WikiDer > Нома Бар

Noma Bar
Нома Бар
Noma Bar (обрезанный) .jpg
Бар в 2015 году
Родившийся1973 (46–47 лет)
Израиль
НациональностьИзраильский
Альма-матерАкадемия искусств и дизайна Бецалель
Род занятийГрафический дизайнер, иллюстратор и художник
Активные годы2001 – настоящее время
ИзвестенНегативные космические плакаты
Известная работа
"Преступление с оружием"

Нома Бар (1973 г.р.) - израильтянин графический дизайнер, иллюстратор и художник, базирующаяся в Лондоне.[1] Бар был охарактеризован как «обманчиво простой», с ровными цветами, минимумом деталей и отрицательное пространство создавать образы, которые часто несут двойное значение, которое не сразу бросается в глаза.[2][3] Сам Бар описывает свой подход как избегание ненужных деталей или украшений, которые могут отвлекать от послания изображения, вместо этого стремясь к «максимальной коммуникации с минимальными элементами».[3]

Рожден в Израиль и основан в Лондон с 2000 года его иллюстрации появляются во всем мире в газетах, журналах, на обложках книг и в рекламных кампаниях.[4][5] Публикации, в которых представлены его работы, включают: Житель Нью-Йорка,[6] Хранитель, Нью-Йорк Таймс, Тайм-аут Лондон,[5] GQ, Экономист, Обои на стену* и Esquire.[4] Бар работает над кампаниями для таких компаний, как яблоко,[7] Google, Sony, Nike,[5] IBM[8] и Кока-Кола,[9] а также для государственных учреждений, таких как V&A,[10] то BBC,[11] Нью-Йорк – пресвитерианская больница[12] и BAFTA.[13] Он также занимается дизайном обложек книг, в том числе обложек для книжных серий авторов. Дон Делило[14] и Харуки Мураками,[15] а также выпустил три книги своих собственных работ:Угадай, кто?: Многоликость бара Noma (2008), Негативное пространство (2009), и Горько-сладкий (2017), пятитомная ретроспектива.

Помимо печатных работ, работы Бара также участвовали в выставках, переговорах и фестивалях, а в последние годы расширились, включив в себя принты, 3D-скульптуру, архитектуру и анимацию.[16] Он был получателем Золотой Клио награда ПАПА Желтый карандаш, Каннские львы Золотой и Серебряный призы, Золото Премия Epica и получил звание «Средство для улучшения жизни» на Обои на стену* Награды за дизайн.

Карьера

Ранние работы и влияния

Бар начал рисовать в детстве, делая карикатуры на своих учителей в школе.[17] Его сосед детства делал скульптуры из запасных сельскохозяйственных машин; Позже он вспоминал, как это показало ему, что «можно взять что-то и превратить это во что-то радикально иное, просто с помощью композиции. Это основа всей моей работы сейчас ». [5]

Его первый заметный портрет в стиле, за который он впоследствии стал известен, был сделан еще подростком; находясь в бомбоубежище во время 1990-91 Война в Персидском заливе, он заметил внешнее сходство между символ радиоактивности в газете, которую он читал, и лицо тогдашнего Президент Ирака, Саддам Хусейн, и использовал это сходство для создания минималистичного портрета иракского лидера.[5][6]

Бар продолжал изучать графический дизайн, каллиграфия и Типография на иврите на Иерусалимская Академия Художеств где он развил свой простой, лаконичный стиль, черпая вдохновение из искусства Русский конструктивизм, Советские агитационные плакаты, Арт-деко постеры фильмов[5][6] и дизайн Баухаус,[18] среди других. Позже он также упомянул влияние нескольких отдельных художников и дизайнеров на его работы, в том числе Милтон Глейзер, Пол Рэнд,[5] Сол Басс, Гэри Хьюм,[19] и Константин Брынкуши.[17] Помимо изобразительного искусства и дизайна, Бар говорил о своей любви к немые фильмы из Чарли Чаплин, говоря, что способность Чаплина «рассказывать истории без слов» - это то, чему он пытается подражать в своей собственной работе.[6][19]

