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Igor Emmanuilovich Grabar (Russisch: Игорь Эммануилович Грабарь), Budapest, 25.März1871 – Moskau, 16. Mai1960) war ein Russe Post-Impressionist Maler, Verleger, Restaurator und Kunsthistoriker. Grabar, ein Spross eines Reichen Ruthenisch Familie, wurde zum Maler ausgebildet von Ilja Repin im St. Petersburg und von Anton Ažbe in München. Zwischen 1903 und 1907 befand er sich auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Fähigkeiten und war bekannt für seine spezielle divisionistische Maltechnik, die sich dem Pointillismus und für seine Darstellung von Schnee.
In den späten 1890er Jahren etablierte sich Grabar als Kunstkritiker. 1902 trat er der Mir Iskoesstva Bewegung, obwohl ihre Beziehungen zu den Führern, Sergei Djagilev und Mstislav Dobuschinsky waren alles andere als freundlich. Zwischen 1910 und 1915 bearbeitete und veröffentlichte er seine opus magnum, das Geschichte der russischen Kunst. Die besten Künstler und Kritiker dieser Zeit haben zu dem Buch beigetragen; Grabar hat die Beiträge selbst geschrieben die Architektur die sein großes Fachwissen verdeutlichen. Gleichzeitig schrieb und veröffentlichte er eine Reihe von Büchern über zeitgenössische und historische russische Maler. 1913 wurde er zum Direktor der Tretjakow-Galerie und startete ein ehrgeiziges Reformprogramm, das bis 1926 lief. Grabar führte moderne Kunst in die Tretjakow-Sammlung ein und veröffentlichte 1917 seinen ersten umfassenden Katalog. 1921 wurde Grabar der erste Professor für Restaurierung an der Moskauer Staatsuniversität.
Als versierter Politiker blieb Grabar bis zu seinem Tod an der Spitze der sowjetischen Kunstverwaltung, abgesehen von einer kurzen freiwilligen Pause zwischen 1933 und 1937. Von 1918-1930 und von 1944 bis 1960 leitete er die Restaurierungswerkstätten (das heutige Grabar-Institut). beteiligte sich aktiv an der Verbreitung der ehemaligen kirchlichen Kunst, die von der Bolschewiki und gründete neue Museen für die beschlagnahmten Kunstschätze. 1943 begründete er die sowjetische Doktrin über den Ausgleich der Kosten der Zweiter Weltkrieg mit Raubkunst in Deutschland geplündert. Nach dem Krieg war er persönlicher Berater von Josef Stalin im Bereich der Erhaltung des architektonischen Erbes.
Biografie
Familie
Emmanuil Hrabar (1830-1910), Vater von Igor Grabar und seinen älteren Brüdern Bela und Vladimir (dem späteren Anwalt, 1865-1956), war ein ethnischer Ruthene Jurist und Politiker, der prorussisch orientiert war. Als scharfer Kritiker der Magyarisierung von Ruthenien in a Karpato-Ruthenien, er wurde gewählt für die Ungarisches Parlament im Jahr 1869. Gleichzeitig unterhielt er Verbindungen zu Slawophile in Moskau und in der russischen Botschaft. Olga Hrabar (1843-1930), Mutter von Igor und Vladimir, war eine Tochter der ruthenischen, prorussischen, antirussischenRukatholisch Politiker Adolph Dobryansky (1817-1901). Nach den Memoiren von Igor Grabar leitete Dobryansky ein unterirdisches Netzwerk von Gleichgesinnten. Die Wahlen von 1869 waren für ihn nur ein Mittel, um seinen Schwiegersohn vor Verfolgung zu schützen. Dobryansky und seine Gruppe waren sich der Realität des Lebens in der Russisches Reich. Dobryansky, ein reicher Mann von hoher Herkunft, ahmte die Lebensweise des russischen Landadels bis ins kleinste Detail nach. Zwei seiner Söhne standen in kaiserlich-russischen Diensten. Dobryansky lobte die Unterdrückung der Ungarische Revolution von 1848 von den russischen Truppen. Er wurde von seinen eigenen ruthenischen Bauern gefürchtet.
