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Aaron Copland
Copland hinter dem Klavier
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Aaron Copland
Geboren	14. November1900
Verstorben	2. Dezember1990
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
Genre(s)	klassisch
Beruf	Komponist, Musikpädagoge, Dirigent, Pianist
Instrumente)	Klavier
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Portal    Musik

Aaron Copland (Brooklyn (New York), 14. November1900 – Peekskill, 2. Dezember1990) war ein amerikanischKomponist, Musikpädagoge, Dirigent und Pianist. Copland war der Sohn eines jüdischen Paares, das Litauen beziehungsweise Polen ausgewandert war. Als Hauptvertreter der sogenannten Amerikanische Moderne der eine Vorliebe für Theatermusik hatte. In den letzten Jahren seines Lebens, als er kaum komponierte, galt er als der „große alte Mann“ der amerikanischen Musik. Der Komponist und Dirigent Leonard Bernstein hat viel Mühe in Coplands Musik gesteckt.

Coplands berühmtestes Werk ist ohne Zweifel sein Fanfare für den gemeinen Mann, für Blechbläser und Schlagzeug von 1942, die er später in seine dritte Sinfonie einbaute. Später wurde die Fanfare sogar von der britischen Popgruppe bearbeitet Emerson, Lake & Palmer. Für die Arbeit Appalachen Frühling er war 1945 verheiratet mit dem Pulitzer-Preis für Musik unterscheiden. Im selben Jahr erhielt er auch die Preis des New Yorker Musikkritikerkreises und 1950 das Begehrenswerte Oscar für die Musik zum Film Die Erbin.

Lebenszyklus

Alte und neue Welt

Coplands Vater hatte während eines Aufenthalts in England, bevor er in die Vereinigten Staaten auswanderte, nahm den englischen Namen Copland an, sein ursprünglicher Name war Kaplan. Aaron ist als Jüngster der Familie über dem Laden von Vater Copland aufgewachsen, ein grundsolider Demokrat. Seine Mutter brachte das musikalische Element in die Familie ein. Alle Kinder erhielten Musikunterricht und waren häufig mit Musik konfrontiert, oft auf jüdische Hochzeiten und zwischen den Schiebetüren. Im Alter von elf Jahren schrieb Aaron Copland seine erste Komposition, genannt sieben Takte einer Oper Zenatello.

Aaron begann im Alter von 13 Jahren mit dem Klavierunterricht von Viktor Wittgenstein, Leopold Wolfsohn und Clarence Adler. Als er fünfzehn Jahre alt war, nach einem Konzert des polnischen Komponisten und Klaviervirtuosen Ignacy Jan Paderewskicdass er auch Komponist werden wollte.

Nach erfolglosen Versuchen, sein Musikstudium mit einem Fernstudium abzuschließen, nahm er Unterricht bei Rubin Goldmark, ein Konservativer Harmonie-, Theorie- und Kontrapunktlehrer. Später würde er mit der langweiligen, aber soliden Ausbildung, die er erhalten hatte, zufrieden sein.

Im Alter zwischen siebzehn und einundzwanzig schrieb Copland eine Reihe von unvollendeten Klavierkompositionen und Liedern. Sein Vater wollte, dass er eine anständige Ausbildung erhält, aber seine Mutter gab ihm die Möglichkeit, in Paris Musik zu studieren. Dort würde er drei Jahre bleiben, zunächst als Schüler von Paul Vidal, dann vom berühmten Musikpädagogen Nadia Boulanger zum Konservatorium Amerika in Fontainebleau in dem königlicher Palast. Boulanger sah sofort, dass der schüchterne Amerikaner Talent hatte. Und im Frühjahr 1924 stellte sie ihm die PatronSergej Kusevitsky.

In den Sommermonaten 1924 und 1925 kam er nach Berlin, Salzburg und Wien mit der europäischen Avantgarde. 1925 und 1926 erhielt er ein Stipendium der Guggenheim Foundation. Deshalb konnte er in diesen Jahren auch im Sommer durch Europa reisen. Mit Roger-Sitzungen (1896-1985) organisierte er in New York eine Konzertreihe für Neue Musik, die Copland Sessions-Konzerte (1928-1931).

