WikiDer > Jugendstil

Jugendstil
Jugendstil
Mathildenhoehe-ernst-ludwig-haus-076.jpg
Отто Экманн - Jugend Nr. 14, 1896.jpg
Дом Питера Беренса (Музей колонии художников, Дармштадт) (8728647639) .jpg
Вверху: Дом Эрнста Людвига в Колония художников Дармштадта; В центре: обложка Югенд журнал Отто Экманн; Внизу: Столовая Питер Беренс в Дармштадте (1900–1901)
Активные годыc. 1896–1914
СтранаГермания

Jugendstil («Молодежный стиль») было художественным движением, особенно в декоративное искусство, который имел влияние в основном в Германии и в меньшей степени в других странах Европы с 1895 по 1910 год.[1] Это был немецкий аналог Искусство модерн. Члены движения выступали против историзм и неоклассицизм официальных академий искусства и архитектуры. Он получил свое название от художественного журнала Югенд, основанная немецким художником Георг Хирт. Особенно активно он проявлял себя в области графики и внутреннего убранства.

Его основными центрами деятельности были Мюнхен и Веймар и Колония художников Дармштадта основан в Дармштадт в 1901 году. Важными фигурами движения были швейцарский художник-график Герман Обрист, Отто Экманн, и бельгийский архитектор и декоратор Генри ван де Вельде. В более ранние годы стиль находился под влиянием бельгийского и французского модерна, в основном благодаря ван де Вельде, который был одним из основателей бельгийского движения. Также на него повлияли японские гравюры. В последующие годы он имел тенденцию к абстракции и более геометрическим формам, а после 1910 года его начали заменять на модернизм.[2]

История

Движение возникло в Мюнхен с основанием ассоциации художников-визуалов в 1892 году, которая отошла от более формальных исторических и академических стилей Академии. Георг Хирт выбрал имя Мюнхенский сецессион для ассоциации. Позже Венский Сецессион, основанная в 1897 году, и Берлинский сецессион взяли свое название от мюнхенской группы. Журнал группы, Югенд, начатую в 1896 году вместе с другим мюнхенским изданием, Симплициссимус и Сковорода в Берлине стали самыми заметными витринами нового стиля. Ведущие деятели этого движения, в том числе Питер Беренс, Бернхард Панкок, и Ричард Римершмид, а также большинство членов-основателей Мюнхенского Сецессиона все представили иллюстрации к Югенд.

Вначале этот стиль использовался в основном в иллюстрации и графике. Югендстиль сочетал в себе цветочный орнамент и извилистые изгибы с большим количеством геометрических линий и вскоре стал использоваться для обложек романов, рекламных объявлений и выставочных плакатов. Дизайнеры часто создавали оригинальные стили шрифтов, гармонично сочетающиеся с изображением, например Шрифт Арнольда Бёклина Создан в 1904 году.

Отто Экманн был одним из самых выдающихся немецких художников, связанных с обоими Югенд и Сковорода. Его любимым животным был лебедь, и его влияние было настолько велико, что лебедь стал символом всего движения. Другой выдающийся дизайнер этого стиля был Ричард Римершмид, которые создавали мебель, керамику и другие предметы декора в строгом геометрическом стиле, ориентированном на Арт-деко. Швейцарский художник Герман ОбристЖивя в Мюнхене, он создавал изогнутые двойные изгибы по образцу растений и цветов, которые были ярким мотивом раннего стиля.

Йозеф Мария Ольбрих и Дармштадтская колония художников

В Колония художников Дармштадта представляет собой замечательную коллекцию зданий в стиле модерн, созданных в 1899 г. Эрнест Людвиг, великий герцог Гессенский и племянник королевы Виктории, способствовавший развитию торговли и искусства. Он собрал группу дизайнеров для создания своего нового сообщества, в том числе Питер Беренс, Ганс Кристиансен, и Иосиф Мария Ольбрих.[3] Архитектура колонии представляла собой полный разрыв с более ранним цветочным стилем и была намного смелее в своем дизайне. Питер Беренс и несколько других архитекторов построили здесь собственные дома и спроектировали каждую деталь, от дверных ручек до посуды.[4]

Самым впечатляющим зданием Колонии является Дом Эрнста-Людвига, названный в честь великого герцога, в котором размещались мастерские художников. Он был спроектирован Джозефом Марией Ольбрихом, с входом в форме трехчетвертного круга, окруженного двумя статуями, Сила и Красота, Людвигом Хабихом (1901).

