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Paco de Lucia
Paco de Lucia im Jahr 2007
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Francisco Sanchez Gomez
Geboren	21.12.1947 (Algeciras)
Verstorben	25. Februar 2014 (Playa del Carmen, Mexiko)
Land	Spanien
Arbeit
Genre(s)	Flamenco
Beruf	Flamenco-Gitarrist
Instrumente)	Flamenco-Gitarre
Einfluss(e)	Nino de Ricardo - Sabicas
Stichworte)	Polydor, Philips, Blue Thumb, Polygram, Belter, Orfeon, Iris, Magnum, Alex, Verve
Offizielle Website (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Bekannte Instrumente
Flamenco-Gitarre; ud
Portal    Musik

Paco de Lucia, Künstlername von Francisco Sanchez Gomez (Algeciras, 21. Dezember 1947 – Playa del Carmen, Mexiko, 25. Februar 2014), war ein Spanier Gitarrist und Komponist von Flamenco-Musik.

Allgemein

Paco de Lucía galt als technisch begabter Mensch Flamenco-Gitarrist (tocaor oder tocador). Die Arbeit von ihm, zunächst in Zusammenarbeit mit der Flamencosängerin (Kantaor) Camaron de la Isla entwickelte Stilvariante des Flamenco-Gitarrenspiels, wird auch genannt Flamenco Nuevo namens^[Quelle?] . Darüber hinaus war er einer der wenigen Flamenco-Gitarristen, die sich erfolgreich in andere Musikstile wagten, wie zum Beispiel klassische Musik (zum Beispiel Concierto de Aranjuez von Joaquin Rodrigo), Jazz Musik und Verschmelzung.

Paco de Lucía wurde viele Male mit wichtigen Auszeichnungen geehrt, darunter El Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco (1968), La Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes (1992) und El Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Musica (2002). 2004 wurde er mit El Premio Principe de Asturias de las Artes und mit a Latin Grammy Award in der Kategorie Bestes Flamenco-Album. Er erhielt Ehrendoktorwürde von der spanischen Universität Cadiz (März 2007) und vom Berklee College of Music in Boston, USA (Mai 2010).

Biografie

Francisco Sanchez Gomez (Paco de Lucía) wurde am 21. Dezember 1947 in . geboren Algeciras in der spanischen Provinz Cadiz als jüngstes von fünf Kindern. Sein Vater war der Flamenco-Gitarrist Antonio Pecino Sánchez (Algeciras 1908 - Madrid 1994) mit Künstlername Antonio de Algeciras. Seine Mutter war Luzía Gómez, eine portugiesische Einwandererin, die Anfang der 1930er Jahre nach Algeciras kam. Zwei seiner Brüder sind ebenfalls bekannte Flamenco-Kälber: Bruder José (Algeciras 1945) ist der Kantaor (Flamenco-Sängerin) Pepe de Lucia, sein zehn Jahre älterer Bruder Ramón (Algeciras 1938 - Madrid 2009) war der Flamenco-Gitarrist Ramón de Algeciras.

Die Familie Sánchez lebte in Algeciras im barrio mestizo de la bajadilla, wo arme Spanier und gitanos (Zigeuner) lebten Seite an Seite und kämpften gemeinsam ums Überleben.

Francisco begann im Alter von fünf Jahren Gitarre zu spielen. Er wurde von seinem Vater und seinem mehr als zehn Jahre älteren Bruder Ramón unterrichtet – beides professionelle Flamenco-Gitarristen und große Bewunderer von El Nino de Ricardo (Antonio Serrapi), der zunächst auch Pacos Vorbild war. Bis er zwölf Jahre alt war, studierte Paco jeden falseta (Gitarrensolo) von Ricardo. Ebenfalls Sabicas, mit dem er viel später in New York ein emotionales Konzert gab, hatte einen sehr großen Einfluss.

Erste Auftritte

1958 trat Paco im Alter von elf Jahren zum ersten Mal öffentlich für Radio Algeciras auf. Ein Jahr später begleitete er seinen Bruder Pepe (als: Los Chiquitos de Algeciras) und erhielt El Premío Especial del Jurado (der Sonderpreis der Jury) im Wettbewerb Certamen Flamenco de Jerez (Flamenco-Wettbewerb von Jerez).

Paco, vierzehn Jahre alt (1961), erwies sich als zu jung, um um den Hauptpreis von zu konkurrieren La Catedra de Flamencologia in Jerez. Doch seine Leistung dort war so überwältigend, dass er eine Sonderauszeichnung erhielt: El Premio Internacional de Acompanamiento.