In den frühen 1870er Jahren zwang die ungarische Regierung Emmanuil Hrabar, das Land zu verlassen. Olga und die Kinder blieben auf der Dobryansky-Domäne in . polizeilich überwacht ertižné (jetzt Slowakei). 1880 wurden die Hrabars vorübergehend in Russland wiedervereinigt. Emmanuil legte die Prüfungen für Deutsch und Französisch ab und ließ sich bei Igor und Vladimir in Jegoryevsk nieder. Olga kehrte nach Ungarn zurück, um die prorussische Propaganda fortzusetzen; 1882 wurden sie und ihr Vater schließlich verhaftet wegen Hochverrat und vor Gericht gebracht. Dahinter sah die Öffentlichkeit eine politische Aktion. Sie wurde aus Mangel an Beweisen freigesprochen und wanderte nach Russland aus. In Russland lebten die Hrabars unter der PseudonymHrabrov. Igor Grabar hat seinen richtigen Namen eingegeben (Transliteration aus dem Russisch jetzt sofort G im Gegensatz zu seinem Bruder Vladimir huhrabar) in den frühen 1890er Jahren wieder verwendet werden.
Bildung
Grabar (damals Hrabrov) besuchte das Gymnasium in Jegoryevsk, wo sein Vater Fremdsprachen unterrichtete. Der Strom von Veröffentlichungen nach der Ermordung des Zaren Alexander II. von Russland 1815 war für ihn der erste Anstoß zum Zeichnen. 1882 zogen die Hrabars (Hrabrovs) nach Kiew, um den Prozess gegen ihre Mutter und ihren Großvater besser zu verfolgen; später im selben Jahr nahm Emmanuil Hrabar eine Stelle in . an Izmajil. Er schickte Igor in das Internat von Michail Katkow in Moskau; Katkov nahm keinen Unterricht von einem Kollegen an Slawophile. Durch sein Interesse am Zeichnen knüpfte er schnell Kontakte zu den Studenten der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, zu den bereits etablierten Künstlern Abram Archipovi und Wassili Polenow und mit den Schukins, wohlhabenden Mäzenen der Künste. Aus Geld malte er gegen eine geringe Gebühr Porträts von Kommilitonen.
Im Jahr 1889 wurde Grabar an der juristischen Fakultät der zugelassen Staatliche Universität Sankt Petersburg. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Kurzgeschichten an Zeitschriften und wurde bald Herausgeber von Geschlossen, "das schwächste der humorvollen Magazine", das sich jedoch gut bezahlte. Seine Illustrationen zu den Büchern von Nikolai Gogol mit dem er unterschrieben hat Igor Hrabrov, inspirierte den jungen Aleksander Gerasimov (geboren 1881), doch Grabar blieb dem Zeichnen meist fern. Später beschwerte er sich, dass es Boulevardzeitung 'Bohemehatte ihn komplett übernommen. Während seines zweiten Studienjahres an der Universität wechselte Grabar in die respektablen Niveau Zeitschrift. Er hat Bilder ausgewählt für Niveau und schrieb Essays über zeitgenössische Maler. Der Juraunterricht war für Grabar wenig inspirierend, und er verbrachte seine Zeit damit, Geschichtsvorträge und Kurse an der Malschule von Pavel Chistyakov zu besuchen. Trotzdem konnte er im April 1893 sein Jurastudium erfolgreich abschließen.
Ende 1894 schrieb er sich in die Klasse der ein Ilja Repin an der gerade radikal reformierten Kaiserlichen Akademie der Künste. Seine Klassenkameraden, die zur ersten "großartigen" Gruppe nach der Reform gehörten, waren Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin der ihn ins Französische eingeführt hat Impressionismus, sowie Konstantin Bogaevsky, Oleksandr Muraschko, Nikolai Rjorich und Arkadi Rylov. Ebenfalls Philipp Maljavin, Konstantin Somov und Dmitry Kardovsky studierte zusammen mit Grabar, hatte ihr Studium aber schon früher begonnen. Grabar blieb für den Rest seines Lebens ein Bewunderer von Repin, wurde jedoch schnell von dem akademischen Studium enttäuscht und verließ die Akademie im Juli 1895 für eine kurze Studienreise nach Westeuropa, finanziert von der Niveau Zeitschrift.
