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Der italienische Dichter Petrarca machte das Sonett in ganz Europa bekannt

EIN Sonett (ItalienischSonett oder Provenzalischsonet 'Lied') oder klingen fest ist eine vierzehnzeilige metrischGedicht. Es ist wahrscheinlich die beliebteste poetische Form in der westlichen Literatur im Laufe der Jahrhunderte.

Struktur

Ursprünglich war das Wort Sonett nur der allgemeine Begriff für „ein kurzes Gedicht“. Viele Gedichte, die im 16. Jahrhundert noch Sonette genannt wurden, fallen für uns nicht mehr in diese Kategorie. Heute verstehen wir unter einem Sonett nur Gedichte, die aus genau vierzehn Zeilen bestehen und bestimmte formale Anforderungen in Bezug auf Strophe-Layout, Reim und Meter.

Die Funktion und Position des Volta

Die Wendung im Gedicht, die Volta oder Rutsche, meist, aber nicht immer unmittelbar nach der Oktave, so dass Oktave und Sextett gegeneinander abgesetzt werden. Die Volta ist eine inhaltliche Änderung, die eine gewisse Beziehung zur vorhergehenden hat, normalerweise zur Oktave. Die Vierzeiler können eine zusammenfassende Beschreibung, eine Exposition, ein metaphorisches Bild geben. Das Sextett liefert dann jeweils einen Kontrast, eine Schlussfolgerung oder eine Anwendung des Bildes. Möglich sind auch a spitze, eine Zusammenfassung oder eine reflektierende Schlussfolgerung. Um die Spannung im Gedicht zu einem Höhepunkt zu bringen, ist das zweite Terzett oft eine Zuspitzung des ersten.^[1]

Manchmal kommt die Wende nach dem ersten Terzet oder an einer anderen Stelle. Für das Sonett'schneller alter mann“ van Hooft wurde vorgeschlagen, die Wendung in der zweiten Hälfte der achten Zeile zu lesen.

Tippen

Italienisches oder Petrarca Sonett

Im Original Italienisches Sonett, ebenfalls Petrarca Sonett benannt (nach dem Dichter aus dem 14. Francesco Petrarca), sind die vierzehn Verse in vier Strophen unterteilt. Die ersten beiden Strophen bestehen aus vier Versen, die Vierzeiler. Zusammen heißen diese Strophen Oktave. Die letzten beiden Strophen haben jeweils drei Zeilen, die Terzin erwähnt. Ein Terzin als Teil eines Sonetts wird jedoch als Terzet bezeichnet. Diese beiden dreizeiligen Strophen werden zusammenfassend als . bezeichnet Sextett. Nach der Oktave liegt eine wesentliche Wendung, auch . genannt Rutsche oder Stromspannung namens. Die Teile vor und nach der Rutsche bilden eine formale und inhaltliche Einheit. Beispielsweise beschreibt die Oktave eine Landschaft und das Sextett reflektiert diese Landschaft, oder in der Oktave wird ein Traum beschrieben und im Sextett die Konfrontation mit der Realität. Die Rutsche muss nicht unbedingt genau zwischen Oktave und Sextett liegen, sondern ist manchmal eine Zeile früher oder später oder sogar in der Mitte der achten oder neunten Zeile.

Die Verszeilen sind in der Regel metrisch aufgebaut, die rhythmische Form unterscheidet sich jedoch je nach Sprachgebiet. Im modernen Niederländisch – genau wie im Englischen zum Beispiel – die jambischPentameter das Üblichste. In der französischen Klassik und danach auch in der niederländischen Renaissance-Dichter wenn PC Kopf, war das Alexandriner häufiger.

Es Reimschema ist oft abba abba cdc dcd. Aber auch andere Reimschemata werden verwendet, wie z abba/abba/cde/cde.^[2] In der Oktave wird der umarmende Reim der ersten Strophe in der zweiten oft umgekehrt: abba baab. Zum Beispiel im Sextett vorkommen cdc cdc oder cde dce oder, wie in Nijhoffs Sonett unten: efe fef.