Musikvermittler

Als Musikpädagoge, aber auch in Publikationen und Vorträgen war Copland leidenschaftlich daran interessiert, zeitgenössische, insbesondere amerikanische Musik zu erweitern; ab 1924 war er Privatlehrer und seit 1925 Rezensent der Zeitschrift Moderne Musik; er lehrte von 1927 bis 1937 an der Neue Schule für Sozialforschung in New York City; von 1933 bis 1944 und 1951/1952 als Professor zum Harvard Universität im Cambridge (Massachusetts) sowie von 1940 bis 1965 zu Kusevitskys Sommerschule von dem Berkshire Music Center im Gewirr (einer seiner Schüler war da Julian Orbon). Seine Vorträge wurden zur Grundlage viel gelesener Veröffentlichungen wie Unsere neue Musik (1941) und Musik und Fantasie, aber auch zahlreiche Auftritte als Darsteller und Leiter von im Fernsehen übertragenen Konversationskonzerten.

Als Pädagoge und einflussreiche Person (einschließlich Präsident der Amerikanische Komponistenallianz; von 1948 bis 1951 Direktor der Liga der Komponisten) unterstützte er Komponisten wie Leonard Bernstein, Carlos Chavez, Toru Takemitsu und David Del Tredicic.

Jazz

Sein großes Interesse an Jazz, das bereits während seines Studiums in Paris entstanden war, entstand aus dem Wunsch, das Publikum anhand seiner Kompositionen unmissverständlich darauf hinzuweisen, dass er Amerikaner war; genau wie der, den er bewunderte Igor Strawinsky konnte seiner Musik entnehmen, dass er Russe war. Jazzrhythmen und die Harmonie des Blues finden sich in seinen frühen Werken wieder, etwa im "Scherzo" der Symphonie für Orgel und Orchester (1924), die Suite Musik für das Theater (1925) und der zweite Satz "Essay in Jazz" aus dem Konzert für Klavier und Orchester.

Musik für den einfachen Mann

Eine Reise nach Mexiko 1932 inspirierte ihn zu dem Stück El Salon Mexiko (1933-1936), für Orchester. 1938 begann er mit Billy das Kind eine Reihe von folkloristisch inspirierten Ballettkompositionen, die Coplands Musik einem breiten Publikum bekannt machten. Dann folgte Rodeo (1942) (bereits herausgegeben von ELP), Appalachen Frühling (1944) und Tanzplatten (1959). Weiter verwendet Jerome Robbins zum Benny Goodman komponierte Konzert für Klarinette und Orchester von 1948 für das Ballett Rattenfänger. Darüber hinaus komponierte Copland zwischen 1939 und 1961 Musik für acht Filme.

Fanfare für den gemeinen Mann ist vielleicht Coplands bekanntestes Werk, das 1942 auf Wunsch des Dirigenten für Blechbläser und Schlagzeug geschrieben wurde Eugene Goossens von dem Cincinnati Symphony Orchestra. Später wurde es als Eröffnungslied der National Conventions of the . verwendet demokratische Partei benutzt. Die Fanfare wurde auch als Hauptthema im vierten Satz seiner Sinfonie Nr. 3.

Es wird manchmal angenommen, dass Coplands Oeuvre hauptsächlich aus geliehener Musik besteht (z. B. Volksmusik, Jazzrhythmen usw.); ein Urteil, dem andere widersprechen. Dass neben diesen Tanzkompositionen vor allem die symphonischen Suiten zum Standard-Konzertrepertoire der Orchester außerhalb der USA gehören, widerspricht dieser ersten Aussage. Außerdem wurden diese volksmusikalischen Motive nicht einfach kopiert, sondern mehrfach adaptiert, die Motive bildeten meist nur das Grundmaterial. In anderen Werken, wie in El Salon Mexiko, Danzon Cubano oder später Drei lateinamerikanische Skizzen (1972) Lateinische Tanzmusik wurde auf die gleiche Weise verarbeitet; die Musik des Herkunftslandes war Grundmaterial, wurde aber am Ende unbestreitbar zu Coplands Musik.

Akademismus

In den 1950er Jahren distanzierte sich der Komponist von den populären Tendenzen der Vorjahre und schloss sich kompositorisch den experimentellen Werken der späten 1920er Jahre an, wie dem kompromisslos dissonanten Klaviervariationen (1930). Arbeite so Klavierquartett (1950), die Klavierfantasie (1954) und zwei Stücke für die New Yorker Philharmoniker, Konnotationen (1962) und Inscape (1967), seine Arbeiten mit dem Dodekaphonie (Zwölftontechnik). Leonard Bernstein wertete dies als verzweifelten Versuch, sich dem Moderne mit ihrer Zwölftontechnik. Nach dem Zweiter Weltkrieg würde es Serialität seinen Siegeszug antreten, der immerhin auf dem Modernismus von Arnold Schönberg und seine Anhänger. Nach und nach distanzierten sich die jungen Komponisten von Copland.

