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Rudolf Escher
Escher (1960)
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Rudolf George Escher
Geboren	Amsterdam, 8. Januar1912
Verstorben	Der Koog, 17. März1980
Land	Die Niederlande
Arbeit
Beruf	Komponist
Portal    Musik

Rudolf George Escher (Amsterdam, 8. Januar1912 – Der Koog, 17. März1980) war ein NiederländischKomponist und Musiktheoretiker. Er schrieb Kompositionen vor dem Kammermusik und Orchester, Vokalkompositionen und ein Werk für Elektronik. Escher war auch Dichter, Maler und Essayist.

Biografie

Jugend

Escher wurde als Sohn des Geologe und MineralogeBerend George Escher und der schweizerisch Emma Brosy. Sein Vater war ein Sohn des Wasserbauingenieurs George Arnold Escher und ein Halbbruder des Grafikers Maurits Cornelis Escher. Escher lebte in Batavia, Java, wo sein Vater als Geologe für die Batavian Petroleum Company im Viel Glück. Sein Vater war ein angesehener Pianist und gab dem jungen Escher Klavierunterricht.^[1]

Studie

1922 kehrte die Familie in die Niederlande zurück. Es hat sich auch erledigt Führen. Escher ist ihm gefolgt Gymnasium und erhielt Klavierunterricht bei Bé Hartz. Außerdem spielte er Violine und nahm Harmonieunterricht.^[2] Nach vier Jahren brach er seine Ausbildung an der Städtisches Gymnasium aus. Zuerst konnte er sich nicht zwischen Musik entscheiden, bildende Kunst oder Literatur aber 1929 entschied er sich schließlich, Komponist zu werden. Er wollte dann ins Konservatorium in Köln. Peter van Anrooy riet ihm jedoch, ernsthaft Klavier zu studieren. Bei genauerem Hinsehen ging Escher in die Toonkunst-Konservatorium im Rotterdam, wo er bis 1937 Klavier studierte, mit Cello. Von 1934 bis 1937 studierte er auch Komposition bei Willem Pijper. Escher debütierte 1935 als Komponist mit seinem Erste Klaviersonate. Darüber hinaus machte er 1938 mit einem wichtigen Aufsatz: Toscanini und Debussy, die Magie der Realität. Dies zeigt deutlich seine Ideen in Bezug auf das Komponieren. Er hat auch einige Gedichte geschrieben, die Forum wurden veröffentlicht.^[1]

Arbeit

1940 Der Zweite Weltkrieg ist ausgebrochen in den Niederlanden. Viele Werke Eschers aus seiner Studienzeit gingen am 14. Mai 1940 im Bombardierung von Rotterdam. Er verlor sein Haus mit all seinem Hab und Gut. Während des Krieges engagierte er sich dann im Untergrund.^[1] Bis zum Leute, die sich verstecken der in Eschers Haus in Ögstgeest blieb, gehörte dem Komponisten the Jan van Gilse, der dort am 8. September 1944 starb.

Während des Zweiten Weltkriegs komponierte Escher Musique pour l'esprit en deuil (1941–3). Bei seiner Uraufführung 1947 machte ihn dieses Werk auf Anhieb zum bedeutendsten Komponisten der Niederlande.^[2] Über seine Kriegskompositionen schrieb er später: „Meine Arbeit aus dieser Zeit [hat] hier und da eine Art Schwere, eine Verbissenheit erlangt, die deutlich macht, dass sie inmitten von Katastrophen gewachsen ist. Genau das ist für mich persönlich die ethische Bedeutung davon: dass sie Konstruktionen des Geistes sind, zu einer Zeit, in der „Geist“ (wenn man das noch so nennen kann) fast ausschließlich für völlig destruktive Zwecke verwendet wird.“^[3]

Kurz nach dem Krieg schrieb Escher wöchentlich für die Grünes Amsterdammer als Mitarbeiter für bildende Kunst und Musik. Er erwies sich als talentierter Dichter und veröffentlichte Poesie bis in die 50er Jahre in Literaturzeitschriften, sozial hatte er keine Beschwerden; ihm wurden verschiedene Verwaltungspositionen angeboten, seine Kompositionen wurden erfolgreich aufgeführt und seine Veröffentlichungen wurden mit Interesse verfolgt.^[1]

