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Gerard David
Jungfrau zwischen Virgines, Musée des Beaux-Arts, Rouen

Gerard David (Oudewasser ca. 1455[1][2][3] – Brügge, 13. August1523) war ein Out Holland Ursprung Maler, der sich zu Beginn seiner Karriere in Brügge niederließ und einer der großen Meister der Altholländische Malerei, besser bekannt als die Flämische Primitive. In seiner frühen Zeit in Brügge studierte er das Werk von Jan van Eyck, Rogier van der Weyden und Hugo van der Goes und war sehr nah am Stil von Hans Memling. Er entlehnte Motive und manchmal Kompositionen von diesen Meistern (zum Beispiel Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, Alte Pinakothek, München, nach Van der Goes). Er wird daher manchmal als der letzte der flämischen Primitiven bezeichnet,[1] aber das tut ihm tatsächlich unrecht. Gerard David war der Innovator seiner Zeit, der vor seinen Zeitgenossen neue Themen und neue Darstellungen bestehender Themen einführte Quinten Massijs und Joos van Cleve Tat dies.[4]

Biografie

Über Gerard Davids Jugend und Ausbildung ist mit Sicherheit nicht viel bekannt. Er wurde in Oudewater geboren[5] um 1455-1460. Aufgrund seiner frühen Werke wird angenommen, dass er von erzogen wurde Albert von Ouwater. Auch seine frühen Werke zeigen den Einfluss von Geertgen tot Sint Jans im Haarlem und die räumliche Komposition seiner frühen Werke bezieht sich auf Dirk Kämpfe, auch aus Haarlem.[1]

Gerard David wurde am 14. Januar 1484 in Brügge als Meister in der Zunft der Bildmacher und Sattler eingetragen, zu der auch Maler gehörten. Gut möglich, dass er, bevor er sich in Brügge niederließ, einige Zeit im Studio von Dirk Bouts in Löwen, die nach seinem Tod 1475 von seinen Söhnen weitergeführt wurde Dirk Bouts der Jüngere und Albert Bouts. Auch wenn David Dirk Bouts nicht persönlich kannte, war er doch mit seiner Arbeit bestens vertraut. Merkmale von Bouts' Stil finden sich in seinen Werken bis 1500 und noch später, so Jennifer Meagher vom Metropolitan Museum of Art.

David war mit Cornelia Knoop, der Tochter von Jacob Knoop dem Jüngeren, verheiratet, die wichtige Positionen in der Goldschmiedezunft innehatte. Sie hatten eine Tochter Barbara, aber in den Urkunden und Dokumenten sind noch keine Informationen über das Datum der Eheschließung gefunden[6][7] oder die Geburt von Barbara. Wir wissen, dass David um 1506 das Altarbild Virgo inter Virgines (Musée des Beaux Arts, Rouen) gemalt hat, wo er und seine Frau als Stifter am Rand der Komposition gemalt wurden.

1488 wurde David von den Gildenmitgliedern als zweiter finder.[8] 1495 und 1499 wurde er erster Finder. Nach dem Tod von Hans Memling im Jahr 1494 wurde David am 12. Oktober 1501 zum Dekan der Zunft ernannt und war einer der führenden Künstler in Brügge, wie die verschiedenen Kommissionen für das Schöffenkollegium bezeugen. David versuchte sich als Memlings Nachfolger hochzuarbeiten, daher muss es kein Zufall gewesen sein, dass er 1494 in ein Haus auf der anderen Seite des Flusses zog. Flämische Brücke (jetzt die St. George Street), wo sich Memling früher befand. Er erhielt zahlreiche Aufträge von italienischen und spanischen Diplomaten, Bankiers und Kaufleuten, die sich in Brügge niedergelassen hatten. Einer dieser Aufträge war von der Genueser Bankier und Diplomat Vincenzo Sauli, der Polyptychon für den Hochaltar der Kirche des Klosters San Gerolame della Cervara bei Genua im Jahr 1506 bestellt. Für diese Arbeit wäre David nach Genua gereist, um herauszufinden, wo das Werk stehen würde.[2] Von 1507 bis 1514 war David Mitglied der Bruderschaft Unserer Lieben Frau vom Trockenen Baum das heißt, er war in die Reihen der städtischen Elite aufgestiegen.

