WikiDer > Звездный путь: Кинофильм - Википедия

Звездный путь: Кинофильм
Афиша театрального релиза Боб Пик
Режиссер	Роберт Уайз
Произведено	Джин Родденберри
Сценарий от	Гарольд Ливингстон
Рассказ	Алан Дин Фостер[1]
На основе	Звездный путь Джин Родденберри
В главных ролях	Уильям Шатнер Леонард Нимой ДеФорест Келли Джеймс Духан Джордж Такей Маджел Барретт Вальтер Кениг Нишель Николс Персис Хамбатта Стивен Коллинз
Музыка от	Джерри Голдсмит
Кинематография	Ричард Х. Клайн
Отредактировано	Тодд С. Рамзи
Распространяется	Paramount Pictures
Дата выхода	7 декабря 1979 г. (1979-12-07)
Продолжительность	132 минут[2]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	44 миллиона долларов[3]
Театральная касса	139 миллионов долларов[4]

Звездный путь: Кинофильм американец 1979 года научно-фантастический фильм режиссер Роберт Уайз и на основе телесериала Звездный путь сделано Джин Родденберри, который также был его продюсером. Это первый взнос в Звездный путь серия фильмов, и играет главную роль в актерском составе оригинального телесериала. В фильме, действие которого происходит в 2270-х годах, загадочное и чрезвычайно мощное инопланетное облако, известное как V'Ger приближается к Земле, уничтожая все на своем пути. Адмирал Джеймс Т. Кирк (Уильям Шатнер) принимает на себя команду недавно переоборудованного звездолета. USS Предприятие, чтобы возглавить его миссию по спасению планеты и определить V'Гер'происхождение.

Когда оригинальный телесериал был отменен в 1969 году, Родденберри лоббировал Paramount Pictures продолжить франшизу через художественный фильм. Успех сериала в синдикация убедил студию начать работу над фильмом в 1975 году. Ряд сценаристов попытались создать «подходящий эпический» сценарий, но эти попытки не удовлетворили Paramount, которая отказалась от проекта в 1977 году. Вместо этого Paramount планировала вернуть франшизу в прежнее состояние. корни, с новым телесериалом под названием Звездный путь: фаза II. Кассовый успех Близкие контакты третьей степени, однако, убедили Paramount, что научно-фантастические фильмы, кроме Звездные войны может преуспеть, поэтому студия отменила производство Фаза II и возобновил свои попытки Звездный путь фильм.

В 1978 году Paramount собрала самую крупную пресс-конференцию, проводившуюся в студии с 1950-х годов, чтобы объявить, что Уайз направит экранизацию оригинального телесериала за 15 миллионов долларов. С отменой Фаза II, сценаристы поспешили адаптировать запланированный пилотный эпизод «По твоему образу» к сценарию фильма. Сюжет и сценарий съемок постоянно обновлялись, вплоть до ежечасного обновления сценария в даты съемок. В Предприятие был модифицирован внутри и снаружи, художник по костюмам Роберт Флетчер предоставил новую форму и дизайнер-постановщик Гарольд Майкельсон изготовлены новые комплекты. Джерри Голдсмит сочинил музыку к фильму, начав ассоциацию с Звездный путь это будет продолжаться до 2002 года. Когда первоначальные подрядчики по оптическим эффектам оказались неспособны выполнить свои задачи вовремя, супервайзер эффектов Дуглас Трамбал попросили уложиться в декабрь 1979 года. Уайз отвез только что законченный фильм на открытие в Вашингтоне, округ Колумбия, но всегда чувствовал, что окончательная театральная версия была грубая резка фильма, который он хотел снять.

Выпущен в Северной Америке 7 декабря 1979 г. Звездный путь: Кинофильм получил смешанные отзывы, многие из которых обвиняли его в отсутствии боевых сцен и чрезмерной зависимости от спецэффектов. Его окончательная стоимость производства выросла примерно до 44 миллионов долларов, и он заработал 139 миллионов долларов по всему миру, что меньше ожиданий студии, но достаточно для Paramount, чтобы предложить менее дорогое продолжение. Родденберри был вынужден выйти из-под творческого контроля для продолжения, Звездный путь II: Гнев Хана (1982). В 2001 году Уайз снял режиссерскую версию для специального DVD выпуск фильма с переработанным звуком, затянутыми и добавленными сценами, а также новыми компьютерные эффекты.

