WikiDer > Музыкальная история США в колониальную эпоху
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Колониальная эра в Америке началась в 1607 году с колонизации Джеймстаун, Вирджиния. Музыка всех жанров и происхождения возникла по мере формирования Соединенных Штатов. Музыка в Соединенных Штатах, от духовной музыки коренных народов до африканских банджо, столь же разнообразна, как и их народы. В Новой Англии музыка была очень религиозной и сыграла жизненно важную роль в подъеме американской музыки. Миграция людей на юг привела к заселению Аппалачи где населяли многие бедные европейцы, которые принесли кантри-блюз и скрипку. По мере распространения музыки религиозные гимны оставались не менее популярными. В первая школа Новой Англии, Шейкеры, и Квакерымузыкальные и танцевальные группы, вдохновленные религией, приобрели известность. В 1776 году в Южной Каролине открылось Музыкальное общество Святой Сесилии, в результате чего на севере открылось еще больше обществ. Африканские рабы приехали в Соединенные Штаты и познакомили музыкальный мир с такими инструментами, как ксилофон, барабаны и банджо. Разнообразная музыка Соединенных Штатов исходит от разных людей, которые первыми колонизировали эту страну.
| История музыки США |
|---|
Музыка коренных народов
Коренные американцы в Соединенных Штатах не имел коренных традиций классическая музыка, ни светская песенная традиция. Их музыка духовна по своей природе, обычно исполняется в группах в ритуальной обстановке, важной для Индейская религия.
Только в 1890-х годах индейская музыка начала проникать в американский истеблишмент. В то время первые общеплеменные культурные элементы, такие как паувау, создавались, и композиторы любят Эдвард МакДауэлл и Генри Франклин Белкнап Гилберт использовали в своих композициях родные темы. Так было до более поздних работ Артур ФарвеллОднако то, что информированное представление о местной музыке было принесено на американскую классическую сцену, что является частью Индийское движение.
Аппалачская народная музыка
В Аппалачи долгое время были центром культурных инноваций, несмотря на то, что коренные американцы и европейцы в равной степени не заселяли его. По сложным геологическим причинам горы и субрегионы были труднопреодолимыми и включали гряды необитаемых территорий. кварц смешанный с долинами почвы, непригодной для сельское хозяйство. В результате иммиграция европейцев и их африканских рабов имела тенденцию к южному направлению, по Пьемонт область, а регион Аппалачи был заселен бедными европейцами. Эти европейцы были англичанами, шотландцами-ирландцами, немцами и гугенотами. Это поселение произошло в основном с 1775 по 1850 год.
Английские, англо-ирландские и пограничные шотландские мелодии и баллады продолжали развиваться из своих далеких корней в Аппалачах, в конечном итоге сформировав основную основу для кувшины, кантри-блюз, народная музыка и смесь других жанров, которые в конечном итоге стали кантри. Эти народные мелодии заимствовали особенности из разных источников, включая британские. широкие баллады (которые переключили свои темы с любви на явно американскую озабоченность мужской работой, такой как добыча полезных ископаемых или сенсационные катастрофы и убийства), африканские народные мелодии (и их лирическая направленность на полуисторические события) и менестрель показывает и мюзик-холлы. Популярные баллады включены "Барбара Аллен" и "Мэтти Гроувс". банджо был также представлен, пройдя через множество географических перемещений с момента своего изобретения Арабов и последующее путешествие через Африку, Атлантику и всю Америку.
Возиться
Аппалачские стили скрипки в основном заимствованы из тех, что были привезены в колонии английскими поселенцами. Часто утверждают, что популяризованный скотчем Ниль Гоу повлиял на игру на скрипке в Аппалачах; однако, по мнению историка Майкла Ньютона, это не так. Ньютон утверждал, что английский, шотландский, ирландский и американский стили скрипки возникли примерно в одно время и больше похожи друг на друга "культурными кузенами". Аппалачская техника была изменена в течение следующего столетия с европейским вальсы и польки быть самым влиятельным. Квадратные танцы, на основе котильон, и пирожные, афроамериканская имитация белых танцев и Вирджиния Рил возникла в 19 веке.