München
Nach seiner Rückkehr nach Sankt Petersburg verließ er die Akademie endgültig. Im Mai 1896 ging er mit Kardovsky über Berlin und Paris zu München; Später im Sommer kamen Jawlensky und Werefkin dazu. Sie schrieben sich an der privaten Malschule von Anton Ažbe ein. Grabar, der bald Assistent von Ažbe wurde, beschrieb ihn als „einen wenig begabten Maler, aber einen ausgezeichneten Zeichner und einen ausgezeichneten Lehrer“. Zwei Jahre später, nach seinem Abschluss in Ažbe, hatte Grabar die Möglichkeit, seine eigene konkurrierende Schule zu gründen, aber Ažbe machte ein Gegenangebot und ging eine Partnerschaft mit Grabar ein. Die Partnerschaft dauerte weniger als ein Jahr, vom Juni 1899 bis zum Frühjahr 1900, dann nahm Grabar ein lukratives Angebot des Fürsten Schtscherbatow an und verließ München.
Grabar hatte noch immer enge Beziehungen zu Künstlern und Verlegern in Sankt Petersburg. Im Januar–Februar 1897 musste er einen Artikel für Niveau, und er schrieb einen Text, der de Avantgarde Kunst verteidigt sich gegen Vladimir Stasov Sta. Der Artikel schlug ein wie eine Bombe und entfachte Stasovs Kampagne gegen Repins Eignung als Dekan der Akademie. Ein weiterer Artikel, der 1899 veröffentlicht wurde, verursachte einen Konflikt zwischen Ilja Repin und Mir Iskoesstva.
Während seines Aufenthalts in München interessierte sich Grabar für Architektur und ihre Geschichte, die bald zu seinem zweiten Beruf wurde. 1901 schloss Grabar seine Ausbildung zum Architekten an der Technische Universität München jedoch ohne seine Abschlussprüfung abzulegen.
Mir Iskoesstva
In den Jahren 1901-1902 präsentierte Grabar zwölf seiner Gemälde auf einer Ausstellung, die von . organisiert wurde Mir Iskoesstva, waren sie die ersten "wahrhaft französischen" impressionistischen Werke eines russischen Malers, die in Russland gezeigt wurden. Ein Gemälde ging direkt ins Tretjakow-Galerie, die anderen wurden versteigert und an private Sammlungen verkauft.
Die Zeit von 1903 bis 1907 war der Höhepunkt von Grabars Karriere als Maler. Grabar selbst, in seinem Autobiographie, machte den Gipfel mit dem Beginn des Russisch-Japanischer Krieg (Februar–April 1904). In dieser Saison malte er im divisionistischen Stil mit Elementen der pointillistisch Technik. Drei Gemälde aus dieser Zeit, die Grabar als bezeichnend für sein Spätwerk betrachtete (Februar Glasur, März Schnee und Schneehaufen) erhielt positive Reaktionen von Kritik und Publikum. Kasimir Malewitsch schrieb: „Wenn Grabar nicht die lineare Perspektive in seinem March Snow als Überbleibsel der Geschichte des neunzehnten Jahrhunderts bewahrt hätte, würde das Gemälde eine einheitliche malerische Textur ohne klar definierte Vordergrund- und Mittelebene zeigen.“ 1905 reiste Grabar erneut Gra nach Paris, um die neuen Techniken der französischen Postimpressionisten zur vollständigen Trennung von Farbpigmenten zu studieren.
Ende 1905 Anfang 1906, während der Revolution von 1905 als Moskau in Aufruhr war, hat Grabar . gemalt der Frost, ein neues herausforderndes Thema, während gleichzeitig mehr Zeit in das Schreiben investiert wird. Schnee und Winter blieben für den Rest seines Lebens seine Lieblingsthemen.
Beziehungen zwischen Grabar und den Gründern von Mir Iskoesstva waren angespannt. Sergei Djagilev tolerierte Grabar für seine lukrative Unterstützung, fürchtete ihn aber und misstraute ihm als potentiellen neuen Führer der Bewegung. Grabars finanzielle Unterstützung durch Shcherbatov schien seine Position sehr bedrohlich zu machen. Djagilevs Fersenlecker Nurok und Nouvelle führten die Opposition an, und Yevgeni Lansere und Konstantin Somov gefolgt. Valentin Serov war wahrscheinlich das einzige Mitglied, das Grabar mit Sympathie behandelte. Grabar hat tatsächlich Gelder von Shcherbatov verwendet und Nadezhda von Meck eine eigene Kunstbewegung zu gründen, die jedoch nur von kurzer Dauer war, Mir Iskoesstva gehalten, und Grabars Bewegung fiel schnell auseinander. Nach den Memoiren der damaligen Zeit, wenn auch subjektiv, war Grabar kein einfacher Mann. gemäß Alexandre Benois Er war sehr herablassend und hatte überhaupt keinen Sinn für Humor. Niemand zweifelte an seinem Talent und seinem enzyklopädischen Wissen, aber er konnte die Leute nicht überzeugen und konnte kaum mit anderen in einer kleinen Gruppe wie z Mir Iskoesstva. Als Reaktion darauf brach Grabar 1908 vollständig mit Mir Iskoesstva und versuchte übrigens vergeblich, ein eigenes Kunstmagazin zu lancieren.
