WikiDer > Испанская литература в стиле барокко

Испанская литература в стиле барокко это литература написано в Испания вовремя Барокко, который произошел в 17 веке.^{[нужна цитата]}

Характеристики барокко

Барокко^[куда?] характеризуется следующими особенностями:^{[нужна цитата]}

• Пессимизм: Ренессанс не добился успеха в своем стремлении навязать миру гармонию и совершенство, как пытались гуманисты, и ни то, ни другое не сделало человека счастливее; продолжались войны и социальное неравенство; страдания и бедствия были обычным явлением по всей Европе. Интеллектуальный пессимизм становился все более и более заметным, вместе с беззаботным характером (о чем свидетельствуют комедии того периода и мошеннические повествования, на которых основаны пикантные романы).

Танец смерти. Памятник Кальдерон, Мадрид.

• Разочарование: По мере того как идеалы Возрождения потерпели неудачу и, в случае Испании, политическая власть продолжала ослабевать, разочарование росло и проявлялось в литературе, которая во многих случаях напоминала то, что было двумя веками ранее, как в Танец смерти или Стихи о смерти моего отца к Манрике. Согласно Кеведо, жизнь формируется «последовательностью умерших»: новорожденные становятся ими, от пеленки до савана. В заключение, ничто временное не имеет значения, необходимо только получить вечное спасение.
• Озабоченность течением времени.
• Утрата уверенности в идеалах Возрождения.

На кризис барокко испанские писатели отреагировали по-разному:

• Эскапизм: Избегание реальности посредством воспевания прошлых подвигов и славы или представления идеального мира, в котором проблемы решены и воцарится порядок; это случай театра Лопе де Вега и его последователей. Тем временем другие укрылись в мире искусства и мифологии, как в случае с Луисом де Гонгора.
• Сатира: Другая группа писателей предпочла посмеяться над реальностью, как, например, Кеведо, Гонгора в некоторых случаях и в фантастическом романе.
• Стоицизм: Жалобы на тщеславие мира, мимолетность красоты, жизни и славы. Самым ярким представителем этого был Кальдерон де ла Барка в сакраментальные автомобили.
• Морализация: Критика недостатков и пороков и предложение моделей поведения в соответствии с политической и религиозной идеологией своего времени, типичным примером которых является повествовательная и доктринальная проза Грасиана и Сааведры Фахардо.

Проза

Мигель де Сервантес

Мигель де Сервантес

Повествование 17 века открывается фигурой Мигеля де Сервантеса, который вернулся в Испанию в 1580 году после десяти лет отсутствия.

Его первая печатная работа была Галатея (1585). Это пасторальный роман (см. Литература испанского Возрождения) в шести сборниках стихов и прозы по образцу Диана Монтемайорская; хотя он нарушает традицию, когда вводит реалистичные элементы, такие как убийство пастуха или ловкость определенных диалогов.

В 1605 г. он опубликовал Гениальный джентльмен Дон Кихот из Ла-Манчи, с немедленным успехом.

В 1613 г. Образцовые романы появившийся. Это сборник из двенадцати коротких романов, ищущих идеал, хотя это не всегда ясно.

В 1615 году Сервантес опубликовал вторую часть Дон Кихот.

В 1617 году, через год после смерти Сервантеса, Произведения Персилеса и Сигизмунды появившийся. Он опирается на византийских и греческих романистов, таких как Гелиодор (3 век н.э.) и его Эфиопская история Феагена и Хариклеи. В четырех книгах рассказывается, как Периандро и Ауристела путешествуют из северных территорий Норвегии или Финляндии в Рим для заключения христианского брака. Как типично для этого поджанра, на протяжении всего путешествия они переживают множество испытаний, неудач и задержек: плен варваров, ревность и махинации соперников. Работа использует ресурсы Образцовых романов - особенно итальянских - головоломки, путаницу, маскировку и т. Д.

