WikiDer > Lou Donaldson

Lou Donaldson
Lou Donaldson
Lou Donaldson im Jahr 2015
Allgemeine Information
Vollständiger NameLouis Andrew Donaldson
GeborenBadin, North Carolina, 1. November 1926
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre1952–2016
Genre(s)Bop, Hard Bop, Jazz-Blues, Soul-Jazz
BerufMusiker, Komponist, Orchesterleiter
Instrumente)Alt-Saxophon
Handlung(en)Clifford Brown, Ray Barretto, Jimmy Smith, Grant Green, Lonnie Smith, George Benson, Idris Muhammad, Blue Mitchell
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Louis Andrew Donaldson (Badin (North Carolina), 1. November1926) ist ein amerikanischJazz-SaxophonistKomponist und Orchesterleiter. In seiner über 60-jährigen Karriere spielte er unter anderem mit Milt Jackson, Theloniöser Mönch, Kunst Blakey, Jimmy Smith und George Benson. Musiker mögen Horace Silber, Clifford Brown, Ray Barretto, Grant Green, Big John Patton, Lonnie Smith, Blaue Mitchell und Donald Byrd machte ihre ersten Aufnahmen mit Donaldson.

Lou Donaldson ist ein Pionier von beidem harter Schlag wenn Soul-Jazz und einer der am meisten gesampelten Jazzmusiker.[1]

Biografie

Louis A. Donaldson wurde als zweites von vier Kindern in Badin, einer kleinen Stadt am Fuße der Uwharrie Mountains, geboren. Seine Mutter, Lucy Wallace Donaldson, war ausgebildete Konzertpianistin und arbeitete als Musiklehrerin an der Badin High School und als Organistin in einer Kirche. Sein Vater Louis Andrew Donaldson Sr. arbeitete als Versicherungsvertreter und Pastor. Als Lou Donaldson neun Jahre alt war, schenkte ihm seine Mutter eine Klarinette. Im Alter von 15 Jahren spielte er in der örtlichen Blaskapelle. Während seines Studiums wurde er 1945 zur Marine eingezogen. Er spielte in der örtlichen Militärkapelle und wechselte zu seiner jetzigen Berufung, dem Altsaxophon. Sein großartiges Beispiel war Charlie Parker, der damals auf dem Höhepunkt seiner musikalischen Karriere war. Nach Beendigung seines Militärdienstes nahm Lou Donaldson seine unterbrochene College-Ausbildung wieder auf und schloss 1947 mit einem a . ab Bachelor of Science. Danach strebte er eine semiprofessionelle Baseballkarriere an.[2] Erst auf Drängen von Schlagzeuger Poppa Jo Jones zog er 1950 nach New York, wo er zahlreiche Wochenendgigs in den Jazzclubs von Harlem.

Erste Phase bei Blue Note (1952-1963)

Entdeckung und frühe Aufnahmen

Während einer Aufführung in Mintons Spielhaus Donaldson wurde entdeckt von Alfred Löwe, der Gründer und Talentscout von Blue Note-Platten. Lion engagierte Donaldson als Charlie Parker-ähnlichen Saxophon-Begleiter für eine Schallplatte der Milt Jackson Quartett, später das Modern Jazz Quartet. Am 30. Mai 1952 begleitete Lou Donaldson eine Sitzung von Theloniöser Mönch, das auf dem Blue Note-Album erschien Genie der modernen Musik: Band 2. Zufrieden mit den Aufnahmen bot Alfred Lion ihm Aufnahmen als Solokünstler an. Eine der fruchtbarsten Kooperationen des Jazzlabels begann. Von 1952 bis 1963 nahm Lou Donaldson drei 10" und 13 12" LPs für Blue Note Records auf, unter anderem mit einem Perkussionisten Ray Barretto und Schlagzeuger Kunst Blakey. Das Album Mitternachtssonne (Blue Note LT-1028) von 1960 mit Ray Barretto und Horace Parlan erschien erst 1980 und nur in Japan. Donaldsons Signature-Song aus dieser Zeit ist Blues-Walk.