  • Кресло и алюминиевые и деревянные двери, разработанные Питер Беренс для своей музыкальной комнаты в Дармштадте

  • Дом Mathildenhoehe-Glueckert (1901)

  • Дом архитектора Питер Беренс

  • Вход в дом Эрнста-Людвига, мастерскую художников в Дармштадтской колонии, автор: Иосиф Мария Ольбрих (1901)

  • дом Иосиф Мария Ольбрих в Дармштадте. (реконструирован в более простом стиле после того, как был разрушен во время Второй мировой войны. Оригинальна только цветная клетка)

  • Выставочное здание (1901 г.)

  • Свадебная башня в Колония художников Дармштадта (1901)

Генри ван де Вельде и Веймар

Город Веймар был еще одним важным центром югендстиля, во многом благодаря бельгийскому архитектору и дизайнеру Генри ван де Вельде. Ван де Вельде сыграл важную роль в раннем бельгийском стиле ар-нуво, построив свой собственный дом и украсив его в стиле модерн с сильным влиянием британцев. Движение искусств и ремесел. Он был известен в Германии своими работами в Бельгии и Париже, и начал новую карьеру в Дрездене в 1897 году с выставки на Дрезденской выставке декоративного искусства. Его работы стали известны в Германии через журналы по декоративному искусству, и он получил несколько заказов на интерьеры в Берлине, для виллы в Хемниц, то Музей фолькванг в Hagen, и Дом Ницше в Веймар для Элизабет Ферстер-Ницше, сестра философа Фридрих Ницше. Он поселился в Веймаре в 1899 году и произвел широкий спектр декоративных работ, включая изделия из серебра и керамики, все в поразительно оригинальных формах. Его столовое серебро было особенно необычным: каждое изделие имело свою форму с гладкими изогнутыми линиями, но вместе они составляли гармоничный ансамбль. В 1902 году он украсил квартиру графа Гарри Кесслер, выдающийся покровитель художников-импрессионистов.[5]

В 1905 году под покровительством великого герцога Веймарского он создал Великую герцогскую школу искусств и ремесел в Веймаре. Он создал витрину прикладного искусства для Дрезденской выставки прикладного искусства в 1906 году, украшенную картинами художника. Людвиг фон Хофманн, предназначенный как главный зал нового музея декора в Веймаре. Он перенес в архитектуру характеристики своего столового серебра, посуды и мебели. Ван де Вельде отказался от изгибающихся растительных линий декора в стиле модерн и заменил их гораздо более простыми и стилизованными изгибами, которые были частью структуры его зданий и декоративных работ.[6]

В 1907 году ван де Вельде стал директором новой школы декоративного искусства в Веймаре. Его переделка ар-нуво в более функциональный и упрощенный стиль, который сильно отличался от его дверных ручек, стульев и фасадов его зданий. Орнамент слился с конструкцией.

Важность Веймара как культурного центра была сломлена в 1906 году, когда его главный покровитель, граф Гарри Кесслер, поручил Роден сделать эрцгерцогу статую обнаженной натуры. Эрцгерцог был возмущен, и Кесслер был вынужден уйти в отставку. Веймарская школа дизайна потеряла свое значение до 1919 года, когда она вернулась как Баухаус под Вальтер Гропиус, и сыграл важную роль в возникновении современная архитектура.[7]

  • Интерьер зала 6 Дворца искусств, Дюссельдорф, автор: Генри ван де Вельде (1902)

  • Фарфоровая тарелка - пользователем Генри ван де Вельде для Meissen фабрика (1903) (Дармштандтский музей)

  • Серебряный террин Генри ван де Вельде (1905–06)

Петер Беренс и немецкий Werkbund

Архитектор и дизайнер Питер Беренс (1868–1940) был ключевой фигурой в последние годы югендстиля и перехода к современной архитектуре. Рожден в Гамбург, где он изучал живопись, Беренс переехал в Мюнхен в 1890 году и работал художником, иллюстратором и переплетчиком. В 1890 году он был одним из основателей Мюнхенский сецессион. В 1899 году его пригласили участвовать в Колония художников Дармштадта, где он спроектировал свой собственный дом и все его содержимое, включая мебель, полотенца и посуду.

После 1900 года он стал заниматься Индустриальный дизайн и реформа архитектуры в сторону более функциональных форм. В 1902 году он участвовал в Туринской международной выставке, одной из первых крупных общеевропейских витрин в стиле модерн. В 1907 году Беренс и группа других известных художников модерна, в том числе (Герман Муфезиус, Теодор Фишер, Йозеф Хоффманн, Иосиф Мария Ольбрих, Бруно Поль, Ричард Римершмид, и Фриц Шумахер, создал Deutscher Werkbund. Создан по образцу Движение искусств и ремесел в Англии целью было улучшить и модернизировать дизайн промышленных товаров и предметов повседневного обихода. Его первым крупным проектом был Турбинный завод AEG в Берлине (1908–1909). Помощниками и учениками Берен в это время были Мис ван дер Роэ, C.E. Jeanerette (будущее Ле Корбюзье), и Вальтер Гропиус, будущий глава Баухаус. Работа Беренса и Werkbund фактически положила начало переходу от югендстиля к модернизму в Германии и завершению югендстиля.[8]

  • Музыкальная комната дома Беренса в Дармштадте (1902 г.)

