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Postmodernisme
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Intertextualität
Ironie
(Postmoderne in den Niederlanden)

Postmodernismus ist der Überbegriff für eine kulturelle Bewegung, die eine Reihe von philosophischStandpunkte und ästhetische Stile in der Kunst seit Ende der 1950er Jahre. In der Philosophie basiert dies auf der Überzeugung, dass alles menschliche Wissen Grenzen hat und kulturell bedingt ist, so dass es keinen Meta-Standpunkt gibt, der filterlos Zugang zur reinen Wahrheit bietet.[1] Die Künste sind eine grundsätzlich eklektische Bewegung, die die Unterscheidung zwischen niedriger und hochkultureller Produktion ignoriert und ironische oder anarchische Kombinationen von Elementen aus verschiedenen Stilepochen, Bewegungen, Genres, Medien und Techniken verwendet, die zuvor als unvereinbar galten.[2]

Die Postmoderne wird als Reaktion auf die Modernismus, als Fortsetzung im radikalisierenden Sinne des Modernismus, und auch als Kombination von beidem, denn es ist sowohl eine Phase der modernistischen Rebellion gegen den Traditionalismus als auch ein fragmentarischer Nachfolger mit einer neuen Botschaft. Chronologisch folgt das postmoderne Weltbild nicht der Moderne, sondern ihr but Existentialismus und Absurdismus.[3][4]

Postmoderne Kunst und literarische Werke zeichnen sich durch die oft ironische Kombination aus. Zu den einflussreichen postmodernen Denkern zählen oft die folgenden Philosophen: Jean Baudrillard, Jacques Derrida, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Jean-François Lyotard und Richard Rorty.

Eigenschaften

Charakteristisch für die Postmoderne sind die radikalen ontologischen und erkenntnistheoretischen Zweifel an erstens Wahrheit wie von selbstlegitimierenden Systemen behauptet, und zweitens – romantisch – Authentizität. Es geht um Unglauben und Misstrauen gegenüber den großen Geschichten, die die Wahrheit beanspruchen, wie es in Religion, Politik, Wissenschaft und Kunst geschieht.[3] In der bildenden Kunst führt dieser Zweifel oft zu Eklektizismus mit einer großen Dosis Ironie. Philosophisch befassen sich diejenigen, die zu den Postmodernen zählen, noch mehr als ihre Vorgänger mit Sprachkritik. Sie sind hauptsächlich darauf zurückzuführen Lyotard inspiriert. Das Modell, in dem Sprache die Wirklichkeit widerspiegelt, wird nachdrücklich aufgegeben. Das Ende des 'große Geschichten(Fortschritt durch Technik, Marxismus, Christentum).

Postmodernisten aller Kunstdisziplinen vermischen alte und neue Formen und kombinieren Elemente aus Elite- und Populärkultur. Anders als die Modernisten lehnen sie Kommerzialisierung und Materialismus der zeitgenössischen Kultur nicht ab, sondern nehmen sie auf und adaptieren sie auf neue, oft humorvolle Weise.[5] Als künstlerische Technik wurde beispielsweise die Wiederholung aus der kommerziellen Welt der Verpackung und Werbung verwendet: Andy Warhol machte Serienbilder von Objekten wie Coca-Cola-Flaschen und von Marilyn Monroe.[6]

Geschichte

Der Begriff "Postmoderne" wurde laut Kevin O'Donnell erstmals Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts von Künstlern verwendet und schnell in andere Disziplinen übernommen.[7] gemäß Van Dale Großes Wörterbuch der niederländischen Sprache stellte den deutschen Philosophen vor Rudolf Pannwitz der Begriff im Jahr 1917.[8] Die Literaturwissenschaftler Hans Bertens und Theo D'haen schreiben, dass der Begriff erstmals 1934 auf die Literatur angewendet wurde, und zwar von dem spanischen Kritiker Federico de Onis, und in der Zweiter Weltkrieg in die USA übersiedelt. Die Verwendung des Begriffs hatte jedoch nichts mit den heutigen Begriffen der Postmoderne zu tun. Das war erst nach dem Krieg der Fall, als der Kritiker Randall Jarrell 1946 das Wort in einer Rezension der Gedichtsammlung verwendete Lord Wearys Schloss von Robert Lowell. 1950 diente der Dichter Charles Olson selbst, um seine eigene Poesie zu charakterisieren. Danach etablierte sich der Begriff nach und nach.[9]