Профессиональная карьера

После выпуска в 2000 году Бар переехал в Лондон,[5] поселиться в Highgate.[18] Работа Бара была впервые опубликована вскоре после этого, полная страница иллюстрации Уильям Шекспир, сопровождающий статью в Тайм-аут Лондон.[2][20]

В течение следующих лет Бар получил заказ на создание десятков иллюстраций, которые появились в ряде различных крупных изданий, в том числе портрет Джордж Буш ссылались на Скандал с пытками в Абу-Грейбе, за Хранитель,[5] и изображение Адольф Гитлер, для Esquire UK статья о растущем рынке книг на нацизм, который заменил печально известные усы диктатора штрих-кодом.[2] В 2007 году Бар опубликовал свою первую книгу, Угадай, кто ?: Многоликий бар Noma, который включал в себя подборку ранее опубликованных изображений известных деятелей прошлого и настоящего.[2][11]

Год спустя за этим последовала вторая книга, Негативное пространство (2009), который более широко рассмотрел другие иллюстрации Бара, а также его портреты, сосредоточив внимание на его технике использования отрицательное пространство создавать образы со скрытым двойным смыслом, относящиеся к их изначальным предметам.[4]

В 2010 году Бар начал демонстрировать свои работы на международном уровне на выставках, впервые превратив некоторые из своих работ в 3D-скульптуры.[21][22] Для главного шоу Вырезать это, часть 2011 Лондонский фестиваль дизайна празднования, он создал инновационную печатную машину для резки, которую представители общественности могли использовать для создания своих собственных персонализированных произведений искусства с использованием дизайнов Бара. Эта внушительная машина в форме собаки размером со взрослого человека пользовалась огромной популярностью, и люди выстраивались в очередь, чтобы сделать вырез из самых разных материалов, которые они решили взять с собой.[20][23][24] В 2013 году он взял успешные концепции от Вырезать это далее, в 2013 году был разработан совершенно новый проект и выставка под названием Разрежьте конфликт, в котором людям, пострадавшим от войн во всем мире, было предложено прислать материалы для печати с дизайном Бара на основе мотивы мира. Затем эти вырезы были объединены вместе, чтобы сделать работы, содержащие только материалы из двух конфликтующих друг с другом стран,[5][25] изготовление Разрежьте конфликт знаменитый проект, который лично выделился для Bar.[26]

К 2011 году Бар получил признание отрасли за свою работу,[27] сбор наград, среди прочего, Каннские львы и Нью-Йорк Festivals International Advertising Awards за его работу над IBMс Умная планета кампания,[28] и награжден ПАПА Желтый карандаш для его серии Дон Делило обложки для книг.[11][29] За участие в написании двух книг по изучению языков, Chineasy: новый способ читать по-китайски, он выиграл «Средство для улучшения жизни» на Обои на стену* Награда за дизайн 2014,[30] а также еще два деревянных карандаша D&AD, Европейская награда за дизайн продукции и номинация «Дизайн года» от Музей дизайна.[31]

В последние годы работа Бара вышла за рамки печати. В 2012, Хранитель выпустила серию блокнотов с дизайном Бара, и с тех пор его иллюстрации можно увидеть на банках для напитков ограниченным тиражом[32] и Лондонское метро пластиковая карта для поездок по Лондону держатели.[33] Также в 2012 году Бар создал несколько инсталляций для комнат, которые затем были сфотографированы для создания серии trompe-l'œil обложки для Обои на стену* журнал.[34] В 2015 году Бар впервые перевел свои иллюстрации в архитектуру, когда Центр Момофуку пригласил его создать смотровую площадку в лесной зоне рядом с Центром, в Коморо, Япония. Дизайн в форме птицы был создан под влиянием падающих листьев в окружающем лесу и обеспечивал захватывающий вид на сельскую местность с высоты птичьего полета.[35] С того же года Бар также снял несколько анимационных короткометражек в своем фирменном стиле: один для Мерседес Бенц,[36] другой для Мировая продовольственная программа[37] и Золотой Клио отмеченный наградами шорт для Нью-Йорк – Пресвитерианская больница программа лечения рака иммунотерапией, что было показано во время Суперкубок 2016 и его посмотрели более 40 миллионов человек.[11][26][38] Эта последняя анимация была добавлена ​​в постоянную коллекцию MoMA в 2016 году.[39]

В 2017 году вышла третья и самая последняя книга Бара, Сладко-горький. Книга представляет собой обзор всей его деятельности на сегодняшний день. Книга представлена ​​в двух версиях: 395-страничное издание в мягкой обложке и 680-страничная 5-томная монография, изданная Темза и Гудзон.[9]

Личная жизнь

Бар родился в Израиль в 1973 г.