Eine Nacht im Birdland

Lou Donaldson spielte 1954 im Art Blakey Quintet, einer kurzlebigen Vorbereitungsstufe für die berühmten Jazz Messengers. Das Quintett bestand aus Schlagzeuger Art Blakey, Pianist Horace Silber, Trompetenspieler Clifford Brown und Bassist Lockiger Russell. Ein Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist das Live-Album Eine Nacht im Birdland, das auf Blue Note Records veröffentlicht wurde und als eines der ersten dem neuen Subgenre zugeordnet wurde harter Schlag.[3] Das Doppelalbum wurde am 21. Februar 1954 im New Yorker Jazzclub aufgenommen Vogelland. Die Ansage des Abends von Pee Wee Marquette (mit Vorstellung aller beteiligten Musiker) hat sich zu einem Klassiker entwickelt und ist als Sample in Fragmenten zu Beginn des Acid-Jazz Standard Kantaloop durch die Bildung uns3.

Als Orchesterleiter

Als Orchesterleiter verfügt Donaldson über beträchtliche Gruppenerfahrung. Musiker wie Horace Silver, Clifford Brown, Ray Barretto, Grant Green, Big John Patton, Blue Mitchell, Lonnie Smith, Donald Byrd, Horace Parlan, Tommy Turrentine, Al Harewood, George Tucker, Jamil Nasser und Curtis Fuller machte ihre ersten Aufnahmen als Begleiter für Lou Donaldsons Band. Donaldson begleitete auch Orgellegende Jimmy Smith auf mehreren frühen Alben, zum Beispiel auf dem erfolgreichen Blue Note-Album Die Predigt!.

Rückspiel bei Blue Note (1967-1975)

Süßer Schlaf / Luxuriöses Leben

1963 brach Donaldson mit seinem Traditionslabel und unterschrieb für vier Jahre beim Plattenlabel Argo-Cadet. Chicago, wo er sechs Alben aufnahm. Als er 1967 zu Blue Note zurückkehrte, nahm er 13 weitere Alben für das Jazzlabel auf. Um wieder auf Kurs zu kommen, hat Donaldson eine Platte mit langsamen Liebesliedern aufgenommen, die er Süßer Schlaf und nannte es rückblickend sein bestes Album.[4] Das Album ist arrangiert von Herzog Pearson.

Inzwischen wechselte das Label Blue Note Records den Besitzer und wurde an einen Konkurrenten verkauft Freiheitsrekorde. Das für Donaldson eher untypische Ballade-Album verschwand in der Schublade und erschien 1980 erstmals in Japan als Luxuriöses Leben und dann 1986 in den USA.[5]

Soul-Jazz-Bühne

Stattdessen nahm Donaldson mit einer komplett neuen Band ein neues Album auf. Dafür holte er sich zwei Musiker aus der Jugend George Benson Quartet to Blue Note: der Jazzgitarrist George Benson und der Organist Lonnie Smith. Eine spontane Improvisation, die unter Zeitdruck entstand und die freien Minuten auf dem Album füllen musste, wurde zum Alligator Bogaloo. Das Instrumentalstück wurde zum Opener des gleichnamigen Albums und entwickelte sich zu Donaldsons neuem Signature-Song. Sowohl das Album als auch die Single-Veröffentlichung gehören zu Donaldsons erfolgreichsten Veröffentlichungen. Gleichzeitig Alligator Bogaloo zu einem Meilenstein im aufkommenden Soul-Jazz-Genre, nicht zuletzt dank Lonnie Smiths groovendem Orgelsound.

Motiviert durch den kommerziellen Erfolg folgten die ebenso eingängigen Alben Herr. Shing-A-Ling, Mitternachtskriecher, Sag es laut!, Hotdog und Alles, was ich spiele, ist funky in kurzen Abständen. Diese Alben wurden jedoch bereits von Francis Wolff produziert, da sich Labelgründer Alfred Lion inzwischen aus dem Musikgeschäft zurückgezogen hatte. Sowohl optisch als auch klanglich veränderten sich diese Jazzalben mit ihren psychedelischen Plattencovern. Der Hardbop der 1950er wich dem Souljazz der 1960er und das Piano wurde durch a by ersetzt Hammond-Orgel. Der Einsatz der innovativen Hammond-Orgel war neben dem modernen Klang vor allem dem Tourneeleben geschuldet, da ein Konzertflügel vor Ort selten zu bekommen war.

