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Zum gleichnamigen Hörspiel siehe Jugendstil (Hörspiel).
Das Jugendstil oder Jugendstil (Jugendstil in Kompositionen geschrieben) ist eine Kunstrichtung, die zwischen 1890 und 1914 an verschiedenen Orten auftauchte Europa war beliebt, vor allem als Reaktion auf das Formverblassen Impressionismus. Der Jugendstil manifestierte sich hauptsächlich in Gebrauchsgegenständen (Glaskunst, Bücher, Keramik, Schmuck, Möbel usw.), die die Architektur und der Malerei. Die Strömung hatte eine kurze, aber intensive Blütezeit, die sich vor allem während der Belle Epoque. In Westeuropa gehörte der Stil schon lange vor 1910 der Vergangenheit an, im Osten konnte er noch etwas länger bestehen.
Name
Die Bezeichnung 'Jugendstil' geht auf den Namen der Wochenzeitung zurück Die Jugend das ab Januar 1896 im München aufgetaucht. Für verwandte Bewegungen, die anderswo in Europa florierten, werden auch andere Begriffe verwendet, darunter: Jugendstil, so wie „Jugendstil“ zu einem Überbegriff geworden ist. Der Jugendstil ist im Allgemeinen Belgien und Frankreich vorbehalten, während der Jugendstil mit Österreich und Deutschland verbunden ist. Im Niederländischen werden beide Bezeichnungen verwendet, mit der französischen Bezeichnung Jugendstil auch in übersetzung neue Kunst wird für den Ausdruck des Stils in den Niederlanden selbst verwendet. Dazu kommt ein spöttischer Sinn für Salatöl, Spaghetti oder Fadennudeln. Bezeichnungen für andere Lokalvarianten sind die österreichischen Sezession, in weiten Teilen Osteuropas verbreitet, die Engländer moderner Stil oder Freiheitsstil, der Katalane Modernismus und der Russe ruhig modern.
Trotz der markanten regionalen Unterschiede gibt es einige Merkmale, die diese Bewegungen vereinen: ein optimistisches Weltbild und der Glaube an die Zukunft, eine Vorliebe für den Einsatz neuer, moderner Techniken (in der Architektur zum Beispiel große Glasflächen), eine Abneigung gegen Symmetrie und eine Vorliebe für Ornamentik, in der Blumen- und Vogelmotive dominieren.
Ein Jugendstilgebäude ist oft ein Gesamtkunstwerk weil es nicht ungewöhnlich war, dass die im Gebäude platzierten Möbel, Ornamente und/oder Dekorationsgegenstände speziell mit den gleichen Stilmerkmalen hergestellt wurden.
Allgemeine Merkmale des Jugendstils
Das Jugendstil-Ornament besteht aus Motiven, die meist asymmetrische Kompositionen mit zweidimensionalem Charakter bilden, wie sie auf Möbeln, Schmuck, Lampen, bedruckten Stoffen usw. zu sehen sind. Die Hauptinspirationsquelle für diese Kunstrichtung ist die Natur. Die Motive sind oft langstielige, anmutig stilisierte Pflanzen und Blumen (Lilien, Kelche, Schwertlilien, Mohn, Rosenknospen), Vögel (Schwäne, Pfauen), Libellen, die Eiform, Wolken, Wasser und Felsen, oft kombiniert mit schlanken Frauenfiguren .
Die bewegten Linien waren ein Mittel, um Emotionen auszudrücken. Diese Formen sind auch in der Druckmaschine und in dekorativen Formen wie Treppengeländer, Balkone und Fassaden zu sehen. Tatsächlich eignete sich Eisen, um zu anmutigen, geschwungenen Formen verarbeitet zu werden. Seine Verwendung in so vielen Kunstformen war, weil es für einen Architekten üblich war, auch Möbel, Silber, Glaswaren, Wanddekorationen und Poster zu entwerfen. Die Merkmale des Jugendstils waren am deutlichsten in der grafischen Kunst, wo die Linie das wichtigste Element ist. Die Illustrationen und die Buchstaben wurden als Ganzes gestaltet. So entstand eine Kombination aus Bild und Text.