Гимноди с выстраиванием
Гимнодия, стиль религиозной музыки, увековеченный Старые обычные баптисты, Первобытные баптисты, et al., часто изучается и классифицируется как народная музыка. Видеть Старый регулярный баптист, гимнодия с выложенными линиями.
Колониальная музыка Новой Англии
Религиозные певческие традиции Новой Англии сыграли важную роль в ранней эволюции американской музыки. Начиная с Пилигрим колонисты, принесшие Псалтырь Эйнсворт с ними в Новый Свет церковные гимны были популярны во всем регионе. Простые жители Новой Англии вскоре разработали свои собственные традиции, которые некоторые считали дегенеративными и бессмысленными.
Хоровые традиции Новой Англии
Первые пуританские иммигранты в Новой Англии спели ряд духовных псалмы, но в целом не любили светскую музыку или, по крайней мере, те ее разновидности, которые, по их мнению, поощряли безнравственность и беспорядок. Они также возражали против использования музыкальных инструментов в церквях и сложной вокальной литургии, которые были связаны с Римский католицизм. Известный министр Хлопок Матер написал, в Направления для кандидата в Министерство, на предмет:
Что касается МУЗЫКИ, я не знаю, что сегодня хорошо. Делайте, как хотите. Если вам это нравится, я этого не запрещаю. Только не ради этого слишком отчуждайте свое время от более важных дел. Это может быть так, чтобы вы могли лучше служить вашему БОГУ, для освежения того, кто может хорошо играть на инструменте. Тем не менее, чтобы добиться успеха в регулярном пении, вы будете использовать каждый день. Ибо я не хотел бы, чтобы ни дня прошел без пения, но в то же время для того, чтобы воспевать в вашем сердце мелодию Господу ...[1]
В Псалтырь Эйнсворт предоставлял большинство мелодий, используемых в церковной музыке Новой Англии до конца 17 века, когда прихожане отказались от Псалтири, заявив, что мелодии слишком сложны и их трудно петь.
В Книга Псалмов залива (Вся книга псалмов, точно переведенная на английский метр) был опубликован в Кембридж, Массачусетс в 1640 г .; это была первая книга любого рода, напечатанная в английских колониях Северной Америки. Он стал стандартом, используемым церквями Новой Англии в течение многих лет, хотя в нем не было самой музыки, а просто предоставлялись псалмы и указывались читатели на другие известные публикации. Книга заливного псалма верна своему источнику, но не дает прекрасного пения. В 1651 г. было создано третье издание, получившее название Книга Псалмов Новой Англии; это стало стандартом на многие годы. В 1898 году было напечатано девятое издание, и впервые использовались печатные обозначения. К этому моменту эволюция от Псалтырь Эйнсворт к Книге Псалмов Новой Англии неуклонно сокращалось количество используемых мелодий.
Практика выравнивание часто был обычным явлением, хотя его наличие и полезность зависели от степени безграмотность обнаруживались в собрании - обычно неграмотность была обычным явлением, как и выстраивание. Это был процесс, когда лидер представлял одну строчку песни, а затем поддерживал первую ноту, чтобы прихожане отвечали той же строчкой. Этот метод был также распространен в церквях Аппалачей, таких как обычные баптисты Кентукки.
Орган и рождение церковного оркестра
Органы были единственным инструментом, использовавшимся в церковной музыке в то время, и даже это не оставалось без внимания. В колониальную эпоху в церквях в Кальвинист традиция - в том числе в большинстве пуританских молитвенных домов - во время богослужения разрешалось петь только без сопровождения. Действительно, после смерти Томас Брэттл, казначей Гарвардский колледж в 1713 году он завещал свой орган церкви на Браттл-сквер в Бостоне, но церковь (которую он основал) не сочла нужной и передала Королевская часовня, который был Англиканский. Тем не менее, орган использовался и в других церквях Новой Англии. Первый орган, предположительно предназначенный для церковного использования, был установлен в Ньюпорт, Род-Айленд в 1733 году. Органы, однако, были дорогими и трудными для игры. Только самые большие церкви могли позволить себе орган и органиста, и многие использовали более портативные инструменты, такие как басовая скрипка, которую называли «скрипкой Бога», чтобы отличить ее от столь оклеветанной «скрипки дьявола». Позже другие инструменты, такие как офиклеид, тромбон, корнет, Немецкий флейта, фагот, скрипка и кларнет были добавлены, таким образом родив церковный оркестр.
