WikiDer > Мира Трайлович
Мира Трайлович (сербский Кириллица: Мира Траиловић; урожденная Миличевич; 22 января 1924 - 7 августа 1989) сербский драматург и один из самых выдающихся театральные постановщики в истории сербского и Югославский театр.[1] Пионер авангардный театр в Восточная Европа, она была одним из основателей и движущей силой Ателье 212 театр и BITEF, один из наиболее важных Европейский театральные фестивали[1][2][3][4]
ранняя жизнь и образование
Родилась Мира Миличевич 22 января 1924 года в Кралево, в центре города. Сербия, она была воспитана интеллектуальными родителями, оба из которых были профессионально связаны с французский язык. Ее мать Радмила Симич (1894-1973) преподавала французский язык, а ее отец Андрей Миличевич (1893-1973) работал переводчиком, участвовавшим в переводе 36 произведений французской классической литературы на сербский язык.[4] У пары родился еще один ребенок - дочь Ольга (родилась 6 июня 1931 года в Белграде).
Со стороны матери Миличевич происходила из кадетское отделение из Семья Симич, известный в Сербии XIX века как в политике, так и в культуре.[4] Прародитель ветки, Алекса Симич (1800–72), провел Премьер-министр Сербии пост в три срока (1843–44, 1853–55, 1856–57), в то время как ее прадедМилан Симич (1827–1880 гг.) Был менеджером Национальный театр в Белграде (1871–75, 1877–80).
Миличевич была студенткой Второго женского Средняя школа в Белграде, а также в Высшем Музыкальная школадраматический раздел. Затем она поступила на несколько курсов, которые так и не закончила: технология, архитектура (желание ее отца) и история искусства (хотя ей было всего одним экзамен далеко от окончания). Она закончила Выше Киношкола и, наконец, окончил Белградский факультет драматического искусства по специальности театральный режиссер.[4] В 1967 году она стала профессором радионаправления в своем альма матер.
Карьера
Радио Белград
После Белград был освобожден от Немецкая оккупация 20 октября 1944 года Миличевич почти случайно[4] стал самым первым диктор на Радио Белград в освобожденном городе.[5] Вскоре она сменила направление, заняв должность редактора программ в драматической секции радио. Она поставила более 70 радио драмы, в основном зарубежных авторов.
Ателье 212
В мир театра она вошла помощником режиссера в Югославский драматический театр.[2] Она была соучредителем нового театра, Ателье 212 в 1956 г., с Радош Новакович (служил менеджером 1956-58) и Боян Ступица (менеджер 1958-61). Ателье 212 открылось ее направлением ГетеС Фауст 12 ноября 1956 года, когда Трайлович сначала была помощником менеджера (вскоре действовала в 1958 году), а в 1961 году она стала менеджером «Ателье», сместив акцент на авангардные пьесы.
Сама Трайлович поставила более 20 пьес, в том числе некоторых авторов, чьи произведения никогда раньше не играли в Сербии и Югославии,[4] подобно Жан-Поль Сартр (Выхода нет) в 1957 г., Эжен Ионеско (Стулья) в 1957 г., Альбер Камю (Недоразумение) в 1960 г. и Эдвард Олби (Кто боится Вирджинии Вульф?) в 1964 году. Другие пьесы включают Дон Хуан в аду (к Джордж Бернард Шоу; 1956), Медаль (адаптированные народные сказки; 1957), L'Histoire du soldat (Шарль-Фердинанд Рамуз; 1959), Tchin-Tchin (Франсуа Биллетду; 1960), Фантастики (Том Джонс; 1962), Коктейльная вечеринка (Т.С. Эллиот); 1965), Марат / Саде (Питер Вайс); 1966), В следующий раз я спою тебе (Джеймс Сондерс; 1968), Джемперы (Том Стоппард; 1974), Чудо в Шаргане (Любомир Симович; 1975), Мама (Станислав Игнаций Виткевич; 1982), Большой и маленький (Botho Strauß; 1985), и Демоны (Ларс Норен; 1987).[6]