Die Geschichte der russischen Kunst
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Im selben Jahr hörte Grabar auf zu malen und wandte sich dem Schreiben und Bearbeiten für . zu Die Geschichte der russischen Kunst widmen. Er wurde Chefredakteur und Autor von Joseph Knebels Buchreihe über russische Künstler und russische Städte. Er sammelte eine Fülle von historischem Material und begann mit der Veröffentlichung einer umfangreichen Reihe über Die Geschichte der russischen Kunst. Grabar war zunächst hauptsächlich mit der Leitung des Projekts beschäftigt und überließ das Schreiben Alexandre Benois, doch als er das Projekt im Mai verließ, war Grabar gezwungen, das Schreiben zu übernehmen. Er wandte sich der Architektur zu und kam bald zu dem Schluss, dass die russische Architektur des 18. Jahrhunderts und früherer Epochen nie gut studiert worden war. Grabar schloss sich ein Jahr lang in den Archiven ein, um das Thema zu studieren. Im Juli 1909 hörte er für kurze Zeit auf zu schreiben, um einen Entwurf für die Palladian Sacharyin Krankenhaus in Chimki, die kurz vor Ausbruch des Erster Weltkrieg und ist heute noch in Betrieb.
Die erste Ausgabe des Die Geschichte der russischen Kunst wurde 1910 gedruckt. Die Veröffentlichung wurde nach der 23. Auflage Anfang 1915 eingestellt, als Knebels Druckerei und Grabars Archiv bei einem antideutschen Pogrom. Von den 2.630 Seiten im Die Geschichte der russischen Kunst 650 wurden von Grabar geschrieben, nämlich das über Architektur. Die Geschichte der russischen Kunst setzte sich aus Beiträgen führender Architekten, Künstler und Kunstkritiker zusammen. Ivan Bilibin, der die Fotos der einheimische Architektur, sagte dazu "Wir haben erst nach Grabars Buch angefangen, die alte Architektur zu schätzen." Grabars eigene Memoiren konzentrierten sich hingegen auf die Misserfolge seiner Co-Autoren, ausgerechnet Fjodor Gornostaev fand in seinen Augen Gnade.
Grabars Vorgänger in der Komposition des Werkes hatten nie versucht, die Kunst und insbesondere die Architektur in das Gesamtbild der Geschichte einzurahmen. Sein Geschichte der russischen Kunst war das erste große Werk, das dies versuchte. Grabar verwendete die Standardklassifikation der russischen Geschichte, um die Geschichte der Architektur zu rahmen und betonte die Rolle einzelner Monarchen. Seine Idee des Übergangs vom Naryschkin-Barock, dem Gipfel der Moskauer Architektur, zum europäischen petrin barock unten Peter der Große als organisches Verfahren war jedoch von Anfang an umstritten. Laut James Cracraft erklärte diese Theorie nicht das plötzliche Verschwinden der nationalen Architektur unter Peter I und seine Nachfolger. Sein Konzept des "Moskauer Barock", wahrscheinlich beeinflusst von Heinrich Wölfflin, wäre "nicht fertig und konsequent". Dennoch hielten sowjetische Historiker an seinem allgemeinen Schema zur Klassifikation der russischen Architekturgeschichte fest. Das Konzept des „Moskauer Barocks“ wurde in Frage gestellt, sein ukrainischer Barock wurde aufgegeben, aber sein belarussischer Barock wurde zu einem Fixpunkt in der sowjetischen Kunstgeschichte.