  • Турбинный завод AEG в Берлине, Питер Беренс (1908–1909),

Архитектура и декор

В Берлине, Август Энделл был редактором Сковорода Журнал и крупная фигура в оформлении югендстиля, проектировании отелей и театров, таких как интерьер театра Бунтес в Берлине (1901), разрушенного во время Второй мировой войны. Он проработал каждую деталь интерьера до гвоздей. с каждой комнатой разного цвета и на разную тему. Он также разработал Hackesche Höfe, комплекс зданий в центре Берлина, известный своеобразными деталями декора в форме спиралей и завитков,

  • Театр Бунтес, Берлин (1901) по Август Энделл

  • Украшение Hackesche Höfe в центре Берлина от Августа Энделла

  • Оформление лестницы в Hackesche Höfe в Берлине Августом Энделлом (1901)

Плакаты и графика

Основная статья: Постеры и графика в стиле модерн

Самым выдающимся художником-графиком был Отто Экманн, создавший многочисленные иллюстрации для журнала движения Югендв извилистом цветочном стиле, похожем на французский стиль. Он также создал шрифт на основе японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, который внес свой вклад в этот стиль через другой художественный журнал под названием Сковорода. Саттлер разработал шрифт, часто используемый в югендстиле.

Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), создавший множество ранних обложек для Югендс изогнутыми цветочными формами, которые помогли сформировать стиль.

Журнал Симплициссимус, изданный в Мюнхене, также был известен своей графикой в ​​стиле югендстиль, а также современными писателями, в том числе Томас Манн и Райнер Мария Рильке. Важные иллюстраторы для журнала включены Томас Теодор Гейне.

  • Обложка Сковорода журнал Джозеф Саттлер (1895)

  • Иллюстрация Бернхард Панкок в Югенд (1896)

  • Обложка Югенд Отто Экманна (1896 г.)

  • Обложка Югенд от Отто Экманн (1896)

  • Обложка Югенд выпуск # 40 Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)

  • Плакат ресторана Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)

  • Андромедиа, иллюстрация к Югенд от Ганс Кристиансен (1898)

  • Симплициссимус покрыть Томас Теодор Гейне (1905)

  • Заголовок Декоративный кунст, Мюнхенский лабиринт декоративно-прикладного искусства (1901 г.)

Мебель

Идеал дизайнеров модерна заключался в том, чтобы сделать дом законченным произведением искусства, в котором все, от мебели до ковров и посуды, столового серебра и искусства, находится в полной гармонии. Помня об этом, они основали собственные мастерские по производству мебели.

Август Энделл, Теодор Фишер, Бруно Поль, и особенно Ричард Римершмид были важными фигурами в мебели в стиле модерн.

Металлоизделия

Металлообрабатывающая фабрика Straub & Schweizer (WMF) к 1900 году была крупнейшим в мире производителем металлических изделий для дома, в основном в стиле югендстиль, созданных в художественной студии WMF под руководством Альберта Майера. В 1905 году WMF приобрела Orivit, другую компанию, известную своей оловянной посудой в стиле модерн.

  • Orivit оловянный лоток для визитных карточек Jugendstil. № дизайна 2043. c.1900

  • Чаша из олова Orivit Jugendstil со стеклянной подкладкой. ок. 1900

  • WMF Оловянная тарелка в стиле модерн. Дизайн No 232. 1906 г.

Примечания и цитаты

  1. ^ Энциклопедия Британника Он-лайн издание, Jugendstil
  2. ^ Энциклопедия Британника Он-лайн издание, Jugendstil
  3. ^ Сембах, Искусство модерн (1991), стр. 141–163.
  4. ^ Сембах (1993), стр. 141-163.
  5. ^ Сембах (1991), стр. 132–134
  6. ^ Сембах (1991), стр. 132–134
  7. ^ Сембах (1991), стр. 139
  8. ^ Костлявый, L'Architecture Moderne (2012), стр. 55-57.


Список используемой литературы

  • Бони, Энн (2012). L'Architecture Moderne (На французском). Ларусс. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Лахор, Жан (2007) [1901]. L'Art nouveau (На французском). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Ормистон, Розалинда; Робинсон, Майкл (2013). Ар-нуво - плакаты, иллюстрации и изобразительное искусство. Издательство Flame Tree. ISBN 978-1-84786-280-8.
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (На французском). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.