1961 war er bailaor (Tänzer) Jose Greco eingeladen, Amerika zu bereisen. Hier lernte er einen seiner persönlichen Helden und einen der großen Flamenco-Gitarristen seiner Zeit kennen: Sabicas. Er war so beeindruckt von dem jugendlichen Supertalent, dass er ihn ermutigte, viel Aufmerksamkeit auf die Entwicklung seines eigenen Stils zu legen.

Erste Schallplattenaufnahmen

Nach dem Treffen mit dem Madrider Gitarristen Ricardo Modrego (1964) wurden drei Alben zusammen aufgenommen: Dos Guitarras Flamencas, Dos Guitarras Flamencas und Stereo und Doce canciones de Federico Garcia Lorca para gitarre.

Danach begann De Lucía mit dem älteren Bruder Ramón unter dem Namen 'Los Chiquitos de Algeciras“ und begleitete wie immer Sänger und Tänzer. Aufzeichnungen und Reklametafeln zeigen, dass De Lucía in dieser Zeit solo auftrat Paco de Algeciras erwähnt.

Bald darauf nahm er seinen endgültigen Künstlernamen an: Paco de Lucía, als Hommage an seine Mutter Luzía Gomez. Zur gleichen Zeit tat sein Bruder Pepe dasselbe.

In dieser frühen Periode trat er mit vielen Cantaores auf, wie (El) Pericón de Cádiz (besonders in dessen Nähe, seinem Geburtsort) und Antonio Mairena (in La Unión, 1974). Sein Vater, heute Produzent, ließ ihn bei den Aufnahmen einen ausgedehnten Cantaores-Umzug begleiten, von Phosphorito bis um El Sevillano, El Lebrijano und viele andere. So lernte er Camarón kennen.

Camaron de la Isla

Paco de Lucia und Camarón de la Isla

Nach 1968 eine äußerst fruchtbare Zusammenarbeit mit der Gitarre (Zigeuner) KantaorCamaron de la Isla. Diese Zusammenarbeit wurde von Vater Antonio Sánchez initiiert und stand zunächst unter seiner Aufsicht. Ihr späteres Werk, eine Mischung aus populären zeitgenössischen und traditionellen Stilen, erwies sich als der Beginn von Pacos umstrittener und erfolgreicher Karriere. Da De Lucía mit allen technischen Facetten des Handwerks vertraut war, begann er, Akkorde, Akkordfolgen und Tonleitern zu verwenden, die üblicherweise mit dem Jazz in Verbindung gebracht werden. „Das Gefühl von Flamenco und Jazz ist sehr ähnlich“, erklärte er einmal. "Der Unterschied ist, dass Flamenco letztendlich viel anarchischer ist." Paco und Camarón haben zusammen zehn Alben aufgenommen, die Liebhaber (Flamenco-Anhänger) gelten weithin als Meisterwerke. Besonders die letzten Aufnahmen entpuppten sich als voller Innovation. Nach 1977 nahm die Intensität ihrer Zusammenarbeit ab, teilweise aufgrund des Drogenkonsums von Camarón. Außerdem blickte De Lucía über das spanische Land hinaus.

Definitiver internationaler Durchbruch

1976 nahm De Lucia eine Rumba auf, 'Entre Dos Aguas'. Das hatte es in der Geschichte des Flamenco noch nie gegeben. Die Single verkaufte sich sofort, landete in den Top 20 und begründete seinen Status als internationaler Superstar. Flamenco-Puristen waren empört, da sie die Single als Bastard in ihrer Musik betrachteten. De Lucía verteidigte sein Konzept, indem er feststellte, dass er den traditionellen Formen des Flamenco immer treu bleiben werde, es aber Raum für Entwicklung geben müsse. „Ich bin in einer Flamenco-Umgebung aufgewachsen, alles was ich fühle ist Flamenco und ich möchte unbeschwert damit spielen können.“