Nach 1946 freundete sich Escher mit Matthijs Vermeulen. Sie hatten die gleichen sozialen, kommunistischen Ideale und literarischen Interessen. Trotz ihrer Freundschaft war es sowohl Escher als auch Vermeulen möglich, in den Rezensionen der Werke des anderen kritisch zu bleiben. Eschers kommunistische Ideale wurden in seiner Mitgliedschaft in der membership Kommunistische Partei (von 1934 bis 1940). Er schrieb einige Kritiken für das kommunistische Monatsmagazin Politik und Kultur unter dem Pseudonym A. Leuvens. Im Laufe der 1950er Jahre wurde er jedoch kritisch gegenüber der russischen Kommunismuswas er als gescheitert ansah. Seine Ideale blieben jedoch linksorientiert.^[1]

1958 besuchte Escher das 32. ISCM-Festival in Straßburg. Er schrieb Rezensionen darüber an seinen Freund und Komponistenkollegen Peter Liebling. 1960 war er beim gleichen Festival in Köln. Darüber hat er sich aufgeregt pli selon pli von Pierre Boulez.^[4] Beispielsweise begann Escher Anfang der 1960er Jahre mit dem Experimentieren mit elektronische Musik und Serialität. Er nahm Unterricht in der Technik der elektronischen Musik mit Vorlesungen in Grundtonmechanik, Elektrophysik und Tontechnik in Delft. Anschließend experimentierte er im Studio für Elektronische Musik der Technischen Universität Delft und des Instituts für Sonologie in Utrecht. Er beschloss, im Zusammenhang mit seiner in Köln gehörten Arbeit Analyseunterricht bei Boulez zu beantragen. Vom 3. bis 7. November 1960 besuchte er dann Boulez te Baden-Baden. Diese Tage wurden mit der Analyse verbracht Improvisationen sur Mallarmé I & II von Boulez.^[1] Am Ende kam Escher zu dem Schluss, dass er mit den Techniken nicht klarkommt. Doch in seiner Bläserquintett ab 1967 ist die Serienmusik zu finden. Hier verwendet er Strukturformeln, die an Boulez erinnern.^[2] Sein Besuch führte dazu, dass Escher wenige Wochen später eine Säuberung in seinem eigenen Zuhause durchführte uvre: er hat eine Anfrage an den Verlagsleiter geschrieben Donemus vier Werke bedingungslos und drei mit einer gewissen Einschränkung zu entfernen.^[5]

1960-61 lehrte Escher an der Konservatorium von Amsterdam. Seine Erfahrungen mit Boulez nutzte er, um einen Kurs über „Die Bedeutung von Struktur und Form bei Debussy in Bezug auf neuere serielle Kompositionstechniken bei Boulez“ zu halten. Anschließend wurde er leitender wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Musikwissenschaft von 1964 bis 1977 an der Universität Utrecht. Seine Spezialisierung war "Aspekte des 20. Jahrhunderts". So hielt er beispielsweise einen Vortrag über „charakteristische Kriterien für Struktur und Form in der Musik des 20. Jahrhunderts“. Zusätzlich zu Musiktheorie er vertiefte sich in die Musik als semantisch Zeichensystem und die Audiologie.^[1]

Erbe

Escher starb im Alter von 68 Jahren Der Koog auf der Watteninsel Texel.

1980 schlossen sich Escher-Freunde und -Kenner im Escher-Komitee zusammen. Daran waren unter anderem Willem Boogman, Elmer Schönberger und Dirk Jacob Hamoen beteiligt. Die Witwe des Komponisten hat mit Hilfe des Komitees einen Werkkatalog mit dem gesamten uvre Eschers erstellt und kommentiert.^[5]

1992 veröffentlichte Centrum Nederlandse Muziek (Centrum Nederlandse Muziek) die vollständige Korrespondenz zwischen Escher und dem Komponisten Peter Liebling. Zwischen dem 13. Mai 1958 und dem 5. August 1961 schrieben sich die Freunde 33 Briefe und Postkarten. In den Briefen sprachen sie über fremde und eigene Kompositionen und diskutierten Fragen im Bereich Ästhetik und Musiktheorie. Diese Briefe geben ein Bild von beiden Komponisten, aber auch einen Einblick in die niederländische Geschichte, Ästhetik und Theorie der Musik des 20 Serialität.^[6]