Ein typisches Thema im Petrarca-Sonett ist die innere Grausamkeit eines beabsichtigten Liebhabers, dessen Liebhaber im Sonett spricht.^[3]

Englisches oder Shakespeare-sonett

Im England eine abweichende Form entstand im sechzehnten Jahrhundert, die Englisches Sonett oder Shakespeare-Sonett benannt nach William Shakespeare, das ist das längste und bekannteste Sonettzyklus in dieser Form geschrieben. Das englische Sonett besteht aus drei Strophen zu je vier fünffüßigen Jambus (Vierzeiler), gefolgt von einer zweizeiligen Strophe (distichon). Es ist schwieriger, genau zu bestimmen, wo das Volta auftritt. Einigen zufolge gibt es im englischen Sonett keine Volta oder Rutsche, aber das letzte Distichon dient oft als Abschluss oder spitze, nach anderen, wie C. Buddingh' das Volta fällt nach der zwölften Linie.^[4] Der letzte Vers enthält auch die Höhepunkt. Das von Shakespeare verwendete Reimschema ist abab cdcd efef gg.

Spenserianisches Sonett

Auch das strengere Reimschema abab bcbc cdcd ee kommt vor, vor allem in Edmund Spenser. Diese Form wird auch das spenserische Sonett genannt, wie er es in seinem Sonettzyklus anwendete amoretti). Ein Reimklang verbindet Oktave und Sextett.

Miltonisches Sonett

Ein Miltonian Sonett hat die gleiche Oktave wie das Petrarca Sonett, zeigt aber nicht die charakteristische Volta, also geht es einfach weiter.^[5]

Sonette Kranz

Eine Reihe von Sonetten zum gleichen Thema wird Sonettreihe oder Sonettzyklus genannt. Auch das Wort Sonett Kranz verwendet wird, dies kann jedoch zu Verwirrung führen. Ein Sonettkranz ist eigentlich die Bezeichnung für eine Folge von genau fünfzehn Sonette mit strengen formalen Anforderungen. Darin muss die Schlusszeile jedes Sonetts auch die Eröffnungszeile des nächsten Sonetts sein, und die Schlusszeile des vierzehnten ist gleich der Eröffnungszeile des ersten Sonetts. Das fünfzehnte Sonett (das Meistersonett genannt) muss aus den Anfangszeilen (oder Endzeilen) der ersten vierzehn Sonette der Reihe nach bestehen.

Geschichte

Die Ursprünge des Sonetts liegen im südlichen Italien des 13. Kaiser Friedrich II wurde 'erfunden', möglicherweise von Giacomo da Lentinic der zur Gruppe der Dichter der gehörte Sizilianische Schule. Der berühmteste frühe Sonettschreiber war jedoch However Francesco Petrarca, deren Canzoniere bestand hauptsächlich aus Sonette. Ebenfalls Dante veröffentlichte viele Sonette.

Danach wurde das Sonett schnell in ganz (West-)Europa populär, und es entstanden eine Vielzahl von Variationen der festen Form. Schriftsteller wie die Engländer Thomas Wyatt, Henry Howard und William Shakespeare, der Franzose Pierre de Ronsard und der Deutsche Martin Opitz jeder gab der Versform ihre eigene Wendung.

Das Sonett geriet im 18. Jahrhundert für einige Zeit in Ungnade, aber um die Zeit des Französische Revolution das Gedicht tauchte in verschiedenen Ländern wieder auf. Dichter wie August Wilhelm Schlegel und Johann Wolfgang von Goethe in Deutschland, William Wordsworth in England, Alexander Puschkin in Russland schrieb viele berühmte Sonette. Seitdem ist das vierzehnzeilige Gedicht aus keiner europäischen literarischen Tradition verschwunden.