Auch Jugendstilprodukte weisen oft japanische Merkmale wie Leerräume und die Fächerform auf. Dass Künstler mit japanischer Kunst in Berührung kamen, lag unter anderem an dem einflussreichen Kunsthändler Siegfried Bing. Er war sehr beeindruckt von der japanischen Kultur, die ab 1854 auf den europäischen und amerikanischen Markt kam. Bing spezialisierte sich auf diese Kunst und hatte viel japanische Kunst in seiner Pariser Galerie L'Art Nouveau, von der die Bewegung ihren französischen Namen hat.
In der Zeit des Jugendstils wurden die Buchstaben so wenig wie möglich mit Druck und mechanischer Herstellung in Verbindung gebracht. In einem Text konnten mehrere Buchstabenhöhen gefunden werden, weil einzelne oder mehrere Buchstaben vergrößert oder verkleinert wurden.
Veränderte soziale und wirtschaftliche Rahmenbedingungen und der Einsatz neuer Materialien wie Beton[Quelle?] , brachte nach dem Ersten Weltkrieg das Ende des Jugendstils. Mitte der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts erlebte der Jugendstil, insbesondere in der Plakat- und Textilgestaltung, eine neue Blüte. Die Buchstabenformen, insbesondere die Initialen aus der Zeit des Jugendstils oder des Jugendstils, begeistern noch heute viele Kalligraphen.
Geschichte des Jugendstils
Geschichte: Kunsthandwerk
Die Grundlage des Jugendstils lag in England. Um 1850 legte man aufgrund der industriellen Revolution großen Wert auf alles, was mit der Mechanisierung zu tun hatte. Die ehrliche und einfache Handarbeit war nicht beliebt. Ein maschinell hergestelltes Produkt hatte für die damaligen Menschen viel mehr Wert als ein handwerklich hergestelltes Produkt. Die industrielle Revolution war weit verbreitet. Die Leute verdienten damals viel, weil die Produktion billiger geworden war. Die Menschen fühlten sich reich und wollten deshalb Dinge haben, die die wirklich Reichen hatten. Daher wurden frühere Stile imitiert und schnell und schlampig gemacht, um der Nachfrage gerecht zu werden. Ebenso die Kalligraphie, die handgemachten Werke in Kalligraphie (Mönche), die damals verworfen wurden. In diesem Fall war dies auf den Aufstieg der Druckerpresse zurückzuführen. Aber es gab diejenigen, die diese wahllose Nachahmung ablehnten und die handgefertigten, traditionellen Produkte schützen und wieder herstellen wollten. Man war der Meinung, dass die Menschen in der Lage sein sollten, selbst zu beobachten, wie ein Produkt entstanden ist. So wurde der ontstond geboren Kunsthandwerksbewegung.
Als Reaktion auf verschiedene Neo-Stile (Stil Nachahmung, Kitsch, schlampige Maschinenausführung) entstand Ende des 19. Jahrhunderts in England, der 'Arts and Crafts Movement'. Diese von John Ruskin und später vor allem von William Morris propagierte Bewegung wollte eine Reform herbeiführen, indem sie keine Produkte mehr maschinell herstellen ließ, sondern zur handwerklichen Produktion zurückkehrte. Das Ideal war: schöne, solide Gegenstände für den gemeinen Mann zu machen. Es war nicht direkt ein Designstil, sondern eher ein Designprinzip. Die Kunstgewerbezeit weist daher keine erkennbaren Stilmerkmale auf. (Leider war es für den einfachen Mann zu teuer. Künstlerisch erfolgreich, gesellschaftlich gescheitert.) Der Ursprung vieler Formen der neuen Kunst erweist sich oft als im englischen Kunsthandwerk. Die Ideen der Arts and Crafts-Bewegung wurden in Amerika übernommen (Tiffany) und weite Teile Europas, zuerst in Belgien (unter anderem Van Rysselberghe, Horta, Van de Velde), in Frankreich (unter anderem viela, Toulouse-Lautrec), in den Niederlanden (unter anderem Toorop, Cuypers, Dijsselhof, Die Rose), in Schottland (Regenmantel), in Deutschland (Eckmann), in Österreich (Wagner), in Spanien (Gaudí) sowie in Italien, Ungarn und Skandinavien (Kopenhagen).