Im selben Jahr, in dem die Korrespondenz veröffentlicht wurde, veröffentlichte Peter Schat einen „aufgegebenen“ Brief an den verstorbenen Escher. Das könnte man nachlesen NRC Handelsblad mit dem Titel "Über die holländische Tiefe'. In dem Brief beschrieb er den Entfremdungsprozess zwischen den beiden Komponisten. Er informierte Escher auch über die damalige Situation im niederländischen Musikleben.^[7]

1999 schrieb David Moore, Escher sei einer der prominentesten niederländischen Komponisten der vorherigen Generation.^[8] Ebenfalls Leo Samama gelobt, als er über Eschers Werke sprach: "Gemeinsam mit den Sinfonia per dieci strumenti (1973/75), die Flötensonate (1976/79) und die Trio für Klarinette, Bratsche und Klavier (1978/79), das [Blaas]-Quintett ist eines der Werke eines Meisters – eines der wenigen, das unser Land kennt –, eines Künstlers, der so viel seine eigene Sprache hat, seine eigene Grammatik, einen eigenen Klang entwickelt hat, dass jede Aussage über französische oder deutsche Einflüsse, über alte oder neue Musik, über Ort und Zeit sinnlos und bedeutungslos ist.'^[1]

Da ist ein Fonds benannt nach Escher für junge Komponisten. Dieser Fonds wird verwaltet von der Prinz Bernhard Kulturfonds als benannter Kulturfonds. Der Rudolf Escher Komponistenfonds unterstützt junge Komponisten finanziell beim Studium oder Meisterklasse im In- oder Ausland. Darüber hinaus unterstützt sie Projekte, in denen Werke junger (niederländischer) Komponisten aufgeführt werden, sowie Konzerte, in denen Werke Eschers aufgeführt werden. Der Fonds wurde vom Vorstand des Rudolf-Escher-Komitees und den Erben von Escher gegründet.^[9]

Preise

Für seine Kompositionen erhielt Escher zu Lebzeiten mehrere Auszeichnungen. 1946, noch bevor die Uraufführung ertönte, erhielt er den Musikpreis der Gemeinde Amsterdam für das Orchesterwerk Musique pour l'esprit en deuil. Ein Jahr später erhielt er einen Preis der niederländischen Regierung für die Klaviersuite Arkana. Auch für Le vrai Antlitz de la Paix für Chor A cappella er erhielt den Musikpreis der Stadt Amsterdam. Vor dem Le Tombeau de Ravel 1959 wurde ihm der Prof. van der Leeuw-Preis. Zweimal erhielt er den Visser-Neerlandia-Preis, für Nostalgie (1961) und die Bläserquintett (1968). Dazwischen erhielt er 1966 den Willem-Pijper-Preis für die Sonate konzertant für Cello und Klavier. 1977 erhielt Escher schließlich den Johan-Wagenaar-Preis für sein Gesamtwerk.^[10]

Musikrichtung

Einflüsse

In seiner Musik verband Escher hauptsächlich die französische Musik von music Debussy und Ravel, teilweise als Reaktion auf die Deutschen wegen des Krieges. Doch seine Musik ist nicht ausgesprochen französisch, selbst die polyphon Stil aus dem Renaissance ist anwesend. Die oft polyphone Struktur seiner Musik kann vielleicht mit der Musik von Matthijs Vermeulen, was aber bei der Privatisierung der Mehrstimmigkeit noch viel weiter geht. Es gibt auch Einflüsse von Gustav Mahler, es Gregorianischer Gesang und von Gamelan-Musik hörbar. Er war kein Komponist, der sich weigerte, mit der Zeit zu gehen, sondern er überlegte alle Möglichkeiten jeder neuen Technik. Er wollte nichts dem Zufall überlassen. Auf diese Weise suchte er seinen eigenen Weg durch die ganze analysierte Musik.^[11]

Variationstechnik

Eschers Musik ist lyrisch, ausdrucksstark und elegisch, mit großer Antriebskraft. Escher hatte ein Auge für orchestrieren und harmonische Details. Seine Stücke sind im Wesentlichen immer tonal, gebaut nach dem Kontrapunktregeln und mit Variationstechniken. Er variierte in vielen Kompositionen durch einen Prozess der Intervallmanipulation, der aus Debussys Musik abgeleitet wurde. So gibt es in seinem Monolog für Flöte (1969) kontinuierliche Variation der verschiedenen Strukturen, ohne offensichtliche Wiederholungen. Wechsel und Variation sind charakteristisch für seine Musik, unterstützt von einem ständigen Wechsel zwischen chromatisch und diatonisch Harmonien, die zusammen die Spannung aufbauen.^[2]