Die Hits dieser Phase erlebten in der ersten Hälfte der 1990er Jahre mit dem Aufkommen des Acid Jazz und als Samples im Jazz-Rap ein Revival. Blue Note Records erfüllte die Nachfrage mit speziell kuratierten Alben wie Das gerechte Schilf! Das Beste von Poppa Lou (1994) und Lou Donaldson - Blue Break Beats (1998).

Jedes Jahr wurden in den 1970er Jahren gefühlvollere Alben veröffentlicht, die mit funky Overdubs und Backing Vocals zunehmend an den zeitgenössischen Geschmack angepasst wurden. Das Album Freche Seelenstrebe 1973 hatte nichts mit dem Sound des letzten Jahrzehnts gemein und Donaldson verließ 1975 das Label Blue Note endgültig.

Spätere Jahre

Süße Papa Lou

Lou Donaldson bekam seinen Spitznamen Sweet Poppa Lou vom Radio-DJ Bob Porter. Während einer Aufnahmesession in den frühen 1980er Jahren spielte ihm Donaldson die Ballade vor Wenn ich dich verlieren sollte. Bob Porter, dem die Aufnahme sehr gut gefallen hat, war von der Spannung mitgerissen Oh, süßer Papa Lou! Das dazugehörige Album, Donaldsons erstes für Muse-Aufzeichnungen, hieß dann auch Süße Papa Lou (1981). Der Saxophonist hatte bereits 1974 eine Schallplatte für Blue Note unter dem Titel Süße Lou.[2]

Vorhanden

Trotz seines fortgeschrittenen Alters tritt Lou Donaldson weiterhin live auf, zuletzt am 3. Januar 2016 als Lou Donaldson Quartet im New Yorker Club Jazz Standard.[6] Anlässlich des 75-jährigen Jubiläums von Blue Note Records im Jahr 2014 trat das Lou Donaldson Quartett in seiner erfolgreichsten Besetzung auf - mit dem Organisten Dr. Lonnie Smith. Die Band spielte die beiden Hits Whisky trinkende Frau und Alligator Bogaloo. In seiner Ankündigung verkündete Lou Donaldson sein Motto als Musiker - "keine Fusion, keine Verwirrung" - und bezeichnete sich selbst als den ältesten Überlebenden der ursprünglichen Crew des Plattenlabels.[7]

musikalische Kreation

Lou Donaldson ist einer der Jazzmusiker, die Mitte der 1950er Jahre entstanden bop mit Blues- und Seelenelemente zum Hardbop entwickelt. In den 1960er Jahren entwickelte er einen ansteckenden Sound, Soul Jazz, mit der Conga (Ray Barretto), Gitarre und Hammond-Orgel. Dies ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum er einer der beliebtesten Jazzmusiker der 1960er Jahre und auf vielen ist das beste vonSampler von Blue Note Records.

Unter den Musikern, die ihn bei Plattenmeetings begleiteten, waren bekannte Kollegen wie die Elektroorganisten Brother Jack McDuff, Big John Patton, Dr. Lonnie Smith, Charles Earland und Leon Spencer, die Schlagzeuger Art Blakey, Kunst Taylor, Grady Tate und Ben Dixon, die Trompeter Kenny Dorham, Donald Byrd und Blaue Mitchell und die Gitarristen Grant Green, George Benson und Melvin Funken.

Neben seinen eigenen Stücken, wie es im Genre üblich ist, hat er zum Beispiel viele andere aufgeführt Jazzstandards wenn Wohnwagen von Herzog Ellington und Sommer von George Gershwin. Er machte Jazz-Arrangements von Songs aus der Seele und FunkGenre zum Beispiel Wenn die Hölle unten ist (wir werden alle gehen) von Curtis Mayfield und Sag es laut! von James Brown. In den frühen 1970er Jahren änderte Donaldson sein Timbre in der aufkommenden Funkmusik und integrierte es in seine Arbeit Freche Seelenstrebe.

