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Das Imprimaturen ist die Bezeichnung für eine dünne transparente Farbschicht, die auf die Grundschicht von a Stoff oder Panel wird aufgetragen, bevor der Maler mit der eigentlichen Ausarbeitung seines Bildes beginnt. Der Begriff stammt aus dem Italienisch wo es aber ist imprimitura wird genannt[1] und es bedeutet wörtlich "erste Schicht".
Funktion
Der Zweck der Imprimatura ist vielfältig. Mit dieser ersten Schicht möchten Sie die Leinwand oder Platte für die Bemalung vorbereiten, indem Sie den Untergrund mit Bindemittel imprägnieren, damit er weniger saugfähig wird[2] um die aufeinanderfolgenden Schichten vor dem Einsinken zu schützen.[1] Andererseits liefert die Imprimatura eine erste Unterfarbe über die gesamte Fläche, die den Farbton der Arbeit bestimmt. Bei Gemälden mit kompliziertem Aufbau der Farbschichten ist die Imprimatura optisch weniger wichtig als bei Arbeiten, die alles gut gemalt werden.[3]
Das Unterschrift wurde entweder unter oder auf die Imprimatura gezeichnet oder gebürstet. Eine darüber liegende Imprimatura hat dafür gesorgt, dass beim Auftragen der Farbschichten eine Unterzeichnung in schwarzer Kreide oder Kohle nicht weggebürstet wurde.[4][5] Dies ist für eine gemalte Signatur nicht wichtig.
Manchmal wird die Imprimatura nicht über die gesamte Oberfläche des Werkes gemalt, sondern bestimmte Teile bleiben offen. Die Imprimatura wird dann als eine Art globaler Untermalung gesehen, aber normalerweise war die Imprimatura eine vorbereitende Schicht, auf die die Untermalung aufgetragen wurde.
Man darf die Imprimatura nicht mit der Untermalung verwechseln. Im Gegensatz zu den monochromen Imprimaturen ist die Untermalung die Grundlage des Themas, das im Gemälde in separaten Farbflächen, in Lokalfarben, herausgearbeitet wird[6] oder in Grisaille oder Camaieu. Oft findet man Texte, in denenverdaccio“, wenn Imprimatura erwähnt wird, wo diese Farbe eigentlich hauptsächlich in der Untermalung als Grundierung für Hauttöne verwendet wurde.
Komposition
Die Farbe für die Imprimatura wurde komponiert von Pigmente mit einem Bindemittel wie z Leinsamenöl oder Eigelb. Für die Imprimatura wurden die unterschiedlichsten Pigmente verwendet, sowohl helle als auch dunkle Töne, aber die Basis ist immer Bleiweiß benutzt.
Aus einer Kopie eines Traktats aus dem 13. Jahrhundert von Eraclius[7] Bezüglich der Maltechnik scheint es, dass eine Platte bereits nach dem Auftragen des Grundlacks vorbereitet wurde. Die Imprimatura, für Ölbilder, wurde mit einer Mischung aus Bleiweiß in Öl hergestellt, die in zwei Schichten aufgetragen wurde, wobei die zweite Schicht weniger „fettig“ sein muss als die erste, da sich sonst beim Trocknen Falten in der Malschicht bilden würden.[8]
Studien der Literatur zur Maltechnik in Italien im 17. Jahrhundert zeigen auch die Verwendung einer Imprimatura aus Roterde, Bleiweiß, Ruß und Kalk mit Öl.[9] Aber die gleichen Materialien wurden von Meistern wie Gerard David (1455-1523) und Jan van Eyck.[10]
Professor Allart[11] sagt, dass ölbasierte Medien, Bleiweiß, Kreide und rote oder schwarze Pigmente auf ölgemalte Untergründe aufgetragen wurden. Die Imprimitura war im 15. und 16. Jahrhundert weiß, ab dem 16. Jahrhundert grau oder beige und im 17. Jahrhundert manchmal ocker oder rot. Heute wird Leinwand zum Bemalen oft fertig mit einer Imprimatura in weißer Acrylfarbe verkauft.
Farbe
Der relativ konstanten Zusammensetzung von Bleiweiß mit Kalk in Leinöl (zum Malen mit Ölfarbe) wurden im Laufe der Jahrhunderte Farbpigmente zugesetzt, um eine dem Weiß der Farbe entsprechende Grundfarbe zu erhalten gesso Schicht, die als Grundierung auf die Platte oder auf die Leinwand aufgetragen wurde. Die Farbpigmente könnten möglicherweise vom Maler in Abhängigkeit von der beabsichtigten Wirkung auf das endgültige Werk ausgewählt werden, obwohl in Studien nur wenige oder keine Ergebnisse in dieser Richtung gefunden werden. Sehr oft verwendet Erdfarben wie Gelb- und roter Ocker, Umber und Eisenoxid, aber auch verschiedene Formen von Kohlenstoff wie Ruß und Knochenkohle. Auch Blei-Zinn-Gelb (Gelbblei) wurde in den Imprimaturen verwendet.