Kompositionen

Arbeiten für Orchester

Symphonien

• 1924: Symphonie, für Orgel und Orchester, – arrangiert ohne Orgel als Symphonie Nr.1 1928; (gewidmet seinem Lehrer: Nadia Boulanger)
• 1930: Tanzsymphonie
• 1932-1933: Symphonie Nr. 2 "Kurze Symphonie" (gewidmet für Carlos Chavez, Komponist und Dirigent der Orquestra Sinfonica de Mexiko)
• 1944-1946: Symphonie Nr. 3
  1. Molto moderato
  2. Allegro molto
  3. Andantino, quasi allegretto – attacca
  4. Finale: Molto deliberato – Allegro risoluto

Konzerte für Instrumente und Orchester

• 1926: Konzert, für Klavier und Orchester
• 1947-1948: Konzert, für Klarinette, Streicher, Harfe und Klavier
  1. Langsam und ausdrucksstark
  2. ziemlich schnell

Andere Orchesterwerke

• 1923/1928: Zwei Stück, für Streichorchester
• 1924: Auftakt, für Kammerorchester
• 1927-1929 Rev.-Nr. 1955: symphonische Ode
• 1932-1935: Aussage
• 1933-1936: El Salon Mexiko
• 1937: Musik für Radio (Prärietagebuch)
• 1939: Suite aus dem Ballett "Billy the Kid"
  1. Einführung: Die offene Prärie
  2. Straße in einer Grenzstadt
  3. Prärienacht, Kartenspiel bei Nacht
  4. Schießerei
  5. Feier – nach Billys Gefangennahme
  6. Billys Tod
  7. Wieder die offene Prärie
• 1939: Ruhige Stadt, vor dem Englischhorn, Trompete und Streicher
• 1940 Rev. 1952: John Henry, für Kammerorchester
• 1940: Unsere Stadt, Konzertstück aus Filmmusik
• 1942: Lincoln-Porträt, für Sprechstimme und Orchester
• 1942: Musik für Filme, für kleines Orchester
• 1943: Vier Tanz-Episoden aus "Rodeo"
  1. Buckaroo Holiday: Allegro con spirito
  2. Corral Nocturne: Nocturno
  3. Samstagabendwalzer: Einführung – Langsamer Walzer
  4. Hoedown: Allegro
• 1943-1944/1945: Suite aus dem Ballett "Appalachian Spring"
  1. sehr langsam
  2. schnell
  3. moderat
  4. schnell
  5. Immer noch schneller
  6. Wie zuerst (langsam)
  7. Ruhig und fließend (Shaker Tune: Einfache Geschenke)
  8. Moderato, Coda
• 1944 Rev. 1962: Brief von zu Hause
• 1944: Jubiläumsvariation über ein Thema von Goossens
• 1946: Danzon Cubano
• 1949: Präambel für einen feierlichen Anlass, für Sprechstimme und Orchester
• 1957: Orchestervariationen
• 1962: Konnotationen
• 1964]:Musik für eine tolle Stadt
• 1964: Auf einer Landstraße, für Schulorchester
• 1967: CBS (Unterschriftsthema)
• 1967: Inscape
• 1972: 3 lateinamerikanische Sketche

Arbeiten für eine Konzertband

• 1933-1936: El Salon Mexiko
• 1938: Eine Ouvertüre im Freien
• 1939: Ruhige Stadt, vor dem Englischhorn, Trompete und Blasorchester
• 1942: Fanfare für den gemeinen Mann, für Blechbläser und Schlagzeug
• 1942: Lincoln-Porträt
• 1964: Embleme, für Blasorchester

Musiktheater

Opern

Ballett

Bühnenmusik

• 1925: Musik für das Theater, Suite in 5 Stimmen für Kammerorchester
• 1931: Wunder von Verdun, für Kammerorchester – Text: Hans Chlumberg
• 1939: Die fünf Könige, für Stimme, Klarinette, Trompete, Gitarre, Orgel und Schlagzeug – Text: Orson Welles, zu William Shakespeare
• 1939: Von der Zauberei zur Wissenschaft, Puppentheater für Orchester
• 1957: Die Welt von Nick Adams, für Orchester

