WikiDer > Джон Петерсон (художник)

Jon Peterson (artist)
Джон Петерсон
Джон и Той.png
Джон и Танарат Петерсоны, Венеция, 2015 г.
Родившийся1945
Стиллуотер, Миннесота, США
Умер4 марта 2020 г.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Отиса, Университет Миннесоты
ИзвестенСовместное искусство, Скульптура, Картина
НаградыНациональный фонд искусств
Интернет сайтДжон Петерсон

Джон Петерсон (1945–2020 гг.) Был американским художником, наиболее известным своими произведениями "партизанский скульптура »80-х и стилистически эклектичные картины 2000-х.[1][2][3] Он активно участвовал в создании Лос-Анджелесского Художественная сцена в центре города- частично запечатлено в документальном фильме 1982 года, Молодые турки- как художник и девелопер.[4][5][6] Его работы были заказаны или выставлены на Современные выставки Лос-Анджелеса (КРУЖЕВО),[7] то Музей искусств Сан-Диего, Вашингтонский проект искусств, Мэдисонский музей современного искусства, Хьюстонский фестиваль искусств, Фонд художественных ресурсов, и Международная конференция скульптуры.[8][9][10] Это обсуждалось в Artforum, Искусство в Америке,[11] ARTnews,[12] Лос-Анджелес Таймс,[13] Вашингтон Пост и Деревенский голоси признан Национальный фонд искусств.[14] Директор музея и разовая Artforum критик Ричард Армстронг писал, что его городские «бомбоубежища» на открытом воздухе «аккуратно передали функцию и актуальность печально бесплодному дереву общественной скульптуры»; критик Питер Плагенс назвал их "сделанными вручную, слегка нерегулярными риффами на Минимализм«это привнесло общественное сознание в« прежнюю формалистическую работу ».[15][2] Рецензенты сравнивают его живописную практику 2000-х с "эрудит"-модель Герхард Рихтер, чередование различных стилей и жанров как средство понимания природы самой живописи.[16][3] Петерсон умер 4 марта 2020 года в возрасте 74 лет, у него остались жена Танарат и сын Раймонд.[10][17]

Жизнь и карьера

Петерсон родился в 1945 г. Стиллуотер, Миннесота. После окончания Университет Миннесоты со степенью в авиационная техника в 1968 году он работал в General Dynamics, Lockheed and Rockwell, в какой-то момент занимаясь проектированием вертолетов.[2][1] В 1972 году в Лос-Анджелесе он занялся искусством, в конце концов учился в Художественный институт Отиса (МИД, Живопись, 1976), с Майкл Ашер, Майлз Форст, Мацуми Канемицу и Чарльз Уайт.[2][10] В 1976 году он снял дешевую (75 долларов в месяц за 2500 квадратных футов) центр Лос-Анджелеса лофт на территории бывшей швейной фабрики между Skid Row и Little Tokyo, и помог дать толчок тому, что Питер Плагенс назвал «средой неряшливо энергичных художников», что задокументировано в фильме Стивена Симайера «Молодые турки».[2][4][18][5] Некоторые писатели из Лос-Анджелеса приписывают Петерсону, Майклу Тэнси и Симайеру пионеры в развитии центра искусств в центре города, включая появление LACE, после того, как они начали арендовать и разделять складские здания и сдавать их в субаренду в качестве студий для проживания художников.[6][19][20] В последующие годы Петерсон и Тэнси разработали несколько лофт-проектов в этом районе, в том числе строительство комплекса из 74 квартир и комплекса Little Tokyo из 160 квартир.[6][20][21][22]