Laut O'Donnell ist die Postmoderne mehr als eine chronologische Bewegung, sondern eine Sichtweise, die in verschiedenen Epochen vorkommt. Die Moderne zum Beispiel ist eine Verschmelzung verschiedener Kräfte, bei der das Vertrauen in Wissenschaft und Technik, angeregt durch eine Flut neuer Erfindungen, mit dem Tod desselben Vertrauens durch die Erster Weltkrieg und Katastrophen wie die mit dem one Titanic die die technologischen Entwicklungen als Heldentaten zu entlarven schienen. Die radikaleren Ausprägungen dieses Vertrauensverlustes und Proteste gegen den Optimismus der Moderne unterscheiden sich je nach Jürgen Habermas nicht von postmodernem Denken.[10]

Seit den 1960er Jahren ist die Postmoderne die dominierende Bewegung in Architektur, Literatur, Poesie und Kunst im Allgemeinen. Künstlerische Bewegungen kommen in Wellen; das Romantik Zum Beispiel wich der Modernismus. Es folgte die Existentialismus, die wiederum von der Postmoderne abgelöst wurde. Das Problem mit dem Begriff Postmoderne ist, dass theoretisch alles, jede Kunstform, die nach der Moderne kam, postmodern ist.[Quelle?]

Postmoderne vs. Moderne

Die Konturen der Postmoderne heben sich von der Moderne ab. Während die Moderne den Verfall der kulturellen Einheit und der alten Ordnung auf der Grundlage der Vernunft beklagte, feiert die Postmoderne die Vielfalt und das Fehlen eines Zentrums, die aus diesem Niedergang resultieren, in den Worten des Soziologen und Autors Todd Gitlin (1943). Fetzen und die Postmoderne genießt die Fetzen.'[11]

  • Modernisten gehen davon aus, dass es eine gute Grundlage für Wissen basierend auf dem aktuellen Stand der Wissenschaft. Die wissenschaftliche Methode funktioniert gut. Außerdem werden Argumente zwischen Menschen und Parteien vernünftig ausgetauscht, wodurch immer mehr Konsens über die gewünschten Entwicklungen.

Die Postmoderne hingegen geht von einer fehlerhaften Wissensgrundlage aus. Es gibt keine privilegierte Methode, um auf die Realität zuzugreifen. Das menschliche Subjekt ist nicht autonom, sondern wird teilweise durch die UnterbewusstseinEmotionen, andere und Sprache. Das nennen die Postmodernen die „Dezentrierung des Subjekts“. Dies hat zur Folge, dass der Mensch teilweise irrational ist. Das Gespräch zwischen den Menschen wird gestört, weil die Menschen an das defekte Instrument der Sprache gebunden sind. Ohne das Fundament, die Mittel (die Sprache) und den Grund dafür kann kein Konsens erreicht werden, und es gibt eine unwiderrufliche Pluralität des Denkens.

  • Wissen und Argumentation führen in der Moderne letztlich zu Universal- Prinzipien und Theorien. Die Menschheit rückt immer näher an die Wahrheit, und stimmt in angemessenem Umfang zu, wie Wissen genutzt werden soll, um soziale Verbesserungen zu erreichen. Soziale Entwicklung wird als zielorientierter Prozess verstanden.

Nach Ansicht der Postmodernisten besteht Wissen jedoch hauptsächlich aus Gedankenkonstruktionen, so dass „Wahrheit“ als solche nicht existiert. Da auch Standards problematisch sind und sehr unterschiedlich erscheinen, ist nicht mehr so ​​klar, wofür Wissen genutzt werden soll. Mit den konsensbasierten „Big Stories“ verschwinden auch die universellen Ziele. Dies führt zu Wertepluralismus und Relativismus.

  • Nach der Moderne lassen sich die genannten Ziele auch in der Praxis erreichen. Es ist menschlich Gegenstand das auf a rational gibt Richtung der gewünschten gesellschaftlichen Entwicklung. Die Analyse und Beherrschbarkeit der natürlichen und sozialen Lebensbedingungen führt letztlich zu Emanzipation und technologischem und wirtschaftlichem Fortschritt.

Die Postmoderne relativiert die Möglichkeit, durch Interventionen Ziele zu erreichen. Angesichts der komplexen Realität gibt es Probleme mit Ressourcen wie Planung und Steuerung. Dies begrenzt die Möglichkeiten auf Herstellbarkeit. Daher kann der gesellschaftlichen Entwicklung nicht viel Richtung gegeben werden und die Möglichkeiten für "Fortschritt" sind begrenzt. Dies liegt zum Teil an einem stärkeren Bewusstsein für die Relativität des Fortschritts. Um wessen Fortschritt geht es? Welche Annahmen liegen dem Fortschritt zugrunde? Globalisierungs- und Computerisierungsprozesse in der Gesellschaft stimulieren einen reflexiven und kontingenten Umgang mit einer wahrgenommenen Realität.

