WikiDer > Josef Hoffmann
Josef Hoffmann | ||||
![]() | ||||
Auf der Brücke vom Jugendstil zum Art-Deco | ||||
| Persönliche Informationen | ||||
| Staatsangehörigkeit | österreichisch | |||
| Geburtsdatum | 15. Dezember1870 | |||
| Geburtsort | Pirnitz | |||
| Sterbedatum | 7. Mai1956 | |||
| Ort des Todes | Wien | |||
| RKD-Profil | ||||
| ||||
Josef Franz Maria Hoffmann (Pirnitz, 15. Dezember1870 – Wien, 7. Mai1956) war ein österreichischArchitekt und Designer, beteiligt an der Gründung der Wiener Secession und die zentrale Figur des Wiener Werkstätte die er 1903 gründete. Es ist eines seiner bekanntesten Designs Stoclet-Palast im Brüssel, das letzte Stück der of Jugendstil. Charakteristisch ist seine Vorliebe für Quadrate und Würfel (für die Kubismus), ihm den falschen Namen geben Quadratl-Hoffmann ergab. Sein Stil wurde nach und nach strenger und abstrakter und seine Arbeit beschränkte sich im Laufe der Zeit auf funktionale, Haushaltsattribute.
Der Geburtsort

Hoffmann wurde in Pirnitz geboren/Brtnice, eine kleine Stadt in der Mährenwo sein Vater Bürgermeister war. Dort steht sein Geburtshaus, das heute als „Hoffmann-Museum“ eingerichtet ist. Heute liegt die Stadt in Tschechien. Es hat etwa 3.800 Einwohner.
Das große Stamm- und Elternhaus liegt im Zentrum der Stadt. Hoffmanns Urgroßvater Franz Hoffmann lebte dort in den 1780er Jahren, von klein auf wohnte Hoffmann hauptsächlich im Sommer im Haus. Nach dem Tod seiner Eltern wechselte er auf subtile Weise seinen Geburtsort. 1910-11 renovierte er das Innere. Er behielt viele Möbel und fügte seine eigenen Arbeiten hinzu. Hoffmann und seine Schwestern kehrten jeden Sommer dorthin zurück, bis 1945 die sowjetische Armee beschlagnahmte es und der Staat beschlagnahmte es als "Arbeiterhaus". 1970 wurde eine Gedenktafel angebracht. Von 1974 bis 1980 wurden die Fundamente und Gewölbe verstärkt. Seit der Ausstellung 1992 ist das Haus ein permanentes Museum. Seit 2003 wird das Gebäude nach den Plänen von Hoffmann selbst saniert.
Biografie
Die Wiener Secession, 1897-1905
- Nutzlose Ornamente
Nach seiner Rückkehr aus Italien im Jahr 1897 trat er in das Architekturbüro Wagner ein und trat der de Wiener Secession. Dieser Verein österreichischer bildender Künstler wurde von Wagner, Gustav Klimt und andere gestartet. Hoffmann entwarf Foyer und Büro im Secessionsgebäude, das die erste Galerie der Bewegung werden sollte. Auch die Planung der ersten Ausstellungen fiel in seine Zuständigkeit. In diesen Tagen schrieb er sein erstes Manifest für die Bewegung und drückte seine Abneigung gegen nutzlose Ornamente aus. „Es geht nicht darum, ein Fachwerk mit lächerlichen Ornamenten aus industriell