Однако большое противоречие было вызвано ее постановкой Волосы, подготовленный в 1968 году, премьера которого состоялась в 1969 году. рок-мюзикл, состоит из Галт МакДермот, со словами Жером Рагни и Джеймс Радо, волновала не только высшие политические и художественные круги, но и простые люди. Студент сильно трясся и волновался протесты 1968 г., то Коммунист правящий класс и его приверженцы называли мюзикл подрывным из-за его хиппи и настроения против истеблишмента. Это оказало такое влияние, что обсуждается даже сегодня.[7][8]
Под ее художественным и управленческим руководством, хотя и не режиссерским, Ателье 212 также впервые в Сербии представило произведения Сэмюэл Беккет (В ожидании Годо) в 1956 г. (первая постановка в Восточной Европе),[3] Уильям Фолкнер (Реквием по монахине) в 1958 г., Славомир Мрожек (Полиция) в 1960 г., Джеймс Джойс (Изгнанники) и Тадеуш Ружевич (Указатель карт), оба в 1962 году. Кроме того, она руководила постановкой произведений современных сербских авторов, таких как работы Александр Попович, начиная с Любинко и Десанка в 1964 г. и Душан Ковачевич, с Семья Марафона и особенно, Радован III, оба в 1973 году, это с Atelje "Убу Рой" к Альфред Джарри (1964; оба в главных ролях Зоран Радмилович), считающийся антологическим в истории сербского театра.[3]
Ателье 212 завоевало международную репутацию. Это был первый театр из Югославии, который был приглашен на Соединенные Штаты после Вторая Мировая Война,[9] гастролировал по миру (Париж, Нью-Йорк, Москва, Каракас, Мексика).
Трайлович вышла на пенсию в 1983 году с должности менеджера, поскольку она была обязана сделать это по закону, но продолжала руководить. Она также направила Мария к Исаак Бабель в Театр Шиллера в Берлине, с немецким составом и Конак к Милош Црнянски в Национальный театр в Белграде в 1986 году. Ее последним незавершенным проектом был Альбан БергОпера Лулу, который она хотела адаптировать для Белградская опера.[4]
BITEF
В 1967 г. вместе с Йован Чирилов, она основала BITEF - Белградский международный театральный фестиваль, и был его художественный содиректор пока она не умерла. Фестиваль с субтитрами Новые театральные тенденции, была попыткой привезти в Белград новейшие движения авангардного театра. Trailović цепко путешествовал по всему миру Доведения до BITEF величайших имен театра двадцатого века, их компания и играет, поэтому фестиваль постепенно превратился в один из крупнейших театральных фестивалей в Европе.
BITEF был особенно успешным, так как это было, пожалуй, единственное место, где художники с обеих сторон Железный занавес мог встретиться. На протяжении десятилетий программы охватывали разные направления. С одной стороны, крайние экспериментальные тенденции, такие как Джудит Малина и Живой театр, Ежи Гротовски, Ричард Шехнер, Тадеуш Кантор, Питер Шуман и Театр хлеба и кукол. С другой стороны, новые режиссерские интерпретации классических произведений (Питер Брук, Питер Штайн, Ингмар Бергман, Отомар Крейча, Петр Задек, Патрис Шеро, Клаус Пейманн, Роджер Планшон, Юрий Любимов). Также выступления современный танец были регулярными, хореография Алвин Николаис, Мерс Каннингем, Пина Бауш или же Биргит Каллберг.[10]
BITEF также показывал выступления традиционных народных театров, например, китайских Пекинская опера, Японский Но театр, традиционный угандийский театр или Opera dei pupi (Сицилийский театр марионеток), но также следил за выходом театра из коробки, то есть за постановкой спектаклей за пределами театральных зданий, представлением спектаклей на стадионах, в полуразрушенных промышленных зонах и среди сверстников, или просто на открытом воздухе.
Любимова Театр на Таганке Советские власти разрешили посетить БИТЭФ, что было первым случаем, когда им разрешили покинуть СССР, поскольку до этого момента Любимов считался диссидент Советским правительством. С конца 1970-х годов Трайлович был как раз вовремя с постмодерн эстетика в сценическом искусстве, привезя в Белград Роберт Уилсон (Эйнштейн на пляже), Иоганн Кресник, Томаж Пандур.