Он познакомился со своей женой и другим графическим дизайнером Даной Бар, когда учился в Иерусалимская Академия Художеств.[3] После переезда в Лондон они какое-то время жили недалеко от Camden Market,[6] прежде чем поселиться Highgate, где они живут в настоящее время со своими двумя дочерьми, Мией и Лили.[5][17]

Highgate Woods Бар стал излюбленным местом работы Бара, и он проводит там несколько часов в день, обдумывая идеи для сводок и делая зарисовки в разных лесных массивах.[18]

Публикации

Публикации Bar

  • Угадай, кто ?: Многоликость бара Noma. Бруклин, Нью-Йорк: Марк Бэтти, 2008. ISBN 978-0977985074. С введением Стивен Хеллер.
  • Негативное пространство. Бруклин, Нью-Йорк: Марк Бэтти, 2009. ISBN 978-0981780559.
  • Bittersweet (ограниченное издание). Лондон: Темза и Гудзон, 2017. ISBN 978-0500094006. 5 томов. Тираж 1000 экз. Ретроспектива.

Публикация с участием коллегии адвокатов

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

  • 2009: Бумажный город: городские утопии, Королевская Академия Художеств, Лондон.[31]
  • 2009: Открытки с тортами, KK Outlet, Лондон.[44]
  • 2009: То, чего я никогда не хотел, KK Outlet, Лондон.[45]
  • 2010: Что случилось с иллюстрацией II, Модер современное искусство, Лондон.[46]
  • 2010: Больше скучно, Галерея Корабль дураков, Гаага.[47]
  • 2011: Злоупотребление объектом, KK Outlet, Лондон.[48]
  • 2012: Вырезать свет, Галерея Сцин, Лондон.[49]
  • 2012: Украшайте стены, Галерея Ломографии, Лондон.[50]
  • 2013: Реле Moleskine Sketch, V&A музей, Лондон, часть Лондонский фестиваль дизайна 2013.[51]
  • 2013: Un homme juste est quand même un homme mort, Дворец Токио, Париж.[52]
  • 2015: Искусство пинг-понга, Благотворительный аукцион Fivefootsix для BBC Дети в беде.[52]
  • 2015: Групповая выставка, Городской музей Берги, Виченца.[53]
  • 2016: Улыбка в разуме, Галерея Foyles, Лондон, часть Лондонского фестиваля дизайна 2016.[54]
  • 2016: Откуда берутся идеи?, Дом собраний, Ньюкасл-апон-Тайнв рамках Северного фестиваля дизайна 2016.[55]