После ухода из Отиса Петерсон активно выставлялся на персональных выставках в Newspace (Лос-Анджелес, 1976–1979) и Protetch-McIntosh (Вашингтон, округ Колумбия, 1980) и групповые выставки в Художественный музей Лагуна (1976), Музей искусств Сан-Диего (1980), Хьюстонский фестиваль искусств (1983),[9] и LACE (1981, 1985) и др.[10] В 1980 году он привлек к себе всеобщее внимание и получил награду. Национальный фонд искусств грант и комиссионные для ряда наружных установок, которые стали известны как «бомбоубежища», которые он установил в районе Нью-Йорка. Бауэри,[23] Санта Барбара,[24] Вашингтон, округ Колумбия,[1] Мэдисон, Лос-Анджелес и Хьюстон[9] между 1979 и 1983 годами.[2] В 2000-х Петерсон вернулся к живописи с выставками в галереях LA Artcore и Andlab в Лос-Анджелесе, городском колледже Лонг-Бич и галерее SoPas в Южной Пасадене.[25][14][10] Он был представлен Галерея Розамунд Фельсен.[10]

Помимо работы в качестве художника, Петерсон входил в правление нескольких художественных организаций Лос-Анджелеса, в том числе Inner City Arts, LACE и LARABA (Los Angeles River Arts and Business Association), а также был президентом и одним из основателей Ассоциации развития искусств в центре города. (ДАДА).[21][10]

Джон Петерсон, Частично негэнтропическое пространствопергамент, лак, пигмент, 84 "x 84", 1976 г.

Работа

Ранние влияния Петерсона включали практику Майкла Ашера Институциональная критика- которые исследовали традиционные художественные практики, часто с помощью временных работ, архитектурных вмешательств и перформативных жестов[26]- и партизанская работа художников Мауры Шихан и Юдифь Симонян.[16][27] Ричард Армстронг описал свои ранние работы, которые включали живопись, скульптуру и инсталляцию, как исследование полевой ситуации и взаимоотношений между телом и объектом и «отмеченные неизменно холодным темпераментом» в отношении эффекта, производимого его нетрадиционными подходами.[15] Его более поздние картины характеризуются более личным исследованием, которое свободно присваивает различные исторические стили и образы СМИ.[28][16][3]

Джон Петерсон, Off The Street, (Монтажный вид), Лос-Анджелес, 1985.

Ранняя живопись и скульптура

Петерсон начинал как художник, создавая полупрозрачные, абстрактные, сеточные работы на больших листах пергамента, а также работы, окрашенные распылением непосредственно на стенах галереи.[15][29][30][31] В его серии "Negentropic Spaces" (1976) использовались многослойные листы пергамента с завязками и краской, зажатой между ними; они чередовали плоскость и иллюзионизм и напоминали графики и структурные планы его инженерного образования.[31][14][32] Его «Настенные рисунки» (1978–82) были мрачными, атмосферными и загадочными, как фоны Старые мастера картины, близкие к искусству Барнетт Ньюман и Марк Ротко.[16] Эта работа подорвала представления об арт-объекте, отказавшись от переднего плана и приняв изменчивые отношения, зависящие от случая и импровизации, в которых происходящее перед произведением стало его предметом.[30][14][16] Параллельно со своей картиной Петерсон создавал похожие на решетку или планеры, ярко окрашенные скульптуры из дерева и воска, которые были вдохновлены архитектурой и перекликались с сетчатыми картинами.[2][14] Критики предполагают, что по мере того, как их масштаб увеличился до человеческих пропорций, геометрические, похожие на клетки структуры предполагали отсутствие тел и ограждений, предвещая его «бомбоубежища», равно как и размытие сюжета и объекта на настенных рисунках.[15][2]

«Картины с символами» Петерсона (1983) исследовали представление и восприятие, а также игру объекта и содержания.[14][16] Критик Хантер Дрогойовска описала их как «поразительные полотна прекрасных энкаустических, тщательно прорисованных, сильно заряженных символов: креста, красного креста, звезды Давида и свастики»; Их показали только один раз, на показе LACE «Эмблема» в 1984 году, где они были сняты со стены и развернуты обиженным зрителем на открытии.[33][14] В 1989–1994 годах Петерсон создал серию монументальных монохромных абстрактных картин, вдохновленных пейзажами J.M.W. Тернер.[14] Окрашенные в чистый пчелиный воск с черными и белыми пигментами, работы были описаны как передающие туманное, сказочное качество, расположенное между фигурацией и абстракцией и воображаемым и реальным, напоминающим Клиффорд Стиллбиоморфная работа.[16]