William Morris
William Morris (1834-1896) gründete 1861 ein Atelier, in dem viele Formen der angewandten Kunst praktiziert wurden. Obwohl sich sein Stil nicht zum allseits bekannten Schleudertrauma entwickelt hat, gilt er in seiner Denkweise als Begründer des Jugendstils/Art Nouveau: Laut Morris könne die Kalligraphie als wahre Kunst angesehen werden und so habe er sie propagiert. Menschen, die Kalligraphie verwendeten, konnten sich weiterentwickeln und sich Kalligraphen nennen. Kalligraphie wurde wieder zu einer angesehenen Kunstform und Kalligraphen wurden wieder als Künstler angesehen. Morris und seine Schüler beschäftigten sich mit Kalligraphie und Buchillustration, entwarfen Glasfenster, entwarfen Tapetenmotive, schnitzten Holz und entwarfen und bestickten Wandteppiche. Der Einfluss von Morris war schnell in anderen Ländern Europas und sogar in den Vereinigten Staaten von Amerika spürbar. Morris kehrte den ganzen Weg zurück zur ursprünglichen Art der Kalligraphie. Kalligraphische Buchstaben konnten nach seinen Grundsätzen nur mit der Feder oder dem Pinsel geschrieben werden. Die Schriften, die die kalligraphischen Buchstabenformen (wie die gotischen Buchstaben) ersetzt hatten, mussten aus Morris verschwinden. Er gründete auch die Kelmscott Press (1890), wo kunstvolle weibliche Figuren und Bögen aus Pflanzenstängeln usw. in Buchillustrationen weit verbreitet waren. Ein weiterer bekannter englischer Künstler, der jung starb, war Aubrey Beardsley (1872-1898). Er fertigte Plakate im persönlichen Jugendstil an. Er verwendete viele ununterbrochene, asymmetrische Pendellinien und einfache Schwarz-Weiß-Flächen. Wie andere Künstler des Jugendstils/Jugendstils ließ er sich vom Orient, dem Mittelalter, dem keltischen Flechtwerk, dem 18. Jahrhundert und der Renaissance-Ornamentik inspirieren. Obwohl von einer neuen Bewegung die Rede war, gab es in den einzelnen Ländern große Unterschiede.
Jugendstil und Siegfried Bing
Das Kunsthandwerk wurde auf dem europäischen Kontinent weithin bewundert. Sie verstanden die Herausforderung, eine neue Kunstform zu schaffen, die auf erfinderischer Kreativität und solidem Handwerk basiert. Auch hier wurde das soziale Element ignoriert, was dennoch ein wichtiger Ansatzpunkt war. So war der Jugendstil von Anfang an eine luxuriöse, kostbare Kunst und nur für eine Handvoll Enthusiasten erschwinglich.
Die Ideen und Werke des Kunsthandwerks drangen zuerst über den Kontinent bis zu den belgischen Künstlern in Brüssel vor. Dort unterzeichneten 1883 20 Künstler das Manifest der Künstlergruppe "Les Vingt" (The Twenty). Das Ziel der Gruppe war es, progressive, künstlerische Kräfte zu vereinen und gemeinsame Salons zu organisieren. Die Gruppe war hauptsächlich belgisch, hatte aber enge Kontakte zur Pariser, niederländischen und englischen modernen Kunstwelt. Die Vingt-Mitglieder waren begeistert zu den Schriften von William Morris und Walter Crane, unter anderem. Crane verwendete Wellenlinien, die wir auf dem Umschlag von Les Vingts Katalogen finden. Wir sehen auch, dass die leere Fläche verwendet wird, ein wichtiges Merkmal der japanischen Kunst hat sich durchgesetzt .
Siegfried Bing (1838-1905) war deutscher Abstammung und wuchs mit dem Handel mit Porzellan und Luxusgütern auf. Seinen Lebensunterhalt verdiente er zunächst mit der Herstellung von neu gestaltetem Geschirr. Schon bald spezialisierte er sich auf japanische Kunst. Doch der Markt für japanische Kunst wurde in den 1980er und 1990er Jahren allmählich überfüttert. Bing suchte und fand neue Herausforderungen unter anderem in den USA. Dort kam er mit Tiffany in Kontakt. Er gab unter anderem den Auftrag, in Tiffanys Fabrik in New York Buntglasfenster herstellen zu lassen. Tiffany war Mitglied einer Gruppe von Künstlern, die eine besondere Art zu malen verwendeten. Sie malten die Natur, wie sie sie erlebten, in unvermischten Farben. Die Farbflächen waren durch Linien deutlich voneinander getrennt. An Mitglieder derselben Gruppe Nabis-Künstler er bat um Entwürfe für Möbel, Textilien, Geschirr und Bucheinbände für seine neue Galerie. Das war für einen Kunsthändler sehr ungewöhnlich und so hat er sich den Ruf eines Promoters erarbeitet. Diese neue Galerie in der Rue de Provence wurde 1895 eröffnet und hieß L'Art Nouveau. L'Art Nouveau war ein fortschrittlicher Salon, in dem junge Künstler ihre neue Kunst ausstellten. So hat diese Kunstbewegung ihren Namen bekommen. Bing war daher ein großer Stimulator innovativer Kunst.