Светская народная музыка
Хотя долгое время считалось, что религиозное отвращение к светской музыке сдерживает инструментальную народную музыку в Новой Англии, недавнее исследование Барбары Ламберт, сосредоточенное на районе Бостона, показывает обратное. Зарегистрированные инструменты, находящиеся в личной собственности, включали циттерн, девственницы, сопрано кларнет, фагот, труба, Файф, флейта, виолончель и скрипка и скрипка и трубка миссис Хили.
Несмотря на некоторую враждебность со стороны министров вроде Увеличить Мазер, танцевальная музыка был популярен в колониальную эпоху Новой Англии, особенно в начале 18 века, когда местное население быстро увеличилось за счет притока новых поселенцев.
Боковые баллады были также известны. Как в Британская музыка, это были печатные песни, исполненные на известную мелодию, и пограничные баллады подобно Баллада о Чеви Чейз.
Хотя в первоисточниках много говорится о народной музыке того времени, практически все они написаны теми, кто осуждал эти песни как неотесанные. Таким образом, объективно мало что известно. Существовала разница между стилем «регулярного пения» ревностных реформаторов, в основном священнослужителей, получивших образование в Гарварде, и «общим путем» народа. Среди реформаторов были видные священнослужители, такие как Томас Уолтер и Натаниэль Чонси, многие из которых считали свой стиль «обычного» пения более изощренным и набожным. Однако данные показывают, что музыка обычных людей была более сложной, с использованием таких приемов, как украшения.
Создание школ и обществ, пропагандирующих регулярное пение, способствовало распространению этой практики, были изданы учебники.
Наследие Джона Уэсли и распространение на юг
В XVIII веке американцы сочинили ряд собственных гимнов, часто основанных на Ветхий Завет; английский нонконформист Исаак Уоттсособенно его Гимны и духовные песни, также был очень популярен. Джон Уэсли, основатель Методистская церковь, сыгравшая главную роль в возрожденческом гимноде после поездки в Грузию в 1735 году по приглашению Джеймс Оглторп. Уэсли и его брат, Чарльз Уэсли, пошел с Оглторпом и двадцать шесть Моравский миссионеры. Моравское пение вдохновило Джона Уэсли на изучение их музыки. Он опубликовал сборник переводов немецких гимнов в 1737 г. Сборник псалмов и гимнов, затем вернулся в Англию в 1738 году, посещая собрания Моравских братьев в Лондоне. Там во время чтения Лютерпредисловие к Послание к римлянамУ Уэсли был духовный опыт, и его вера во Христа обновилась.
Великое пробуждение
Вернувшись в Америку, Уэсли стал важным проповедником на подъеме пылкого христианства, получившего название Великое пробуждение, вместе с Джордж Уайтфилд и Джонатан Эдвардс, среди прочего. Уэсли и его брат начали писать несколько гимнов, сначала просто словами, а затем музыкой, начиная с сборника, обычно называемого Foundery Коллекция.
Уэсли и некоторые другие проповедники боролись против приукрашивания его гимнов. В 1761 году коллекция Уэсли Выберите гимны с мелодиями Annext: предназначены в основном для людей, называемых методистами предписывал певцам следовать мелодии «в точности так, как она напечатана» и «петь в гармонии»; оба направления были непрактичными, так как большинство прихожан, вероятно, не могли читать музыку или играть мелодию.