Harmonie

Für Escher ist die Harmonie sehr wichtig. „Das Schicksal und gewissermaßen der Untergang der westlichen Musik ist Harmonie. In Zukunft wird es um den Anteil der Harmonie gehen. Darum geht es.“ Seine Musik war daher sehr bewusst und nachdenklich harmonisch.^[11] Ihm zufolge fehlte anderen Komponisten dieser wichtige Aspekt manchmal, warf er ihm vor Matthijs Vermeulen der Harmonie in seiner Musik zu wenig Aufmerksamkeit zu schenken. Beide glaubten an die Zukunft der Polytonalität, oder „Pantonale“, wie Vermeulen es nannte. Escher prognostizierte, dass der Übergang von Monotonalität zu Polytonalität in der Musikgeschichte immer klar erkennbar bleiben wird als ein Monument. Später nuancierte er seine Meinung dazu erheblich, die Tonalität blieb für ihn im Vordergrund.^[1]

Tonalität vs. Anti Tonalität

Escher hielt es für wichtig, wenn Konsonanzen und Strukturen in der Musik „gefolgt“ werden können. Er war davon überzeugt, dass das menschliche Ohr so ​​konstruiert ist, dass nicht alles, was gespielt werden kann, unterschieden und erkannt werden kann. Insbesondere die Atonalität - Escher nannte das auch das AntiTonalität - wie angewendet von Schönberg und seine Anhänger führten laut Escher zu Konsonanzen und Strukturen, denen das menschliche Ohr nicht mehr folgen konnte. Schon in seinem Aufsatz Toscanini und Debussy, Magie der Realität er sprach sich klar gegen Atonalität aus: „Atonalität […] ist also kein musikgeschichtlicher Entwicklungsfaktor, da sie, wenn sie konsistent ist, bestimmte bestehende Klangverhältnisse, wie sie beim Erklingen von Musik gegeben sind, beeinflussen will mit seinen Obertönen, Proportionen, auf denen unsere gesamte westliche Tonkunst aufbaut.'^[12] Escher hat die positiven Folgen der Serialität für strukturelles Denken in der Musik, blieb aber im Einflussbereich von Debussy und Ravel. Er erkannte die Vorstellung der jüngeren Komponistengeneration, dass alles, was ihm über Musik in den Sinn kam, bereits verwendet zu sein schien, und verstand die Suche nach neuen Möglichkeiten. Er wurde jedoch zunächst von den Avantgarde. 1960 nahm er dennoch Unterricht in der Technik des elektronische Musik. Das führte zu seiner einzigen elektronischen und seriellen Komposition: Szenemusik für The Long Christmas Dinner von Thornton Wilder.^[1] Aus einem Brief an Joep Straesser, mehr als vier Wochen vor seinem Tod, geht jedoch hervor, dass Escher an seiner Position festhielt, dass Atonalität und Avantgarde keine Rolle spielen: „[…] Ich verstehe wirklich nicht, warum die Leute so sind der Moment merkt sehr wenig. Und das mag damit zu tun haben, dass der ganze Serialismus, der mit Schönbergs Wahnvorstellungen begann, einfach ein Totgeborenes war. Es ist eine falsche Kompositionsmethode, für die auch der Slogan Ars Nova Unsinn ist. Es ist keineswegs Ars Nova, schließlich hatte die echte Ars Nova noch fast drei Jahrhunderte Zeit sich zu entwickeln und diese Musik, Schönberg, die Zwölftontechnik hat schon vor 25 Jahren beendet. Jetzt nennen wir alles Avantgarde, ob seriell oder vier Stunden lang „John da ist ein Huhn im Wasser, Avantgarde, Avantgarde, Avantgarde. Wir mussten dieses Wort jetzt weglegen, weil es zu einem völlig hohlen Begriff geworden ist. […]“^[13]