Lou Donaldsons Spiel wurde schon immer vom Blues beeinflusst.

Privatleben

Lou Donaldson war seit den 1950er Jahren mit seiner Jugendliebe Maker verheiratet North Carolina. Aus der Beziehung gingen zwei Töchter hervor: Lydia und Carol, die derzeitige Psychologin Dr. Carol Webster, Autorin und Gründerin des in Fort Lauderdale Gründung der African American Success Foundation. Der Schöpfer Donaldson starb 2006. Donaldson steuerte die Komposition bei Der Traum des Schöpfers weiter zu seiner Frau auf dem Album Farbe als Lebenseinstellung ab 1977.

Auszeichnungen

Lou Donaldson ist seit 1996 Mitglied der International Jazz Hall of Fame und seit dem 11. Oktober 2012 der North Carolina Music Hall of Fame. 2013 erhielt Lou Donaldson den renommierten NEA Jazz Masters Gemeinschaft nach seinen Gefährten Horace Silber (1995), Jimmy Smith (2005), Ray Barretto (2006) und George Benson (2009).

Rezeption

  • 1991: Der französische Rapper MC Solar habe eine Probe von verwendet Ein Zylinder (1967) für Qui Sème Le Vent Recolte Le Tempo.
  • 1991: De La Soul benutzt Es ist deine Sache (1969) für Bitties in der BK Lounge (auf Dela Soul ist tot).
  • 1992: Ein Stamm namens Quest habe eine Probe von verwendet Wer macht Liebe (1969) in Heißer Sex (auf Bumerang OST).
  • 1992: uns3 habe eine Probe von . verwendet Alles, was ich tue, wird funky (1969) auf ihrer Single Cantaloop (Flip-Fantasia).
  • 1992: DR. dre benutzte die Trommeln von Dickbauch (1970) in Rat-Tat-Tat-Tat (auf Die Chronik).
  • 1993: Hotdog gebrauchte De La Soul für 3 Tage später (auf Buhloone Mindstate).
  • 1993: Donaldsons Interpretation von Ode an Billie Joe (1967) verwendet Zypressenhügel im 3 Kleine Putos (auf Schwarzer Sonntag).
  • 1993: Us3 verwendet eine Probe von Cooler Blues (1961) in Es ist wie es ist (auf Hand auf die Fackel).
  • 1993: Run DMC habe eine Probe von verwendet Eselwanderung (1970) in 3 im Kopf (auf Nieder mit dem König).
  • 1994: Madonna benutzt Es ist deine Sache (1969) für Ich werde lieber dein Liebhaber sein (auf Gute-Nacht-Geschichten).
  • 1996: De La Soul verwendet Wer macht Liebe (1969) für Wieder gewollt Long Island (auf Einsätze sind hoch).
  • 2013: EminemsSchlechter Typ (auf Die Marshall Mathers LP 2) verwendet eine Schlagzeugsequenz von Ode an Billie Joe (auf Mr.Shing-A-Ling; 1967)
  • 2015: A$AP Rocky's nummer L $ D (auf Am.langen.letzten.A$AP) verwendet auch die Schlagzeugsequenz von Ode an Billie Joe (auf Mr.Shing-A-Ling; 1967)

Filmauftritte

  • 1997: Lou Donaldson hatte einen kurzen Gastauftritt in der Dokumentation Blue Note: Eine Geschichte des Modern Jazz vom deutschen Regisseur Julian Benedikt. Zu Beginn von Kapitel 4 stellt er sich mit den Worten vor: „Mein Name ist Louis A. Donaldson, Jazzfans besser bekannt als Lou Donaldson“. Dann trifft er sich im Rudy Van Gelder-studio der Bassist Bob Cranshaw und weitere namenlose Weggefährten, die den 70-Jährigen herzlich willkommen heißen.[8]
  • 2018: Es muss schwingen! Die Blue Note-Geschichte, Dokumentarfilm, Regie: Eric Friedler, Produzent: Wim Wenders, Deutschland.[9]
  • 2018: Blue Note Records: Jenseits der Noten, Direktor: Sophie Huber, Schweiz und USA.