gefertigtem Zementguss zu bedecken, noch um Schweizer Architektur oder Häuser mit giebelförmig als Vorbild zu verwenden. Es geht darum, ein harmonisches Ganzes zu schaffen, von Einfachheit, dem Individuum angepasst... und mit natürlichen Farben und einer von Künstlerhand geschaffenen Form..." Hoffmann lehnte den Historismus in seinem Schreiben nicht ganz ab. Er lobte das Modell der Briten Kunst- und Handwerksbewegung und ermutigte Künstler, lokale Formen und Traditionen zu erneuern. Grundlage des neuen Stils sind die Authentizität der Materialien, die Einheit der Einrichtung und ein dem Ort angepasster Stil.
- Lehrer
Hoffmann heiratete 1898 Anna Hladik. 1900 bekamen sie einen Sohn, Wolfgang. Hoffmann ist beschäftigt mit dem Pariser Ausstellung 1900 den Secessionsstil einem internationalen Publikum vorstellte. Im selben Jahr gestaltete er die Achte Ausstellung der Secession, eine der bedeutendsten Ausstellungen in Wien, mit internationalen Teilnehmern wie dem französischen Künstler Jules Meier-Gräfe, der Belgier Henry van de Velde, die Schotten Charles Ashbee, Charles Rennie Mackintosh und Margaret Macdonald Mackintosh von Glasgow. Die Ausstellung zeigt Musterhäuser mit Satteldach und kleinen quadratischen Fenstern im Wiener Bezirk Hohe-Wart, typisch für die Kunst- und Handwerksbewegung. In dieser Zeit macht er die Renovierung für seinen Freund Paul Wittgenstein, baut er Stadt- und Landhäuser für Kollegen und Freunde sowie eine lutherische Kirche und Pfarrhaus in St. Aegyd am Neuwald in Niederösterreich. 1899 begann er im Alter von 29 Jahren an der Kunstgewerbeschule, der heutigen Universität für angewandte Kunst in Wien, zu unterrichten. Nach dem Ersten Weltkrieg werden viele Studenten in die Wiener Werkstätte eintreten: Christa Ehrlich, Reni Schaschl, Maria Likars, Gudrun Baudic, Susi Sängerin und Vally Wieselthier. Christa Ehrlich besucht 1927 die Silberfabrik in den Niederlanden Fortschritte.
- fest
Um die Jahrhundertwende wird Hoffmanns Werk streng, geometrisch und schmucklos. Er erlebt das Abstrakte als befreiend. Dazu trägt die japanische Kunst bei, die seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Europa eingeführt wurde. Hoffmann bevorzugt geometrische Formen, insbesondere Quadrate, schwarze und weiße Flächen und stellte später fest, dass „diese für jeden verständlichen Formen in der Kunst noch nie zuvor gesehen wurden“. Er ist für die Dekoration rundum zuständig Gustav Klimts berühmter Beethovenfries. Nach Olbrichs Gebäude der Sezession 1902 in Wien übergibt er die Supraports Relief.
- Galerie
.jpg?width=312)
Installation von Josef Hoffmann des Beethovenfrieses aus Gustav Klimt in dem Gebäude der Sezession (1902)

