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Moche
Karte von Peru. Das Gebiet der Mochica-Kultur ist rot eingefärbt.

Das moche- oder mochichaKultur war eine Zivilisation in der Gegenwart Peru die von etwa 0 bis 750 n. Chr. existierte. in den Tälern der Flüsse Moche und Chicarna an der peruanischen Küste. In ihrer Blütezeit umfasste das Gebiet 400 km. Die Hauptstadt lag etwas südlich der heutigen Stadt Trujillo. Die Sonnenpyramide und die Mondpyramide sind Reste, die noch heute zu sehen sind.

Die Moche-Kultur war der Vorläufer der chimu-Kultur. Es wurde lange argumentiert, dass die Moche-Kultur ein Staat war, aber die meisten aktuellen Gelehrten sind sich einig, dass die Moche politisch nicht als einzelner, einheitlicher, expansionistischer Staat organisiert waren.

Lebensstil

Die Mochica hatte Felder, auf denen sie hauptsächlich Kartoffeln, aber auch Erdnüsse, Kürbisse, Mais und Paprika anbauten. Sie bauten große Bewässerungskanäle und Aquädukte, um die Felder zu verbinden. Außerdem hielten sie Rinderherden und machten sich mit ihren Schilfbooten auf die Suche nach Seelöwen und Fischen. Entlang der Küste jagten sie Rehe. Sie handelten mit Luxusgütern wie Türkis und exotische Muscheln.

Möglicherweise sind die Moche die Schöpfer des Gerichts Ceviche.

Die Kultur

Die Moche waren erfahrene Goldschmiede in Gold, Silber, Kupfer und Legierungen. Sie verwendeten Tonstücke, die sie an der Luft trocknen ließen, um ihre Tempel zu bauen. Die wichtigsten sind die Sonnen- und Mondtempel am Eingang zum Moche-Tal. Von der Moche-Skulptur sind hauptsächlich Reliefs bekannt, die hauptsächlich eine Dämonenschlacht darstellen. Über die Wandmalereien von Moche ist wenig bekannt.

Die Keramik

Die Keramik ist in zwei Farben bemalt: rotbraun auf Elfenbeingrund. Die Figuren stellen Alltagsszenen, mythologische Figuren und Figuren aus dem Totenreich dar und es gibt auch Darstellungen aus der Natur.

Die Keramik kann in vier Arten unterteilt werden: a aryballos mit breitem Bauch, Vasen mit Henkel (Bügelkrug), Tassen mit schmaler Öffnung und schmalem Fuß und die Kürbisvase.

Die Dekoration der Keramik ist sehr echt, mit schönen Porträtköpfen und Strichzeichnungen mit blutigen Szenen. Realistisch waren auch die hybriden Fantasy-Motive mit tierförmigen Szenen.

Phasen

Innerhalb der Töpferei der Moche lassen sich fünf Phasen mit unterschiedlichen Eigenschaften unterscheiden.