Grabar machte hier und da Fehler bei der Zuordnung von Gebäuden zu einer bestimmten Zeit, dennoch wurde sein Werk hoch angesehen. James Cracraft nannte Grabar den führenden Autor auf dem gesamten Gebiet der russischen Kunstgeschichte, Dmitry Shvidkovsky schrieb, dass Grabars Geschichte der russischen Kunst in seiner Gesamtheit "unübertroffen geblieben" und William Craft Brumfield fand sein Werk von "großer Bedeutung" für die Erhaltung des mittelalterlichen Erbes.
Tretjakow-Galerie
Am 2. April 1913 wurde Grabar vom Vorstand der ernannt Tretjakow-Galerie zum Kurator und Direktor gewählt. Er nahm die Ernennung unter der Bedingung an, bei der Reform der Galerie freie Hand zu lassen. Er würde später schreiben, dass er das Amt nie angetreten hätte, wenn er vorher gewusst hätte, welche Last er auf sich nahm, aber als unerfahren in der öffentlichen Politik ergriff er die Gelegenheit, sich "einzufügen". Grabar wollte die ehemalige Privatsammlung in ein Schaufenster nationaler Kunst verwandeln, darunter die umstrittene russische und französische Modernist Maler, machte er daraus schließlich ein europäisches Museum.
Als die Galerie im Dezember 1913 wiedereröffnet wurde, war die Haupt enfilade des zweiten Obergeschosses prominent abgeschlossen mit Wassili Surikows Epos Boyarynja Morozova. Im ersten Stock wurde völlig neues Material gezeigt: zeitgenössische französische Maler und junge Russen wie Kuzma Petrov-Vodkin und Martiros Sarian. Anfang 1915 führte die Ankaufspolitik zu einem Skandal, in den fast alle dem Publikum bekannten Künstler verwickelt waren. Viktor Vasnetsov, Michail NesterovVladimir Makovsky und Grabars ehemaliger Förderer Shcherbatov forderten die sofortige Beendigung seines Mandats. Die Debatten zogen sich hin, bis der Moskauer Stadtrat im Januar 1916 Grabars Reform genehmigte. Grabar fasste seine Reformen im Katalog der Galerie von 1917 zusammen, dem ersten seiner Art.
Das Russische Revolution von 1917 hatte eine doppelte Wirkung auf die Galerie. Der Zusammenbruch des Geldsystems und der Niedergang der kommunalen Dienstleistungen bringen die Galerie in eine katastrophale Situation. Es wurde kaum besser durch die Verstaatlichung im Juni 1918. Gleichzeitig wuchs die Sammlung der Galerie durch die Verstaatlichung privater und kirchlicher Sammlungen und vormals eigenständiger Museen sehr schnell. Nach und nach wurden die Ausstellungshallen für die Öffentlichkeit geschlossen, um als Lagerhalle genutzt zu werden. 1924 verfügte die Galerie über vier separate Ausstellungsräume und 1925 wurden die ausländischen Meister entfernt, doch aufgrund des Zustroms neuer Werke herrschte akuter Platzmangel. Die Erweiterung des Gebäudes hatte oberste Priorität und 1926 wurde Grabar durch den Architekten Aleksey Shchusev ersetzt.
Unter den Bolschewiki
Im Jahr 1918 wurde Grabar mit der Leitung der Museen und Kunstkonservierungsdienste der Sowjetregierung, des Museumsfonds und der in Moskau ansässigen Restaurierungsstudios des Staates beauftragt. So wurde er zum Chefkurator für Kunst und architektonisches Erbe für die gesamte Region Moskau. Auf Anweisung der Bolschewiki im Dezember 1918 katalogisierten Grabars Institutionen das gesamte bekannte Erbe, was einer aufgeschobenen Beschlagnahme gleichkam. Trotz des anhaltenden Krieges gelang es ihm, viele der verstaatlichten Kunstwerke zu restaurieren. Grabars Gruppe, wie damals the Gorki-Kommissiondurch einen Konflikt zwischen Konservativen (Grabar, Alexandre Benois, Alexander Chayanov, Pjotr Baranovski) und "Zerstörer" (David Shterenberg, Wladimir Tatlin). Später beklagte er sich, dass er zwischen zwei Extremen navigieren musste: der Zerstörung des Erbes und der Behinderung von Avantgarde Künstler (er selbst war der Hauptvertreter der Konservativen). Grabar suchte erfolgreich Verbündete bei der ambivalent Sowjetische Bürokratie, wie der Volkskommissar für Bildung Anatoly Lunacharsky.