Fotoschrank (um 1902)
Das Wiener Werkstätte (1903-1932)
Im 1903 er leitet mit dem Grafiker und Maler Koloman Moser und der Bankier Fritz Wärndor, der den Großteil des Kapitals bereitstellt, startete ein viel ehrgeizigeres Unternehmen, die Wiener Werkstätte. Koloman und Hoffmann werden Direktoren, Wärndor ist Schatzmeister, der ein Startkapital von 50.000 Kronen, dem Jahreseinkommen von vierzig Fabrikarbeitern, zur Verfügung stellt. Im Mai tragen sie die Werkstätte in das Wiener Handelsregister ein und gemeinsam mit Moser redigiert Hoffmann das Manifest, das ihre Ziele auflistet.
Der grenzenlose Untergang, der durch die schlechte Massenproduktion und die blinde Nachahmung alter Kunst- und Handwerksstile ausgebrochen ist, erfasst die ganze Welt. Wir haben den Kontakt zur Kultur unserer Vorfahren verloren und sind hin- und hergerissen zwischen allen möglichen Wünschen und Überlegungen. Die Handarbeit wurde durch die Maschine und das Handwerk durch den Handel ersetzt. Es wäre Unsinn, diesem Strom zu widersprechen. Trotzdem haben wir unsere Werkstätte gegründet. Es muss für uns ein Rastplatz inmitten des fröhlichen Lärms des Handwerks sein, an dem alle willkommen sind, die sich vom Handwerk angesprochen fühlen. Ruskin und Morris.
— Programm der Wiener Werkstätte, Broschüre, Herausgeber J. Hoffmann & K. Moser
Genau wie die Jugendstil die Werkstätte war eine Reaktion auf die werksseitige Massen- und Serienproduktion der Industrielle Revolution. Die Vorliebe für Schwarz-Weiß-Farben, die engen Kompositionen, die geometrischen Formen verkünden die Art Deco. Für seine Werkstätte entwirft Hoffmann zahlreiche Utensilien und Interieurs, in denen er Ästhetik mit Funktionalität verbindet: Möbel, Gläser, Essgeschirr (Besteck, Senfkanne, Teekanne), Uhren, Handspiegel, Schmuck... Die "Wiener Ateliers" würde bis 1932 existieren. . Diese Zusammenarbeit von Künstlern und Handwerkern integriert alle Elemente eines Gesamtkunstwerks, oder Gesamtkunstwerk mit einem Auge für Architektur, Möbel, Lampen, Glas- und Metallarbeiten, Geschirr und Textilien. Hoffmann entwarf verschiedenste Objekte für die Wiener Werkstätte. Einige von ihnen, wie die Sitzmaschine Stuhl, Lampe und Brillen sind im Museum für moderne Kunst in New York City. Das Teeservice ist Teil der Kollektion der Metropolitan Museum of Art.Alle Arbeiten wurden von den Handwerkern der Gruppe entworfen und handgefertigt.
Das Werkstattkonzept blühte und verbreitete sich. 1907 war Hoffmann Mitbegründer der Deutscher Werkbund, und 1912 der12 österreichischer Werkbund (oder Österreichischer Werkbund). Die Werkstatt hatte mit dem Ersten Weltkrieg und der Weltwirtschaftskrise die Deutschland und Österreich hart getroffen hat. 1932 schließt es seine Pforten.
Einige von Hoffmanns Entwürfen sind noch in Produktion, wie zum Beispiel die Rundes Modell Das Alessi macht. Ursprünglich in Silber produziert, ist die Serie jetzt in Edelstahl erhältlich. Ein weiteres Beispiel für Hoffmanns strenge geometrische Linien und quadratisches Thema ist der ikonische Sessel, der Würfel aus dem Jahr 1910. Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung in Buenos Aires zum 100. Jahrestag der argentinischen Unabhängigkeit, bekannt als die Mairevolution.
- Galerie

Sessel aus Holz und Rohr (1903)Hoffmann & Koloman Moser (Metropolitan Museum of Art)
Ch Stuhl vor dem Sanatorium Pürkesdorf (1904–05)
Sessel 'Sitzmaschine' (1905)
.jpg?width=293)
Würfel Sessel (1910)
Entwurf (1904–08)
Innenarchitektur

1907 erwies sich Hoffmann als außerordentlich vielseitig bei der Ausstattung des Theater-Kabaretts „Die Fledermaus“ in Wien. Das Besteck erhält eine schlichte Form und die Eingangshalle ist mit 7.000 Mosaiken gefliest, die die Wände, die Bar und die Garderobe bedecken und folkloristische und folkloristische Motive zeigen. Im grafischen Bereich erhält er die Möglichkeit, Plakate, Programme und Postkarten zu erstellen. Auch das Original, klein JugendstilBühne wurde von ihm entworfen. Bis 1913 befand sich das Theater an der Ecke Kärntner Straße und Johannesgasse. Die Finanzierung des Kabaretts sei mit den Vorschüssen für den Bau des Palais Stoclet. Neben Hoffmann und der Werkstätte u.a. Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Anton Kling, Koloman Moser, Carl Otto Czeschka und Eduard Wimmer an dem Projekt beteiligt. 2020 wurde im Rahmen der Ausstellung „Into the Night“ eine Rekonstruktion der Bar präsentiert.
Architektonische Errungenschaften
Sanatorium Purkersdorf
Sein erstes großes Projekt als Architekt war der Sanatorium Purkersdorf bei Wien, die er zwischen 1904 und 1906 entwarf. Dies ist ein Schritt weg von den sogenannten Kunst- und Handwerksbewegung, als Präzedenzfall und Inspiration für die Neue Sachlichkeit, eine Architektur, die sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts voller Klarheit, Einfachheit und Logik entwickeln wird.
- Galerie
Übersichtsfoto