Тем не менее, Великое Пробуждение (и другие стили гимнов Новой Англии) распространились на юг и изменились по сравнению со строгими формулами Уэсли. Джон Кенник (известен широко распространенными гимнами, такими как "Иисус, мой все на небеса, ушел") и Джон Ньютон вероятно, являются двумя наиболее важными людьми в создании гимнов эпохи Великого Пробуждения, которые пели в лагерные собрания. Эти гимны поют на больших собраниях, особенно в юг, послужило основанием для Евангелие и блюз в конце 19 - начале 20 века. Некоторые из общих черт включали новаторство Кенника в песнопениях в виде диалогов, а также Ньютон, бывший работорговец, который обратился после прочтения Подражание Христу к Thomas à Kempis, который написал более двухсот гимнов, основанных на его собственном опыте борьбы с грехом, и оказался чрезвычайно популярным.
Первая школа Новой Англии
По сравнению со старыми песнями Уэсли и другие новые композиторы писали с простой структурой. Сельские фермеры и рабочие расширяли эти структуры, создавая сложные песни, против которых безрезультатно выступали некоторые консерваторы. Именно в этом контексте волна странствующих мастеров пения, в том числе Уильям Биллингс, возникла, создав гимны, которые остаются стандартом по всей стране. Это поле было названо Первая школа Новой Англии. Следуя новаторским стопам Биллингса, Поставка изрыгателя, Эндрю Лоу, Дэниел Рид, Джейкоб Кимбалл, Джеремайя Ингаллс, Джон Уайет, Джеймс Лайон, Оливер Холден, Джастин Морган и Тимоти Свон.
Первую школу Новой Англии обычно считают первым уникальным американским музыкальным изобретением. Наиболее характерной особенностью было то, что голоса, мужской и женский соответственно, удваивали свои партии в любой октаве, чтобы заполнить гармонию; это создало структуру близких аккордов, неизвестную в европейских традициях.
Уильям Биллингс имел особое значение и популярность. Уроженец Бостона, Биллингс был кожевником по профессии и в основном сам учился музыке. Он не всегда следовал стандартным правилам композиции в своих произведениях, и поэтому был назван «первым американским композитором, который сильно подчеркнул творческую независимость и выставил напоказ свои личные особенности как в своей музыке, так и (особенно) в своих опубликованных произведениях». Он преподавал в известной певческой школе в Стоутоне, штат Массачусетс, в 1774 году. Несколько певцов позже сформировали Музыкальное общество Стоутона, хоровая организация в составе 25 человек.
Поставка Белчер, родился в Стоутон, Массачусетс, хотя позже на основе Фармингтон, Мэн, также особенно хорошо известен. Его единственный изданный сборник мелодий был 1794-х годов. Гармония штата Мэн, который включал гимны, фугасные пьесы, псалмы и гимны, некоторые из которых были светскими. Его песни были отчетливо народными и приземленными. Его современник Дэниел Рид, музыкант из Массачусетса, позже переехавший в Нью-Хейвен, Коннектикут, был популярным музыкантом, который почти полностью обеспечивал себя продажей мелодий. Его первая публикация называлась Американская певческая книга; или «Новое и простое руководство по искусству псалмодии», разработанное для певческих школ Америки.. Использование названия псалмопевец здесь имеется в виду певческие общества, которые распространились по стране, и используется без религиозного подтекста.
Биллингс, Белчер и Рид положили начало цепочке составителей сборников мелодий, которые становились все более светскими, поскольку искусство псалмодии потеряло свое религиозное значение. Другие компиляторы из Массачусетса пошли по их стопам, начав с Джеремайя Ингаллс из Ньюбери, Вермонт. Их песни обычно были фуги, и не одобрялись религиозными властями. Эндрю Лоу также был важным компилятором; он чувствовал, что американская музыка должна быть больше похожа на европейскую, и больше всего известен организацией певческих школ и сборников мелодий. Кроме того, он написал несколько примечательных песен и изобрел своего рода нотная запись называется форма заметки.