Texteinstellungen

Wichtige musikalische Inspirationsquellen für Escher waren Worte und Bilder. Jack Sullivan hat in . geschrieben 2004 in einem Rezension dass Escher ein Meister darin ist, die geeignetsten Laute für Gedichte zu finden.^[14] Zu seinen Textvertonungen zählen Gedichte von Corbier, Legrand und Labe. Ebenfalls Leo Samama schließt sich diesem an; Er denkt, dass Lieder der Liebe und Ewigkeit von 1955 gehört zu den besten, die in Die Niederlande im Bereich der A cappella-Chormusik ist geschrieben. In diesem Werk hat Escher Gedichte von Emily Dickinson vertont. „Wort und Musik, Text und Melodie sind akribisch aufeinander abgestimmt“, sagt Samama.^[11] Ein Beispiel für eine Komposition, in der Worte für ihn eine wichtige Inspirationsquelle waren, ist Hymne du Grand Meaulnes. Die Hymne stammt aus dem Roman Le Grand Meaulnes von Alain Fournier. Im Roman eine Fahrradtour durch die Sologne (Frankreich) beschrieben. Dies brachte Escher auf die Idee von a Hymne „auf einem jugendlichen Streben und einem Misserfolg zu komponieren, das sehr manchmal in seiner Heftigkeit reiner und größer ist als viele kalkulierte Schläge, vorausgesetzt, das vorangegangene Streben hat gebrannt wie das Feuer, zu dem“ Phönix oben steigen könnte.“^[15]

Zerstörte Werke

Escher hat mehrere eigene Werke zerstört. Dies hing oft mit seiner Selbstkritik zusammen. Zum Beispiel hat er seine Konzert für Streichorchester „zurückgezogen und ohne Einschränkung verbrannt“ 1960. Herausgeber Donemus stellte sich als ein anderer heraus Mikrofilm das Stück zu besitzen. Das Konzert entstand auf Drängen von Otto Halskette nach Eschers Tod zur Aufführung freigegeben. Ein weiteres Stück, zu dem er zurückkehrte, war der dreiteilige Sonate für Violine und Pianoforte. Von diesen wurde nur der erste Teil zerstört, so dass die Sonate zweiteilig geworden. Diese Arbeit zeigte Reinbert de Leeuw noch ein voller Ergebnis haben. 1980 wurde Escher die dreistimmige Sonate aufgeführt, woraufhin er sich entschloss, das Stück wieder dreistimmig zu verlassen.^[5]

Mit einem Brief an den Verlagsleiter Donemus (21. November 1960) zog er die Unterlagen zurück. Darin forderte er, „alles Material und alle Partituren für bestimmte Stücke vollständig zu vernichten, damit diese Werke nicht mehr verwertet werden können“. Als Motivation schrieb er: „Für eine solche Einsicht braucht es Zeit, eine Art Metamorphose.“ Zwei Wochen vor der Zerstörung besuchte er Pierre Boulez für den Analyseunterricht, der ihn zu diesen Erkenntnissen führte.^[5]

Neben der Zerstörung von Werken hatte er auch eine Reihe von unvollendeten Plänen und unvollendeten Werken, wie eine Rumba-Oper, Klavierkonzerte, eine Oboe, Flöte und ein Saxophonkonzert. Das hat Jan van Vlijmen das Unvollendete zu entscheiden Sommerriten am Mittag beenden. Über dieses für zwei Orchester gedachte Stück schrieb Escher: „Die Neuen werden nichts verstehen“.^[5]

Arbeiten

Arbeiten für Orchester

• 1943 Musique pour l'esprit en deuil
• 1951 Hymne du Grand Meaulnes (wird als Chant du Grand Meaulnes überarbeitet)
• 1954 Symphonie Nr. 1 (1953-54)
• 1958 Symphonie Nr. 2 (überholt 1964 und 1971)
• 1969 Sommerriten am Mittag (1962-1969) werden überarbeitet
• 1977 Orchestrierung von Six épigraphes antique (Claude Debussy) (1975-1977)