участок

В 23 веке Звездный флот станция мониторинга, Эпсилон Девять, обнаруживает инопланетную сущность, скрытую в массивном энергетическом облаке, движущемся через космос к Земле. Облако легко уничтожает три Клингонская Империяновый K't'inga-учебный класс военные корабли, когда они стреляют по нему и распадаются Эпсилон Девять когда он пытается расследовать. На Земле звездолет Предприятие проходит капитальный ремонт; его бывший командир, Джеймс Т. Киркполучил звание адмирала и работает в Сан-Франциско в качестве начальника операций Звездного Флота. Команда Звездного Флота назначает Предприятие для перехвата облачного объекта, поскольку судно является единственным в пределах досягаемости, что требует тестирования его новых систем в пути.

Ссылаясь на свой опыт, Кирк использует свою власть, чтобы взять на себя командование кораблем, рассердив капитана. Уиллард Декер, который наблюдал за переоборудованием в качестве нового командира. Тестирование Предприятие'новые системы идут плохо; два офицера, в том числе корабельный Вулкан научный сотрудник Сонак, убиты из-за неисправности транспортер, а неправильно откалиброванные двигатели чуть не уничтожили корабль. Незнание Кирка новых систем корабля усиливает напряженность между ним и Декером, который был временно понижен в должности до первого помощника. Командир Спок прибывает в качестве заменяющего научного сотрудника, объясняя, что, когда в своем родном мире он проходил ритуал очищения от эмоций, он чувствовал сознание, которое, по его мнению, исходит из облака, что делает его неспособным завершить ритуал, потому что его человеческая половина чувствовала эмоциональную связь к нему.

Предприятие перехватывает энергетическое облако и подвергается нападению инопланетного корабля внутри. На мосту появляется зонд, атакует Спока и похищает навигатора. Илья. Ее заменяет робот копия, посланный сущностью, которая называет себя «В'Гер», для изучения «углеродных форм жизни» на корабле. Декер обезумел из-за потери Илии, с которой у него была романтическая история. Он обеспокоен, когда пытается извлечь информацию из двойника, в котором похоронены воспоминания и чувства Илии. Спок совершает несанкционированный выход в открытый космос внутрь корабля и пытается телепатически слияние разума с этим. При этом он узнает, что это судно - это сам В'Гер, небиологическая живая машина.

В центре огромного корабля оказывается В'Гер. Вояджер-6, космический зонд 20-го века, который считался затерянным в черной дыре. Поврежденный зонд был обнаружен инопланетной расой живых машин, которая интерпретировала его программирование как инструкции изучить все, что можно изучить, и вернуть эту информацию своему создателю. Машины модернизировали зонд, чтобы он выполнял свою миссию, и в своем путешествии зонд собрал так много знаний, что стал разумным. Спок понимает, что В'Геру не хватает способности ставить перед собой цель, отличную от своей первоначальной миссии; узнав все, что он мог, по дороге домой, он считает свое существование бессмысленным. Перед передачей всей своей информации В'Гер настаивает, чтобы «Создатель» лично пришел, чтобы закончить последовательность. Все понимают, что Создателем являются люди. Декер предлагает себя В'Геру; он сливается с зондом Илиа и В'Гером, создавая новую форму жизни, которая исчезает в космосе. Когда Земля спасена, Кирк направляет Предприятие в космос для будущих миссий.