Ende der 70er & 80er Jahre

1977 nahm er mit dem amerikanischen Fusion-Gitarristen auf Al Di Meola ein Lied für das Album 'Elegant Gypsy' op. Damit lotete er seine Grenzen weiter aus. Erneut zeigten sich die Flamenco-Traditionalisten zutiefst schockiert über das größtenteils mit E-Gitarre aufgenommene Album. Di Meola trat für seinen Weggefährten ein, indem er erklärte, dass er das Flamenco-Idiom nicht aufgibt, sondern die musikalischen Grenzen des Genres erweitert. Für einen emotionalen Musiker wie De Lucía, der alles nach Gehör und Gefühl spielt (er hat keine Noten gelesen), der experimentelle Einflüsse als Jimi Hendrix geforscht hat, muss es fast unmöglich sein, sich weiterzuentwickeln und dennoch der Vergangenheit treu zu bleiben. De Lucía sagt dazu, dass er mit Flamenco nicht alles machen kann, was er möchte, denn dann würde sein Flamenco seine Identität verlieren. Was auch immer die Traditionalisten sagen, De Lucía hat einen erfrischenden neuen Stil geschmiedet, den Flamenco Nuevo, die bei seinem Publikum sehr willkommen war. Von 1977 bis 1981 gewann er vier Jahre in Folge den „Guitar Player Readers' Poll Award als bester Flamenco-Gitarrist“!

Das Gitarrentrio

1979 gründete De Lucia, John McLaughlin und Larry Coryello Das Gitarrentrio (Das Gitarrentrio). Zusammen machten sie eine kurze Tour durch Europa, von der das Video Treffen der Geister kam heraus. Nachdem Coryell 1981 durch Al Di Meola ersetzt wurde, nahm das Trio drei Alben in dieser Besetzung auf: Freitagabend in San Francisco (1981), Leidenschaft, Anmut und Feuer (1983) und Das Gitarrentrio (1996). Von seiner eigenen Band, it Paco de Lucia Sextett (zusammen mit seinen Brüdern Ramón und Pepe ua) erblickte im selben Jahr (1981) das erste von drei Alben.

Neunziger bis 2014

Seit dem letzten Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts ist seine Musik weithin akzeptiert. Immer mehr Flamenco-Gitarristen werden von Paco de Lucías Spielweise beeinflusst. Er hat seit 1990 etwa 27 Alben aufgenommen, sowohl Soloalben als auch Alben für Dritte.

Seit Beginn seiner Karriere wurde De Lucía viele Male mit wichtigen Auszeichnungen geehrt. In den letzten Jahren war es El Premio Nacional de Guitarra de Arte FlamencoI (Nationaler Gitarrenpreis für Flamenco-Kunst), de Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes (1992; die Goldene Verdienstmedaille für die Schönen Künste) und la Distincion Honorifica de los Premios de la Musica (2002 Höchste Auszeichnung für herausragende Verdienste**) in Musik). 2004 wurde er mit El Premio Principe de Asturias de las Artes (Großer Preis von Asturias für die Künste). 2014 gewann er a Lateinischer Grammy für das Album Cancion andaluza.

Versterben

Paco de Lucia wurde während seines Urlaubs an einem Strand in der Nähe unwohl Tulum in Mexiko, begleitet von seiner Familie, und starb auf dem Weg ins Krankenhaus.

Einflüsse und Eigenschaften von Paco De Lucías Musik

Im Alter von 5 bis 12 Jahren wurde Paco von seinem Vater und seinem älteren Bruder Ramón unterrichtet. Dieser erinnert sich: „Ich war sein Lehrer, aber ich war bei weitem nicht der einzige Einfluss, den er erlitt: Paco hatte von Anfang an ein fast unglaublich großes Talent…“

Pacos größter Einfluss kam hauptsächlich von zwei Schulen: Die erste war die von Nino de Ricardo. De Ricardo war einer der emblematischsten Flamenco-Gitarristen seiner Zeit und tatsächlich ein direkter Vorgänger von Paco de Lucía. Der junge Paco hat alle Musik bis er zwölf ist, falsetas und kompáses von Ricardo aufgenommen, gründlich studiert.Die andere Schule war die von Sabicas. Sabicas hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung und Perfektionierung der Flamencogitarre als Konzertinstrument, wobei die Gitarre bisher vor allem als Begleitinstrument der Kantaor (Flamenco-Sängerin). Sabicas leistet einen doppelten Beitrag zum Flamenco. Der erste ist sein Anteil an der Entwicklung der Flamencogitarrentechnik: Er war der Erfinder der alzapua, eine Single-String-Daumen-Technik und die rasgueo de tres dedos, der dreifingrige rasgueado. Darüber hinaus war er Flamenco-Komponist mit einem Werk, das sich nicht nur in seinen Falsetas auszeichnete – lyrische Phrasen, die der Gitarrist in Ruhe des Kantaors spielte, sondern auch in der Schaffung einer melodischen Struktur und harmonischen Rhythmik, die bis zum Ende des Jahres andauert das Stück.

