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Jean Rustin
Rustin im Jahr 2003

Jean Rustina (Montigny-les-Metz, 3. März1928 – Paris, 24. Dezember2013) war ein Zeitgenosse FranzösischMaler.

Leben und Arbeiten

Rustins Arbeit wird zur französischen Antwort auf Francis Speck erwähnt. Der Maler wuchs in einem politischen linker Flügel Familie und hatte selbst Anarchist Sympathien. Von 1947 bis um 1953 er studierte an der Ecole des Beaux Arts zu Paris. Seitdem lebt und arbeitet er im Pariser Vorort voor Bagnolet.

Rustin begann seine Karriere als abstrakt Maler, inspiriert von der sogenannten Kunst informell, das Pop-Art und der Ecole de Paris und vor allem das spätere Werk von Henri Matisse. Die große Wende zu figurative Kunst kam herein 1971, als er auf dem Höhepunkt seiner Karriere seine Bilder in einer großen Retrospektive im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris sah hängen. Als er erkannte, dass diese Arbeit überhaupt nicht das ausdrückte, was er mit seiner Kunst ausdrücken wollte, wurde er desillusioniert, auch auf persönlicher und persönlicher Ebene. Politik eben. Jetzt sagt er dazu: "Heute scheint es mir praktisch unmöglich, alles mit nichts ausdrücken zu wollen, obwohl ich damals fest an die abstrakte Malerei glaubte." In den nächsten 10 Jahren stellte er kaum noch aus und widmete seine ganze Zeit der Entwicklung eines neuen Bildsprache. Als er um 1981 wieder häufiger ausstellte, war es mit figurativen Arbeiten, in denen er sagte, er könne alles ausdrücken, was er als Maler sagen wollte.

Visionen und Reaktionen auf seine Arbeit

Die Briten KunsthistorikerEdward Lucie-Smith sieht Rustins figuratives Werk als einen der wichtigsten Beiträge zur zeitgenössischen französischen Kunst und gehört aus seiner Sicht wie Francis Bacon zu Balthus und Lucian Freud, in der Tradition bedeutender Vertreter der figurativen Malerei in der postmodern Zeit.

Rustins physisch marode und manchmal nackte Figuren starren den Betrachter von der Leinwand mit einem Blick an, der frei von jeglichem intellektuellen und moralischen Selbstbewusstsein zu sein scheint. Die Figuren machen oft schamlose Gesten sexueller Natur, ohne dass dies eine erotische Wirkung hat. Dadurch wird verhindert, dass die Arbeit pornografisch wird. Schließlich gibt es keinen erotischen Reiz, und genau das ist der Zweck von Pornografie. Insgesamt hat seine Menschendarstellung etwas Animalisches.

Zuschauer, die mit seiner Arbeit konfrontiert werden, reagieren oft heftig und empört. In einigen Fällen hat dies sogar zu einer Beschädigung eines Kunstwerks mit einem Messer geführt. Man glaubt oft, es handele sich um KZ-Szenen oder Porträts von Psychiatriepatienten, obwohl der Maler selbst diese Verbindung nicht teilt. Er sieht seine Figuren genau in jedem von uns, in all unserer erniedrigenden Nacktheit. Typisch dafür sind die kargen Selbstporträts, die sich kaum von seinen anderen Figuren unterscheiden. Kunstkritiker bezeichnen sein Werk daher eher als Porträts des moralischen und existenziellen Bankrotts des modernen Menschen.

Obwohl das Thema seiner Arbeit oft roh und erschreckend wirkt, sind die Technik und der Einsatz von Farbe von außergewöhnlicher Schönheit und Virtuosität, was dem Werk eine große Zweideutigkeit verleiht. Nervös und sinnlich zugleich.

Bis heute sind mehrere Monographien zu Jean Rustin erschienen, darunter die von Edward Lucie-Smith.

Literaturverzeichnis

  • Bernard Dewulf, (2001), Zusätzliche Information. Blick auf Maler, Kapitel VII, Nichts kümmert sich um uns. Über Jean Rustin, Atlas-Verlag.

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