Бросать

Основной состав Кинофильм в костюмах фильма на съемочной площадке моста. По часовой стрелке слева направо: режиссер Роберт Уайз: Коллинз, Барретт, Нимой, Духан, Шатнер, Келли, Уитни, Николс, Кениг, продюсер Джин Родденберри, Такеи и Хамбатта. Эти и другие рекламные кадры были сделаны после кинопробы актеров 3 августа 1978 года.^[5]

• Уильям Шатнер в качестве Джеймс Т. Кирк, бывший капитан USS Предприятие и адмирал в штабе Звездного Флота. Когда во время пресс-конференции в марте 1978 года его спросили о том, каково было бы повторить эту роль, Шатнер сказал: «Актер привносит в роль не только концепцию персонажа, но и свою основную личность, то, чем он является, и то и другое [ Леонард Нимой] и я изменились с годами, во всяком случае до некоторой степени, и мы непреднамеренно внесем такие изменения в роль, которую воссоздаем ».^[6]
• Леонард Нимой в качестве Спок, то Предприятие'с половинойВулкан, офицер-получеловек. Нимой был недоволен невыплаченными гонорарами от Звездный путь и не собирался повторять эту роль, поэтому Спок был исключен из сценария. Директор Роберт Уайз, будучи проинформированным его дочерью и зятем, что фильм "не будет Звездный путь"без Нимой отправлено Джеффри Катценберг в Нью-Йорк, чтобы встретиться с Нимой. Описание Звездный путь без того, чтобы Нимой покупал машину без колес, Катценберг дал Нимому чек, чтобы компенсировать его потерянные гонорары, позже вспомнив, что он «на коленях умолял» актера во время их встречи в ресторане присоединиться к фильму; Нимой присутствовал на пресс-конференции в марте 1978 года вместе с остальными актерами. Нимой был недоволен сценарием, и его встреча с Катценбергом привела к соглашению, что финальный сценарий потребует одобрения Нимой.^[7][8] Несмотря на финансовые проблемы, Нимой сказал, что ему комфортно, когда его называют Споком, потому что это положительно сказалось на его славе.^[6]
• ДеФорест Келли в качестве Леонард Маккой, главный врач на борту Предприятие. У Келли были сомнения по поводу сценария, чувствуя, что персонажи и отношения из сериала не на месте. Наряду с Шатнером и Нимой, Келли лоббировал более широкую характеристику, но их мнения по большей части игнорировались.^[9]
• Джеймс Духан в качестве Монтгомери Скотт, то Предприятие'главный инженер. Духан создал отличительную клингонскую лексику, услышанную в фильме.^[10] Лингвист Марк Окранд позже разработал полностью реализованный Клингонский язык по выдуманным словам актера.^[11]
• Вальтер Кениг в качестве Павел Чехов, то Предприятие'офицер по оружию. Кениг отметил, что ожидаемого чувства товарищества и эйфории от собирания для экранных тестов в начале картины не существовало. "Это может быть Звездный путь, - написал он, - но это не Старый Звездный путь«Актер надеялся на фильм, но признал, что разочарован эпизодической ролью своего персонажа.^[12]
• Нишель Николс в качестве Ухура, офицер связи на борту Предприятие. Николс отметила в своей автобиографии, что она была одним из актеров, которые больше всего возражали против новой формы, добавленной для фильма, потому что тусклый унисекс-вид «не был Ухурой».^[13]
• Джордж Такей в качестве Хикару Сулу, то Предприятие'рулевой. В его автобиографияТакей охарактеризовал график съемок фильма как «удивительно роскошный», но отметил, что частые переписывания сценария во время производства «обычно на руку Биллу» [Шатнеру].^[14]
• Персис Хамбатта в качестве Илья, то Дельтан штурман Предприятие. Кхамбатта изначально был взят на роль, когда Кинофильм был пилотом на телевидении.^[6] Она взяла на себя роль после того, как Родденберри предупредил ее, что ей придется полностью побрить голову перед съемками.^[15]
• Стивен Коллинз в качестве Уиллард Декер, новый капитан Предприятие. Он временно понижен в звании до командира и первого помощника, когда Кирк принимает командование Предприятие. Он был единственным актером, которого выбрал Роберт Уайз; Коллинз напомнил, что, хотя «каждый молодой актер в Голливуде» проходил прослушивание, он извлек выгоду из того, что был совершенно незнаком с франшизой, больше интересовался встречей с легендарным режиссером, чем ролью. Другие посоветовали ему после того, как его бросили, что Звездный путь "будет в вашей жизни всю вашу жизнь".^[8] Гримерная Келли была рядом с Коллинзом, и старший актер стал его наставником в постановке.^[16] Коллинз описал съемку как сродни «игре с чужой битой, мячом и перчаткой», потому что он не был частью истории франшизы. Он использовал чувство «захватчика», чтобы изобразить Декера, который является «чужаком, которого они должны были сопровождать».^[8]