De Lucía kam 1998 mit seinem Projektalbum heraus Luzia (Blaues Daumenetikett, PolyGram). Das Album erforschte die Fähigkeit des Gitarristen, die Grenzen der traditionellen Aspekte des Flamenco zu überschreiten, Jazz und klassische Musik spielen. „Der Flamenco-Gitarrist verbringt viel Zeit damit, den Ausdruck mit seiner rechten Hand zu lernen, im Gegensatz zum klassischen Gitarristen, der hauptsächlich auf den Klang seiner linken Hand achtet. Flamencomusik ist harmonisch recht primitiv, daher legen die Spieler ihre ganze Energie in die rechte Hand: rhythmisch mit einem straffen, intensiven und emotionalen Gefühl zu spielen. Dadurch ist die rechte Hand eines Flamenco-Gitarristen schneller und hat mehr Klasse (Esprit*) als jeder andere Gitarrist“, sagt De Lucía. Das 'Feuerwerk', das viele Gitarrenhelden aller Genres manchmal prahlerisch zeigen, erschreckt de Lucía: „Technik ist etwas, das man nicht sehen sollte. Ich hasse es zu sehen, wie jemand etwas sehr Schwieriges tut, wenn die Schwierigkeit mehr als sichtbar ist. Das ist einfach nicht erlaubt! Technik ist etwas, an dem man hart arbeiten und es beherrschen muss, um es dann schnell wieder zu vergessen.“ De Lucía galt als Meister der Rasgueados und der Melodik Picados und konnte es mit unglaublicher Geschwindigkeit auf der Flamencogitarre spielen.

Paco spielt seit den 1970er Jahren speziell für ihn gebaut Esteso Conde Hermanos-Gitarren, meist vom Typ "Negra" (siehe auch die Conde-Hermanos-Seite).

Im Flamenco Nuevo, aber heutzutage auch im traditionelleren Flamenco, cajon weit verbreitet. Diese hölzerne Percussion-Box wurde von De Lucía aus (Latein-)Amerika (wieder) eingeführt, wo Spanier sie einst selbst als (billiges) Percussion-Instrument einführten. Er "schloss sich" dem Instrument erstmals 1973 in seinem internationalen Hit "Entre dos Aguas" an, a Rumba auch mit Bassgitarrenbegleitung, die auf seiner LP erschien Fuente y Caudal.^[1]

Paco de Lucia Klassiker

Bis De Lucía 1991 gebeten wurde, Joaquin Rodrigo'S Concierto de Aranjuez aufzutreten, war De Lucía nicht vertraut musikalische Notation. Als Flamenco-Gitarrist, erklärte Paco, habe er bei seiner Aufführung des Concierto größtes Augenmerk auf rhythmische Genauigkeit auf Kosten des perfekten Klangs gelegt, der normalerweise von klassischen Gitarristen gesucht wird. Joaquin Rodrigo, der Komponist, erklärte, dass „niemand seine Komposition jemals so brillant aufgeführt hat.“ Paco hat zuvor ein klassisches Album aufgenommen: Interpreta a Manuel de Falla (Philips, 1978). Dies war, wie der Titel vermuten lässt, eine eigene Interpretation und Hommage an die für den Flamenco einst so wichtige Musik des Komponisten.

Paco de Lucía spielte bis zu seinem Tod die Flamenco-Musikformen, die zu den Spaniern gehören Gitarre-Erbe. Er tat dies auf seine eigene Weise, mit Wurzeln in der Vergangenheit, aber aufschlussreich für das zeitgenössische Publikum. Seine Hingabe zum Flamenco wird in de Lucías Aussage deutlich:Ich spiele nicht für mich Gitarre. Ich spiele Gitarre für Flamenco. Mein Flamenco! Ich muss kein Star sein oder viel Geld haben. Ich arbeite für mein Dorf, für mein Land, für meine Musik, für die Tradition der Kunstform und versuche, die Musik zu verbessern.”^[2]

Paco de Lucía hat in vierzig Jahren viele Flamenco-Alben aufgenommen, sowohl im traditionellen Stil als auch im Flamenco-Nuevo-Stil. Als Ergebnis seiner sehr umfangreichen Diskographie hat er eine ganz neue Art, den Flamenco zu sehen (und zu hören) einzuleiten und mit seinem Instrument einen bahnbrechenden technischen und musikalischen Fortschritt eingeleitet.Der vielleicht wichtigste Beitrag von Paco de Lucía ist jedoch sein extrem großen Beitrag zur internationalen Popularisierung des Flamenco. Nichtsdestotrotz ist sein Beitrag zur Popularisierung des Flamenco in Spanien selbst nicht zu unterschätzen selbst. Die Universität Cádiz würdigte Paco de Lucías musikalischen und kulturellen Beitrag dazu und verlieh ihm den Titel Doctoratus Honoris Causa.