Франсиско де Кеведо

Франсиско де Кеведо и Виллегас

К 1604 году Франсиско де Кеведо написал свое первое произведение прозы: пикареский роман названный История жизни Шулера по имени Дон Паблос, пример странников и зеркало скруджей.

Кеведо также писал сатирические, политические и моральные прозаические произведения, в которых преобладает стоическая мораль, где такие темы, как критика архетипов общества барокко, постоянное присутствие смерти в жизни человека и христианский пыл, с которым политика должна вести сам.

Первый из его Мечты датируется 1605 годом: Мечта о суждении повествует о воскресении мертвых, которые должны ответить за свой образ жизни. Это социальная сатира против профессий или профессий: юристов, врачей, мясников ...

В 1619 году он написал Политика Бога, правительство Христа и тирания сатаны, политический трактат, излагающий доктрину хорошего правительства или «зеркала князей» для праведного царя, образцом поведения которого должен стать Иисус Христос. Это трактат, соответствующий испанским анти-Макиавеллизм, предлагая политику, свободную от интриг и не связанную с дурным влиянием.

К 1636 году Кеведо завершил свою последнюю великую сатирическую прозу: Час всех и удача с осторожностью, не публиковавшаяся до 1650 года. В ней Юпитер просит Форчуну дать на один час то, что каждый человек действительно заслуживает. Это проясняет фальшь видимости и скрытую истину под покровом лицемерия. Оперируя противоположностью, Кеведо показывает врачей, которые на самом деле являются палачами, богатые - бедными, но вороватыми, и представлена ​​целая галерея социальных типов, офисов и состояний, все безжалостно высмеиваются.

Марк Брут (1644) возникает из толкований или комментариев к биографии, которую Плутарх написал об этом латинском государственном деятеле в своей книге. Параллельные жизни.

Бальтасар Грасиан

Бальтасар Грасиан

Самая главная работа второй половины века - это Критический (1651–1657) арагонского иезуита Бальтасара Грациана (1601–1658). С его помощью испанский роман решается концепциями или абстракциями. Идея преобладает над конкретной фигурой. Это философский роман, написанный в форме аллегории человеческой жизни.

Грасиан культивировал дидактическую прозу в трактатах о моральных намерениях и практических целях, таких как Герой (1637), Политик дон Фернандо Католик (1640) или Сдержанный (1646). В них он создает полную серию, демонстрирующую примерного, расчетливого и проницательного человека, а также качества и добродетели, которые должны его украшать.

В Ручной оракул и искусство благоразумия представляет собой набор из трехсот афоризмов, составленных для того, чтобы помочь читателю победить в сложном кризисном мире 17 века. (Английская версия этого обширного трактата была продана как руководство по самопомощи для руководителей и недавно получила издательский успех.)

Он также написал риторику литературы в стиле барокко, которая начинается с текстов, чтобы переопределить фигуры речи того времени, потому что они не связаны с классическими моделями. Это договор о концепции, которую он определяет как «акт понимания, выражающий соответствие, которое обнаруживается между объектами». Другими словами, понятие - это любая ассоциация между идеями или объектами. Их классификации и вскрытию Грасиан посвятил Искусство таланта, трактат о остроте (1642), расширенный и пересмотренный в более поздних Острота и искусство таланта (1648).

Стиль Грасиана плотный и многозначный. Он состоит из коротких предложений, обильной игры слов и оригинального сочетания понятий.

Отношение Грациана к жизни - это разочарование, основанное на упадке испанского общества. Мир рассматривается как враждебное пространство, полное обмана и иллюзий, торжествующее над добродетелью и истиной, где Человек - корыстное и злобное существо. Многие из его книг - это руководства по поведению, которые позволяют читателю изящно преуспевать, несмотря на злобу его собратьев. Для этого он должен быть рассудительным и мудрым, иметь представление о жизни и мотивах других, вплоть до того, чтобы вести себя «по случаю» и «играть в лицемерие».