Среди других вернувшихся актеров из телесериала были: Маджел Барретт в качестве Кристин Чапел, врач на борту Предприятие,^[17][18] и Грейс Ли Уитни в качестве Дженис Рэнд, бывший один из йоменов Кирка. Давид Готро, который был брошен на роль Ксона в прерванном втором телесериале, появляется как Бранч, командир станции связи Эпсилон 9.^[6] Марк Ленард изображает клингонского командира во вступительной части фильма; актер также сыграл отца Спока, Сарек, в телесериалах и более поздних художественных фильмах.^[19]

Производство

Ранняя разработка

Оригинал Звездный путь Телесериал шел три сезона с 1966 по 1969 год на канале NBC. Шоу никогда не пользовалось успехом у руководителей сети, и шоу было низким. Рейтинги Nielsen подкрепили их опасения. Когда выставка была отменена, владелец Paramount Pictures надеялись возместить свои производственные убытки за счет продажи прав на синдицирование. Осенью (сентябрь / октябрь) 1969 года сериал был повторно показан, и к концу 1970-х был продан более чем на 150 внутренних и 60 международных рынках. Шоу развилось культ, и пошли слухи о возрождении франшизы.^[20]

Рэй Брэдбери был одним из писателей-фантастов, предложивших предпосылку для Звездный путь художественный фильм.

Родденберри впервые предложил Звездный путь особенность в 1968 году Всемирная конвенция научной фантастики. Действие фильма должно было идти до телесериала и показывать, как экипаж Предприятие встретились.^[21] Популярность синдицированных Звездный путь заставило Paramount и Родденберри начать разработку фильма в мае 1975 года. Родденберри было выделено от 3 до 5 миллионов долларов на разработку сценария. К 30 июня он подготовил сценарий, который считал приемлемым, но руководители студии не согласились.^[22] Этот первый черновик, Вещь Бога,^[23] показал приземленный адмирал Кирк, собирающий старую команду на переоборудованном Предприятие столкнуться с богоподобным существом на многие мили в поперечнике, мчащимся к Земле. Объект оказывается сверхсовременным компьютером, остатками расы интриганов, изгнанных из своего измерения. Кирк побеждает, сущность возвращается в свое измерение, и Предприятие экипаж возобновляет свои рейсы. Основная предпосылка и сцены, такие как авария транспортера и вулканский ритуал Спока, были отброшены, но позже вернулись к сценарию.^[7][24] Фильм был отложен до весны (март / апрель) 1976 года, пока Paramount представила новые сценарии для Звездный путь II (рабочее название) от известных писателей, таких как Рэй Брэдбери, Теодор Стерджен, и Харлан Эллисон. В истории Эллисона была змееподобная инопланетная раса, вмешивающаяся в историю Земли, чтобы создать родственную расу; Кирк воссоединяется со своей старой командой, но они сталкиваются с дилеммой убийства рептильной расы в доисторические времена Земли только для того, чтобы сохранить господство человечества. Когда Эллисон представил свою идею, один из руководителей предложил Эллисону прочитать Колесницы богов? и включить Цивилизация майя в его рассказ, который разозлил писателя, потому что он знал, что Майя не существовала на заре времен. К октябрю 1976 г. Роберт Сильверберг был подписан на работу над сценарием вместе со вторым сценаристом, Джон Д. Ф. Блэк, лечение которого показало черная дыра это угрожало поглотить все существование.^[22] Родденберри объединился с Джон Повилл написать новую историю, в которой Предприятие команда, настраивающая измененную вселенную прямо с помощью путешествия во времени; Как и идея Блэка, Paramount не сочла ее достаточно эпической.^[7][25]