Nach dem Aufstand von Brügge gegen Maximilian von Österreich 1488 wurde die Stadt schwer bestraft Habsburg. Die Abreise der Kaufleute nach Antwerpen führte zum Niedergang Brügges und zur Entstehung Antwerpens als internationales Handelszentrum. 1515 meldete sich Gerard David im Antwerpener Lukasgilde um seine Werke auch in dieser Handelsmetropole verkaufen zu können, blieb aber in Brügge ansässig, wo er auch starb. Er wurde unter dem Turm der begraben Liebfrauenkirche.[2]

David geriet nach seinem Tod in Brügge schnell in Vergessenheit. 1769 wurde Descamps auf das Werk aufmerksam, als er das Rathaus von Brügge besuchte[9] Er schrieb die Arbeit Antoon Claiessen zu und es dauerte bis 1863, bis die Arbeit abgeschlossen war James Weale wurde wieder Gerard David zugeschrieben.

Arbeiten

Christus ist ans Kreuz genagelt, ca. 1480, National Gallery, Washington

Frühe Periode

Als David sich in Brügge niederließ, war er bereits freier Meister, hatte also seine komplette Ausbildung absolviert. Zweifellos zog ihn das blühende Kunsthandwerk einer der bedeutendsten Städte der Herzöge von Burgund und der Handelsmetropole, die Künstler aus der ganzen Welt anzog, nach Brügge. Neben den Einflüssen seiner Zeit in Haarlem, die stark präsent sind, lernte David auch den Stil und die Techniken von Dirk Kämpfe hausgemacht. In seinen frühen Werken finden sich oft Hinweise auf bekannte Miniaturen wie einige Figuren der Kreuzigung der Sammlung Thyssen Bornemisza, die stark an Figuren auf einer Miniatur mit der Kreuzigung im Gezeiten Katharina von Kleve.

In Brügge studierte er die Arbeit von Hans Memling, als der führende Maler in Brügge und der anderen Flämische Primitive, aber schon vorher gab es Hinweise auf Werke der Brüder Van Eyck und Hugo van der Goes

Krippe für 1480

Eines der frühen Werke, die David zugeschrieben werden, ist eine Tafel mit der Geburt Christi[10] die in der aufbewahrt wird Metropolitan Museum of Art im New York und ist Teil der Sammlung Friedsam. Das in Öl gemalte Werk stammt aus der Zeit vor 1480, bevor sich Gerard David in Brügge niedergelassen hatte. Es besteht nur aus einer 47 mal 34 cm großen Tafel, die die Geburt Christi und die Anbetung der Hirten darstellt. Die naiven Charaktere und die Puppenköpfe von Maria und den Engeln erinnern an die nordniederländischen Vorbilder, die Gerard während seiner Ausbildung gekannt haben muss, aber die Komposition mit den schönen Landschaften und der schlichten Architektur, die Dirk's Werk Bouts verdankt, erinnern schon daran seines späteren Schaffens.[11] Ein Exemplar dieses Werkes findet sich in Miniatur bei der Weihnachtsveranstaltung[12] in dem Brevier von Isabella von Kastilien auf f29r, das vermutlich auch von David in den 1480er Jahren gemalt wurde.[13]

Triptychon mit John und Francis

Aus der Zeit um seine Ansiedlung in Brügge kennen wir zwei Tafeln von a Triptychon Das Johannes der Täufer und Francis dass die Stigma erhält Vorschläge.[14] Sie sind auch Teil der oben erwähnten Sammlung Friedsam.[15] Die Kombination dieser beiden Heiligen war für Flandern ziemlich außergewöhnlich. Diese Tafeln (ca. 45 x 15 cm) zeigen deutlich den Einfluss des Genter Altars der Gebrüder Van Eyck.[2] Die Figuren sind anmutiger geworden und das Gesicht ist viel besser ausgearbeitet. Die Landschaft ist dem Heiligen angepasst, mit dem Heiligen Johannes in der Wildnis und dem Heiligen Franziskus in einer italienischen Hügellandschaft mit seiner Abtei im Hintergrund.