Das Sonett in der niederländischen Literatur

Jan van der Noot und Lucas d'Heere führte das Sonett im sechzehnten Jahrhundert in die Niederländische Literatur, aber das Genre blühte hier erst im 17. Jahrhundert auf, als Dichter wie Römer Visscher, Gerbrand Adriaensz. Bredero Und vor allem Pieter Corneliszoon Hooft begann auch Sonette zu schreiben Constantine Huygens und James Revius. Sie wurden sowohl von italienischen als auch von französischen Vorbildern beeinflusst.

Danach verschwand das Sonett nie ganz. Obwohl im 18. und im größten Teil des 19. Jahrhunderts weniger Sonette geschrieben wurden, Jacques Perk und die von ihm inspirierten achtziger Jahre, bestimmtes Willem Kloos, das Formular wieder eingeführt. Im zwanzigsten Jahrhundert haben prominente Dichter wie dichter J. J. Slauerhoff, Martinus Nijhoff, J. C. Blume, Jan van Nijlen, Gerrit Achterberg und Hrsg. Hornik, neben anderen Poesieformen auch das Sonett.

Nach dem Zweiter Weltkrieg, als die Poesie von der Gruppe der fünfziger Jahre, das Sonett als "altmodische" und "künstliche" Poesie wieder in Ungnade gefallen, bis auf except Hans Andreus, dem es gelungen ist, die Prinzipien der Vijftigers unter anderem in die Sonette des kleinen Wahnsinns. In den 1970er Jahren stiegen Dichter als Jan Kuijper, Jean Pierre Rawie, Jan Kal und Gerrit Komrij, die mit Überzeugung auf das Sonett zurückgreifen. Es war auch bei Lustdichtern sehr beliebt: Kees-Stip, besser bekannt für seine Tiergedichte, schrieb 144 Sonette und Driek van Wissen (genau wie Komrij seit einiger Zeit Dichterpreisträger) hat oft die schnelles Sonett geübt.

Anlässlich des Poesie Woche 2015 hat Ilya Leonard Pfeijffer im Auftrag der CPNB und Poesie International ein Sonettkranz mit dem Titel Giro Giro Tondo, eine Besessenheit geschrieben. Der Sonettkranz befolgt alle oben beschriebenen strengen Regeln. Der Titel Giro Giro Tondo bezieht sich auf ein italienisches Kinderlied Girotondo.

Textbeispiel

Das nächste niederländische Sonett ist von Martinus Nijhoff:

Literatur (Niederländisch)

• Johan Koppenol: "Pieter Cornelisz van der Mersch und die introvertierte Leidener Reederei". Im: Konformisten und Rebellen. Rhetorische Kultur in den Niederlanden (1400-1650). (S. 228-239). Amsterdam, Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-618-X
• Klanglicher Strauß. Studien zu Renaissance-Sonette für Marijke Spies. Herausgegeben von Henk German, Arie Jan Gelderblom und Mieke B. Smits-Veldt. Hilversum, Lost, 1994. ISBN 90-6550-399-4
• Dinant Krouwel: Alphons Diepenbrock und das Sonnet. Masterarbeit Utrecht, 1983. Keine ISBN
• Gerrit Otterloo: Das Achterberger Sonett. Beitrag zur Interpretation von Achterbergs Sonette. Göteborg, 1982. (Doktorarbeit Universität Oslo). Keine ISBN.
• Lode Roose: Und ist es nicht Liebe... Das niederländische Sonett im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert. Leiden, Sijthoff, 1971. ISBN 90-218-8021-0
• C. van Emde Boas: Shakespeares Sonette und ihre Verbindung zu den Travesti-Doppelstücken. Eine medizinisch-psychologische Studie. (Neuausgabe) Amsterdam, Polak & Van Gennep, 1966. 1. Auflage: Amsterdam, Wereld-Bibliothek, 1951.

Externe Links

• Themenseite zum Sonett in der Digitalen Bibliothek für niederländische Literatur
• Alle Shakespeare-Sonette in Englisch und Niederländisch