Es gibt Unterschiede zwischen belgischem und französischem Jugendstil. In Belgien wurden die Pflanzenmotive oft stilisiert. Hier kommt der mittlerweile so bekannte dynamische "Whipbeat" von Victor Horta (1861-1947) und Henry Van de Velde (1863-1957). Horta und Van de Velde gelten als zwei der wichtigsten Vertreter der Bewegung.[1][2] In Brüssel ist auch die Horta-Museum.
In Frankreich wurden die Pflanzenstängel und Blütenknospen nicht so stilisiert übernommen, sondern wie sie im wirklichen Leben aussahen. Die Entwicklung von Plakaten eröffnete dem Künstler ein völlig neues Betätigungsfeld. Bei der Gestaltung von Plakaten arbeiteten verschiedene Kunstsparten zusammen. Dadurch entstand eine Einheit in Grafik und Malerei in Kombination mit Typografie (Buchstabenkunst) Viele Plakate im Jugendstil von belgischen und französischen Künstlern sind heute noch bekannt. Im Rampenlicht stehen zum Beispiel die von Alfons Mucha (geboren in der Tschechoslowakei und bekannt für seinen Entwurf für Sarah Bernhardt) und Henri de Toulouse Lautrec. Mucha schuf einen ganz eigenen Stil, indem er hebräisch inspirierte Buchstaben verwendete. Seine gezeichneten Frauenfiguren waren oft spärlich gekleidet. Er hat viel produziert. 2006 gab es in Rotterdam eine weitere Ausstellung über seine Arbeit. Ein weiteres Beispiel des französischen Jugendstils sind die U-Bahn-Eingänge von Hector Guimard (1867-1942) in Paris, für viele die bekanntesten Beispiele des französischen Jugendstils. In Frankreich blühte der Jugendstil vor allem in Paris und Nancy auf (L'École the Nancy ). Letztere entwickelte sich unter anderem dank der Aktivitäten des Glas- und Möbeldesigners Émile Gallé (1846-1904) um 1900 zu einem bedeutenden Zentrum innovativer Architektur und Handwerkskunst.
Jugendstil
Bereits 1896 erhielt der neue Jugendstil in Deutschland und Österreich seinen Namen von der Zeitschrift "Die Jugend", a Georg Hirtho veröffentlichte illustrierte Wochenzeitung "für Kunst & Leben" in München. Die dortige Schrift hatte bereits die charakteristischen Formen dieses neuen Stils. Otto Eckmann illustrierte die ersten Jahre mit charakteristischen Vignetten und Bordürendekorationen. Bereits im ersten Editorial brach Hirth eine Lanze für Kunstinnovation. Der Begriff Jugendstil erschien in einem Text der Revue Insel von Rudolf Schröder, im gleichen Jahr. 1899 wurde die Zeitschrift "Die Woche" gegründet. Aus diesem Grund entwickelte Eckmann für die Rudhardsche Tekstgiesserei in . ein eigenes Alphabet Offenbach, komplett mit Randdekorationen und Vignetten. Dies wurde die klassische Schrift des Jugendstils. Es diente als Beispiel für alle später gezeichneten Schriftarten.
Deutsche Jugendstil-Designer verwendeten stilisierte, natürliche Elemente. Sie sind oft so stilisiert, dass kein klares Pflanzen- oder Tiermotiv zu erkennen ist. Natürlich begegnet uns auch das charakteristische Schleudertrauma.
Der berühmte belgische Architekt Henry Van de Velde in Weimar niedergelassen. Dort war sein Stil streng und schließlich arbeitete er auch in diesem stilisierten Jugendstil.