Kreuzigung

In der Kreuzigung, aufbewahrt im Rogers Fund des Metropolitan Museum of Art [4] diese Stilentwicklung ist noch erkennbarer. Der junge David ist hier in den Figuren deutlich von Hans Memling beeinflusst, landschaftlich jedoch distanziert er sich mit seiner naturalistischen Darstellung bereits deutlich von seinem Vorbild.[1]

Reifezeit

Im letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts und Anfang des 16. Jahrhunderts erhielt David seine ersten großen Aufträge, darunter: Das Urteil des Kambyses (1498; Gröningemuseum, Brügge), Hochzeit in Kana (um 1503; Musée du Louvre, Paris) und die Jungfrau zwischen Jungfrauen (1509; Musée des Beaux-Arts, Rouen). David versuchte, den Platz, der durch den Tod von Hans Memling offen blieb, einzunehmen und der führende Maler von Brügge zu werden. Seine Kunst hat sich aus dem nordniederländischen Idiom entwickelt und hat eindeutig eine Verbindung zu den flämischen Primitiven gefunden, obwohl er eindeutig seinen eigenen Weg ging. Davids Palette hat sich deutlich verändert und hat sich zu harmonischeren Farbtönen in gesättigten Farben entwickelt, im Gegensatz zu den sehr hellen Farben seiner frühen Tage. Auch der Zeichenstil wurde deutlich verändert, die Linien werden glatter und eleganter, die Figuren weniger hölzern.

Das Urteil des Kambyses, ca.1498, Groeninge Museum, Brügge

Das Urteil des Kambyses

David wurde von der Stadt Brügge für das Diptychon in Auftrag gegeben Das Urteil des Kambyses die sich heute im Groeninge Museum in Brügge befindet.[16] Es wird manchmal behauptet, dass dieses Werk die Bestrafung korrupter Ratsherren der Stadt Brügge illustrieren sollte. Diese Geschichte basiert auf einer These von Weale, dem Mann, der David unter anderem durch sein Studium der Brügge-Archive rettete.[17] Aber diese Geschichte ist ziemlich unwahrscheinlich, weil das gleiche Thema von gemalt wurde Rogier van der Weyden für das Brüsseler Rathaus und von Dirk Bouts für das Leuven. Die 1488 abgesetzten Ratsherren waren übrigens bei der Bestellung des Panels längst wieder eingesetzt und an die Macht zurückgekehrt. Es ist daher unwahrscheinlich, dass sie eine Arbeit für den Schöffensaal bestellt hätten, in der ihre Haltung kritisiert wurde. Die Bestrafung von Sisamnes durch Kambyses war im späten 15. Jahrhundert recht bekannt und wurde im 16. Jahrhundert zu einem beliebten Thema.[18] Nach der Reinigung und Restaurierung des Werkes im Jahr 1979 zeigte die Tafel wieder die für Gerard David in seinen früheren Arbeiten typische lebendige, ursprüngliche, aber etwas kühle Farbgebung. Im Hintergrund der Arbeit ist zu sehen putti mit Blumengirlanden und zwei Medaillons, die berühmt sind Kameen des Medizin darstellen. Dies veranlasste Weale zu der Entscheidung, dass David in Florenz was sich später als falsch herausstellte. David verließ sich wahrscheinlich auf Bronzekopien der Kameen, die seinerzeit hier erhältlich waren. Es zeigt, dass David italienische Kunst kannte.