Ab 1919 begann Grabar seine Dienste mit der Dokumentation und Konservierung von Wandmalereien und Ikonen der orthodoxen Kirche. Mit seiner ersten Reise nach Jaroslawl 1919 konnte er bisher unbekannte Werke aus dem 12. und 13. Jahrhundert lokalisieren und restaurieren. Die Restauratoren Fjodor Modorov, Grigory Chirikov und der Fotograf A.V. Ljadow beschäftigte sich in den 1920er bis 1926 weiter mit der kirchlichen Kunst des Nordens und veröffentlichte die erste umfassende Studie über Ikonen und eine Beschreibung der Holzkirchen, in denen sie aufbewahrt wurden. Grabars Werkstatt zur Restaurierung von Ikonen wurde international bekannt. Alfred H. Barr, Jr., der 1927-1928 Moskau besuchte, schrieb, Russland verdanke die Wiederentdeckung seiner Ikonen hauptsächlich Grabar.
Seine Positionen in der sowjetischen Verwaltung brachten Grabar an die Spitze der sowjetischen Maschinerie für die Beschlagnahme kirchlicher und in geringerem Maße privater Kunstschätze. Benois, der das Land verlassen musste, verachtete Grabar, weil er die botticelli von Prinzessin Mescherskaja. Grabar stimmte den bolschewistischen Enteignungen zu und konzentrierte sich darauf, die Kunstschätze zu bewahren und lokale Museen einzurichten, um sie der Öffentlichkeit zu präsentieren. Sein und Roman Kleins Vorschlag zu Moskauer Kreml Die Errichtung eines öffentlichen Museums wurde abgelehnt, der Kreml wurde zum Sitz der kommunistischen Regierung. Zu den während dieser Kampagnen beschlagnahmten Meisterwerken gehörten: Die Madonna von Nischni Tagil (Madonna del Popolo) von der Familie beschlagnahmt Demidov und von Grabar zu zugeschrieben Raffael. Viele der beschlagnahmten Werke landeten auf Auktionen im Ausland.
Die 1930er Jahre
1930 legte Grabar alle seine administrativen, wissenschaftlichen und redaktionellen Aufgaben nieder, darunter auch die des Herausgebers der Große sowjetische russische Enzyklopädie, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Er sagte dazu, "dass er sich entscheiden musste zwischen der täglichen, immer größer werdenden Bürokratie und dem Schaffen ... ich hatte keine Wahl." Eine Rente, verliehen von sovnarkom half ihm, seiner Entscheidung gerecht zu werden. Laut Baranovski und Khlebnikova wurde seine Wahl auch durch den Tod seiner Mutter beeinflusst, der Künstler Grabar beschäftigte sich mit den Problemen des Alterns, des Alterns und des Sterbens. Laut Colton war die Entscheidung von Grabar auch eine Folge des Abrisses des Kloster Chudov im Kreml und die Zerstörung anderer alter Gebäude in Moskau. Die Konservativen Alte Moskauer Kompanie erhielt keine Antwort von den Behörden und löste sich auf, und das Grabar Heritage Committee wurde einige Monate später aufgelöst. Grabars einzige Möglichkeit, drohende Zerstörungen zu vermeiden, bestand darin, Bitten an Stalin zu schreiben, wie im Fall des Sucharew-Turms in den Jahren 1933-1934.
Grabar wurde 1931 mit der Organisation einer Ausstellung über Ikonen in New York betraut. Er malte eine Reihe von offiziellen "sozialistische realistisch Heldengeschichten, aber er wurde berühmt mit seinen Porträt von Swetlana gemalt im Jahr 1933. Er selbst hielt dies für sein bestes Werk. Die Öffentlichkeit sah in dieser Arbeit ein Porträt von Swetlana Allilujeva, die Tochter Stalins, aber sie wurde erst 1926 geboren und konnte daher unmöglich die Dargestellte sein, aber dieser Mythos hielt sich bis in die 1960er Jahre. Grabar mochte diese ganze Werbung wegen seiner früheren Kontakte mit Natalia Sedova und anderen nicht Trotzkisten er hielt sich besser aus dem Rampenlicht heraus. Er malte weiter und schrieb seine Autobiographie, die 1935 fertiggestellt wurde, aber erst 1937 veröffentlicht werden durfte. In diesem Werk ging er gegen die offizielle kommunistische Linie, indem er die sogenannte "formalistische" Kunst von Mir Iskoesstva und eine Reihe verteidigte Kritiker mit ihrer Anwendung der "marxistischen Analyse" als völlig inkompetent. Im selben Jahr 1937 veröffentlichte er seine Arbeit über Ilja Repin für die er vier Jahre später Staatspreis bekam und begann seine Arbeit von vorne Serov. 1940 war er wieder in der Gunst der Sowjets und wurde in Nachrichtensendungen vorgestellt, die die Verbreitung in Nazi Deutschland.