Шейкеры
Шейкеры, или Объединенное общество верующих во второе пришествие Христа, были религия, основанная рядом Манчестер, Англия в середине 1700-х годов и приобрела известность под руководством Энн Ли (Мать Энн). Ли родилась бедной и в детстве работала на хлопчатобумажной фабрике, прежде чем родители выдавали ее замуж за кузнеца. После рождения четверых детей, все из которых умерли в младенчестве, мать Энн стала рассматривать половые сношения как зло. Целомудрие стала неотъемлемой частью ее религии. Она была заключена в тюрьму за нарушение субботы в 1772 году.[нужна цитата] Два года спустя Шакерс начал переезжать в Северную Америку, поселившись в Новой Англии и на юге до Нью-Йорка. Ритуалы, разработанные матерью Анной, которые она, по ее утверждениям, видела в видениях, включали страстные танцы, которые представляли собой часть битвы между святыми Шакерами и дьяволом и плотью.[нужна цитата] Хотя их странные обычаи и британские манеры вызвали некоторую враждебность со стороны колонистов, поскольку Американская революционная война Когда зародилось, шейкеров стало больше, и в конце концов они распространились на юг, вплоть до Кентукки. Хотя мать Энн умерла в 1784 году, традиции Шейкера продолжались. Их самая известная танцевальная песня - Простые подарки, использованный Аароном Коплендом в его балете Аппалачская весна.
Европейские профессионалы
В 1766 г. Чарльзтаун (Чарльстон), Южная Каролина стала домом для Общество Святой Сесилии, первый музыкальное общество в Северной Америке. В то время Чарльстон был культурным центром, привлекающим множество музыкантов из Европы. В течение десятилетий после революции более северные города, такие как Филадельфия, Нью-Йорк и Бостон, в значительной степени заняли место Чарльстона. Филадельфия, дом уважаемых Александр Рейнагл, Джон Кристофер Моллер, Рейнер Тейлор и Сюзанна Хасвелл Роусон, был особенно известен своим музыкальным развитием. Рейнагл стал самой влиятельной фигурой в музыкальной жизни Филадельфии, организовав ряд концертов, организаций и музыкальных мероприятий.
Английский певец Бенджамин Карр был особенно примечателен. Он прибыл в Нью-Йорк в 1793 году вместе со своими братом и отцом. Вскоре они стали известными музыкальными издателями и продавцами, владея магазинами в Нью-Йорке, Филадельфии и Балтиморе. Сам Карр был композитором, органистом, пианистом, издателем и редактором. Они опубликовали в Филадельфии "Президентский марш"в 1793 году; написано Филип Фил, «Марш президента» - одна из самых стойких американских патриотических песен. Марш вскоре был политизирован, принят Федералисты как песня сплоченная.
Британский Джеймс Хьюитт был одним из самых выдающихся музыкантов ранней американской истории. Он уже был известен в Лондоне еще до того, как пересечь Атлантику в сопровождении бельгийского композитора и скрипача. Жан Гехот. Хьюитт обосновался в Нью-Йорке, организовывая концерты и другие музыкальные мероприятия. Его опера Тамманы; или, индейский вождь стал неоднозначным после первого выступления. Это была первая американская опера, посвященная коренным американцам, и спонсировалась Общество Таммани Нью-Йорка, антифедералист организация. В результате Хьюитт стал объектом многочисленных ругательств со стороны федералистов.
Английский органист, хормейстер и композитор Уильям Селби был важной фигурой в музыкальной жизни Бостона, наряду с голландским органистом, скрипачом и композитором. Питер Альбрехт ван Хаген и немецкий гобоист Иоганн Кристиан Готтлиб Граупнер.
Джентльмены композиторов-любителей
Крупные городские центры Средней Атлантики включали такие города, как Филадельфия и Балтимор, и именно там были лучше всего представлены европейские классические традиции. Филип Фил, Иоганн Фридрих Петер и Александр Рейнагл были выдающимися композиторами той эпохи, хотя Фрэнсис Хопкинсон, подписавший Декларация независимости из Филадельфии, остается самым известным. Одна из его композиций "Мои дни были такими чудесными свободными", хорошо помнят как первую художественную песню из Соединенных Штатов (хотя это оспаривается); тем не менее, ей не хватает оригинальности и новаторства, чтобы отличать ее от европейских композиций.