Glasgow-Stil
Diese schottische Hafenstadt wuchs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem großen Industriegebiet heran. Dadurch kamen die Menschen auch in Kontakt mit Kulturen außerhalb Großbritanniens, wie beispielsweise Japan. Sowohl der englische als auch der japanische Einfluss finden sich in der Arbeit eines der bedeutendsten Designer der Zeit wieder: Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Er gründete mit seiner Frau und zwei anderen "The Glasgow Four". Ihre Arbeit zeichnet sich durch elegante, vertikale Linien aus.
Häufige Motive in seinen Arbeiten sind die Rosenknospe und die Eiform. Eines der wichtigsten Werke von Macintosh ist die Glasgow School of Art (1896-1909). Nach 1910 machte er keine bedeutenden Werke mehr. In seinem eigenen Land erhielt er nicht viel Resonanz, aber in Deutschland und Österreich zeigten die Leute großes Interesse.
Der Sitzungsstil
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Der Architekt Otto Wagner (1841-1918) ist die bekannteste von ihnen. Der Maler Gustav Klimt (1862-1918) gründete die Sitzungsgruppe auf, zusammen mit Josef Hoffmann (1870-1956) und Joseph Maria Olbrich (1867-1908). Es war eine fortschrittliche Künstlervereinigung. Joseph Olbrich entwarf 1897 das Ausstellungsgebäude in Wien und das Plakat für die erste Ausstellung des Unternehmens. Der Stil von Mackintosh ist in Josef Hoffmans stilisierten Blumen deutlich sichtbar. Er machte schlanke, elegante Designs. Olbrich ging nach Deutschland und zählt auch zu den Künstlern des deutschen Jugendstils. In Deutschland leitete er den Bau des Künstlerdorfes Darmstadt. Er betreute den Entwurf und die Umsetzung des Atelier- und Ausstellungsgebäudes sowie der sieben Wohnhäuser für Künstler. Sechs Häuser sowie das Atelier- und Ausstellungsgebäude entwarf er selbst. Besonders in den Innenräumen fällt die mosaikartige Farbgebung auf.
Die Wiener Werkstätte
Im Jahr 1903 wurde die Wiener Werkstätte (Wiener Werkstätten) gegründet. Dabei haben viele Künstlertypen zusammengearbeitet. Es gab viele Ähnlichkeiten mit der Zunftidee der englischen Arts and Crafts-Bewegung. In vielen Designs der Wiener Schule ist die Dekoration bunt.
Peter Behrens
Peter Behrens (1868-1940) entwarf sein eigenes (siebtes) Haus in Darmstadt und etablierte sich sofort als Designer. In den angewandten Entwürfen von Möbeln, Lampen und Grafiken von Behrens beispielsweise wird deutlich, wie sich der deutsche Jugendstil von der österreichischen und schottischen Kunst unterscheidet. Der deutsche Jugendstil verwendet natürliche Elemente und verwendet sie, um die Hauptform zu konstruieren. (Die Frau ist zugleich das Bein einer Lampe, der muschelförmige Fächer ist auch der Schirm einer Lampe.) Konstruktion und Dekoration verschmelzen auf diese Weise. Er machte AEG auch durch zahlreiche Coverversionen bekannt. Später entwarf er auch Lampen, Ventilatoren, Poster und mehr.
Neue Kunst
Auch in den Niederlanden wurden Innovationen in Architektur und angewandter Kunst eingeführt. Für diesen Stil wurden verschiedene, manchmal spöttische Namen erfunden, wie zum Beispiel: Fadennudeln-, Salatöl-, Berlage- oder Einrichtungsstil oder style nouille, wegen der linien.
Der Begriff "Salatöl-Stil" stammt von einem Plakatentwurf von 1893 von der Nederlandsche Oliefabrieken (NOF) Calvé-Delft Werbung für das Delfter Salatöl. Es war einer der ersten Ausdrucksformen des niederländischen Jugendstils, hergestellt von Jan Toorop. In gewisser Weise diente Toorop als Vorbild für einen anderen großen (österreichischen) Jugendstilkünstler, Gustav Klimt.