Altarbild des Heiligen Johannes des Täufers (1502-1508), Groeninge Museum, Brügge

Altarbild des Heiligen Johannes des Täufers

Diese Arbeit war ein Auftrag aus dem Jahr 1502 von Jan des Trompes[19] und wurde 1520 von seinen Erben an die Bruderschaft der vereidigten Gerichtsschreiber vor dem Altar ihrer Kapelle auf der Burg in der Basiliuskirche, besser bekannt als Heilig-Blut-Kapelle. Es wird heute im Groeninge Museum in Brügge aufbewahrt.[20] Die Mitteltafel zeigt die Taufe Christi im Jordaan nach klassischer flämischer Ikonographie, im Hintergrund links und rechts Szenen aus dem Leben des Heiligen Johannes. Die linke Tafel zeigt den Stifter Jan des Trompes kniend mit seinem Schutzpatron Johannes dem Evangelisten hinter ihm. Neben Jan des Trompes sehen wir seinen Sohn Philip. Die rechte Tafel zeigt Isabella van der Meersch, die erste Frau von Jan des Trompes und die Mutter von Philip, mit ihren Töchtern Adewijc, Anna, Joanna und Agnes. Hinter Isabella (Elisabeth) sehen wir ihre Patronin Elisabeth von Thüringen. Die zweite Frau von Jan des Trompes, Magdalena Cordier, wurde zusammen mit ihrer Schutzpatronin auf der Außenseite der rechten Tafel gemalt Maria Magdalena. An der Außenseite des linken Flügels thront eine Madonna mit Kind.

Bemerkenswert an diesem Gemälde ist die schöne Landschaft, die sich über die drei Tafeln fortsetzt. Die bergige Waldlandschaft ist sehr detailliert ausgearbeitet, an den Ufern des Flusses, aber auch weiter in der Landschaft ist eine ganze Reihe von abgebildeten Pflanzen problemlos zu erkennen. Viele dieser Pflanzen, die oft nicht nebeneinander wachsen und gleichzeitig blühen, wie hier im Gemälde gezeigt, wurden dargestellt, weil es sich um Pflanzen handelt, denen eine medizinische Reinigungswirkung zugeschrieben wird und die daher die Reinigung durch die Taufe symbolisieren.[21]

Krippe mit den Spendern (ca. 1510-1515), Jules Bache Collection des Metropolitan Museum of Art

Krippe mit den Spendern

Eines der schönsten Beispiele für die perfekt in das Thema des Werkes integrierte Landschaftsdarstellung ist das Triptychon der Geburt Christi mit den Stiftern und den Heiligen Hieronymus und Leonard.[22] in der Jules Bache Collection des Metropolitan Museum of Art. Die Landschaften auf den Seitenwänden dieses zwischen 1510 und 1515 entstandenen Werkes befinden sich als Zwei Landschaften in dem Mauritshuis im Den Haag. Darauf malte David eine Waldszene ohne menschliche Präsenz in der Landschaft, was für die damalige Zeit eine radikale Neuerung war.[1]

Hochzeit in Kana, Louvre-Museum, Paris

Hochzeit in Kana

Diese Arbeit wurde wahrscheinlich zwischen 1500 und 1503 begonnen, obwohl das Datum noch umstritten ist. Es wird David zugeschrieben, aber Kunsthistoriker glauben, dass ein Assistent von David an der Tafel mitgearbeitet hat. Das Gemälde wird derzeit im Louvre in Paris aufbewahrt. Neben dem Erstellungsdatum wird auch über den Auftraggeber gesprochen. Manche denken an Jan van der Straeten[23] andere denken an Jan van Sedano.[24] Letztere Aufgabe übernimmt der Louvre in der Beschreibung des Werkes. Diese Arbeit zeigt die Entwicklung der Darstellung religiöser Szenen in Davids Werk. Es ist natürlich ein religiöses Werk, aber es könnte genauso gut eine Darstellung einer standesamtlichen Trauung sein, eine Art Gruppenporträt der Teilnehmer, wären da nicht die frommen Stifter links und rechts kniend abgebildet.

Triptychon der Familie Sedano, ca. 1495, Musée du Louvre, Paris

Arbeiten für den Export

Die ausländischen Kaufleute und Diplomaten, die sich seit Beginn des 13. Jahrhunderts in Brügge niedergelassen hatten, waren ein wohlhabendes und kunstbegeistertes Publikum und somit ein idealer Kundenstamm für unsere Künstler. Sie kauften Gemälde für die Dekoration ihrer Häuser, aber auch für die Kapellen in den Kirchen in Brügge oder in ihrem Herkunftsland. Bereits in den 1430er Jahren Werke von Jan van Eyck und Peter Christ begehrte Gegenstände bei den Gerichten von ferrara und von Neapel und in Genua.