В то время на профессиональных музыкантов смотрели свысока и считали грубыми. Джентльмены-исполнители играли часто, в основном для другой аристократической публики, и бесплатно. По мере развития Соединенных Штатов юг стал землей глубоких социально-экономических разделений. Владение землей и владение движимым рабством стали неотъемлемой частью жизни джентльмена, в то время как на севере идея земельной аристократии никогда не имела такого веса.
Лоуэлл Мейсон
Возможно, самым влиятельным ранним композитором был Лоуэлл Мейсон. Уроженец Бостона, Мейсон выступал против использования обозначений формы и за обучение стандартным обозначениям. Он работал с местными учреждениями над выпуском сборников гимнов и поддержанием своего статуса. Вопреки традиции нот формы, Мейсон подтолкнул американскую музыку к европейской модели.
Сельская музыка Пенсильвании
Сельская Пенсильвания в колониальную эпоху была домом для религиозных меньшинств, таких как Квакеры, а также важно Моравский и Лютеранский сообщества. В то время как у квакеров было немного музыкальных традиций, протестантские церкви часто широко использовали музыку в богослужении. Дж. Ф. Питер возникла из моравской традиции, а Конрад Бейсель (основатель Монастырь Ефраты) обновил свою собственную систему гармонической теории. Лютеранские традиции Иоганн Себастьян Бах, Букстехуде, Иоганн Пахельбель и Walther были распространены в Пенсильвании, а в городе Вифлеем сегодня остается центром лютеранских музыкальных традиций.
Меннониты
Меннониты, последователи Менно Симонс, Устроился Germantown после эмиграции из Немецкий Пфальц и Швейцарии между 1683 и 1748 годами. Виллем Риттингхейзен (дедушка астронома и математика Дэвид Риттенхаус). Меннониты использовали сборник гимнов из Шаффхаузен, переизданный в Джермантауне в 1742 г. как Der Ausbund Das ist etliche schöne christliche Lieder.
Монастырь Ефраты
Монастырь Ефраты (Сообщество Одиноких) была основана в том, что сейчас Графство Ланкастер на Река Кокалико в 1720 году. Это была группа Баптисты седьмого дня во главе с Питер Миллер и Конрад Бейсель, которые верили в использование музыки как неотъемлемой части поклонения. Бейсель систематизировал уникальную традицию монастыря Ефраты в своем Диссертация Бейселя о гармонии; здесь он разделил записи на два типа. Это были мастера, или ноты, принадлежащие к общему аккорду, и слуги, или все другие заметки. Акцентированные слоги в произведениях Бейселя всегда приходились на ноты мастера, оставляя ноты слуги для безударных слогов. Сборник гимнов монастыря Ефраты был большим и состоял из более чем 1000 гимнов, многие из которых сопровождались инструментами, включая скрипку. Многие из этих гимнов были опубликованы в 1740-50-х годах.
Моравская церковь
Основанная в 1457 году, Моравская церковь первоначально распространилась по Моравия, Польша и Богемия перед преследованием заставляли оставшихся верных Саксония, где они жили под защитой графа Николаус Людвиг фон Зинцендорф. Зинцендорф написал гимны и привел моравцев в Америку, где они начали миссионерскую работу в Грузии, но без особого успеха. Они переехали в Пенсильванию и основали город Вифлеем на берегу Lehigh River. Затем группа уехала в Салем, Северная Каролина (ныне часть Уинстон-Салем).
И в Салеме, и в Вифлееме моравцы продолжали использовать музыку в своих церемониях. Инструменты включали органы и тромбоны, а голоса обычно звучали в хоре. Игроки обычно играли на крышах практически по любому поводу, чтобы их было слышно на большом расстоянии. Возникла легенда, утверждающая, что группа воинов коренных американцев подошла к моравскому поселению во время Французско-индийская война, но ушли после того, как услышали хор тромбона, потому что считали это голосом своего Великого Духа. Моравцы были преданы миссионерской работе, особенно среди африканских рабов и коренных американцев; в 1763 г. они опубликовали сборник гимнов в Делавэрский язык.