Оригинал Звездный путь Актеры, которые согласились сняться в новом фильме с контрактами, которые еще не подписаны и ожидают утверждения сценария, стали беспокоиться о постоянных задержках и прагматично принимали другие предложения по съемкам, пока Родденберри работал с Paramount.^[22] Студия решила передать проект телевизионному отделу, мотивируя это тем, что, поскольку корни франшизы лежат в телевидении, сценаристы смогут разработать правильный сценарий. Ряд сценаристов выдвинули идеи, которые в итоге были отвергнуты. Когда интерес руководителей Paramount к фильму начал угасать, Родденберри, поддержанный письмами фанатов, оказал давление на студию.^[25] В июне 1976 года Paramount назначила Джерри Айзенберга, молодого и активного продюсера, исполнительным продюсером проекта, бюджет которого был увеличен до 8 миллионов долларов. Повиллу было поручено найти больше писателей для разработки сценария. В его список вошли Эдвард Анхальт, Джеймс Голдман, Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас, Эрнест Леман, и Роберт Блох. Завершая свой список, Повилл в качестве своей последней рекомендации назвал «Джона Повилла - почти заслуга: Звездный путь II рассказ (с Родденберри). Когда-нибудь будет большой шишкой. Его следует нанять сейчас, пока он дешевый и скромный ». В результате был составлен список из 34 имен, ни одно из которых не было выбрано для написания сценария.^[26] Наконец, британские сценаристы Крис Брайант и Аллан Скотт, который написал Дональд Сазерленд триллер Не смотри сейчас, были наняты для написания сценария. Брайант считал, что заслужил задание сценариста, потому что его взгляд на Кирка напоминал то, на что Родденберри его моделировал; "один из Горацио Нельсонкапитаны в южной части Тихого океана, шесть месяцев вдали от дома и три месяца из-за связи ".^[27] Повилл также составил список возможных режиссеров, в том числе Коппола, Стивен Спилберг, Лукас и Роберт Уайз, но все в то время были заняты (или не хотели работать с небольшим бюджетом).^[28] Филип Кауфман подписал контракт с режиссером и прошел ускоренный курс по сериалу. Родденберри показал ему десять эпизодов из оригинального сериала, в том числе самые репрезентативные из сериала и те, которые он считал самыми популярными: "Город на краю вечности", "Дьявол в темноте", "Amok Time", "Путешествие в Вавилон", "Увольнение на берег", "Проблема с трибблами", "Враг внутри", "Маневр Корбомита", "Эта сторона рая", и "Часть действияРанние работы были многообещающими, и к осени 1976 года проект набирал обороты.

Родденберри и Звездный путь бросить в руки для шаттла Предприятие'развертывание 17 сентября 1976 г.^[29]

За это время фанаты организовали почтовую кампанию, которая заполнила Белый дом письмами, влияющими на Джеральд Форд переименовать Космический шатл Конституция в Предприятие,^[29] и Родденберри и большинство Звездный путь состав присутствовал на его развертывании 17 сентября 1976 года.

8 октября 1976 года Брайант и Скотт представили 20-страничное лечение, Планета Титанов, руководители которых Барри Диллер и Майкл Эйснер понравилось. В нем Кирк и его команда встречаются с существами, которых они считают мифическими. Титаны и путешествовать на миллионы лет назад, случайно научив древнего человека разжечь огонь. Планета Титанов также исследовал концепцию третий глаз.^[7] Когда студия приняла это решение, Родденберри немедленно прекратил работу над другими проектами, чтобы сосредоточиться на них. Звездный путь, а сценаристы и Изенберг были засыпаны благодарными письмами от фанатов. Айзенберг начал поиск мест съемок и нанял дизайнеров и иллюстраторов. Ключевыми среди них были знаменитые художники-постановщики. Кен Адам, который сказал: «Ко мне подошел Джин Родденберри, и мы жили, как горящий дом»; его наняли для создания фильма. Адам нанял художника Ральф МакКуорри, свежие из еще не выпущенных Звездные войны. Они работали над проектами планет, планетарных и астероидных баз, «пелены» черной дыры, кристаллического «сверхмозга» и новых концепций для Предприятие, в том числе интерьеры, которые Адам позже пересмотрел для фильма Лунный гонщик и дизайн звездолета с плоским корпусом (часто приписываемый Маккуарри, но который в собственной книге МакКуарри идентифицируется как дизайн Адама)^[30]). МакКуорри писал, что «сценария не было», и большая часть работы была «крылатой».^[30] Когда этот фильм был свернут через три месяца для Адама и «полтора месяца» для МакКуорри,^[31] их концепции были отложены, хотя некоторые из них были пересмотрены в более поздних постановках.^[32]