Diskografie

Als Orchesterleiter

  • 1952/54 (1957): Quartett/Quintett/Sextett (Blaue Note), mit Horace Silber, Elmo Hoffnung, Blaue Mitchell, Kenny Dorham, Kunst Taylor und Kunst Blakey.
  • 1952: Neue Gesichter Neue Soens (Blue Note), Lou Donaldson und Clifford Brown mit Elmo Hope, Percy Heide und Philly Joe Jones.
  • 1957: Jammern mit Lou (Blaue Note), mit Donald Byrd, Herman Foster, Peck Morrison und Art Taylor.
  • 1957: Swing und Soul - Lou Donaldson, Vol. 3 (Blue Note), mit Herman Foster, Peck Morrison, Dave Bailey und Ray Barretto.
  • 1957: Lou hebt ab (Blue Note), mit Donald Byrd, Curtis Fuller, Sonny Clark, Jamil Nasser und Art Taylor.
  • 1958: Blues-Walk (Blue Note), mit Herman Foster, Peck Morrison, Dave Bailey und Ray Barretto.
  • 1959: LD 3 (Blue Note), Lou Donaldson zusammen mit Gene Harris und Die drei Sonnen.
  • 1959: Es ist jetzt Zeit (Blaue Note), mit Horace Parlan, Peck Morrison, Dave Bailey, Ray Barretto.
  • 1960: Sonnenseite nach oben (Blue Note), mit Horace Parlan, Bill Hardman, Laymon Jackson, Sam Jones und Al Harewood.
  • 1960 (1980): Mitternachtssonne (Blaue Note), mit Horace Parlan, George Tucker, Al Harewood und Ray Barretto.
  • 1961: Herr 'Tis (Blaue Note), mit Babygesicht Willette, Grant Green und Dave Bailey.
  • 1961: Soße Zug (Blue Note), mit Herman Foster, Ben Tucker, Dave Bailey und Alec Dorsey
  • 1961/1963 (1999): Ein Mann mit einem Horn (Blaue Note), mit Bruder Jack McDuffGrant Green, Joe Dukes, Irvin Stokes, Big John Patton und Ben Dixon.
  • 1962: Die natürliche Seele (Blaue Note), mit Tommy Turrentine, Big John Patton, Grant Green und Ben Dixon.
  • 1963: Ach du meine Güte! (Blaue Note), mit John Patton, Grant Green und Ben Dixon.
  • 1963: bedeuten (Argo Records, Cadet Records) mit Tommy Turrentine, Big John Patton und Ben Dixon.
  • 1964: Opossum-Kopf (Argo) mit Big John Patton und Ben Dixon.
  • 1964: Krautsalat (Argo) mit Ray Barretto.
  • 1964 (1965): Rauer House-Blues (Kadett), mit Grady Tate und Oliver Nelson.
  • 1965: Muffig Rostig (Kadett), mit Ben Dixon, Grant Green, William Gardner und Bill Hardman.
  • 1965 (1970): Gebratener Bussard (Kadett), mit Idris Muhammad.
  • 1966: Lou Donaldson in Bestform (Kadett), mit Grady Tate, Calvin Neugeborenes, William Gardner und Bill Hardman.
  • 1967 (1980/1986): Süßer Schlaf / Üppiges Leben (Blaue Note), mit Freddie Hubbard, Garnett Braun, Wayne Shorter, Al Harewood, Herzog Pearson und ablehnen.
  • 1967: Alligator Bogaloo (Blaue Note), mit Melvin Lastie, George Benson, Lonnie Smith und Leo Morris.
  • 1967: Herr. Shing-A-Ling (Blue Note), mit Blue Mitchell, Jimmy 'Fats' Ponder, Lonnie Smeth und Leo Morris.
  • 1968: Mitternachtskriecher (Blue Note), mit Blue Mitchell, George Benson, Lonnie Smeth und Idris Muhammad.
  • 1968: Sag es laut! (Blue Note), mit Blue Mitchell, Jimmy 'Fats' Ponder, Charles Earland und Idris Mohammed.
  • 1969: Hotdog (Blue Note), mit Ed Williams, Melvin Sparks, Charles Earland und Idris Muhammad.
  • 1969: Alles, was ich spiele, ist funky (Blue Note), mit Blue Mitchell, Melvin Sparks, Lonnie Smeth, Jimmy Lewis, Idris Mohammed.
  • 1970: Schöne Dinge (Blue Note), mit Blue Mitchell, Ted Dunbar, Leon Spencer und Idris Mohammed.
  • 1971: Kosmos (Blaue Anmerkung)
  • 1972: Anspruchsvolle Lou (Blaue Anmerkung)
  • 1973: Freche Seelenstrebe (Blaue Note), mit Thad Jones u.a.
  • 1974: Süße Lou (Blaue Anmerkung)
  • 1976: Eine andere Szene (Kotillion)
  • 1977: Farbe als Lebenseinstellung (Kotillion)
  • 1980: Wee Small Hours / Rote Girlande (Volles Haus)
  • 1980: Fine and Dandy / Lou Donaldson, Red Garland (Hummer)
  • 1981: Süße Papa Lou (Muse), mit Herman Foster, Calvin Hill, Idris Muhammad und Ralph Dorsey.
  • 1981: Vergessener Mann (Zeitlos), mit Herman Foster, Geoff Fuller und Victor Jones.
  • 1982: Lektionen in Leben / Mose Allison (Elektrik/Musiker)
  • 1982: Hinterstraße (Museum)
  • 1984: Lou Donaldson Live in Bologna (Zeitlos), mit Herman Foster, Jeff Fuller und Victor Jones.
  • 1990: Lou Donaldson spielt das Richtige (Meilenstein), mit Lonnie Smeth, Peter Bernstein, Bernard Purdie und Ralph Dorsey
  • 1992: Vogelfutter (Meilenstein)
  • 1993: caracas (Meilenstein), mit Lonnie Smeth und Peter Bernstein.
  • 1995: Sentimentale Reise (Kolumbien), mit Lonnie Smeth.