Моравцы также имели традиции светской художественной музыки, в которую входил знаменитый композитор Иоганн Фридрих Петер, который был немец, родившийся в Нидерландах, эмигрировавший в Вифлеем в 1770 году. Он привез с собой копии сочинений Йозеф Гайдн, Иоганн Кристоф Фридрих Бах, Иоганн Стамиц и К. Ф. Абель. Прожив какое-то время в Вифлееме, Петр переехал в Салем, где основал Collegium Musicum (1786 г.) и собрал сотни симфоний, гимнов и ораторий. Именно в этот период Петр также написал ряд уважаемых инструментальных пьес для двух скрипок, двух альтов и виолончели; он также сочинил священные гимны подобно "Это драгоценная вещь" и арии подобно "Господь в Своем Святом Храме".
Моравская церковь продолжала выпускать ряд известных композиторов до 19 века, в том числе Джон Антес а также Фрэнсис Ф. Хаген, Иоганн Кристиан Бехлер, Эдвард В. Лейнбах, Симон Петр, Дэвид Мориц Майкл, Георг Готфрид Мюллер, Питер Волле, Иеремия Денке и Йоханнес Хербст. Хербст был также известным коллекционером, чьи архивы, оставленные Салемской церкви после его смерти, были обнародованы в 1977 году; они включали более 11 000 страниц содержания. Салем постепенно стал центром моравских музыкальных новшеств, частично благодаря наличию Моравский музыкальный фонд.
Пиетисты
В 1694 г. Иоганнес Келпиус привез группу немецких Пиетисты к берегам Wissahickon Creek в юго-восточной Пенсильвании. Их стали называть отшельниками или мистиками Виссахикона; этот Карта 1871 года Висахикон-Крик отмечает источник Келпиус и Долину отшельников. Келпиус был музыкантом, и он и его последователи принесли с собой инструменты, которые стали неотъемлемой частью церковной жизни. Келпиус был также композитором, и его иногда называют первым композитором Пенсильвании, поскольку авторство не подтверждено несколькими гимнами в Плачущий голос скрытой любви. Вероятно, что он написал текст, хотя мелодии в основном основаны на немецких песнях; английские переводы в сборнике приписываются Кристофер Витт, англичанин, иммигрировавший и присоединившийся к мистикам, также построивший для них орган, который, как говорят, был первым частным органом в Северной Америке.
В 1703 г. Юстус Фалкнер был рукоположен в сан пастора Церковь Gloria Dei; Фалкнер, очевидно, считал, что музыка является очень важным элементом миссионерской работы, и писал в Германию, чтобы попросить орган, который, по его словам, привлечет больше новообращенных коренных американцев. Фалькнер был лютеранином и написал такие гимны, как "Восстаньте, дети спасения".
Общество гармонии
В 1803 и 1804 годах группа христианских пиетисты во главе с Джордж Рэпп приехал из Вюртемберга, Германия, поселился в Хармони, Пенсильвания, и сформировал Общество гармонии в 1805 году. Группа жила совместно, мы пацифистский, выступал целомудрие, и музыка была большой частью их жизни. Гармониты (или гармонисты) писали свою музыку и даже имели оркестр. Общество просуществовало до 1906 года, но их окончательное урегулирование, Деревня старой экономики (сейчас же Эмбридж, Пенсильвания) содержит архивы с нотами, которые до сих пор исполняются на специальных общественных мероприятиях.
негры
Привезенные в Соединенные Штаты еще в 1619 году африканские рабы были из разных племен из разных стран. Западная Африка, в том числе Ашанти, Йоруба, Бини, Конго и Дагомейский племена. Они говорили на сотнях языков; некоторые были выходцами из соперничающих племен или изолированных сообществ, мало связанных с кем-либо еще до прибытия работорговцев. Некоторые из более крупных групп имели обширные контакты с Мусульмане Северной Африки и далеких культур Восток и Южная Африка.
