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Fragmente von Raimondis Edition I Modider die Jagd überlebt hat.^[1]

Holzschnitt mit Sonett (1550).

Ein Stich von Raimondis I Modi ab 1524.

Holzschnittkopie von Raimondis Stich von Romanos Zeichnung aus dem Jahr 1527.

I Modi - Italienisch für: „Die Manieren“ oder „Die Stellungen“ – auch bekannt als „Die sechzehn Freuden“ oder lateinisch „De omnibus Veneris Schematibus“, ist a erotisch Buch von der Italienische Renaissance in der eine serie sexuelle Stellungen explizit auf Gravuren abgebildet sind.^[2] Während die Originalausgabe anscheinend vollständig war katholische Kirche zerstört wurde, gibt es noch Fragmente, die für eine spätere Veröffentlichung überlebt haben. Die anschließende Ausgabe wurde betreut von Sonette von Pietro Aretino, der die sexuellen Handlungen in den Bildern beschrieb. Die original erhaltenen Abbildungen stammen vermutlich von Agostino Carraccia gemacht.

Die Originalveröffentlichung

Die Originalausgabe stammt vom Graveur Marcantonio Raimondic, basierend auf einer Serie von sechzehn Darstellungen von sexuellen Stellungen auf den erotischen Gemälden, die Giulio Romano in Autrag gegeben von Federico II. Gonzaga für seine neue Palazzo del Tec im mantu hat gemacht.^[3]Die Stiche wurden 1524 von Raimondi veröffentlicht und führten zu seiner Inhaftierung auf Anordnung von Papst Clemens VII, der die Vernichtung aller Kopien der Illustrationen wünschte. Romano wusste von der Existenz der Stiche erst, als der Dichter Pietro Aretino diese Originalgemälde speziell für diesen Zweck sah, an denen Romano noch arbeitete. seine Werke waren nicht zum Verkauf bestimmt. Aretino komponierte dann sechzehn aufrichtige Sonette zu den Stichen und garantierte so die Freilassung von Raimondi aus dem Gefängnis. Ein Teil eines dieser Sonette lautet: ...beide, in deinem Muschi und von hinter, mein Hahn werde ich glücklich machen Sie glücklich und gesegnet.

I Modi wurde 1527 zum zweiten Mal veröffentlicht, diesmal mit den Gedichten. So werden erstmals erotische Bilder mit Text zu einem Ganzen zusammengeführt. Trotzdem versuchte das Papsttum, alle Exemplare wiederzuerlangen, Raimondi entkam so dem Gefängnis, doch der Druck auf beide Ausgaben war groß. Keine der Originalausgaben - bis auf einige Fragmente jetzt im Britisches Museum liegen, und zwei Exemplare der Erstausgabe - sind erhalten. Eine dieser Kopien ist wahrscheinlich eine Raubkopie^[4] mit groben Illustrationen in Holzschnitt und abgekürzte Texte, geschrieben 1550 in Venedig gedruckt wurde.^[5] Dieses Exemplar wurde 1920 entdeckt. Es umfasste fünfzehn der sechzehn "Stellungen". Die Bilder in dieser Ausgabe stellen das Gegenteil der Fragmente aus dem British Museum dar. Es ist offensichtlich, dass sie nicht von den Originalgemälden kopiert wurden, da Graveure und Holzschnitzer dieser Zeit ihre Bilder aufgrund ihrer Qualität normalerweise nicht nachdruckten ist, dass bezweifelt wird, ob dieser Künstler sie selbst hätte herstellen können.

Trotz des offensichtlichen Verlustes von Raimondis Originalen scheint es, dass mindestens ein gesammeltes Werk überlebt hat. Sowohl die Holzschnitte von 1550 als auch die sogenannten Carracci-Suitendrucke (siehe unten) entsprechen zwar der Zusammensetzung und dem Stil der erhaltenen Fragmente. Im 17. Jahrhundert haben die Freunde von All Souls College, Oxford, arbeitet an einer heimlichen Freilassung an die Universitätspresse des Aretine posiert, oder Aretinos Der Omnibus Veneris Schematibus mit den „unanständigen“ Stichen von Giulio Romano. Die dortige Leitung beschlagnahmte jedoch die Kupferplatten und drohte den Beteiligten mit Ausweisung. Der Text von Aretinos Sonette ist erhalten geblieben.

Im 19. Jahrhundert veröffentlichte Jean-Frédéric Waldeck eine Neuausgabe des Werkes. Dieser würde auf einer Reihe von Kopien basieren, von denen er gemacht hat I Modi, Drucke, die er angeblich in einem nahegelegenen Kloster gefunden hat Palenque in Mexiko. Aber wahrscheinlicher ist es eine direkte Kopie von Carraccis Edition in Kombination mit den Fragmenten aus dem British Museum. Da es keine Hinweise auf eine Existenz des Klosters in Mexiko gibt, ist es unwahrscheinlich, dass genau dieses Material in seiner Bibliothek aufbewahrt wurde.