David war auch in diesen Kreisen bekannt und erhielt von diesen wohlhabenden Ausländern mehrere Aufträge, sowohl für den Gebrauch in Brügge als auch für den Export. Bei diesen Arbeiten kann man oft den Schluss ziehen, dass David dem Auftraggeber in Bezug auf Stil und Ausführung Zugeständnisse machen muss. Van Eyck und Memling waren die berühmten und gefragten Künstler und Kunden wollten Arbeiten in ihrem Stil, zum Beispiel gingen 20% der bekannten Arbeiten von Memling an italienische Bankiers und Diplomaten, hauptsächlich an Häuser in Florenz.[25] So waren Reminiszenzen an seine berühmten Vorgänger wertvolle Verkaufsargumente für David.

Sedano-Triptychon

Ein Werk, das dies deutlich illustriert und auch zeigt, dass David mit der Kunst von Memling und Jan van Eyck gut vertraut war, ist das Sedano-Triptychon (Louvre-Museum in Paris), das er um 1495 für Jan van Sedano, a Kastilisch Händler. Das Panel basiert eindeutig auf den Kompositionen und Techniken von Memling und Adam und Eva[26] Die Figuren des Genter Altars der Gebrüder Van Eyck sind deutlich an den Außenseiten der Seitenwände inspiriert. Memlings St. John's Retable, auf dem sich Gerard David wahrscheinlich orientiert hat, befindet sich im Kunsthistorisches Museum im WienÜbrigens waren Gemälde von Memling mit dem gleichen Thema im Umlauf. Es gibt einige kleinere Unterschiede in der Zusammensetzung, der Stifter befindet sich in Memling auf der Mitteltafel und auf den Seitentafeln sind Bilder von Johannes dem Täufer und von Johannes der Evangelist während Davids Seitentafeln den Stifter Jan van Sedano und seine Frau Marie zeigen, wenn auch mit denselben Heiligen. Auch bei Memling sind Adam und Eva auf den Außenseiten der Seitenteile abgebildet.[27] Obwohl David die allgemeine Ikonographie von Memling übernommen hat, sind die Darstellungen von Adam und Eva eindeutig Eyckian. Auch die Szene im Mittelfeld erinnert an Van Eyck, nämlich an seine Madonna mit Heiligen und Canon Van der Paele die damals wohl in der Kapelle St. Peter und Paul des St.-Donaas-Kirche in Erinnerung an die Kanon. Die Jungfrau und das Kind sind von Davids Werk kopiert und unterscheiden sich deutlich von Memlings "süßeren" Madonnen. Es ist natürlich gut möglich, dass Sedano dies ausdrücklich angeordnet hatte, obwohl es dafür keine urkundlichen Belege gibt.[28]

Rekonstitution des Cervarretabel, ca. 1506, mit Gott der Vater, Louvre, Paris, Verkündigung, Metropolitan Museum of Art, New York, Kreuzigung mit Maria und Johannes, Mutter mit Kind, Hieronymus und Norbert, Palazzo Bianco, Genua[29]