Первый набросок завершенного сценария был закончен только 1 марта 1977 года, он был описан как «сценарий комитета» и отклонен студией через несколько недель.^[33] Брайант и Скотт оказались зажаты между противоречивыми идеями Родденберри и Кауфмана о том, каким должен быть фильм, и нерешительностью Paramount. Чувствуя, что «физически невозможно» создать сценарий, удовлетворяющий все стороны, они покинули проект по обоюдному согласию 18 марта 1977 года. «Мы умоляли нас уволить».^[34] Кауфман переосмыслил историю со Споком как капитаном своего корабля и представил Тоширо Мифуне как у Спока Клингон Немезида, но 8 мая Катценберг сообщил режиссеру, что фильм был отменен менее чем за три недели до этого. Звездные войны был выпущен.^[7][35]

Фаза II и перезапустить

Барри Диллер запланировал привязку новой телевизионной сети Paramount с новым Звездный путь серии.

Барри Диллер забеспокоился о направлении Звездный путь принял в Планета Титанов, и предложил Родденберри, что пора вернуть франшизу к ее корням как телесериалу. Диллер планировал новый Звездный путь серия, лежащая в основе новая телевизионная сеть. Хотя Paramount не хотела отказываться от своей работы над фильмом, Родденберри хотел привлечь многих из производственного персонала оригинального сериала для работы над новым шоу под названием Звездный путь: фаза II.^[36]

Продюсеру Гарольду Ливингстону было поручено найти сценаристов для новых эпизодов, а Родденберри подготовил руководство для писателей, знакомящее непосвященных с каноном франшизы. Из первоначального состава только Леонард Нимой заявил, что не вернется. Чтобы заменить Спока, Родденберри создал логического вулканского вундеркинда по имени Ксон. Поскольку Ксон был слишком молод, чтобы выполнять роль первого офицера, Родденберри разработал командира Уильяма Декера, а позже добавил Илию.^[37] Пилотный эпизод нового сериала «In Thy Image» был основан на двухстраничном описании Родденберри о зонде НАСА, возвращающемся на Землю и получившем разум. Алан Дин Фостер написал обращение к пилоту, которое Ливингстон превратил в телеспектакль.^[38] Когда сценарий был представлен Майклу Эйснеру, он объявил его достойным художественного фильма. В то же время успех Близкие контакты третьей степени показал Paramount, что Звездные войны' успех в прокате можно было повторить.^[21] 11 ноября, всего за две с половиной недели до начала производства. Фаза II должен был стартовать, студия объявила об отмене телесериала в пользу нового художественного фильма. Актеры и съемочная группа, нанятые в понедельник, были уволены к пятнице, и строительство остановилось. Производство было перенесено на апрель 1978 года, чтобы можно было обновить необходимые сценарии, декорации и гардероб.^[39]