Als Begleitmusiker

  • 1952: Milt Jackson: Zauberer der Stimmung (Blaue Anmerkung)
  • 1952: Theloniöser Mönch: Genie der modernen Musik: Band 2 (Blaue Anmerkung)
  • 1953: Clifford Brown: Erinnerungsalbum (Blaue Anmerkung)
  • 1953: Kenny Dorham: 1953, 1956, 1964 (Königlicher Jazz)
  • 1954: Art Blakey Quintett: Eine Nacht im Birdland, Voll. 1 & 2 (BLP)
  • 1954 (1962): Kunst Blakey: Live-Messenger/Art Blakey (Blaue Anmerkung)
  • 1957: Jimmy Smith: Ein Date mit Jimmy Smith (Vol. 1 & 2) (Blaue Anmerkung)
  • 1957: Jimmy Smith: Jimmy Smith Trio LD (Blaue Anmerkung)
  • 1958: Jimmy Smith: Die Predigt! (Blaue Anmerkung)
  • 1958: Jimmy Smith: Cooler Blues (Blaue Anmerkung)
  • 1963: Jimmy Smith: Rockin' das Boot (Blaue Anmerkung)

Zusammenstellungen

Literatur

  • Laurent Koch: Donaldson, Lou. In: Barry Kernfeld (Hrsg.): New Grove Wörterbuch des Jazz, Macmillan 1994
  • J. Schäfer: Musik ist mein Geschäft. Im: Down-Beat, 1973, Heft 12, S. 16
  • L. Tomkins: Die Lou Donaldson-Geschichte. Crescendo International, Band 19, 1981, Nr. 11, S. 20, Nr. 12, S. 16

Externe Links

Vorstellungsgespräche
Signature Melodien