Phase 1, handmodellierte Keramik
Innerhalb dieser Phase zeigt die Keramik die Kontinuität der späten Cupisnique-Skulpturenstil sehen. Die Formen sind kompakt mit wenigen Details. Gesichter werden verallgemeinert und Individuen werden nur durch ihre Kleidung, Accessoires und charakteristischen körperlichen Merkmale unterschieden. Bemalte Keramik ist selten. Die einzige Form, die innerhalb des Gemäldes vorkommt, sind geometrische Figuren. weiß und Rot Schlamm wurde verwendet, um Dekorationen zu machen.
Phase 2, handmodellierte Keramik
In dieser Phase ist der Einsatz von Schlamm und die Technologie zu oxidiert natürlich töpfern. Bemalte Keramik ist hauptsächlich geometrisch. Leute benutzen Niedrigrelief in Kombination mit gemalten Dekorationen. Bilder von mythologischen Szenen beginnen zu erscheinen. Relief wird auf Keramik angewendet mit Formen. Bei Keramik in Kopf- oder Figurenform hat man mehr als eine Schimmel erforderlich. Details wie Arme oder Kopfschmuck wurden hinzugefügt, nachdem die Grundform erstellt wurde.
Phase 3, geformte Keramik
In dieser Phase wird ein realistischer Stil entwickelt und die bestehenden Formen werden naturalistischer. Neben der Verwendung von Silhouetten begannen sie, Linien mit einem großen Auge für Details zu malen. Reduzierte Keramik (im geschlossenen Feuer gebrannt) wurde in dieser Phase populär. Charakteristisch für diese Art von Keramik ist, dass sie schwarz gefärbt ist. Die oxidierte (sauerstoffzugänglich gebrannte) Keramik wurde mit weißem Schlamm und roten Dekorationen verziert. Die Bilder betonen stärker menschliche Formen und Aktivitäten, die mit hochrangigen Männern verbunden sind.
Phase 4, geformte Keramik
Bemalte Keramik wird in dieser Phase mit glatten und ausdrucksstarken Linien verziert. modelliert spiegeln den individuellen Charakter und seine Kleidung wider. In dieser Phase sind deutliche Elemente der kulturellen Einheit zu entdecken, da eine Standardform eingeführt wird. Das Ende der vierten Phase ist gekennzeichnet durch den Niedergang der Vitalität und die Schlamperei der gemalten Designs[1]. Am Ende dieser Phase verschwinden die Porträtvasen und der Fokus richtet sich auf das Übernatürliche; Zahlen und Aktivitäten. Dies ist wahrscheinlich ein Spiegelbild des internen Wandels in der Moche-Gesellschaftsamen[2].
Phase 5, Formkeramik
In dieser Phase wird die Verschlechterung der Qualität der Keramik sichtbar. Geformtes Geschirr verliert den Blick für Details und Verarbeitung. Gemalte Designs werden überfüllt und wirken sorglos gemacht. Geometrische Designs erhalten wieder viel Aufmerksamkeit.

Formen

Porträtvase

Eine gängige Form der Keramik ist die Porträtvase. Alle bekannten Beispiele für Porträtvasen sind Steigbügelkrüge. Die Vasen sind bekannt für ihre überschwänglich detaillierte Darstellung von Gesichtszügen. Die Rückseiten der Vasen sind glatt und oft ohne Details, was darauf hindeutet, dass sie speziell für die Vorderansicht gedacht sind.

Der Wechsel der Porträtvasen ist in den Phasen I bis IV zu unterscheiden, in denen die Vasen in späteren Phasen immer korrekter werden. Am Ende der Phase III sind die Vasen so naturalistisch, dass davon ausgegangen werden kann, dass bestimmte Personen abgebildet sind. Phase IV war die Blütezeit der Porträtvase, in der die größte Anzahl von bester Qualität und Schönheit hergestellt wurde. Am Ende der Phase IV stellten die Moche die Produktion von Porträtvasen ein, danach wurden nur noch Standarddarstellungen von Menschen auf Keramik gezeigt.[3]

Die Bedeutung der Porträts für die Mochicas zeigt sich in der umfangreichen Arbeit zur Fertigstellung der Vasen; Sie haben ein Auge für Details und Malerei und sind in fast allen Fällen mit Stein- oder Knochenwerkzeugen fein bearbeitet und poliert[4]. Die Porträtvasen sind nicht nur wegen ihrer hohen künstlerischen Qualität wertvoll, sondern auch, weil sie uns genaue Informationen über beispielsweise Kleidung, Schmuck, Gesichtsbemalung und Verstümmelung liefern. Darüber hinaus ist es eine Informationsquelle über die unterschiedlichsten Menschentypen der Moche-Gemeinde, denn die Porträtvasen geben eine breite Darstellung der äußeren Merkmale wieder. Sowohl der Idealtypus des zentralen Andenmannes als auch Porträtköpfe mit römisch und Neger Merkmale auftreten. Es gibt auch Beispiele für Köpfe mit Bärten und Schnurrbärten, die in Chinesisches Mandarin Männer[5][6].