Грасиан признан предшественником экзистенциализм, он также оказал влияние Французские моралисты подобно La Rochefoucauld, а в XIX веке философия Шопенгауэр.

Другие прозаики

Матео Алеман к Педро Перете

• Лопе де Вега выделяется, чьи известные Романы Марсии Леонарде можно выделить. Это сборник разноплановых романов, коротких произведений любовно-тематической и сложной техники, в которых смешаны стихи и проза. Заряженные эрудицией и подверженные частым и утомительным отступлениям, они расположены в экзотической атмосфере и наполнены яркими персонажами. Но Лопе де Вега известен прежде всего как один из величайших испанских драматургов, и его пьесы написаны в стихах.
• Матео Алеман-и-де-Энеро (Севилья, 1547 - Мексика, 1615) был автором пикареский роман Жизнь негодяя Гусмана де Альфараче, издано в 1599 году. Это произведение установило канон жанра. Он добился огромного успеха в Испании и Европе и был хорошо известен как «негодяй Алемана». В 1604 году в Лиссабоне была опубликована вторая часть Guzmán de Alfarache. Европейский успех этого произведения был огромен: он был почти сразу же переведен на итальянский в венецианской типографии Барецци в 1606 году; издано на немецком языке в Мюнхене в 1615 году; Ж. Шапелэн перевел на французов две части романа и опубликовал их в Париже в 1620 г .; два года спустя английский вариант был напечатан в Лондоне Джеймсом Маббе, который в необычном прологе говорит о негодяе Гусмане, что он «похож на корабль, который плывет на краю берега и никогда не заканчивает заход в порт».
• Алонсо де Кастильо Солорсано (1584–1648), уроженец Тордесильяс (Вальядолид), был очень популярным писателем, автором Девушка лжи Тереза ​​де Мансанарес (1632), Приключения холостяка Трапаза (1637) и Севильская куница и крючок для сумок (1642). Это пикантные произведения, в которых романы, стихи и некоторые антреме смешаны, как мы уже видели в Лопе де Вега.
• Недаром мадриленцы Мария де Заяс и Сотомайор (1590–1661) считается важным романистом века. В 1637 г. Любовные и образцовые романы Это сборник из десяти рассказов, в которых эротическая тематика создает противоречивые и неожиданные ситуации.
• Луис Велес де Гевара (1579–1644), севильский, последователь Франсиско де Кеведо и автор книги "Дьявол Кожуэло" (1641), социальная сатира в сопровождении аллегорических фигур.
• Антонио де Солис-и-Рибаденейра (1610–1686), родился в г. Алькала-де-Энарес, был драматургом и студентом юридического факультета Университет Саламанки. Его пьесы принесли ему известность, что привело к его посту секретаря графа Оропеса, а затем и службе при королевских дворах. Филипп IV и Карл II. В конце концов назначен официальным летописцем Индии, его работа Historia de la Conquista de Mexico (1684) считается одним из последних великих произведений прозы Золотого века, и он оставался стандартным европейским источником по Северной и Южной Америке вплоть до просвещение.
• Хуан Руис де Аларкон (1581 - 4 августа 1639) был испанским писателем Золотого века, родившимся в Новой Испании, который культивировал различные варианты драматургии. Известен своими литературными распрями с Гонгорой и Лопе де Вега.

Эта половина века завершается Жизнь и факты Эстебанильо Гонсалес, человек с хорошим юмором (Антверпен, 1646 г.). В нем рассказывается о его жизни (1608–1646) как о слуге многих господ и солдате по нескольким причинам. В нем отображены многие характерные для жанра пикарески темы: аферы, драки, обман, пьянство, грабежи и проституция.

Религиозная проза сияет Мигель де Молинос (1628–1696), родом из Теруэля, но поселился в Риме. Его квиетистское учение можно прочесть в Духовный гид (1675), руководство по созерцательному мистицизму, презирающему действие.