Рабы привезли с собой рабочие песни, религиозная музыка и танцы, а также широкий выбор инструментов, в том числе Калимба, ксилофон, флейты и погремушки. Возможно, самой важной характеристикой, однако, был стиль вокала, в котором певец и публика обмениваются репликами взад и вперед. Эта практика хорошо подошла для растущей традиции гимнов Новой Англии, и эти два поля начали смешиваться в начале истории страны. Другая необычная особенность большей части африканской музыки состоит в том, что вместо того, чтобы начинать и заканчивать мелодию или фразу на чистой ноте, как в западной музыке, африканские певцы скользят по ноте или ниже.
Однако наиболее отличительной составляющей африканской музыки является акцент на ритм. В этом отношении африканские народные стили намного сложнее, чем что-либо другое в мире. Африканская музыка обычно полиритмический, изготовленные самыми разными ударные инструменты, как без разбивки, так и без поля, с использованием множества видов натуральных материалов. Полититмы были импортированы вместе с рабами в Новый Свет, где они нашли свой путь в самых разных жанрах, от афроамериканцев. Евангелие поп-качели и рок-н-ролл.
Многие рабовладельцы поощряли своих рабов петь во время работы, полагая, что это улучшает моральный дух и заставляет рабов работать усерднее. Обычно они требовали, чтобы все мелодии оставались веселыми и приятными по тону, чтобы это произошло. Эта музыка, когда она сопровождалась, использовала только один барабан или другой предмет, используемый для перкуссии. Поскольку они часто были без инструментов, хлопать и топанье ногами стало неотъемлемой частью рабской музыки. Банджо и различные виды барабанов были самыми важными инструментами, но африканские рабы также использовали различные виды инструментов. свирели, зубчатые тыквы, играемые скребком (аналогично Гуиро) и погремушки. В большой палец фортепиано был также известен, как и африканский мбира или санза. Вдобавок черные вскоре освоили европейские инструменты, такие как кларнет, гобой, валторна и, самое главное, скрипка. Часто известные джентльмены заставляли черных рабов выступать в роли музыкантов и артистов. Некоторые из них стали довольно заметными, например, в Вирджинии. Сай Гиллиат, выступавшие на государственных балах в Вильямсбург. Его помощник после капитолия переехал в Ричмонд был известен как London Brigs и был известным игроком.
Ударные
Африканские рабы в таких местах, как Гаити, Бразилия и Доминиканская Республика сохранили использование барабанов, а их перкуссия стала неотъемлемой частью афро-Карибский бассейн и Латинская музыка. Однако в британских североамериканских колониях использование барабанов было запрещено; Колониальные хозяева опасались, что барабаны будут использоваться для связи между рабами, и что их использование может способствовать восстаниям и восстаниям. Однако барабаны оставались важной частью музыки французской колонии Луизиана.
Банджо
Банджо было особенностью жизни рабов в Америке, о чем упоминал Томас Джефферсон, например, в его Заметки о штате Вирджиния, который называет его банджар, и отмечает, что инструмент пришел из Африки. Включены другие имена банго, баншоу, Bangelo, банза, Бангил и банджер. Инструмент был описан в Западной Африке еще в 1620 г. Ричард Джобсон, но некоторое время раньше присутствовал.
В Северной Америке банджо обычно изготавливали путем выдавливания тыква или кальян и прикрепляя длинную шею. Затем рабы растягивали кусок шкуры животного, обычно енот, над чашей и прикрепил четыре струны. Джефферсон утверждал, что банджар с которой он был знаком, был настроен на E-A-d-g.
дальнейшее чтение
- Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКоннаки, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.) (2000). Грубый путеводитель по мировой музыке. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
- Чейз, Гилберт (2000). Музыка Америки: от паломников до наших дней. Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-00454-X.
- Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки: история. W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
- Феррис, Жан (1993). Музыкальный пейзаж Америки. Браун и эталон. ISBN 0-697-12516-5.
- Струбл, Джон Вартен (1995). История американской классической музыки. Факты о File, Inc. ISBN 0-8160-2927-X.
Заметки
- ^ Чейз, стр. 4, выделено оригиналом