Джон Петерсон, Приют Лос-Анджелеса # 4, Центр Лос-Анджелеса, 1980

"Бездомные приюты" (1979–1983)

Вдохновленный партизанским вмешательством других художников, частым взаимодействием с бездомным за пределами своей студии и идеей «случайного открытия произведения искусства», Петерсон начал создавать скульптуры из фанеры, масонита и стекловолокна, которые также можно было использовать в качестве укрытий для одного человека. (например, Приют Лос-Анджелеса №4, 1980).[2][14][19] Он разместил работы - которые другие художники окрестили «бомбоубежищами» - на пустырях и переулках и под мостами в городских районах, часто посещаемых бездомными и уличным населением, ожидая более поздних вмешательств художников со стороны Кшиштоф Водичко и Майкл Раковиц.[2][1][15] Портативные и игриво окрашенные в яркие основные цвета, они принимали разнообразные формы: плоские трубы, треугольная плоскость с двумя расставленными ножками, маленькое иглу, изогнутый навес, длинный клин, поддерживаемый сходящимися ограждениями из звеньев цепи, и палатки, рассчитанные на надувание. метро и подземные вытяжные решетки.[15][34] Формально критики назвали их минималистичными, изящными и интересными;[15][1][2] Томас Макэвилли описал инсталляцию, созданную по заказу Хьюстонского фестиваля искусств, как «элегантную и привлекательную небольшую структуру, покрытую зеркальными прямоугольниками, отражающими зеркальный стиль возникающего горизонта».[9]

Рецензенты также отметили концептуальный и социальные последствия.[8][11][35] Ричард Росс, в одном из самых ранних применений этого термина, описанном на месте работы Петерсона, Шихана и Симоняна как "совместное искусство"это несло" ответственность перед обществом ".[24] Критик Village Voice Кэрри Рики заметил, что в произведении сочетаются архитектура и ландшафт - как в «стройках» той эпохи[36]- расширила скульптуру до сферы практического и вернула нечто взамен, а не просто присвоила городские страдания.[23] Питер Клотье отметил, что приюты преодолевают социальные барьеры, существующие как объекты искусства в (абстрактной) художественной традиции и как «предложение» публике, которая в противном случае отвергла бы работу как не имеющую отношения к их миру ».[37] Петерсон объяснил: «Сайт меняет искусство. Поместите его в галерею, и он будет выглядеть дорого - как произведение искусства. Поместите его на полозья, и он станет одноразовым мусором, - но только там работа действительно полезна. . "[1]

Artforum назвал подход Петерсона к выставкам, владению и финансированию иконоборческими; он выставил неиспользуемые постройки, которые не были выставлены на продажу, модели предполагаемых убежищ, а также снятые в клинических условиях фотоиздания, предназначенные для продажи, документирующие установку, размещение и использование прежних укрытий с целью финансирования работ.[15] Однако, как писала Констанс Мэллинсон, окончательная собственность была «полностью продиктована экологией улицы - без попыток содержания или замены - их непостоянство, подчеркивающее хрупкость жизни и антиутопические измерения современных городов».[16] Когда политики начали рассматривать приюты как потенциальные решения проблемы бездомных, а не как провокации, ставящие под сомнение общественный порядок, Петерсон решил, что работа завершилась.[14][16]

Джон Петерсон, ВеснаХолст, масло, 43 "х 56", 2011 г.