Награды

  • 2010: Деревянный карандаш, ПАПА Профессиональные награды в категории "Иллюстрация / книжный дизайн" за его книгу Негативное пространство.[56]
  • 2010: Золото, Эпика НаградыВ категории "Пресс-кампания" за его IBM плакатная кампания.[27]
  • 2011: Серебро, Премия Клио, Категория дизайна;[27] Серебро и бронза, Лондонские международные награды; Золото серебро, Международный фестиваль творчества Каннские львы; Бронза, Международная рекламная награда Нью-Йоркского фестиваля; для его рекламной кампании IBM.[28]
  • 2011: Деревянный карандаш, ПАПА Профессиональные награды в категории «Иллюстрация» за кампанию трастовой кампании Ethnic Multicultural Media Academy (EMMA).[57]
  • 2011: бронза и заслуги, премия Clio; Награда за заслуги перед конкурсом One Show[27] Бронза, Международная рекламная награда Нью-Йоркского фестиваля; за его Der Spiegel Журнал и плакатная кампания.[58]
  • 2012: Назначен, Музей дизайна«Дизайн года 2012» в категории «Графика» за его Вырезать это выставка.[59]
  • 2012: золото и серебро, Creative Circle, за его Музей детства Виктории и Альберта плакат и ITV Несправедливость плакат соответственно.[60]
  • 2012: Победитель премии British Book Design & Production Awards в категории «Фирменный стиль / серия»; Yellow Pencil, D&AD Professional Awards, Книжный дизайн: категория обложек книг, за его Дон Делилло обложки для книг.[29]
  • 2013: Премия Общества дизайнеров публикаций за лучший дизайн обложки за его De Volkskrant крышка.[52]
  • 2013: Список лучших каверов, Нью-Йорк Таймс, за его Страх полета книжная обложка.[61]
  • 2013: включен в AdAge Creative 50, список влиятельных фигур отрасли.[62]
  • 2014: Награда за выдающиеся достижения, Общество дизайна новостей, за его Журнал выходного дня Financial Times крышка.[63]
  • 2014-2017: «Усилитель жизни года», Обои на стену* Design Awards 2014; 2 деревянных карандаша, награда D&AD Professional Awards 2015; Золотой слиток, награда YCN (You Can Now) 2015; 3 золота и 1 серебро, награда European Product Design Award 2017; Серебро, Выбор родителей, 2017; Золото, премия Tillywig Brain Child, 2017; за его иллюстрацию для Chineasy: новый способ читать по-китайски.[30][31]
  • 2015: Избранный победитель премии American Illustration Awards за иллюстрацию к Ридерз Дайджест.[64]
  • 2016: Серебряная медаль и награда за выдающиеся достижения, Society for News Design, за его Дэвид Ортис Бостон Глобус крышка.[13]
  • 2016: 2 золота, Clio Awards;[65] Премия AICP Awards за лучший дизайн вошла в постоянную коллекцию MoMA; Победитель кинофестиваля брендов в категории «Здравоохранение»; Вторая премия, Международная рекламная премия Нью-Йоркских фестивалей, категория Film Craft; за его работу над Нью-Йорк – пресвитерианский Разоблачение убийцы анимация короткая.[39]
  • 2017: Золотая премия Brand Impact Awards за его Альвоген Исландия рекламная кампания.[66]
  • 2017: Премия Общества за выдающиеся достижения в области дизайна новостей за его Хранитель Brexit крышка.[13]
  • 2018: Победитель Академии британского дизайна обложек в категории Sci-Fi / Fantasy за обложку книги для Рассказ служанки.[67]