Gesangswerke

• 1951 Chants du désir (Quatre Poèmes de Louise Labé) für Mezzosopran und Klavier
• 1951 Nostalgies (H.J.M. Levet) für Tenor und Orchester (überarbeitet 1961)
• 1952 Strange meeting (Wilfred Owen) für Bariton und Klavier
• 1953 Le vrai visage de la paix (P. Eluard) für Chor a cappella (überarbeitet 1957)
• 1955 Songs of Love and Eternity (Emily Dickinson) für Chor a cappella
• 1957 Ciel, air et vents (Trois poèmes de Ronsard) für Chor a cappella
• 1970 Univers de Rimbaud (Arthur Rimbaud) für Tenor und Orchester
• 1975 Drei Gedichte von W.H. Auden für Chor a cappella

Kammermusik

• 1943 Sonate konzertant für Violoncello und Klavier
• 1944 Sonate für zwei Flöten op.8
• 1946 Trio d'anches für Oboe, Klarinette und Fagott
• 1949 Sonate für Flöte solo op.16
• 1952/1959 Le tombeau de Ravel für Flöte, Oboe, Streichtrio und Cembalo

Pavane - Luft (Cello) - Forlane - Sarabande - Rigaudon - Air (pfeifen) - Hymne

• 1953 Air pour charmer un lézard op.28 für Flöte solo
• 1959 Trio für Violine, Bratsche und Cello
• 1967 Bläserquintett Quintetto a fiati
• 1969 Monolog für Flöte
• 1973 Sonate für Klarinette solo
• 1976 Sinfonia per dieci instrumentali
• 1978 Sonate für Flöte und Klavier (1975-78)
• 1978 Trio für Klarinette, Bratsche und Klavier

Tasteninstrumente

• 1935 Sonate Nr. 1 für Klavier
• 1937 Passacaglia für Orgel
• 1944 Arcana Suite für Klavier (ehemals 'Arcana Musae Dona')

Preludio - Toccata - Ciaccona - Finale

• 1949 Due Voci für Klavier

Comodo - Allegro

• 1949 Non Troppo, zehn einfache Stücke für Klavier
• 1951 Sonatine für Klavier op. 20

Allegro assai - Molto Tranquillo - Veloce

Elektronische Musik

• 1960 Elektronische Musik für 'The Long Christmas Dinner' (Thornton Wilder)

Artikel

• Toscanini und Debussy: die Magie der Realität (Rotterdam, 1938)
• „Maurice Ravel“, Große Niederlande (Amsterdam, 1939)
• „Rudolf Escher: Musique pour l'esprit en deuil“, Sonorum speculum, xx (1964), 15–33
• „Rudolf Escher: Quintetto a fiati“, Sonorum speculum, xxxiv (1968), 24–32
• „Debussy und das musikalische Epigramm“, Key Notes, Nr. 10 (1979), 59–63
• Debussy: Aktuelle Vergangenheit, Hrsg. D. Hamoen und E. Schönberger (Buren, 1985)
• mit M. C. Escher: Bewegung und Metamorphosen: ein Briefwechsel (Amsterdam, 1985)
• E. Voermans, Hrsg.: Letters, 1958–1961 (Zutphen, 1992) [Korrespondenz zwischen Escher und P. Schat]

Nüsse

Literatur

• Escher, Beatrice, hrsg. Rudolf Escher: das Oeuvre, Werkverzeichnis. Amsterdam, 1998.
• Samama, Löwe. "Escher, Rudolf.’ Grove Musik Online. Oxford Musik Online. 19. Januar 2011.
• Samama, Löwe. 'Vermeulen, Pijper und Escher - Drei Erblasser in der Musik des 20. Jahrhunderts: drei Freunde.' Zeugnisse des zwanzigsten Jahrhunderts. Amsterdam: Querido, 1991: 264-289.
• Voermans, Erik, Hrsg. Briefe, 1958-1961. Zutphen, 1992. [Korrespondenz zwischen Escher und P. Schat].

Externe Links

• YouTube - Toccata (Arcana Musae Dona) 1944 von Sepp Grotenhuis, Klavier
• YouTube - Hymne du Grand Meaulnes (1950-51)
• YouTube - Sonata Concertante Teil 1 von Doris Hochscheid (Cello) und Frans van Ruth (Klavier)
• YouTube - Sonate Nr. 1 für Klavier
• YouTube - Musique pour l'esprit en deuil
• YouTube - Le tombeau de Ravel Teil 1 vom Ensemble Zvezdoliki
• Donemus: Escher . Biographie
• - Sonate für Flöte und Klavier Teil 1 von Oriana Dierinck, Flöte und Jan Gruithuyzen, Klavier