Поздняя серия картин

После нескольких лет сосредоточения внимания на семье и кризисе со здоровьем Петерсон вернулся к живописи в 2006 году с новым подходом.[14] Эта более поздняя работа отвергает модернистскую фиксацию на фирменном стиле или бренде в пользу личного исследования, спонтанности и стилистической неоднородности.[16][28][38] Первоначально Петерсон создавал прямые, натуралистические домашние изображения и портреты, центрально расположенные фигуры которых часто основывались на присвоенных изображениях (включая снимки из кружек и изображения уличной моды) и находились под влиянием картин Марлен Дюма и Люк Туйманс.[3][16][38][32] Однако с Африка сериал (2008–16),[39] его картины стали более полуабстрактными, многоцветными и галлюцинаторными, с Vuillard- и Боннар-подобные пейзажи и политически вдохновленные холсты, взятые из газетных фотографий (например, арабская весна- и вдохновленный фильмом Битва за Алжир работ), изображающие безликие, фантасмагорические фигуры в дезориентирующей узорчатой ​​и экспрессионистской среде, как в Весна (2011).[16][3][40]

Джон Петерсон, Эллсуорт Келли в Лос-АнджелесеХолст, масло, воск, 80 "x 68", 2017 г.

В 2011 году Петерсон начал серию "Via Phyllis",[41] основан на портфолио наивных рисунков, датированных 1940-1980-ми годами, женщиной по имени Филлис Т. что он купил на барахолке.[14][38] Он переводит ее рисунки (знаменитостей, друзей, кукол) в экспрессионистские образы, которые варьируются от юмористических до преследующих, причудливых или сюрреалистических, свободно смешивая модернист репертуар геометрических форм, полос цветового поля и жестов.[14][16][30] Констанс Мэллинсон описывает эти загадочные работы как "вспомогательные готовые«которые» вызывают противоречие между великими нарративами модернизма и личным идеализмом и причудливыми представлениями о «другом», как это обозначено этой молодой женщиной ».[16]