Некоторые артисты получили международное признание после того, как Трайлович вызвал их на фестиваль: Лука Ронкони (с его знаменитым Орландо фуриозо), Виктор Гарсия, Роберто Чиулли и его Театр ан дер Рур. Другие директора и компании которые выполняются на BITEF, включают Эухенио Барба, Стивен Беркофф, Деян Мияч, Петр Фоменко, Театр Нурия Эсперт, Театральная труппа Пипа Симмонса, Эллен Стюарт и La MaMa в то время как авторы Сэмюэл Беккет, Жан Поль Сартр и Эжен Ионеско посещал спектакли своих пьес.
Франция
В первой половине 1980-х годов Трайлович несколько лет жил во Франции. В 1983-84 гг. Работала в Театр Наций в Париже и был художественным руководителем Международного театрального фестиваля в г. Нэнси.
БИТЭФ Театар
В 1989 году она основала новый театр «БИТЭФ Театар» и стала его руководителем. Театр находится в никогда не законченном освященный Немецкий Евангелический церковь в районе Белграда Дорчол. Строительство началось в 1940 году. По проекту Отто Бартнинг и разработан и контролируется Горже Сташевски, который в 1943 году частично изменил интерьеры в проектируемой жилой части церкви, выходящей на Дринчичева улица. Работы остановлены в 1951 году.[11] Здание было отремонтировано под новый театр в 1988-89 гг. Считается, что это уникальный случай, когда вместо театра, основавшего фестиваль (как Ателье 212 сделали с BITEF), в данном случае фестиваль основал театр.[10] Театр открылся 3 марта 1989 года.[12] Это предполагалось без постоянного штата. Идея создания BITEF teatar заключалась в том, чтобы организовать фестиваль BITEF и расширить его влияние на весь год, и не только в период проведения BITEF, но и Трайлович умер позже в том же году.
Среди менеджеров, унаследовавших ее у руля театра, были драматург. Ненад Прокич (1997-2005) и театральный режиссер Никита Миливоевич (2005–09).
Здание «БИТЭФ театар» объявлено памятник культуры правительством Сербии в апреле 2013 г.[11]
Телевидение
Также она адаптировала и поставила более 15 Телесериалы, включая Версия Браунинга к Теренс Раттиган (1973), Изгнанники к Джеймс Джойс (1973), Нора к Хенрик Ибсен (1975) и Роман о Лондоне к Милош Црнянски (1988).
Стиль и имидж
В ее творчестве, созданном ею Бальзаковский Талант, Трайлович демонстрировала сильную предрасположенность к авангардному репертуару, хотя всегда отвергала сам термин, спрашивая: «А что такое авангард?». Она постоянно сбивала с толку и удивляла публику и критиков своими идеями, нововведениями и, казалось бы, неиссякаемой энергией и настойчивостью. За проницательность, бесконечное обаяние и талант убеждения ее прозвали «бульдозером в шубе».[4][9]
Ее деятельность всегда сопровождалась неоднозначной реакцией и городскими мифами.[1] Освежающий дух авангарда не был принят коммунистическими властями. Пресса пестрела злобными комментариями и историями о том, как молодые актеры боялись ее, называя ее «женщиной с 24 улыбками», а ее наряды во время публичных выступлений подвергались тщательной проверке до мельчайших деталей. Сама она сказала, что «югославские журналисты приучили ее не привыкать к похвалам и комплиментам».[1][4]
Ее ближайший соратник Жирилов назвал ее «властительницей искусств», а Ионеско, когда его спросили, что он видел в Белграде во время своего визита в 1971 году, ответил: «Я видел Миру Трайлович. Разве этого недостаточно?».[4]
Личная жизнь
Во время работы на «Радио Белград» она встретила Драголюба Трайловича, спикера с 1947 года, и они поженились.[4] Родился 3 мая 1925 г. в г. Прахово, восточная Сербия, он покинул «Радио Белград» в 1955 году, когда стал комментатор для повседневная Borba до 1959 года, когда он был назначен Главный редактор из Радио Телевидение Белград до 1962 г.[13] Позже он стал корреспондент из Париж на каждый день Политика и, как уважаемый журналист, был главным редактором журнала Политика Экспрес и сама Политика 1982-83 гг. Они оставались в браке до смерти Миры 7 августа 1989 года. Драголюб умер 3 июня 1993 года в Белграде.[14] У пары не было детей.