Die anderen Namen entstanden aus sehr unterschiedlichen Ausgangspunkten und Erscheinungsformen, die unterschieden werden konnten. Aus Bequemlichkeit wurde der niederländische neue Stil schließlich dem internationalen Art Nouveau oder Jugendstil zugeordnet. Die Tatsache, dass wichtige Teile des niederländischen Stils dennoch eine völlig eigenständige Richtung darstellen, führte 1960 zur Verwendung des Namens Neue Kunst. Wie Jugendstil und Jugendstil deutet dieser Name darauf hin, dass die Bewegung neu und jung war und sich von früheren Stilepochen abheben wollte. Die beliebteste Form der Dekoration im Neue Kunst war eine geometrische Figur, manchmal in Form von Blöcken oder einer Reihe von Blöcken, manchmal stark stilisierte Pflanzen oder Tiere. Wir sehen dies in der Arbeit von Jack. Van den Bosch.
Die schönsten Beispiele des Jugendstils in Den Haag finden sich in den Produkten der Töpfer- und Porzellanfabrik Rosenburg, die eine freie Interpretation des östlichen Einflusses und des floralen französisch-belgischen Jugendstils mit den charakteristischen wellenförmigen Jugendstillinien zeigen.
Cuypers und Berlage
In Amsterdam setzte sich der Einfluss des Baumeisters fort Pierre Cuypers (1827-1921) groß. Der Architekt Hendrik Petrus Berlage (1856-1934), der auch in Amsterdam lebte, 1900 gegründet "'t Binnenhuis" an, das war ein "Interieur zum Einrichten und Dekorieren zum Wohnen" (Interior Style). Das Binnenhuis beherbergte Designer aus allen Sparten der angewandten Kunst, wie z Sjoerd H. de Roos (1877-1962), die Möbel- und Innenarchitekten Jac. van den Bosch (1868-1948) und Chris Lebeau (1878-1945). Berlage hatte seinen eigenen Stil, zum Beispiel machte er bei der Gestaltung seiner Stühle eine klare Trennung zwischen gerader Sitzfläche und Rückenlehne (Berlage-Stil). Das war ganz anders als die gebogenen Holzteile, die in Den Haag entworfen wurden. Sein wichtigstes Gebäude in Amsterdam aus dieser Zeit ist das Stipendium (1884-1903), zu denen andere Künstler wie die Maler Jan Toorop (1858-1928) und Richard Roland Holst (1869-1938) kooperierte.
Berlage hat viele Interieurs entworfen. Er hatte festgestellt, dass jede Neuerung in einer Stilperiode mit einer klaren Reaktion auf die vorherige begann. Zuerst wäre die Grafik, dann die angewandte Kunst und erst zuletzt die Architektur. Diese Reihenfolge war in der 'Neuen Kunst' dieselbe.
Ab etwa 1892 lösten sich junge Designer von Cuypers' Einfluss, auch weil er an seinem festhielt historisierend Stil. Wir sehen dies in der Arbeit von z. G. W. Dijsselhof (1866-1924). Zwischen 1895 und 1903 entwarf er für den Amsterdamer Arzt W. van Hoorn einen Raum mit Holztäfelung und Batik-Wandverkleidung. Dieses Zimmer wurde erhalten und wurde als 'Dijsselhofzimmer' geschrieben in der Städtisches Museum in Den Haag. Dijsselhof verwendet in seinem Werk stilisierte Motive aus der Natur, die keine Tiefe suggerieren. Er entwarf 1893 Vignetten und den Einband für das Buch Kunst und Gesellschaft, es vom Kritiker und Illustrator Jan Vetho (1864-1925) übersetztes Werk Die Ansprüche der dekorativen Kunst von dem englischen Kunsthandwerker und Illustrator Walter Crane (1845-1915). Dieses Werk hatte einen großen Einfluss auf niederländische Künstler und ist ein gutes Beispiel für den niederländischen Jugendstil (oder „Neue Kunst“).
Jan Toorop
In Rotterdam, Delft und Den Haag gewann der florale belgische Jugendstil mit seinen wellenförmigen Konstruktionen eine große Anhängerschaft. Ein berühmtes Beispiel für den Jugendstil in Den Haag ist das Plakatdesign von Jan Toorop für eine Delfter Salatölfabrik, das NOF Calvé-Delft (1894, 'Salatölart'). Toorops Entwurf vermied jede Tiefe und er versuchte nicht, daraus ein Gemälde zu machen. Die Bereiche neben den weiblichen Figuren sind komplett mit Wellenlinien ausgefüllt.
Die Bindungsentwürfe von Toorop, zum Beispiel für die Arbeit von Louis Couperus, sind oft so gestaltet.