Weiterlesen

Verwendete Literatur

• Gitarren von der Renaissance bis zum Rock, Fakten zur Datei; Evans, Tom und Mary Anne Evans, 1977
• Paco de Lucia und Familie; Pohren, Donn. E., Der Masterplan

Gebrauchte Zeitschriftenartikel

• Down-Beat, April 1981; November 1985
• Gitarre , April 1976
• Gitarrenspieler, Juni 1977; Mai 1979; März 1981; Jan. 2000; Juni 2004.
• Bibliotheksjournal, Sept. 1, 1999

Diskografie

Paco de Lucia, Sologitarre

• 

  Die 80er

• 
• 

  Flamenco-Festival in Malaga, September 2007

• 

  Málaga, September 2007

Paco de Lucía mit anderen, Gitarre

Paco mit der Familie Gomez (Pepe De Lucía / Ramón de Algeciras)

• Dos und Stereo (1965).

Paco de Lucia und Ricardo Modrego

• Los hijos de Luzia (2 CDs) Grabaciones Históricas. Voll. 25.; Polydor (1966) (Remastered 1983)

con: Paco de Lucia, Ramón de Algeciras ja Pepe de Lucia (Können).

• Canciones andaluzas para dos guitarras; Philips (1967)

con: Ramon de Algeciras

• Dos Guitarras Flamencas und America Latina; Phillips (1967)

con: Ramon de Algeciras

• Paco de Lucia und Ramón de Algeciras und Hispanoamérica; Phillips (1969)
• 12 Hits para dos guitarras y orquestra de cuerda; Phillips (1969)

con: Ramon de Algeciras

• Caminando Paco de Lucia Sextett 1981 / Polydor 1986

con: Pepe de Lucia y Ramón de Algeciras,

• Lebe eine Sommernacht Das Paco de Lucia Sextett; Philipp, 1984.
• Leben und Amerika Das Paco de Lucia Sextett; Phillips, 1993/1994.
• El Chato de la Isla El Chato de la Isla; Guitarras Paco de Lucía und Ramón de Algeciras (2006)

"originariamente en vinilo en 1969 y 1971"

Das Gitarrentrio

• Castro Marin (1981) Paco de Lucia, Larry Coryello, John McLaughlin
• Freitagabend in San Francisco (1981) John McLaughlin, Al Di Meola und Paco de Lucia
• Passion, Grace & Fire (1983) John McLaughlin, Al Di Meola & Paco de Lucia

Paco de Lucía als „Canté“-Begleiter

Paco de Lucia mit Camaron de la Isla

Bemerkenswert ist, dass die Titel der ersten fünf Alben mit Camarón, mit Ausnahme des vierten Albums, die dort verwendeten Namen sind. in Gebrauch gegeben.Formell trugen diese ersten fünf den Titel "El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucia" (Camarón de la Isla, mit der besonderen Zusammenarbeit von Paco de Lucía). Erst mit dem vierten Album (canastera) erhielt einen echten Titel.

1. Al Verte las Flores Lloran (1969)
2. Cada Vez que Nos Miramos (1970)
3. Sohn Tus Ojos Dos Estrellas (1971)
4. Canastera (1972)
5. Caminito de Totana (1973)
6. Soja Caminante (1974)
7. Arte y Majestad (1975)
8. Rosa-Maria (1976)
9. Castillo de Arena (1977)
10. Camaron en la Venta de Vargas (2006)

Mit Camarón und Tomaten

1. Como el Agua (1981)
2. Calle Real (1983)
3. Vivire (1984)
4. Potro de Rabia und Miel (1992)

Mit Phosphorito

• Seleccion Antologia del Cante Flamenco Gürtel, (1974)
• Antologia del Cante Flamenco (Dreierschachtel, Bände 1, 2 und 3; oft separat erhältlich) (1996)

Paco und andere

• El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía (1970, Polygramm)
• Samaruc Duquende, Guitarristas: Paco de Lucía und Juan Manuel Cañizares (2000)
• Tu ven a mi: La Tana und Paco de Lucia (2007)

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Externer Link

• (es) Offizielle Website

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