Ее сестра Ольга Миличевич Николич - известный архитектор, которая реконструировала некоторые достопримечательности центра Белграда, такие как Андричев Венац (1976), Площадь Республики (1980) или Площадь Николы Пашича (1987), но также спрогнозировал жилые блоки 28, 45 и 70 дюймов Новый Белград (1972), Лешче кладбище (1972 г.) и Степин Луг деревянный участок (1972 г.).[15]
Наследие
С современной точки зрения трудно представить, сколько мужества и личного видения требовалось в то время, чтобы модернизировать театр, преодолев серьезное сопротивление идеологических, культурных и художественных институтов. В качестве режиссера и менеджера Трайлович часто появлялся в образе Дон Кихота, опрокидывающего ветряные мельницы, борющегося против «узких умов», с постоянной идеей «перенести мир в Белград и показать Белград миру».
Через Ателье 212 и BITEF она положила начало новой эре в сербском театре. С одной стороны, она депровинциализировала театральную сцену в Белграде и Сербии, позволив публике знакомиться с текущими событиями мирового театра. С другой стороны, она совершила поездку по частям мира, где сербский язык практически никогда раньше не был слышен. Театрологов сбило с толку то, что лично Трайлович была довольно традиционной и старомодной, и все же она была ключевой фигурой в модернизации театра - начиная с театр абсурда и документальная драма к рок-опера и постмодернизм - что они объясняли ее путешествием по миру и космополитическим духом.
BITEF остается одним из крупнейших европейских фестивалей. Основан в середине Холодная война, это было уникальное место, где театры из Запад и Восток мог встретиться.[4][9] Большая сцена современного Ателье 212 названа в ее честь, сцена Миры Трайлович, а главная награда BITEF - Гран-при «Мира Трайлович».
Свое наследство она завещала Музею театрального искусства в Белграде. С этими данными, а также с интервью со многими ее сотрудниками и собственными интервью с ней, театральный и литературный критик Феликс Пашич (1939-2010) опубликовал книгу Госпожа из великог света - приложения за биографию Мире Трайлович (Дама большого мира - вклад в биографию Миры Трайлович).
Однажды после ее смерти Данило Киш написал ей эпитафию под названием Услышав известие о смерти г-жи М.Т.:[16]
- Какая хорошо сделанная работа, Смерть,
- какой успех,
- снести такую крепость!
- Чтобы съесть столько мяса,
- расколоть столько костей
- за такое короткое время.
- Чтобы потратить столько энергии,
- стремительно, как если бы вы курили сигарету.
- Что за работа, Смерть,
- какая демонстрация силы.
- (Как будто бы мы не
- поверьте на слово.)