Cervarretabel

Diese Altarbild wurde von Vincenzo Sauli für die Benedektiner Kloster San Gerolamo della Cervara liegt zwischen Santa Margherita Ligure und portofino. Laut einer Originalinschrift auf dem heute verschwundenen Rahmen wurde das Werk am 7. September 1506 in Auftrag gegeben. Das Polyptychon oder Teile davon wurden im Laufe seiner Geschichte allen möglichen Künstlern zugeschrieben. Es ist wiederum Weale, der 1895 die Ähnlichkeit der Darstellung der Jungfrau mit dem Kind mit einer bekannten Nachfolge Davids feststellt: Die Jungfrau unter den Jungfrauen. Bald folgten weitere Kunsthistoriker und heute ist die Zuschreibung einstimmig. Das Werk wurde vermutlich bei der Schließung des Klosters 1799 demontiert. Die meisten Tafeln befinden sich in der Palazzo Bianco in Genua, zwei Tafeln mit a Verkündigung im Metropolitan Museum in New York und eine kleine halbrunde Tafel im Louvre in Paris. Das Altarbild bestand sozusagen aus zwei Triptychen mit einem halben . über der höchsten Mitteltafel tondo. Das untere Triptychon zeigt auf der Mitteltafel die Jungfrau mit dem Kind, der die Kirche geweiht war, links den Heiligen Hieronymus, den Schutzpatron des Klosters, dargestellt als Bischof und rechts den Heiligen Benedikt, dem Ordensgründer. Das obere Triptychon zeigt eine Kreuzigung mit Johannes und Maria und links und rechts davon eine Verkündigungsszene. Das Ganze wurde mit einem halben Tondo mit Gottvater gekrönt, flankiert von zwei Engeln, die eine Segensgeste machten. Ainsworth glaubt, dass David die meisten Arbeiten selbst entworfen und ausgeführt hat und dass der Input seines Studios minimal war. Sowohl Eycksche Einflüsse als auch italienische Vorbilder finden sich in der Arbeit wieder. Die Verkündigung zum Beispiel hat ein typisch flämisches Design, aber der Engel Gabriel ist einem Gabriel auf einem Fresko von . nachempfunden Vincenzo Foppa in der Portinari-Kapelle des San'Eustorgio in Mailand. Auch die monumentale thronende Jungfrau mit Kind, das optische Zentrum des Altars, ist stark von der italienischen Renaissance beeinflusst.[30]

Der Tisch Cervarare zeigt deutlich, dass sein Schöpfer Gerard David die italienische Kunst seiner Zeit kannte. Geht man davon aus, dass das Werk in Brügge entstanden ist,[31] wie die Verwendung von Eichenholzplatten und Kalk als Basis beweist,[32] es erscheint plausibel, dass David zwischen 1503 und 1506 nach Italien reiste, um den Altar, für den er den prestigeträchtigen Orden erhielt, zu besichtigen und den dortigen Stil zu ermitteln. Nach 1506 lassen sich in Davids Kunst einige neue italienisch anmutende Elemente erkennen und möglicherweise konnte er seine Kenntnisse der italienischen Malerei auf einer zweiten Reise im Jahr 1506 bei der Auslieferung und Vermittlung seines Werkes vertiefen. Die subtile Integration des italienischen Stils und der italienischen Technik in sein eigenes Werk macht David zu einem Vorläufer der flämischen Maler des 16. Jahrhunderts wie Quinten Massijs und Joos van Cleve.[33]

Arbeiten für den freien Markt

In unserem aktuellen Kunstverständnis Kopieren ein hässliches wort, kunst muss original sein und wenn man die vielen abschriften aus dem spätmittelalter und der frühen renaissance katalogisiert, werden kopien immer noch oft als minderwertig angesehen. Das sah das späte Mittelalter jedoch ganz anders, denn das Kopieren war bei David ganz normal, einige seiner Kunden bestellten Kopien,[34] Aber auch das Kopieren war eine Methode, um die Produktivität des Studios zu steigern und Werke zum Verkauf auf dem freien Markt zu schaffen. Bis zum frühen 16. Jahrhundert wurden immer weniger Werke in Auftrag gegeben und die Zahl der Werke, die ohne Auftrag zu einer Reihe beliebter Themen hergestellt und auf dem freien Markt angeboten wurden, wuchs.