Gaudí
Antoni Gaudí (1852-1926) war ein spanischer Architekt. Seine wichtigsten Strukturen sind in Barcelona. Diese haben oft eine skurrile Form und sind mit Glasmosaiken, zerbrochenen Kacheln und originalen Schmiedearbeiten verziert. Seine Arbeit unterscheidet sich stark von der seiner Zeitgenossen. Er strebte danach, Architektur zu einem organischen Teil der Natur zu machen. Aufgrund seiner skurrilen Fantasie führte dies zu sehr ungewöhnlichen Bauformen. Auch seine Möbel und anderen Kunstobjekte zeichnen sich durch abstrakte Formen und eine Entfremdung vom Objekt aus. Sein bekanntestes Werk ist die Kirche Sagrada Familia in Barcelona, begonnen 1882 und bis heute unvollendet. Das war auch sein Lieblingsprojekt. Da Gaudí viele Formen der Natur entlehnt hat, wird sein Stil „organisch“ genannt.
Tiffany
Louis Comfort Tiffany (1848-1933) ist als amerikanischer Jugendstilkünstler für farbiges Glas bekannt. Er ist der Sohn eines berühmten Juweliers in New York. Aufgrund seiner großen Neugier auf Neues startete er eine Reihe von Experimenten. Seine Absicht war es, Kunst mit den Bedürfnissen des täglichen Lebens zu verbinden. Etwas, das damals ziemlich ungewöhnlich war. Kunst war für die Reichen. Nach dem Besuch einer Kunstgewerbeausstellung in Philadelphia war er so begeistert, dass er Innenarchitekt werden wollte. Tiffany begann nach der Rückkehr von einer Europareise mit der Herstellung von farbigem Glas zu experimentieren. Er war sehr beeindruckt von der Kathedrale von Chartres. Er wurde ein begeisterter Anhänger des europäischen Jugendstils, der freie Blumenmuster verwendete und sich an der Natur orientierte. Als Landschaftsmaler nutzte Tiffany dies auch in seiner Arbeit. Er ist der Erfinder der bisherigen Methode, Glasstücke in Kupferfolie zu wickeln und anschließend zu verlöten. Damals war es noch üblich, Glasmalereien zu setzen. Er hatte drei Spezialitäten: Glasmalerei, Favrile (farbiges Glas) und Mosaik. Tiffany schickte seine erste Arbeit zur Eröffnung von Siegfried Bings L'Art Nouveau Salon. Seine Arbeiten wurden am wichtigsten Treffpunkt für neue Künstler ausgestellt.
Tiffany ist vor allem für sein Glas, seine Schiffe, Lampen und Fenster bekannt. Er fertigte auch viele andere Dinge an, wie Schmuck, Möbel, Keramik und Kerzenleuchter, kurz alles, was mit dem Interieur zu tun hatte, sogar Vorhänge und Tapeten. Tiffany schickte nur in den ersten zwei Jahren Vasen zu den verschiedenen Ausstellungen. So hat er die Frage erstellt. Weil Buntglasfenster sehr teuer waren, stellte Tiffany auf Serienproduktion um. Dies ist ein wichtiger Unterschied zwischen der Konzeption des Jugendstils und seiner Konzeption dieser Kunst. Aber das machte seine Produkte billiger und für ein breiteres Publikum erschwinglich.
Besonders die Buntglaslampen von Tiffany sind berühmt geworden. Zunächst wurden die Lampen geblasen, später wurden die Lampen aus Glasresten hergestellt, die bei der Herstellung von Buntglasfenstern anfallen. Seine Mitarbeiter, meist Frauen, durften sich die Farben selbst aussuchen. So hatte jede Lampe noch eine individuelle Note. Diese Lampe wurde ein großer Erfolg, weil die Glühbirne gerade erst erfunden wurde (Edison). Die bekanntesten Lampen sind Libelle (Libelle) und Glyzinien (blauer Regen). Sie sind typische Jugendstil-Themen aus der Natur. Die Lampen hatten vom Sockel bis zum Schirm die natürlichen Formen der Pflanzen. Auch hier verschwand die Aufmerksamkeit für diese Produkte nach dem Ersten Weltkrieg. Mit der Wiederbelebung dieser Kunst in den 1960er Jahren entstanden Geschäfte mit ausschließlich Neo-Tiffany-Produkten.
Siehe auch
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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