Postmoderne Ausdrücke in verschiedenen Disziplinen

Philosophie

sehen Postmoderne Philosophie für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Bemerkenswert viele wichtige postmoderne Denker sind Französisch. Die Erklärung dafür, argumentiert O'Donnell, liegt zum Teil darin, dass sich die Wege der angelsächsischen und der kontinentalen Philosophie getrennt haben und sich die Anglophonen der analytischen Logik zuwenden. Frankreich stellt seine Tradition der intellektuellen Außenseiter den festgefahrenen sozialen Normen der angelsächsischen Länder entgegen, während O'Donnell auch auf den möglichen Einfluss des Katholizismus verweist, der zu einer größeren Empfänglichkeit für mystische Belange geführt hätte. Darüber hinaus ist eine bedeutende Anzahl französischer Denker jüdisch oder aus dem Osten, so dass eine Tradition von Spiritualität und Außenseitertum für die postmoderne Philosophie charakteristisch ist.[12]

Nicht alle Denker, die als Postmodernisten angesehen werden, assoziieren tatsächlich mit der Bewegung. Manche nennen sich lieber Poststrukturalisten, andere lehnen jegliches Etikett ab. O'Donnell sieht die folgenden Namen als die wichtigsten an: Roland Barthes, Jean Baudrillard, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Michel Foucault, Luce Irigaray, Julia Kristeva, Jacques Lacan, Emmanuel Levinas, und Jean-Francois Lyotard.[13]

Bildende Kunst

Hündchen von Jeff Koons

Merkmale der Postmoderne in der bildenden Kunst – obwohl auch hier der Begriff sehr problematisch und schwer definierbar (sowohl zeitlich als auch formal und inhaltlich) – sind: Eklektizismus, Institutionenkritik, der Bau, Relativismus und Massenmedien.

Einige Beispiele für postmoderne Werke sind:

  • Marilyn Diptychon, 1962 von Andy Warhol
  • Brillo, 1964 von Andy Warhol
  • Reservoir mit den Kugeln im totalen Gleichgewicht, 1985 von Jeff Koons
  • Strickjacke mit Aqualung, 1985 von Jeff Koons
  • Du fährst einen Volvo, 1996 von Julian Opie
  • Interieur mit Seerosen, 1991 von Roy Lichtenstein

Ein Museum mit postmodernen Werken ist unter anderem das Tate Modern im London.

Die Architektur

Es Inntel Hotel Zaandam (Fertigstellung 2010) weist eine postmoderne Architektur auf, die sich auf die Häuser der Zaanse Schans
sehen Postmoderne (Architektur) für den Hauptartikel zu diesem Thema.

1975 Architekt . veröffentlicht Charles Jencks sein Buch Die Sprache der postmodernen Architektur, in dem er ein Schlüsselelement des postmodernen Zustands definierte: die Wiederbelebung modernistischer Vereinfachung, Minimalismus und universalisierender Stile, aber jetzt mit mehr Dekoration. Dabei wurden unterschiedliche Stile und Epochen bewusst, ja sogar ironisch kombiniert. Architekten hielten nicht mehr an einem vorherrschenden Stil fest, sondern sahen alle bisherigen Stile als Möglichkeiten.[14]

Literatur

sehen Postmoderne Literatur für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Die postmoderne Literatur thematisiert das Misstrauen gegenüber der Sprache als Instrument der Wirklichkeitsdarstellung. Da sich Sprache immer auf sich selbst bezieht, ist die Realität unbeschreiblich. Skepsis führt zu Interpretationsmethoden wie dem Poststrukturalismus und der Bau. Bestehende Genreeinteilungen werden ironisiert und hinterfragt, wofür streng regulierte Genres wie Märchen, Detektiv, Western verwendet werden. Intertextualität ist ein klares Merkmal.

Einige der Autoren, die allgemein als Postmodernisten angesehen werden, sind Jorge Luis Borges, Samuel Beckett, Vladimir Nabokov, Thomas Pynchon. Zu den niederländischen Postmodernisten gehören Willem Brakman, Cees Nooteboom, Charlotte Mutsaers und Atte Jongstraße.

  • Bart Vervaeck, Postmoderne im niederländischen und flämischen Roman, Brüssel, 1999.
  • William Spanos, Wiederholungen: Der postmoderne Anlass in Literatur und Kultur, London, 1987.