Dieser freie Markt für Luxusgüter entwickelte sich recht schnell. 1482 entstand in Brügge pandt,[35] eine Art Kunstgalerie vor la lettre wo Kaufleute und Handwerker wie Maler und Goldschmiede einen Platz mieteten, um ihre Produkte zum Verkauf anzubieten. Ein solcher freier Kunstmarkt war in Antwerpen bereits ab 1438 aktiv, Haus Unserer Lieben Frau öffnete 1460 seine Pforten und wurde ab 1481 zum offiziellen Verkaufsort für Mitglieder der Lukasgilde. Es gibt keine urkundlichen Beweise dafür, dass David über diese Kanäle verkauft hätte, aber im Kontext dieses offenen Marktes wurde a einige von Davids späteren Werken wie Der Flug nach Ägypten und der Madonna mit dem Löffel muss gesehen werden. Für letztere Arbeit zum Beispiel verwendete David gestanzte Pappe, um das Design in gestrichelter Linie auf die vorbereitete Platte aufzubringen. Sein Nachfolger Adriaen Isenbrandt fertigte mit dieser Technik zahlreiche Kopien von Werken Davids zum Thema Jungfrau mit Kind zu produzieren, einschließlich einer Reihe von Kopien der Ruhen Sie sich während des Fluges nach Ägypten aus.

Ruhen Sie sich während des Fluges nach Ägypten aus

  • Ruhen Sie sich während des Fluges nach Ägypten aus, Nationalgalerie, Washington D.C.

  • Ruhen Sie sich während des Fluges nach Ägypten aus, Metropolitan Museum of Art

  • Ruhen Sie sich während des Fluges nach Ägypten aus, Prado, Madrid (Kopie der Metropolitan-Version)

  • Ruhen Sie sich während des Fluges nach Ägypten aus, Groeninge Museum, Brügge

Das Gemälde, Öl auf Holz, das in der Nationalgalerie für Kunst zu Washington, D.C basiert auf der Unterschriften und Stilmerkmale wahrscheinlich das Original von Gerard David um 1510. Mindestens zehn Kopien dieses Werkes wurden hauptsächlich von Isenbrandts Atelier angefertigt.[34] Eine zweite Version des Werkes (um 1520) wird im Metropolitan Museum of Art aufbewahrt, die ebenfalls David selbst zugeschrieben wird. Diese Arbeit zeigt die gleiche Unterzeichnung wie in Washington, jedoch mit geringfügigen Korrekturen an den Figuren und dem Faltenwurf des Marienmantels wurde auch der Hintergrund angepasst. Wir sehen in beiden Werken auch die oben erwähnte Verschiebung von religiös zu weltlich in dem Sinne, dass das Gemälde jede Mutter perfekt darstellen könnte, die ihr Kind füttert oder mit ihrem Kind spielt. In der späteren Arbeit des Metropolitan Museum sehen wir die Entwicklung von Davids Wissen über die italienische Renaissance in der Pyramidenform der Gruppe Madonna mit Kind, der Verwendung der Sfumato-Technik für die Gesichter und die Verwendung der Hell-Dunkel-Komposition in der Platzierung der Gruppe vor dem dunklen Hintergrund des Waldes, um die Volumen zu betonen.

Madonna mit dem Löffel

Mit dieser Arbeit reagiert David voll und ganz auf den Trend der Säkularisierung der populären religiösen Bilder der Welt Jungfrau mit Kind und er verwendet die italienischen Modelle und Techniken, die in Flandern populär geworden sind.

Das Gemälde zeigt eine Frau mit einem Kind auf dem Schoß, die dem Kleinen in ihrem Wohnzimmer seinen Brei füttert. Die verschiedenen Versionen des Gemäldes wurden alle nach einem Modell auf Lochkarton hergestellt. Kunsthistoriker hielten die Originalkopie des Werks für verloren, da noch keine Kopie mit Davids freihändiger Unterschrift gefunden wurde, aber Maryan W. Ainsworth wies darauf hin, dass David für dieses für den freien Markt gedachte Werk von einem Modell ausgegangen sei auf Karton, aber dennoch deutliche Unterschiede anhand von Verarbeitung und Details zu erkennen sind, die ein einzelnes Werk von einem Produkt des Ateliers unterscheiden. Die Kopie des Aurora Trust in New York scheint also die Eigene des Meisters zu sein, aber die Werke in Genua und Brüssel erreichen nicht die gleiche Qualität.[36]