Площадь перед театром БИТЕФ, под богемный четверть Скадарлия, а рядом с открытым зеленым рынком Байлони названа в ее честь Площадь Миры Трайлович.[17] Помещение для артистов над основной сценой театра Битэф называется «Комната Миры» (Мирина соба).[12]
В марте 2019 года режиссер Андраш Урбан поставил текст в инсценировке Ведраны Божинович, посвященный Мире Трайлович. Спектакль "M.I.R.A." был приурочен к 30-летию театра Битэф. Трайлович сыграла актриса Мирьяна Каранович.[18]
Фильмография
Телесериалы
Год | Оригинальное название | Заголовок | Зачислено как | Автор | |
---|---|---|---|---|---|
Директор | Приспособление | ||||
1961 | Siromašni mali ljudi | Бедные людишки | да | Нет | Антон Чехов |
1962 | Trojanskog rata neće biti | Троянской войны не будет | да | Нет | Жан Жируду |
1967 | Коктель | Коктейльная вечеринка | да | Нет | Т.С. Эллиот |
1967 | Арно и Джейн | Die Rosen aus Papier | да | Нет | Манфред Билер |
1972 | Песникова писма | Документы Асперна | да | Нет | Генри Джеймс, Майкл Редгрейв |
1972 | Смех са сцена: Ателье 212 | Смех со сцены: Ателье 212 | да | да | документальный |
1972 | Неспоразум | Недоразумение | да | да | Альбер Камю |
1973 | Браунингова верзия | Версия Браунинга | да | Нет | Теренс Раттиган |
1973 | Izgnanici | Изгнанники | да | Нет | Джеймс Джойс |
1974 | Porodični orkestar | Личный оркестр | да | Нет | Алексей Арбузов |
1975 | Нора | Кукольный дом | да | да | Хенрик Ибсен |
1976 | Прича о войнику | L'Histoire du soldat | да | Нет | Шарль-Фердинанд Рамуз |
1976 | Посета взгляд дамы | Визит леди | да | Нет | Фридрих Дюрренматт |
1977 | Мария Магдалена | Мария Магдалена | да | да | Фридрих Хеббель |
1978 | Маска | Маски | да | да | Милош Црнянски |
1988 | Роман о Лондону | Роман о Лондоне | да | да | Милош Црнянски |
1989 | Чудо у Шаргану | Чудо в Шаргане | да | Нет | Любомир Симович |
Похвалы
Что касается наград, Трайлович сказала, что она не заботится о них, но они ей льстят.[4]
Югославские и сербские награды включают награды "Октобарска награда" города Белграда в 1976 г. (за Чудо в Шаргане), "Sedmojulska nagrada" (в то время высшая правительственная награда в Сербии), Статуэтка Иоакима Вуича в 1988 году - орденами «За заслуги перед народом» и «Оскаром популярности» для самого популярного человека в культуре, что доказало, что ее популярность превышает артистические и театральные круги.
Она получила самую выдающуюся французскую награду. Légion d'honneur в 1985 г. награжден Министр культуры Франции Джек Лэнг и был посвящен в рыцари Президент Италии Джузеппе Сарагат. Среди других наград - призы Ассоциации американских театральных артистов, посольства Германии в Белграде, болгарских и чехословацких театральных обществ, Международный театральный институт и Польский орден за заслуги перед культурой.
Рекомендации
- ^ а б c d "Госпога из великог света - Мира Трайлович".
- ^ а б "Na današnji dan 1989 година умрла Мира Трайлович". Архивировано из оригинал 4 февраля 2017 г.. Получено 3 февраля 2017.
- ^ а б c Srpska enciklopedija, Vol. I, книга 1, страница 375. Матица Сербская, Сербская академия науки и уметности, Завод за уджбенике. 2010 г. ISBN 978-86-7946-078-3.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Неприкосновена владарка театра".
- ^ Энциклопедия српского народа, стр. 1141. Завод за уджбенике. 2008 г. ISBN 978-86-17-15732-4.
- ^ "Sve premijere Ateljea 212 1956-2017".
- ^ "Коса од до 40 лет".
- ^ "Коса 47 година после".
- ^ а б c "На дату 1989 года године умрла Мира Трайлович - легендарни оснавац и управник Ателье 212".
- ^ а б Srpska enciklopedija, Vol. I, книга 2, страница 188. Матица Сербская, Сербская академия науки и уметности, Завод за уджбенике. 2011 г. ISBN 978-86-7946-078-3.
- ^ а б Далиборка Мучибабич (21 апреля 2013 г.), "Престоника богатия за šest spomenika culture", Политика (на сербском)
- ^ а б Александра Куртеш (12 марта 2019). "Три деценије Битеф театра" [Три десятилетия театра Битеф]. Политика (на сербском). п. 16.
- ^ Jugoslovenski savremenici-Ko je ko u Jugoslaviji 1970. Хронометар. 1970 г.
- ^ «РТС Времеплов».
- ^ Ко дже ко у Србиджи 1996. Библиофон. 1996 г.
- ^ "Эпитаф Данила Киша".
- ^ "PlanPlus - Trg Mire Trailović".
- ^ Ана Тасич (9 марта 2019 г.). "Место освященной слободы" [Место, где постигают свободу]. Политика (на сербском).