Eingangshalle

Galerie

Konferenzraum
Der Stocklet-Palast
Die Arbeit, die ihn in die Geschichtsbücher einbringt, ist die In 2009 wenn UNESCOWeltkulturerbe anerkannt Stoclet-Palast im Brüssel (Woluwe-Saint-Pierre). Diese Gesamtkunstwerk die zwischen 1905 und 1911 mit anderen Wiener Künstlern entstanden ist, wie zum Beispiel Gustav Klimt in Auftrag gegeben wurde (wie viele Produkte aus dem Wiener Secession und der Wiener Werkstätte) des wohlhabenden Industriellen Adolphe Stoclet. Stoclet war der Erbe einer wohlhabenden belgischen Bankiersfamilie, die in Mailand und Wien lebte und kannte die Wiener Secession. Mit seinen quadratischen Marmorflächen ist dieses Gebäude eine reine Hoffmann-Kreation. Die geraden Linien dieses Schlussakkords des Jugendstil markiere den Unterschied mit dem verwandten Jugendstil, wie der vorhin Brüssel blühte, vor allem in der Arbeit von Victor Horta. Manche Autoren sprechen von einem "sichtbaren Wendepunkt" zwischen den Jugendstil und der Art Deco. Hoffmann legte 1905 die Pläne vor. Der Bau wurde 1911 in drei Phasen abgeschlossen.
- Außen
Das außergewöhnliche Äußere zeigt eine strenge Geometrie mit einigen Dekorationen. Die Verkleidung ist aus weißem norwegischem Marmor, die Kanten der Formen sind mit geschnitztem Metall verziert. Der zentrale Turm ist fast zwanzig Meter hoch und besteht aus Kuben und vier Kupferstatuen. Der Plan hat zwei senkrechte Achsen. Die Balustraden haben stilisierte Ornamente. Die Pflanzen im Garten sind in einer Geometrie geformt, die die Architektur unterstützt.
- Innere
Das Interieur ähnelt einer Reihe von Bühnenbildern mit Ausblicken und farbenfrohen Mosaikdekorationen von Klimt und mit Wänden aus weißem Marmor und antikem grünem Marmor. Die Parkettböden aus exotischen Hölzern zeigen in jedem Raum vielfältige Designs. Der Speisesaal verfügt über zwei Mosaikwandbilder von Klimt in einem Dekor aus Marmorsäulen und Mosaiken sowie geometrische Marmorsäulen und Wände mit stilisierten Blumenmustern.
- Galerie

Der Stocklet-Palast (1905-1911). Hoffmann hatte ein unbegrenztes Budget.

Fenster
.jpg?width=359)
Detail der Fassade

Esszimmer
Villa Skyma-Primavesia

Hoffmann entwarf Häuser und Komplexe in Wien, davon Villa Skywa-Primavesia (1913-1915) in Hietzing ist das bekannteste. Dieser wurde für die Industrie gebaut Robert Primavesia.
Staatspreis
Hoffmann war 1950 der erste Preisträger des Großen Österreichischen Staatspreises (Großer österreichischer Staatspreis) für Architektur.
Werkverzeichnis (Auswahl)
- 1902: Supraports Relief in dem Gebäude der Sezession, Wien
- 1904-1906: Sanatorium Purkersdorf, Wien (Pürkersdorf)
- 1913-1915: Villa Skywa-Primavesia, Wien (Hietzing)
- 1905-1911: Stoclet-Palast (Außen und Innen), Brüssel (Woluwe-Saint-Pierre)
- 1923: Sozialwohnungen im Klosehof, Wien (Döbling)
- 1924-1925: Villa Sonja Knips, Wien
- 1924-1926: Sozialwohnungen im Winarskyhof, Wien (zusammen mit Peter Behrens usw.)
Galerie
Von 1899 bis 1910