Рекомендации

  1. ^ "Noma Bar: Negative Space - Creative Review". Creative Review. 2 сентября 2009 г.. Получено 26 июн 2018.
  2. ^ а б c d Попова, Мария (4 августа 2011 г.). "Минималистские векторные портреты культурных икон Noma Bar". Атлантический океан. Получено 26 июн 2018.
  3. ^ а б c Берут, Майкл (2017). Бар Нома: Сладко-горький. Лондон: Темза и Гудзон. С. 8–12. ISBN 978-0-500-02129-3.
  4. ^ а б c «Негативное пространство: иллюстрации изнутри бара Noma». Быстрая Компания. 15 сентября 2009 г.. Получено 26 июн 2018.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Уэйнрайт, Оливер (11 ноября 2013 г.). "Noma Bar:" Моя работа - болеутоляющее.'". хранитель. Получено 26 июн 2018.
  6. ^ а б c d е «Интервью с Noma Bar». Житель Нью-Йорка. Получено 26 июн 2018.
  7. ^ «Нома Бар». Барабан. Получено 26 июн 2018.
  8. ^ «Интервью: Скайпинг с Noma Bar - журнал Print». Журнал печати. 27 июня 2013 г.. Получено 26 июн 2018.
  9. ^ а б «Сладко-горький от Noma Bar». Неделя дизайна. Получено 26 июн 2018.
  10. ^ «Дизайн - Креативное обозрение». Creative Review. 1 июля 2010 г.. Получено 26 июн 2018.
  11. ^ а б c d «Нома Бар». Голландский дядя. Получено 26 июн 2018.
  12. ^ https://healthmatters.nyp.org/walk-woods-noma-bar/
  13. ^ а б c Берут, Майкл (2017). Бар Нома: Сладко-горький. Лондон: Темза и Гудзон. п. 215. ISBN 978-0-500-02129-3.
  14. ^ "Каверы Дона Делилло от Noma Bar - Creative Review". Creative Review. 15 марта 2011 г.. Получено 26 июн 2018.
  15. ^ "Каверы Мураками от Noma Bar - Creative Review". Creative Review. 2 октября 2012 г.. Получено 26 июн 2018.
  16. ^ "Сладко-горький / Сделано Народом". Сделано народом. Получено 26 июн 2018.
  17. ^ а б c Берут, Майкл (2017). Бар Нома: Сладко-горький. Лондон: Темза и Гудзон. п. 203. ISBN 978-0-500-02129-3.
  18. ^ а б c ""Всегда больше! »- прогулка по лесу с Noma Bar». Это хорошо, что. 15 августа 2017 г.. Получено 3 июля 2018.
  19. ^ а б "интервью в нома-баре". designboom | журнал архитектуры и дизайна. 3 мая 2013. Получено 3 июля 2018.
  20. ^ а б «Это собака? Это кошка? Это гигантский дырокол?». Независимый. Получено 26 июн 2018.
  21. ^ «Бар Noma в KK Outlet - Creative Review». Creative Review. 31 марта 2010 г.. Получено 26 июн 2018.
  22. ^ а б «Noma Bar: Bitter Sweet». KK Outlet. Архивировано из оригинал 28 января 2018 г.. Получено 12 января 2015.
  23. ^ а б "Cut It Out with Noma Bar на Лондонском фестивале дизайна (видео)". The Huffington Post. 22 сентября 2011 г.. Получено 1 июля 2017.
  24. ^ а б «Лондонский фестиваль дизайна: лучшее на выставке». Дейли Телеграф. 10 сентября 2011 г.. Получено 2 июля 2017.
  25. ^ а б Клингельфус, Джессика (18 ноября 2013 г.). «Иллюстратор Noma Bar стремится« разрешить конфликт »с помощью новой выставки в Лондоне». Обои на стену. Получено 2 июля 2017.
  26. ^ а б «Нома Бар о своем любимом произведении, развивает свой стиль и много говорит без слов». Творческий бум. 18 января 2018 г.. Получено 3 июля 2018.
  27. ^ а б c d «Награды Noma Bar». www.coloribus.com. Получено 26 июн 2018.
  28. ^ а б Берут, Майкл (2017). Бар Нома: Сладко-горький. Лондон: Темза и Гудзон. п. 22. ISBN 978-0-500-02129-3.
  29. ^ а б "Дон Делилло сериал |". www.dandad.org. Получено 26 июн 2018.
  30. ^ а б Журнал, обои *. "Design Awards 2014 | Журнал Wallpaper *". Обои на стену*. Получено 26 июн 2018.
  31. ^ а б c Берут, Майкл (2017). Бар Нома: Сладко-горький. Лондон: Темза и Гудзон. С. 114–119. ISBN 978-0-500-02129-3.
  32. ^ «Умные иллюстрации Noma Bar теперь и в ноутбуках». Моя современная встреча. 5 октября 2012 г.. Получено 3 июля 2018.