Поэзия

Луис де Гонгора и Франсиско де Кеведо были двумя важнейшими поэтами, были врагами и сочинили множество горьких (и забавных) сатирических произведений, нападающих друг на друга.

Луис де Гонгора

Луис де Гонгора, автор Диего Веласкес.

Лирическая коллекция Гонгоры состоит из множества сонетов, од, баллад, песен для гитары и некоторых более крупных стихотворений, таких как Soledades и Polifemo, две достопримечательности культеранизм.

Гонгора чередует популярную поэзию с более культурной. Таким образом, он пытается подражать стилю поэтов древних римлян и греков, используя к тому же их мифологию. Использование слов, происходящих непосредственно из латыни, и ее сложный синтаксис затрудняют понимание автора.^[1]

Франсиско де Кеведо

Поэзия Кеведо впервые появилась в антологии Педро де Эспинозы, Цветы прославленных поэтов (1605). Кеведо был мастером концептизм, движение против culteranismo.

Театр

Театрализованные представления этого времени проходили на открытых площадках, площадях или стационарных площадках. загоны: загоны комедий. Они начались около двух часов дня и продолжались до сумерек. Места у них вообще не было, и зрители оставались стоять на протяжении всего выступления. Знать занимала балконы и окна домов, которые окружали площадь или вели к загону, а дамы присутствовали на зрелище с закрытыми масками или скрытыми за решетчатыми окнами лицами. Мероприятие началось с исполнения на гитаре популярного произведения; сразу же были исполнены песни в сопровождении разных инструментов. Вскоре последовала похвала, своего рода объяснение достоинств работы и обобщение ее аргументов. Затем начиналась основная комедия или произведение, а в антрактах исполнялись танцы или пиршества представлены.

Сцена представляла собой простую платформу, а украшением - занавес. Об изменении сцены сообщил один из актеров.

Поэт написал комедию на деньги режиссера, которому он передал все права на произведение, представленное или напечатанное, для изменения текста. Работы продержались на афишах три или четыре дня, или (за исключением) пятнадцать дней для успешной комедии.

Хуан де ла Куэваво второй половине XVI века представил два элемента, имеющих большое значение для бума этого художественного производства: народная этика, давшая начало комедиям национального исторического характера, и свобода сочинять пьесы с учетом народного вкуса. Лопе де Вега и Тирсо де Молина максимально расширили эти характеристики.

Лопе де Вега

Феликс Лопе де Вега Карпио

В конце XVI века Лопе де Вега создал новую комедию: к теме романтического характера добавляется еще одна тема, историческая или легендарная. мориски, пленников или религиозных. Он заканчивается счастливым концом. Построенный за три дня редондилла или décima используется в диалогах, романтика в повествованиях сонет в монологах и Tercet в серьезных ситуациях.

Новое искусство комедий, написанная в 1609 году, представляет собой юмористическую защиту его театра. Он презирает жесткую интерпретацию теоретиков Возрождения, в основном итальянцев, аристотелевских идей о театре, и предлагает в качестве ценностей естественность в противоположность искусству, разнообразие в противоположность единству и с учетом народного вкуса.

Среди его плодотворных драматических постановок можно выделить несколько работ:

Перибаньес и командующий Оканья (1604–12) - трагикомедия, действие которой происходит в 1406 году в Толедо: Перибаньес понимает, что командующий Оканья сокрушил его почестями, чтобы преследовать его женщину. После его убийства он получает королевское помилование.

Около 1614 года Лопе написал одну из своих лучших трагикомедий: Fuenteovejuna. После Хроника трех орденов (Толедо, 1572 г.) Франсиско де Радес [es], он показывает жестокое обращение командира Фернана Гомеса де Гусмана с соседями Фуэнтеовехуны и Лауренсии, недавно вышедшей замуж за Фрондосо. Убийство командующего городом и помилование Католические монархи в свете доказательств прекращает действие. Представлен народный бунт, спровоцированный злоупотреблением властью, но только в отношении конкретной несправедливости, и подчеркивается подчинение королю.