Bergerhöhe 1 (1899)

Untere Hauptstraße 4–6 (1900)

Villa Spitz (1903)

Haus Moser-Moll (1903)

Evangelische Kirche (1903)

Union-Hotel (1903)

Sanatorium Purkersdorf (1905)
Haus Bier-Hofmann (1906)

Haus Moll II (1906)

Kabarett "Fledermaus" (1907)

Seilerstätte 24 (1908)

Grabmal für Emil Zuckerkandl (1908)
Von 1910 bis 1954

Steinfeldgasse 2 (1911)
Stoclet-Palast (1911)

Grab für Gustav Mahler (1911)

Grab für Paul Wittgenstein (1912)

Pfarrgasse 15 (1913)

Käsegrabengasse 30-32 (1914)

Käsegrabengasse 36–38 (1914)
_III.jpg?width=120)
Süttergasse 12–14 (1914)
_I.jpg?width=120)
Süttergasse 16–18 (1914)

Villa Primavesi (1915)
Tschechien (1921)

Haus der Sonja Knips (1924)

Klose Hof (1925)

Winarsky-Gericht (1925)

Denkmal für Otto Wagner (1930)
Laxenburger Straße 94 (1932)

Veitingergasse 79–85 (1932)

Österreichischer Pavillon am Biennale Venedig Venice (1934)

Arbeitergasse 1-7 / Spengergasse (1939)

Blechturmgasse 23–27 (1950)
_06.jpg?width=120)
Silbergasse 2–4 (1952)

Heiligenstädter Straße 129 (1954)
Literaturverzeichnis
- FIRESTATTER C., GREGORI D. & METZGER R. Wien 1900. Libero, Kerkdriel, 2018.
- FLIEDL GOTTFRIED (Übersetzt von Temilo van Zantwijk). Klettert 1862-1918. Die Welt in Gestalt einer Frau, Taschen, Köln, 2006.
- GLÜBER W. Jugendstilschmuck. Die Akte im Hessischen Landesmuseum Darmstadt, Schnell & Steiner, Regensburg, 2011.
- NATTER TOBIAS G. (Hrsg.). Gustav Klimt. Zeichnungen & Gemälde, Taschen, Köln 2012.
- SARNITZ AUGUST. Joseph Hoffmann. Im Reich der Schönheit, Taschen, Köln, 2007.
- SILLEVIS J., SCHMUTTERMEIR E., EGGER H., FRANZ R. & VERGO P. Wiener Werkstätte. Auswahl an Wiener Kollektionen, Gemeentemuseum, Den Haag, 1998.
- VERGO PETER. Kunst in Wien 1898-1918. Klimt, Kokoschka, Schiele und ihre Zeitgenossen, Phaindon, London, 2015.
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)
Externe Links
- Das Archiv von Josef Franz Maria Hoffmann aufbewahrt am Getty Research Institute in Los Angeles, Accession No. 850997. Korrespondenz, Handschriften, Foto, hauptsächlich aus der Zeit 1920-1939.
- Lampen und Möbel für die Wiener Werkstätte
- Textilien für die Wiener Werkstätte
- Ein 40 min Video von WOKA, Wolfgang Karolinsky, Josef Hoffmann und der Wiener Werkstätte von 1991 from
| Mediendateien zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Josef Hoffmann auf Wikimedia Commons. |