gesichtsmalerei

Gesicht bemalen mit Tonschlamm war sehr verbreitet, außerdem sind die Malereien meist zweiseitig symmetrisch und ein Wechsel von hellen und dunklen Farben ist oft sichtbar. Dies geschah nicht nur auf Porträtvasen, sondern auch im wirklichen Leben. Dieser Brauch des Schminkens hat wahrscheinlich seinen Ursprung in der Vertreibung böser Geister, wird aber auch oft als Teil eines Rituals oder als eine Möglichkeit gesehen, einen Status zu identifizieren und anzuzeigen.[7]

Interpretation

Es wird viel darüber diskutiert, ob in den Porträtvasen bestimmte Personen abgebildet sind oder nicht, denn die Vasen sind in Details und Realismus sehr unterschiedlich. Ein Sonderfall sind die Porträtvasen, die vermutlich rituelle Personen wie Häuptlinge, Ahnen, Volkshelden oder Priester darstellen.[8], eine Interpretation, die durch die Tatsache gestützt wird, dass diese Vasen oft überschwängliche Gesichtsbemalungen, Kopfbedeckungen und rituelle Ornamente mit symbolischer Bedeutung aufweisen[6]. Andere Vasen sind äußerst realistisch und detailliert, so dass angenommen wird, dass solche Vasen Personen darstellen, die in der Realität abgebildet sind.[6]. Es gibt auch Hinweise darauf, dass die Formen mit denen die Vasen hergestellt wurden, wurden wiederverwendet. In diesem Fall ist davon auszugehen, dass es sich nicht um die Darstellung einer bestimmten Person handelt. In manchen Fällen stimmt dies, aber dann gibt es die Darstellung einer bestimmten wichtigen Person, die in verschiedenen Phasen ihres Lebens dargestellt wird.[3].

Funktion

Die Vasen wurden in Gräbern der Elite Gesendet. Einige Vasen wurden aufgestellt, um an eine besondere Leistung des Verstorbenen oder eines seiner Vorfahren zu erinnern, aber die meisten scheinen Grabbeigaben zu sein, die von Anführern an ihre Anhänger als Hinweis auf ihr Prestige gegeben wurden, die die Toten zu Grabe tragen. Leben nach dem Tod musste führen[6].

Herstellung

Die Moche haben ihre Keramik auf vier verschiedene Arten hergestellt[9]

  1. Aufwickeln
  2. Die Verwendung von Formen
  3. Zum Modellieren
  4. Briefmarken

Diese Techniken wurden immer in Kombination verwendet.

Aufwickeln

Diese Technik wird normalerweise verwendet, um eine Umrandung oder einen Raum zu erstellen. Aus dem Ton werden Ringe gewalzt und später gestapelt und geglättet.[9]

Die Verwendung von Formen

Die Formen selbst bestehen aus gebranntem Steingut. Die Form wurde hergestellt, indem Ton über ein vorhandenes Objekt gefaltet, gebrannt und dann in zwei Teile geschnitten wurde. Dann wurde feuchter Ton in die Form gepresst, die sie dann trocknen ließen. Wenn der Ton getrocknet ist, hat er sich von der Form getrennt, wodurch er leicht entfernt werden kann.[9]Manchmal werden archäologisch Originalformen gefunden.

Zum Modellieren

Beim Modellieren werden Tonstücke entweder gegen ein bestehendes Objekt gepresst oder eine bestehende Form durch Modellieren verändert. Beispielsweise werden viele Griffe auf diese Weise hergestellt. Bei einigen Moche-Vasen wurde ein Flötenmechanismus hinzugefügt.[9]

Briefmarken

Oft wurden Briefmarken verwendet, um die Vase zu dekorieren. Die Moche verwendeten Briefmarken aus gebranntem Ton.[9]

Das Steigbügelglas ist eine gängige Form in der Moche-Keramik. Die Herstellung eines solchen Steigbügelglases erfolgte in mehreren Schritten:

  • Zuerst wurde der Bauch der Vase in einer Form hergestellt. Der Ton wurde erst aus der Form genommen, wenn der Ton trocken und stark genug war. Danach wurde die Oberseite der Vase geformt, indem runde Tonringe darauf gelegt und innen und außen geglättet wurden: Wickeln.[9]
  • Als der Bauch der Vase fertig war, wurde ein Griff aus einer dünnen Tonplatte hergestellt. Manchmal war diese Halterung noch verziert.
  • Als die Halterung an der Vase befestigt wurde, wurde die Oberfläche geschliffen, um die Vase schön glatt zu machen. Die Vase wurde wahrscheinlich mit Kleidung und Leder poliert.
  • Anschließend wurde die Keramik poliert. Die trockene Keramik wurde mit einem glatten, harten Stein abgerieben. Normalerweise wurden nur diese polierten Teile lackiert.
  • Bevor die Vase gebrannt wurde, wurde sie manchmal eingeschnitten. Dafür wurden beispielsweise Muscheln, Vogelknochen oder andere spitze Gegenstände verwendet.

Erst danach wurde das Bügelglas gebacken.

Archäologische Funde

Zu den bekanntesten Funden zählen die Gräber der Herr von Sipán, in der Nähe von Chiclayo und die Lady of Cao, nördlich der Stadt Trujillo.Andere wichtige Grabfunde sind die von Lord of Ucupe in der Huaca del Pueblo südlich von Chiclayo und die Stätten von La Mina und Dos Cabezas im Jequetepeque-Tal.

Kritik am Moche-Staat

Die Moche-Kultur wird oft als der erste oder einer der ersten Staaten Südamerikas bezeichnet. Die Interpretation von Moches politischer Organisation ist unterschiedlich, aber die Idee eines einzigen, einheitlichen, expansionistischen Staates, der mehrere Täler umfasst, wurde 1970-1980 entwickelt und wird immer noch von verschiedenen Wissenschaftlern unterstützt. Zuerst wurde das Konzept des Bundesstaates Moche entworfen und dann die unterstützenden Daten gefunden.[10]

Das Konzept über die Existenz des Moche-Staates basierte auf einer Reihe verwandter Datensätze:

  1. Ein Keramikstil von Moche.
  2. Ein Moche-Architekturstil.
  3. Standardisierte Bautechniken mit Arbeitsaufwand.
  4. Militarismus, sichtbar in der Ikonographie.
  5. Eine standardisierte Religion, auch in der Ikonographie sichtbar.

Dies alles wurde als Unterstützung für die Idee angesehen, dass Moche eine organisierte politische Einheit war, deren politisches System eng mit der Staatsreligion verbunden war.[10]

Aber weitere Forschungen nach 1990 zeigen, dass Moches keramischer und architektonischer Stil eine große Vielfalt aufweist. Der dritte Beweis für den Moche-Staat basiert auf der Existenz eines standardisierten huaca Bautechnik mit Arbeitsbelastung in Form von markierten Lehmziegeln. Jüngste Forschungen zeigen, dass viele verschiedene Techniken zum Bauen verwendet wurden huacas und das Vorhandensein von markierten Lehmziegeln deutet nur auf die Existenz von Arbeitsgruppen und nicht auf eine staatliche Autorität hin. Es gibt beträchtliche Beweise dafür, dass es Schlachten und Überfälle gegeben hat, aber diese Überfälle wurden nie von einem Staat gestoppt. Die Existenz einer standardisierten Religion wurde auch als Beweis für einen Staat angesehen, aber es scheint eine große Variabilität bei den Göttern zu geben. Der Beweis für die Variabilität kann als ein gemeinsames religiöses System mit lokalen Variationen angesehen werden.[10]

Die Kriterien für den Moche-Staat stützen das Konzept also nicht. Eine Reihe aktueller Wissenschaftler haben Fragen aufgeworfen, die direkt oder indirekt Zweifel an der Idee eines einzigen hegemonialen Moche-Staates aufkommen lassen. Aktuelle Moche-Spezialisten sind sich fast alle einig, dass Moche nördlich des Chicama-Tals nicht als Einheit organisiert war. Gelehrte, die immer noch an den Moche-Staat glauben, platzieren den Staat nur im südlichen Moche-Gebiet, obwohl die Beweise die Idee von Moche als eine einzige politische Einheit nicht stützen. Aktuelle Beweise weisen auf ein viel komplizierteres Bild der Vergangenheit der Moche-Kultur hin als bisher angenommen, als das Staatsmodell das vorherrschende Paradigma war.[10]

Externer Link

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