  • Madonna mit dem Löffel, Aurora Trust, New York

  • Madonna mit dem Löffel, Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel

  • Madonna mit dem Löffel, Galleria di Palazzo Rosso, Genua

  • Madonna mit dem Löffel, Musée des Beaux-Arts, Straßburg

Obwohl die Signatur auf der Kopie des Aurora Trust ursprünglich auf denselben Kartons beruhte, wurde sie bei der Weiterverarbeitung leicht modifiziert, darunter Holzschnitzereien, die Adam an der Schranktür darstellen, Jesus hält einen Kirschzweig anstelle eines Löffels, die Blumen auf der stellen Sie die Birnen auf den Schrank und so weiter. Auch wenn diese Unterschiede unbedeutend erscheinen mögen, sind sie doch sehr wichtig: Sie machen den Unterschied zwischen einer Version, in der der theologische Hintergrund noch dargestellt wird, und der weltlich Versionen, in denen einfach eine Mutter gezeigt wird, die ihr Kind füttert. In der Aurora Trust Version findet man die Hinweise auf den neuen Adam (Christus), mit den Früchten des Paradieses in der Hand. Die neue Eva ist Maria, die dem alten Adam den Rücken kehrt. Die Blumen in der Vase zeigen die Trauer Marias, Symbol der Menschlichkeit, mit dem Leiden Christi, das letztendlich zu Vergebung und Erlösung führen wird. Die Speise stellt die Eucharistie dar und die Speisung der Menschheit mit dem Blut Christi wird in der Speisung des Kindes, dem Bild der neuen Menschheit, durch Maria dargestellt. Die gleiche Symbolik ist natürlich auch in den anderen Kopien vorhanden, wird aber weniger deutlich angewendet.[37]

Das Werk aus Straßburg unterscheidet sich in einigen Details deutlich stärker von den anderen. Die Haltung des Kindes ist anders, aber auch die Fensterbank, der gedeckte Tisch und die Außenlandschaft sind anders ausgearbeitet und der Schrank links von der Madonna fehlt. Dies ist ohne Zweifel eine Kopie des Studios von deutlich geringerer Qualität.

Unsere Liebe Frau mit Kind, Rothschild-Stundenbuch

Miniaturmaler

David soll auch als Miniaturist gearbeitet haben,[38] unter anderem in der Brevier von Isabella von Kastilien, im Stundenbuch von Papst Alexander VI (Papa Borgia)[39] und in der Breviarium Mayer van den Bergh einige Miniaturen werden Gerard David zugeschrieben.[40] Auch in der Rothschild-Stundenbuch es gibt einige Miniaturen, die Gerard David zugeschrieben werden.

In den Aufzeichnungen finden sich keine Beweise für Davids Tätigkeit als Miniaturmaler außer der Tatsache, dass David zwischen 1519 und 1520 in einen Rechtsstreit mit verwickelt war Ambrosius Benson, einem lombardischen Maler, der mit ihm zusammengearbeitet hatte, an zwei Koffern mit Modellen für die Malerei und Miniaturen, die David für Arbeiten verpfändet hatte, die Benson nicht vollendet hätte,[41] der Fall wird von Benson gewonnen. Ein weiterer urkundlich belegter Hinweis ist die Tatsache, dass seine Witwe nach seinem Tod im Jahr 1523 Todesschuld an die Gilde der . bezahlt Bibliothekare, zu dem auch die Strahler gehörten.

Nachfolger

1523, als David starb, war Brügges Glanzzeit in der Malerei allmählich zu Ende gegangen, Antwerpen hatte die Macht übernommen. Es waren hauptsächlich seine ehemaligen Mitarbeiter Adriaen Isenbrant und der lombardische Maler Ambrosius Benson, der die Tradition Davids fortsetzte und sich der Modelle seines Ateliers bediente. Aber auch bei Joachim Patinir In seinen frühen Werken kann man den Einfluss Davids erkennen, aus dem einige schließen, dass er ein Jünger Davids war.[42] Ebenfalls Jan Provoost, geboren in Mons, aber mit Ateliers in Brügge und Antwerpen, wurde von Davids Werken beeinflusst.

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