Religion

In der Postmoderne kommen östliche Religionen in den Westen und das westliche Christentum nach Asien und Afrika. Koreanische Kirchen haben zum Beispiel westliche Theologien übernommen, und Wohlstandstheologie kann von Uganda bis Amerika gefunden werden.

Die „Ostisierung“ der Religion ist ein Kennzeichen der Postmoderne. Das Christentum im Westen verkörpert östliche Ideen; dies zeigt sich beispielsweise in den Werken von Thomas Merton und Paul Tillich. Das gleiche gilt für das Judentum mit den Werken von Zalman Schecher-Shalomi.

Religionen werden hybrid.[Quelle?] Es gibt viel Durchmischung, sowohl formal (Neue religiöse Bewegung) als auch informell, also auf individueller Ebene. Flexibilität des Glaubens ist jetzt möglich; Du kannst zum Beispiel Jude und Buddhist sein – ein JoBo.

Die postmoderne Religion zeichnet sich durch die Abkehr von offiziellen Lehren aus. Die Holocaust-Erfahrung führte zu einer neuen Erforschung der Existenz Gottes im Judentum. Die wichtigsten Lehren über das Leiden werden im Buddhismus überdacht. Wunder im Christentum werden in Frage gestellt.

Der Aufstieg der Spiritualität und die Wertschätzung des Lebens und der Natur als heilig sind auch Merkmale des postmodernen religiösen Denkens. Viele Menschen experimentieren gerne mit Spiritualität, ohne an eine Religion gebunden zu sein. Eine neue persönliche Identität kann aufgebaut werden, ohne Teil einer formalen Religion zu sein. Die Umweltbewegung und der Feminismus werden vergeistigt; Gaia ist eine weibliche Darstellung der Erde.

Religion ist ein Produkt. Konsum, die Macht der Medien und die Marktideologie haben vieles auf der Welt auf Produkte reduziert. Man kann 'nach einer Religion einkaufen'; Rituale, religiöses Material und Erfahrungen einer Religion können gekauft und verkauft werden.

Kritiker

Die Postmoderne wurde aus verschiedenen wissenschaftlichen, kulturellen und sozialen Disziplinen kritisiert.

1996 leitete der amerikanische Physikprofessor Alan Sokal die Redaktion des Magazins Sozialer Text dass ein Artikel akzeptiert und veröffentlicht wurde, den er bewusst so unsinnig wie möglich geschrieben hatte, mit viel unsinnigem Jargon und Zitaten von prominenten Denkern. Dieses Sokal-Affäre wollte zeigen, dass diese Denker alle möglichen wissenschaftlichen Begriffe verwenden, ohne zu wissen, was sie meinen, um viel heiße Luft zu produzieren.

Der marxistische Kulturkritiker Fredric Jameson setzt in seinem Buch die Postmoderne ein Postmoderne oder die Kulturlogik des Spätkapitalismus als ephemere Mode, die zwar am Ende des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts angemessen ist, ihr aber wiederum neue Denkmuster folgen werden. Er zeichnet die Veränderungen im Denken ab 1848 nach und kommt zu dem Schluss, dass nach der Zweiter Weltkrieg Es gibt einfach mehr Technologie und internationale Kommunikation, um den Kapitalismus auf der ganzen Welt zu verbreiten. Der Stilkonflikt, der die Postmoderne ausmacht, ist für Jameson lediglich eine Manifestation dieser Konsumwut.[15]

Speziell gegen Derrida und der Bau der amerikanische Germanist John M. Ellis drehte sich mit seinem Buch um Gegen Dekonstruktion aus dem Jahr 1989. Die Dekonstruktionisten umgehen laut Ellis die rationale, logische Diskussion, wie sie an Universitäten üblich sein sollte, indem sie eine bewusst undurchsichtige Sprache verwenden, um jede Art von Kritik abzuwehren, indem sie argumentieren, dass man sie nicht richtig verstanden hat . Sie versuchen auch, Gegner einzuschüchtern.

Siehe auch

Externe Links

Quellen

  • Aylesworth, Gary (2015). 'Postmodernismus.' Edward N. Zalta (Hrsg.), Die Stanford Encyclopedia of Philosophy Philosoph. Ausgabe Frühjahr 2015, online.
  • Bertens, Hans und Theo D'haen (1988). Postmoderne in der Literatur. Synthese. Amsterdam: Die Arbeiterpresse. ISBN 9029502010
  • O'Donnell, Kevin (2003). Postmodernismus. Oxford, England: Lion Publishing plc. ISBN 0745950922