Spätere Veröffentlichungen

Eine neuere Serie grafisch eindeutiger Gravuren sexueller Einstellungen wurde eingeführt von Camillo Procaccinic^[6] oder wahrscheinlicher von Agostino Carraccia produziert für einen späteren Nachdruck von Aretinos Gedichten.^[7][8]

Ihr Beitrag war - trotz der künstlerischen Wirkung in einer post-Tridentin Ära - beschränkt auf religiöse Kunst in einer säkularen Umgebung, die öffentliche Kunst förderte. Sie sind am bekanntesten für die Ausgabe von 1798. Sie wurde in Paris als „L`Aretin d`Augustin Carrache ou Receuil de Postures Erotiques, d`apres les Gravures al`eau-forte par cet Artiste celebre“ („Die Aretinos“ von Agostino Carracci. Ein Überblick über erotische Körperhaltungen nach Stichen des berühmten Künstlers Carracci".) Dieser berühmte Künstler soll Jacques Joseph Coiny sein, der von 1761 bis 1809 lebte.

Agostinos Bruder Annibale Carraccia vollendete das aufwendige Fresko Die Liebe der Götter God für die Palazzo Farnese in Rom. Diese Bilder der Metamorphosen von Ovid enthält Akte, aber im Gegensatz zu den sexuellen Gravuren seines Bruders sind diese nicht explizit. Stattdessen sagt es indirekt die sexuelle Handlung.

Klassisches Aussehen

Verschiedene Blickwinkel wurden verwendet, um diese Gravuren mit einer klassisch erlernten Seriosität zu umhüllen.

Die Bilder zeigten berühmte Liebespaare wie Marcus Antonius und Kleopatra oder das Mann-Frau-Gott-Paar Jupiter und Juno aus der klassischen Geschichte und Mythologie, die mit ihrer sexuellen Aktivität beschäftigt sind. Es wurde ausgedrückt, dass es in diesen Weg gehört.

Unterschiede zur klassischen Kunst

Ein Bild von Les Sonette Luxurieux von Édouard-Henri Avril.

Die Arbeit unterscheidet sich in mehreren Punkten, wie sie in der klassischen Literatur, Erotik, Mythologie und Kunst präsentiert werden. Daher können falsche Informationen angezeigt werden. Aus diesem Grund könnte es eher als eine moderne Erklärung angesehen werden.Die Männer, die hier Sex haben, haben große Penisse. Dies ist eine Interpretation des Künstlers. Der idealisierte Penis in der klassischen Kunst war klein. Große Penisse galten als komisch. Priapus wird hier nicht berücksichtigt.In Polyenus und Chryseis paart sich der fiktive Polyenus mit der mythologischen Figur Chryseis.Die historischen Figuren Alkibiades und Glycera paaren sich, da sie aus verschiedenen Epochen stammen. Nämlich das 5. bzw. 4. Jahrhundert BCE.In der klassischen Mythologie gibt es keine weiblichen Satyrn. Diese kommen jedoch in beiden Fällen zweimal vor Satyr und seine Frau wenn Der Kult des Priapus.Alle Frauen und Göttinnen haben keine Schamhaare. Am klarsten ist das mit Venus Genetrix. Auch die Vagina wird ausdrücklich gezeigt.Möbel und Hilfsmittel,

• Kissen und Krücken werden verwendet, um Personen in die richtige Position zu bringen.
• Sexspielzeug wie Stange.
• Betten aus dem 16. Jahrhundert, verzierte Vorhänge, Schnitzereien, Fransenkissen und dergleichen.

Die folgende Tabelle zeigt die Nachbildungen nach den Originalen aus dem späten 18. Jahrhundert. Die Bilder haben die spätere erotische Kunst beeinflusst, wie die von Edouard-Henri Avril.

Bild	Nummer	Titel	Sexuelle Einstellung
	1	Venus Genetrix	-
	2	Paris und Oinon.	Seite an Seite, Mann oben.
	3	Angelique und Medor. Das sind Figuren aus einer Oper von Jean Baptiste Lully.	Fahren.
	4	Das Satyr und der Nymphe.	Missionarsstellung. Der Mann steht und die Frau liegt.
	5	Julia die Ältere jetzt sofort Athlet.	Fahren. Die Frau steht und führt den Penis.
	6	Herkules und Deianeira.	Stehende Missionarsstellung.
	7	Mars und Venus	Missionarsstellung mit der Frau an der Spitze.
	8	Das Kult von Priapus mit Pfanne oder ein Satyr mit einem weiblichen Satyr.	Missionarsstellung, die Frau sitzt.
	9	Marcus Antonius und Kleopatra.	Löffel-Löffel-Pose mit dem Mann von der rechten Seite oder Seite an Seite. Die Frau führt den Penis.
	10	Bacchus und Ariadne.	Hundepose. Die Frau ruht nicht wie üblich auf den Knien, sondern wird vom Mann hochgehalten.
	11	Polyenus (Fiktionale Figur) und Chryseis	missionarische Haltung. Die Frau liegt, der Mann steht.
	12	Ein Satyr mit seiner Frau.	missionarische Haltung. Die Frau sitzt und der Mann steht.
	13	Jupiter und Juno	Stehende Haltung, in der die Frau hoch gehalten wird.
	14	Messalina in der Kabine als 'Lysisca' mit einer Prostituierten.	missionarische Haltung. Die Frau liegt, der Mann steht.
	15	Achilles und briseis	Stehende Haltung, bei der der Mann die Frau hoch hält.
	16	Ovid mit seiner imaginären Corinna.	missionarische Haltung. Die Frau liegt unten und führt den Penis.
	17	Äneas und tat in Gesellschaft von Amor.	Der Mann Finger die Frau.
	18	Alkibiades und Glycera (eine Geliebte von Harpalus.)	missionarische Haltung. Der Mann steht und die Frau liegt mit hochgezogenen Beinen.
	19	Pandora und Epimetheus	Seite an Seite.

Verweise