Beim Studium der Malerei kann man regelmäßig feststellen, dass der Künstler die Imprimatura in bestimmten Teilen seines Werks nicht übermalt hat; in diesem Moment ist die Farbe der Imprimatura in der Tat wichtig. Bruegel und Rubens verwendeten in ihren Gemeinschaftswerken Imprimaturen von kühlem Grau bis warmem Braun und bevorzugten den rotbraunen Typ. Übrigens ist in mehreren Gemälden Brueghels zu erkennen, dass er die Höhen und Tiefen von Baumstämmen auf den Imprimaturen sofort herausarbeitet, für den Mittelton aber die unveränderten Imprimaturen verwendet.[12]
Benutzen
Die Imprimatura wurde im frühen Mittelalter beim Malen von Fresken, Tafeln und später beim Malen auf Leinwand, beim Arbeiten mit Tempera sowie später beim Malen mit Öl verwendet. Die Imprimatura wurde bis heute verwendet, wie Studien zu Werken neuerer Meister zeigen. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts kaufte der Maler die meisten Leinwände bei den Lieferanten von Malmaterial. Dennoch konnte gezeigt werden, dass unter anderem einige Meister dieser Zeit Renoir, Monet und Van Gogh, haben ihre Leinwand noch selbst vorbereitet[13] und sie verwendeten auch eine Farbe auf Basis von Bleiweiß und Kalk mit möglicherweise einigen hinzugefügten Pigmenten, um eine Grundfarbe zu erhalten.
Im Folgenden werden die Studienergebnisse einer Reihe von Forschern (unter anderem) zur Imprimatur, die von einer Reihe bekannter Meister verwendet wird, diskutiert.
Lorenzo Lotto
Angenommen, in Italien wurde grüne Imprimatur aufgetragen und in Flandern grau, wie hier und da noch zu lesen ist, ist etwas einfach. Die Farbe und Zusammensetzung dieser Zwischenschicht kann bei einem Maler sogar variieren, wie verschiedene Studien zur Schichtung von Gemälden, u. a. an Werken der Venezianer, zeigen Lorenzo Lotto (1480-1556).[2] Die Forscher fanden aber auch heraus, dass in Flandern eine Ölfarbe mit Bleiweiß und einer Prise Blei-Zinn-Gelb (Gelbblei), die zu einem blassen Grauton führte, in Flandern ebenso gut verwendet wurde wie in Florenz für die Imprimatura. Und auch die in Flandern beliebten grauen Imprimaturen auf der Basis von Bleiweiß und Ruß finden sich in Lottos Werken.[2]
Rogier van der Weyden
Auch mit Rogier van der Weyden (1400-1464) sind in fünf Gemälden drei verschiedene Imprimatura-Schichten zu erkennen, die von reinem Bleiweiß über Bleiweiß mit Ruß bis hin zu Bleiweiß mit Ruß gemischt mit opakem Rotpigment reichen.[14] Die Forscher argumentieren, dass die Verwendung einer hellen Imprimatura zu dieser Zeit in Flandern wahrscheinlich recht weit verbreitet war, im Gegensatz zu dem, was oft angenommen wird, nämlich dass die Flämische Primitive auf weißem Hintergrund gemalt.
Raffael
Auch mit Raffael (1483-1420) sehen wir eine Imprimatura aus Bleiweiß mit Bleigelb (weniger als 5%) und Glaspartikeln. Das Glas wurde wahrscheinlich als . hinzugefügt sikkativ damit die Farbe schneller trocknet. Diese Art von Imprimatura wurde in einer Reihe von Frühwerken des Meisters gefunden, die aus der Zeit vor seiner Reise nach stammen Rom zog (1508). Diese Technik Raffaels in seiner Frühzeit basierte auf den Techniken Mittelitaliens in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts.[15]
Johannes Vermeer
Vermeer (1632-1675) verwendete für seine Imprimatura eine Technik, die im 17. Jahrhundert in den nördlichen und südlichen Niederlanden ziemlich verbreitet war. Er malte zwei Schichten, beide bestehend aus Bleiweiß mit Kalk vermischt, Ruß, Knochenkohle und mit Leinöl gebundene Erdfarbenpigmente. Die zweite Schicht enthielt weniger Schwarz und mehr Erdfarben und hatte eine rosabraune Farbe. Die erste Schicht war hellgrau-braun.[16]
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