WikiDer > Музыкальная история США в конце 19 века

Music history of the United States in the late 19th century

Во второй половине 19 века возросла популяризация Афроамериканская музыка и рост и зрелость народных стилей, таких как блюз.

Афроамериканская музыка

Тряпка

В 1890-х годах более изощренные афроамериканские стили прогулка а потом регтайм музыка стала популярной. Первоначально ассоциировался с бедными афро-американцыРегтайм был быстро осужден консерваторами и классическим истеблишментом как дегенеративный. Однако, несмотря на клевету, этот стиль продолжал набирать популярность и стал мейнстримом; он был принят Аллея жестяных кастрюль в начале 20 века.

Рэгтайм имел сходство как с блюзом, так и с джаз, две конкурирующие формы афроамериканской музыки того времени. Это было прежде всего пианинона основе, и может быть исполнен одним человеком (больше похоже на блюз) или целым оркестр (больше похоже на джаз). Скотт Джоплин был самым известным рэгтайм-музыкантом.

Рэг также имеет сильное сходство с немецкой полькой с сильным акцентом на 2 и 4 доли. Оба стиля также опираются на 7-й и 9-й аккорды, что приводит к более сложной гармонической палитре. Из Карибских островов и из других источников Рэг перенял сильные синкопы как в левой, так и в правой руке фортепианной музыки.

Менестрели

К середине XIX века сольные исполнители в стиле blackface были хорошо известны. Подобные пародии на африканцев были популярны в Англии в конце 18 века и распространились по Атлантике благодаря усилиям комиков, таких как Чарльз Мэтьюз, Томас Райс и Джордж Вашингтон Диксон. Рис остается, пожалуй, самым известным, главным образом благодаря исторической важности его "Перейти Джим Кроу". Первая группа менестрелей, вероятно, была Менестрели Вирджинии, который выступал в 1843 году в Нью-Йорке (Chase, 232), хотя Э. П. Кристишоу четырех человек в Буффало, Нью-Йорк годом ранее - еще один претендент. Вскоре последовали многие другие группы, обычно использующие банджо, скрипку, кастаньеты и бубен. Томас Райс и другие артисты блэкфейса, адаптированные к менестрелям; Райс писала оперы вроде Костный кабачок Дьяволо до того, как его популярность упала в 1850-х годах. Другой оперной группой менестрелей был Труппа Кнеасской оперы, который делал пародии на блэкфейс Россинис La Cenerentola, Balfeс Богемная девушка и Оберс Фра Дьяволо. Эти пародии получили названия вроде Son-Am-Bull-Ole за пародию на Беллинис Сомнамбула, придуманное название - юмористическая отсылка к скрипачу Оле Булл. Шоу менестрелей распространились до Лондона к 1846 году и оставались основным событием в Лондоне, по крайней мере, до 1880-х годов.

Черные менестрели

Игрок на банджо Гораций Уэстон

К концу гражданской войны появились группы менестрелей с участием настоящих чернокожих исполнителей. Хотя их стили были не больше похожи на настоящие рабские обычаи, чем стили белых менестрелей, эти группы объявляли себя более «аутентичными» и становились популярными. Поскольку многие из исполнителей были светлокожими, темнокожие исполнители все еще протирали лица пробкой и развлекались с помощью блэкфейса. Эта практика достигла пика примерно в 1872 году, породив такие звезды, как банджоист. Гораций Уэстон и комик Билли Керсанд.

Черное лицо

Составной частью шоу менестрелей, блэкфейс-представлений, были белые (или, реже, афроамериканские) певцы, одетые в причудливые костюмы, их лица были отмечены черным цветом сожженной пробки, поющие в карикатуре на Афроамериканский диалект английского языка. Композиторы включены Э. П. Кристи, Даниэль Декатур Эммет и Томас Райс; последний "Перейти Джим Кроу"была чрезвычайно популярной песней, настолько известной и широко исполняемой, что иностранные лидеры приняли ее за американский национальный гимн. В том числе и другие песни, обычно исполняемые в стиле blackface"Camptown Races", "Старый Дэн Такер", "Дикси", "Старики дома", "Старый черный Джо", "Индейка в соломе" и "Золотые туфли O Dem".