Рыцарь Ольмедо (ок. 1620-25), трагедия, уходящая корнями в Селестина, основан на популярном песнь: Дон Алонсо умирает от рук Дона Родриго, завидуя потере Доньи Инес.

Лучший мэр, король о достоинстве фермера: Дон Телло, надменный дворянин, оскорбляет Эльвиру, помолвленную с фермером Санчо. Альфонсо VII позволяет ей восстановить свою репутацию, вынуждая ее выйти замуж за Дона Телло, а затем казнить Дона Телло, чтобы заставить - теперь уже благородную - вдову выйти замуж за Санчо.

Кальдерон де ла Барка

Педро Кальдерон де ла Барка

Другим великим драматургом 17 века был Педро Кальдерон де ла Барка (1600–1681). Его самая известная работа - это Жизнь это сон (1635), философская драма, в которой Сегисмундо, сын короля Польши, прикован цепью к башне из-за судьбоносных предсказаний королевских астрологов, что он убьет своего отца. Тем временем Розаура заявляет в суде, что ее честь была оскорблена герцогом Астольфо. Герцог Астольфо ухаживает за Эстреллой, чтобы стать королем. Агрессивность Сегизмундо взрывается, когда его выпускают из своей башни, где он возвращается, прикованный цепями, полагая, что ему приснился опыт свободы. Когда бунт снова спасает его, его воля превосходит предсказания: он преодолевает свою жестокую природу, женится на Розауре и Астольфо и принимает руку Эстреллы.

Эль-Алькальде-де-Саламеа возможно, впервые был поставлен в 1636 или 37 году. Он был напечатан в 1651 году. Впервые переведен на английский как Лучшая Гарротта, с 1683 г. название более точно переводилось как Мэр Заламеи. В нем представлена ​​история изнасилования Изабель, дочери Педро Креспо, капитаном Альваро де Атаиде. Педро Креспо, назначенный мэром, убивает де Атаиде. Король слушает его защиту, и Креспо представляет свои доводы. Затем его прощает король. Эта обычная драма чести касается схожей темы Лопе о чести крестьянина.

Библиография

• Introducción al Barroco, Э. Ороско, изд. Хосе Ларра Гарридо, Universidad de Granada, 2 тома, 1988.
• Поэзия ан ла Эдад де Оро. Barroco, Пилар Паломо, изд. Телец, Мадрид, 1987 год.
• El Teatro en España (1490-1700), Мелвина МакКендрик, изд. Оро Вьехо, Барселона, 1994 год.
• Manierismo y Barroco, Э. Ороско, изд. Катедра, Мадрид, 1981.
• Notas sobre el Barroco, Э. Тьерно Гальван, Escritos (1950–1960), Tecnos, Madrid, 1971.
• Народные традиции и распространение культуры в Испании (XVI-XVII века), PUB, Bourdeaux, 1981.
• "El Barroco español" (1943-44), Estilo y estructura en la literatura española, Л. Спитцер, Критика, Барселона, 1980.
• Эль Пинчиано и лас Теориас литератур дель Сигло де Оро, С. Шепард, Gredos, Мадрид, 1970.
• Hacia el Concepto de la sátira en el siglo XVII, А. Перес Лашерас, Университет Сарагосы, 1995.
• El prólogo en el Manierismo y Barroco españoles, А. Поркерас Майо, CSIC, Мадрид, 1968.
• La teoría poética en el Manierismo y Barroco españoles, А. Поркерас-Майо, Пувиль, Барселона, 1989.
• La Prosa didáctica en el siglo XVII, Асунсьон Ралло, Таурус, Мадрид, 1988.

Смотрите также

• Барокко: движение в целом.
• Литература Испании: история испанской литературы.
• Золотой век Испании: в Испании.

Рекомендации