Vokalmusik

• 1921: Vier Motetten (Chor)
  1. Hilf uns, o Herr
  2. Erbarme dich unserer, o mein Herr
  3. Singt unser Lobpreis an unseren König
  4. Obwohl, o Jehova, für immer bleibt
• 1950 Zwölf Gedichte von Emily Dickinson (für mittlere Stimme und Klavier)
  1. Natur, die sanfteste Mutter
  2. Es kam ein Wind wie ein Signalhorn
  3. Warum schließen sie mich aus dem Himmel aus?
  4. Die Welt fühlt sich staubig an
  5. Herz, wir werden ihn vergessen
  6. Lieber März, komm rein!
  7. Schlaf soll sein
  8. Wenn sie zurückkommen
  9. Ich habe eine Beerdigung in meinem Kopf gespürt
  10. Ich habe manchmal eine Orgel sprechen gehört
  11. In den Himmel gehen!
  12. Der Streitwagen.
• 1950: Alte amerikanische Lieder, Satz 1 (für Bariton und Klavier (oder: Orchester))
  1. Der Bootsmannstanz (Minnesängerlied von 1843)
  2. The Dodger (Kampagnenlied)
  3. Vor langer Zeit (Ballade)
  4. Einfache Geschenke (Shaker-Lied)
  5. Ich habe mir eine Katze gekauft (Kinderlied)
• 1952: Alte amerikanische Lieder, Satz 2 (für Bariton und Klavier oder: Orchester)
  1. Die kleinen Pferde (Wiegenlied)
  2. Zionsmauern (Erweckungslied)
  3. The Golden Willow Tree (englisch-amerikanische Ballade)
  4. Am Fluss (Hymnenmelodie)
  5. Ching-A-Ring Chaw (Minnesängerlied)

Kammermusik

• 1943: Sonate, für Violine und Klavier
• 1950: Klavierquartett
• 1971: Duo, für Flöte und Klavier
• Gedicht, für Cello und Klavier

Werke für Klavier

• 1922: Passacaglia
• 1930: Klaviervariationen
• 1957: Klavier Fantasie
• Sonate G-Dur, für Klavier

Filmmusik

• 1938: Von der Zauberei zur Wissenschaft
• 1939: Die Stadt
• 1939: Von Mäusen und Männern
• 1940: Unsere Stadt
• 1943: Der Nordstern
• 1945: Die Cummington-Geschichte
• 1948:Das rote Pony
• 1948: Die Erbin
• 1961: Etwas Wildes – (später bearbeitet zu Musik für eine tolle Stadt, 1964)

Anmeldungen

Nach einer Aufnahme von Coplands 3. Symphonie oder seinen Balletten Appalachian Spring, Rodeo und Billy the Kid muss man nicht lange suchen. Es gibt mehrere Dutzend gute Aufnahmen von CBS, die ihr folgen Igor Strawinsky-Reihe, nahm in den 1970er Jahren alle wichtigen Werke Coplands unter der Leitung des Komponisten selbst auf London Symphony Orchestra, aber diese Aufnahmen sind nicht mehr neu zu verkaufen. Diese Aufnahmen können in Musikbibliotheken und über die großen Internet-CD-Anbieter wie z Amazonas und Ebay Fast alle Werke stehen zum Verkauf, neu oder gebraucht.

Wissenswertes

• Er war der Namensgeber für das Softwareprojekt der Computerfirma Apple Inc., was gelingen würde Mac OS.
• Es Aaron Copland Haus, sein Zuhause in den letzten Jahren seines Lebens, ist ein Nationales historisches Wahrzeichen.

Veröffentlichungen

• Aaron Copland: Worauf man bei Musik hören sollte, Überarbeitet, New York: Siegelklassiker. 2002. ISBN 978-0-451-52867-4.

Niederländische Übersetzung: Was man in Musik hören sollte, Amsterdam: Verlag Nieuwezijds. 2012. ISBN 978-90-5712-338-2.

• Aaron Copland: Musik und Fantasie, Cambridge: Harvard University Press. 2006, ISBN 978-0-674-58915-5
• Aaron Copland: Copland – 1900 bis 1942, 1984
• Aaron Copland: Copland – seit 1943, 1989

Literaturverzeichnis

• Howard Pollack: Aaron Copland: Das Leben und Werk eines ungewöhnlichen Mannes, New York: Henry Holt, 1999, ISBN 0-252-06900-5

Externe Links

• (und) Copland-Haus
• (und) American Masters Biographie von Aaron Copland
• (und) Biografie