Zweiter Weltkrieg und danach
Im Juni 1943 unterbreitete Grabar einen Vorschlag, die in Russland zerstörten Kunstschätze durch eine „Auge-um-Auge, Zahn-und-Zahn“-Aktion durch in Deutschland geplünderte Kunstschätze zu kompensieren. Es war nicht schwer, eine Liste dessen zu erstellen, was aus Deutschland entfernt werden sollte, aber die Erstellung einer Liste der eigenen Verluste erwies sich als etwas anderes. 1946 konnten nur neun der vierzig großen Museen eine Bestandsaufnahme ihrer Verluste vorlegen. Die Regierung benutzte Grabars Vorschlag als Vorwand, während Grabars Stellvertreter Victor Lazarev die Rechtmäßigkeit der faire Vergütung Bei den Alliierten waren die „Trophäenbrigaden“ mit den organisierten Plünderungen bereits weit fortgeschritten.
1947 fungierte er als Berater von Joseph Stalin im Zusammenhang mit den Feierlichkeiten zum 800-jährigen Jubiläum Moskaus. Er konnte Stalin überzeugen, ersteres zu erben the Kloster Andronikov das unter den Sowjets als Gefängnis gedient hatte, um der Kunstgemeinschaft zurückgegeben zu werden. Die Überreste des Klosters wurden von Pjotr Baranovski renoviert und als Andrei Rublyov Museum für altrussische Kunst. Als Senior der Künstlergemeinschaft behielt Grabar eine gewisse Unabhängigkeit vom ideologischen Druck, der auf die Künstler ausgeübt wurde. Zeugnis davon ist sein „in memoriam“ für Leonid Pasternak gedruckt im sowjetische Kunst 1945. Trotzdem fiel es ihm auch manchmal schwer, 1945 wurde er Opfer einer Kampagne gegen ganz zufällig ausgewählte Ziele aus der Kunst- und Wissenschaftswelt, konnte aber seine Aufgaben an der Universität und in der Verwaltung fortsetzen. 1954 war er Co-Autor des Russische Architektur der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, ein revisionistisches Werk über die Zeit, das die Arbeit der Historiker vor 1917 vollständig ablehnte. Grabar machte eine Ausnahme für seine eigenen Werke, von denen er glaubte, dass sie das Thema richtig behandelt hatten.
Im Gegensatz zu dem, was er zuvor über die kulturellen Beziehungen zwischen Ost und West in seinem Geschichte der russischen Kunst er folgte in diesem neuen Werk den Regeln der sowjetischen Geschichtsschreibung. Das neue Buch stellte fest, dass die Russen des 18. Jahrhunderts dem Ausland nichts schuldeten und den Einfluss der Volkskultur auf die Architektur stark übertrieben. Diese gefälschten Theorien trugen dazu bei, den Ruf des "Provinzialismus" zu prägen, den sich die Nachkriegsgeneration sowjetischer Kunsthistoriker erworben hatte.
Nach Stalins Tod war Grabar der erste, der öffentlich sozialistischer Realismus die früher Angeklagten anprangern und anprangern Aristarch Lentulov und Pjotr Konchalovsky Ehre wiederherzustellen. Der "unsinkbare" Grabar erhielt einige abfällige Spitznamen wie Ugor Obmanuilovich (falscher Aal) und Irod Graber (Herod der Räuber"). Baranovski und Khlebnikova stellten fest, dass die Reaktion gegen Grabar oft durch seine Arbeit an der Spitze von Einkaufskommissionen provoziert wurde: mittelmäßige Künstler nahmen seine Kaufentscheidungen unweigerlich übel.
Web-Links
- Prominenter sowjetischer Künstler Igor Grabar über sowjetische Kunst, Kultur der UdSSR
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