  33. ^ «Визитницы Oyster от Noma Bar, Кейт Моросс и др. - Неделя дизайна». Неделя дизайна. 16 августа 2013 г.. Получено 3 июля 2018.
  34. ^ "Блестящие 'Anti-Trompe L'Oeil' обложки Noma Bar для обоев журнала * - Core77". Core77. Получено 3 июля 2018.
  35. ^ "Вид с высоты птичьего полета в баре Noma - обзор объявлений". Creative Review. 14 июля 2015 г.. Получено 26 июн 2018.
  36. ^ «Noma Bar оживляет скороговорку для сериала Mercedes-Benz о безопасности дорожного движения». Это хорошо, что. 23 июня 2017 г.. Получено 3 июля 2018.
  37. ^ "Остановить голод. Начать мир, авторы TBWA Chait NY и Noma Bar". Неделя дизайна. Получено 3 июля 2018.
  38. ^ «Разоблачение убийцы: анимационная реклама Noma Bar для пресвитерианской больницы Нью-Йорка - Creative Review». Creative Review. 8 февраля 2016 г.. Получено 26 июн 2018.
  39. ^ а б "AICP Awards MOMA". www.aicpawards.com. Получено 3 июля 2018.
  40. ^ Химельфарб, Эллен (14 сентября 2011 г.). «Выставка Noma Bar и сотрудничество обоев *». Обои на стену. Получено 2 июля 2017.
  41. ^ "Пресса - Ладья и Ворон". Ладья и Ворон.
  42. ^ "Look Out Noma Bar". L'Imprimerie - Париж, Марэ. Архивировано из оригинал 2 июля 2018 г.. Получено 12 января 2015.
  43. ^ "Illustrissimo: Персональная выставка Bitter Sweet Noma Bar - Gallerie d'Italia". Gallerie d'Italia (на итальянском). Получено 3 июля 2018.
  44. ^ «КК Аутлет». www.kkoutlet.com. Получено 3 июля 2018.
  45. ^ «КК Аутлет». www.kkoutlet.com. Получено 3 июля 2018.
  46. ^ «Что там с иллюстрацией II - выставка современного искусства Mauger в Лондоне». ИскусствоКролик. Получено 3 июля 2018.
  47. ^ Выставка «Больше скучно - Creative Review». Creative Review. 7 мая 2010. Получено 3 июля 2018.
  48. ^ «КК Аутлет». www.kkoutlet.com. Получено 3 июля 2018.
  49. ^ «Выставки». Голландский дядя. Получено 3 июля 2018.
  50. ^ «Украсьте стены магазина Lomography Gallery в Сохо - выставки». Тайм-аут Лондон. Получено 3 июля 2018.
  51. ^ «Лондонский фестиваль дизайна в V&A - основные моменты - Неделя дизайна». Неделя дизайна. 16 сентября 2013 г.. Получено 26 июн 2018.
  52. ^ а б c Берут, Майкл (2017). Бар Нома: Сладко-горький. Лондон: Темза и Гудзон. С. 43–44. ISBN 978-0-500-02129-3.
  53. ^ «НОМА БАР - Городской музей Берги». Городской музей Берги (на итальянском). Получено 3 июля 2018.
  54. ^ Выставка «Партнеры: улыбка в сознании». Foyles. Получено 3 июля 2018.
  55. ^ "Откуда берутся идеи?". ПРЫГАТЬ. Получено 26 июн 2018.
  56. ^ «Негативное пространство от Noma Bar». ПАПА. Получено 1 июля 2017.
  57. ^ «Иллюстрация победителя конкурса карандашей D&AD Awards 2011 для прессы и плакатов». www.dandad.org. Получено 3 июля 2018.
  58. ^ "Нью-Йоркские фестивали". www.newyorkfestivals.com. Получено 3 июля 2018.
  59. ^ "Музей дизайна объявляет шорт-лист проекта" Дизайн года 2012 | Dezeen ". Dezeen. 11 января 2012 г.. Получено 3 июля 2018.
  60. ^ «Творческий кружок». www.creativecircle.co.uk. Получено 3 июля 2018.
  61. ^ «Лучшие книжные обложки 2013 года». Получено 3 июля 2018.
  62. ^ «Вот кто сделал творчество 2013» 50'". Получено 3 июля 2018.
  63. ^ "Noma Bar в Твиттере". Twitter. Получено 3 июля 2018.
  64. ^ "AI-AP | Американская иллюстрация - американская фотография". www.ai-ap.com. Получено 3 июля 2018.
  65. ^ «Победители Clio Health 2017». Клиос. Получено 3 июля 2018.
  66. ^ «Быстрорастущий фармацевтический лидер». www.alvogen.com. Получено 3 июля 2018.
  67. ^ «Архив - Академия британского дизайна обложек». abcoverd.co.uk. Получено 3 июля 2018.

внешняя ссылка