Военные марши

В стиле милитари мартовская музыка пользовались большой популярностью, и в большинстве городов были духовые оркестры, исполнявшие этот жанр музыки. Самыми популярными маршевыми композиторами США были Джон Филип Соуза, Генри Филмор, и Карл Кинг. Патрик Сарсфилд Гилмор был, по мнению многих, на одном уровне с Сузой. Некоторые, хотя и более высоко оценивают Гилмора, чем Соузу. Оба мужчины сочиняли произведения как для групп, так и для других ансамблей.

Военная музыка не была значительным источником развлечений в США до окончания гражданской войны. После окончания войны многие группы разошлись, и их участники несомненно повлияли на музыкальную деятельность в своих родных городах. Во время и после войны военный оркестр выступал на парадах, на концертах под открытым небом и в лагерях (собраниях ветеранов). Беседка с оркестром была архитектурным изобретением, поэтому оркестр мог выступать на открытом воздухе с некоторой защитой от непогоды. Кинофильм «Музыкальный человек» основан на детальном исследовании становления небольших городских групп на Среднем Западе. До появления военных, а затем и общинных оркестров в небольших городах было мало организованной музыки из-за стоимости и многих других факторов. С повышенным спросом на духовые инструменты производители музыкальных инструментов восточного побережья США начали активно продавать свои товары и товары европейских производителей на большей части территории США. Чтобы помочь в маркетинге своих товаров (инструменты, ноты и т. Д.), Многие региональные музыкальные дома начал издавать музыкальную периодику. Общинные группы продолжались вплоть до Первой мировой войны. Ко Второй мировой войне общинные оркестры значительно упали. Стоимость, изменение музыкальных вкусов и появление радио и проигрывателей подорвали интерес общественности к группам сообщества.

Иммигранты из Восточной Европы

Начиная с 1880-х годов, евреи из Восточной Европы иммигрировали в США в больших количествах. Они привезли с собой клейзморим, или музыканты, которые играли клезмерская музыка на свадьбах и других общественных мероприятиях. Вскоре Соединенные Штаты стали международным центром клезмерской музыки, и это оказало большое влияние на джаз и другие жанры.

В 20 веке иммиграция из Италии, Ирландии, Армении, Китая, Германии, Финляндии и других стран была широко распространена. Большинство этих иммигрантских общин сохранили свои народные традиции. Некоторые выпустили музыкантов большого роста, таких как украинец скрипач Павел Гуменюк в 1920-1930-е гг. Много позже, Армянский уд игрок Ричард Хагопиан также стал популярным в стране и за рубежом. Словенский полька владелец, Фрэнки Янкович, возможно, имел больший кроссоверный успех, чем эти другие звезды; его наибольшая популярность пришлась на 1940-е годы.

Помимо людей, иммигрировавших в Соединенные Штаты, многие из лучших музыкантов, певцов и актеров Европы активно гастролировали в Соединенных Штатах. Дженни Линд, Оле Булл, Энрико Карузо, и Оскар Уальд часто устраивали широко разрекламированные туры и пользовались большим успехом.

Композиторы и дирижеры

В 19 веке многие композиторы, родившиеся в США, отправились в Европу для получения музыкального образования. Затем они вернулись в США и поделились своими знаниями о последних европейских стилях. Таким образом, многие из этих композиторов писали в типичных стилях того времени. Луи Моро Готшальк был одним из таких композиторов, который опередил многих своих современников. Его партнер Чарльз Канкель, который часто исполнял дуэты с Готшальком во время гастролей, был композитором сам по себе. Теодор Томас (дирижер) считался ведущим дирижером в 1880-х и 1890-х годах. Томас также отстаивал произведения ведущих европейских композиторов. Он также дирижировал произведениями ведущих композиторов США. Сегодня подавляющее большинство американских композиторов XIX века практически потеряны для истории. Это была также эпоха, когда женщины-композиторы и композиторы-афроамериканцы стали видеть, что их музыка публиковалась в больших количествах.

Аллея жестяных кастрюль

В последние десятилетия XIX века в музыкальной индустрии преобладала группа издателей и авторов песен в Нью-Йорке, которые стали известны как Аллея жестяных кастрюль. Представители Tin Pan Alley распространяются по всей стране, покупая местные хиты для своих издателей и продвигая их последние песни. Демонстранты песен были в универмагах и музыкальных магазинах по всей стране, а передвижные участники демонстраций песен объезжали сельские районы. Движущей силой отрасли была прибыль от продажи ноты. А пианино считалось обязательным в любом средний класс или выше дом. Основные хиты 19-го века Tin Pan Alley включали «Только птица в позолоченной клетке» и «После того, как бал закончился».

Navigation