"Серия Эллсуорта Келли" Петерсона (2012-8) - навеянная фотографией художника Эллсуорт Келли рядом с грязной, выкрашенной краской стеной в своей студии - работы, имитирующие разметку на стене Келли в качестве замены художников и самой живописи, а иногда и напоминающие КолдерВешает мобильные телефоны или МироАбстракции.[3][28][25] Эти отметки превратились в более абстрактные «Картины с картами» (2017–), которые возвращаются к сеткам ранних работ Петерсона; в них он наложил то, что выглядит как сетчатые архитектурные конструкции или планы улиц, сопоставленные со слабыми человеческими фигурами через размывки, жесты, восковые линии и яркую густую краску, наложенную на бетонные основания.[3][28][25]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Ричардс, Пол. "Обертывания бомжа", Вашингтон Пост, 29 мая 1980 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Плагенс, Питер. "Приюти меня," Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор, Памела Уилсон (редактор), Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
  3. ^ а б c d е ж грамм Сентено, Джимми. «Петерсон: 12 лет живописи и многое другое», Fabrik, 28 февраля, 2018. Проверено 24 апреля, 2019.
  4. ^ а б Молодые турки. "Кто такие молодые турки?". Проверено 24 апреля 2019 года.
  5. ^ а б Дрогойовская, Охотница. "Молодые турки," Artforum, Февраль 1982 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  6. ^ а б c Мандель, Джейсон. "Пионеры лофтов", Новости центра Лос-Анджелеса, 30 сентября 2002 г., стр. 6. Проверено 24 апреля 2019 года.
  7. ^ Современные выставки Лос-Анджелеса. "Проекты сайта: Центр Лос-Анджелеса", Выставка. Проверено 24 апреля 2019 года.
  8. ^ а б Ричардс, Пол. «Партизаны искусства», Вашингтон Пост, 24 марта 1981 г.
  9. ^ а б c d Макэвилли, Томас. "Хьюстонский фестиваль" Artforum, Октябрь 1983 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  10. ^ а б c d е ж грамм Галерея Розамунд Фельсен. "Джон Петерсон" Художники. Проверено 24 апреля 2019 года.
  11. ^ а б Мэллинсон, Констанс. «Джон Петерсон из Newspace», Искусство в Америке, Январь 1980 г.
  12. ^ Вортц, Мелинда. Рассмотрение, ARTNews, Декабрь 1980 г.
  13. ^ Мучник, Сюзанна. "Выставка в Лос-Анджелесе для иконоборцев", Лос-Анджелес Таймс, 27 октября 2006 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Уилсон, Памела (ред.). Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор, Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
  15. ^ а б c d е ж грамм час Армстронг, Ричард. «Джон Петерсон, Newspace», Artforum, Январь 1980 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Мэллинсон, Констанс. «Встреча с возвышенным - искусство Джона Петерсона», Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор, Памела Уилсон (редактор), Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
  17. ^ Молодые турки. «Джон Петерсон, 1945–2020: художник, скульптор и пионер района искусств», Новости. Проверено 23 апреля 2020 года.
  18. ^ Дрогойовская, Охотница. «Городское искусство», L.A. Weekly, 22 мая 1981 г., стр. 6–8. Проверено 24 апреля 2018 года.
  19. ^ а б Бернхэм, Линда Фрай. «Молодые турки: настоящая история», 1 сентября 2011 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  20. ^ а б Джонсон, Рид. "Они были здесь первыми" Лос-Анджелес Таймс, 16 октября, 2003. Проверено 24 апреля, 2019.
  21. ^ а б Петерсон, Джон. «Художественная сцена в центре города не умерла», Лос-Анджелес Таймс, 2 августа 1993 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  22. ^ Торнбург, Барбара. "Вы называете это чердаком?" Лос-Анджелес Таймс, 12 марта 2006 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  23. ^ а б Рики, Кэрри. «Во Флагранте Дереликто», Деревенский голос, 7 января 1980 г.
  24. ^ а б Росс, Ричард. «На свободе в Санта-Барбаре», L.A.I.C.A. Журнал Сентябрь — октябрь 1980 г. с. 45–47.
  25. ^ а б c ANDLAB. "Джон Петерсон". Проверено 24 апреля 2019 года.
  26. ^ Альберро, Александр и Блейк Стимсон (редакторы). Институциональная критика: антология произведений художников, Cambridge, MA: MIT Press, 2009. Проверено 24 апреля 2019 г.
  27. ^ Фраухигер, Фриц. С улицы, Лос-Анджелес: Типография старого города, 1985.
  28. ^ а б c d Мэллинсон, Констанс. "Джон Петерсон: 12 лет рисования в LA Artcore", Искусство и торт, 1 марта 2018 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  29. ^ Мучник, Сюзанна. «Пространственные преобразования», Artweek, Апрель 1978 г.
  30. ^ а б c Молодые турки. "Джон Петерсон". Проверено 24 апреля 2019 года.
  31. ^ а б Зимбардо, Таня. «Музей находок Манитобы: интервью с Альбертой Майо», Открытый космос, SFMOMA, 7 ноября 2011 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  32. ^ а б Веб-сайт Джона Петерсона. "Архивы" Другая работа. Проверено 24 апреля 2019 года.
  33. ^ Дрогойовская, Охотница. «Выбор недели:« Эмблема »LACE», L.A. Weekly, 9 ноября 1984 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  34. ^ Рыцарь, Кристофер. Рассмотрение, Los Angeles Herald Examiner, 18 февраля 1981 г.
  35. ^ Дрогойовская, Охотница. «Выбор недели», L.A. Weekly, 19 декабря 1980 г.
  36. ^ Краузе, Розалинда. «Скульптура и расширенное поле». Своеобразие авангарда и других мифов, MIT Press, 1985, стр. 284.
  37. ^ Clothier, Питер. «Искусство в целом», L.A.I.C.A. Журнал Сентябрь — октябрь 1980 г. с. 41.
  38. ^ а б c Свенсон, Эрик Мин. Джон Петерсон: 12 лет живописи. Проверено 24 апреля 2019 года.
  39. ^ Веб-сайт Джона Петерсона. "Африка" Другая работа. Проверено 24 апреля 2019 года.
  40. ^ Ньето, Маргарита. «Картины и скульптура Джона Петерсона», ArtScene, 2013.
  41. ^ Веб-сайт Джона Петерсона. "Via Phyllis", Другая работа. Проверено 24 апреля 2019 года.

внешняя ссылка