28 марта 1978 года Paramount собрала самую крупную пресс-конференцию, проводившуюся в студии с тех пор, как Сесил Б. Демилль объявил, что он делает Десять заповедей. Эйснер объявил, что удостоенный премии Оскар режиссер Роберт Уайз снял бы экранизацию телесериала под названием Звездный путь - Кинофильм.^[40] Мудрый видел лишь несколько Звездный путь эпизодов, поэтому Paramount дала ему на просмотр около дюжины.^[41] Бюджет планировался в размере 15 миллионов долларов. Деннис Кларк (Приходит всадник) был приглашен переписать сценарий и включить в него Спока, но ему не понравился Родденберри, который требовал исключительного права. Ливингстон вернулся как писатель, и хотя он также нашел Родденберри неразумным, Уайз и Катценберг убедили его продолжать переписывать сценарий на протяжении всего производства.^[7]

Сценаристы начали адаптировать «По твоему образу» к сценарию фильма, но это было закончено только через четыре месяца после начала производства.^[42] Уайз считал, что история правильная, но действие и визуальные эффекты можно было сделать более захватывающими. По мере приближения предполагаемого начала съемок в конце весны 1978 года стало ясно, что нужна новая дата начала. Время было существенным; Paramount были обеспокоены тем, что их научно-фантастический фильм появится в конце цикла, теперь, когда каждая крупная студия разрабатывала такой фильм.^[43] Ливингстон описал проблему писателей с историей, назвав ее «неработающей»:

У нас был изумительный антагонист, настолько всемогущий, что для нас, чтобы победить его, или даже общаться с ним, или иметь какие-либо отношения с ним, исходная концепция истории была ложной. Вот эта гигантская машина, которая на миллион лет продвинулась дальше, чем мы. Как, черт возьми, мы можем с этим справиться? На каком уровне? По мере развития сюжета все работало до самого конца. Как решить эту проблему? Если люди могут победить эту чудесную машину, это действительно не так уж и здорово, не так ли? Или если это действительно является отлично, понравятся ли нам те люди, которые его победят? Должен они его побеждают? А кто вообще герой рассказа? Это была проблема. Мы экспериментировали со всевозможными подходами ... мы не знали, что делать с финалом. Мы всегда оказывались у глухой стены.^[44]

Кениг описал состояние сценария в начале съемок как трехактный сценарий без третьего акта.^[8] Из-за вероятных изменений актерам сначала сказали не запоминать последнюю треть сценария.^[45] которые постоянно получали от актеров и продюсеров. Шатнер отметил, например, что Кирк сказал бы: «Мистер.Сулу, возьми на себя ответственность ", в то время как Нимой каждую ночь приходил в дом Ливингстона, чтобы обсудить сценарий следующего дня. Сцены переписывались так часто, что возникла необходимость отмечать на страницах сценария час пересмотра. Повилл приписал Нимою сцену со слезами и обсуждение потребности В'Гера в развитии.^[8]

Большая часть переписывания была связана с отношениями Кирка и Спока, Декера и Илии, а также Предприятие и V'ger.^[44] Хотя изменения были постоянными, самой сложной частью сценария было то, что Шатнер назвал «головоломкой» финала.^[8] Окончательный вариант третьего акта был одобрен в конце сентября 1978 г., но если бы не Пентхаус интервью, где директор НАСА Роберт Джастроу сказал, что механические формы жизни вероятны, финал, возможно, вообще не был одобрен.^[46] К марту 1979 года из 150 страниц сценария осталось менее 20 страниц.^[45]

Дизайн

Первые новые наборы (предназначены для Фаза II) были построены с 25 июля 1977 г. Джозеф Дженнингс, арт-директор, участвовавший в создании оригинального телесериала, эксперт по спецэффектам Джим Рагг и бывший Трек дизайнер Мэтт Джеффрис, взаймы в качестве консультанта от Маленький домик в прерии.^[48] Когда телесериал был отменен, а планы по фильму были поставлены на место, для большого количества людей потребовались новые декорации. 70 мм пленка формат.^[49]

Мудрый спросил Гарольд Майкельсон на роль художника-постановщика фильма, а Майкельсону пришлось закончить незаконченный Фаза II наборы. Проектировщик начал с моста, который был почти завершен. Первым делом Майкельсон удалил новый оружейный модуль Чехова - полукруглый пластиковый пузырь, прикрепленный к одной стороне стены моста. Идея для Фаза II состоял в том, что Чехов смотрел бы в космос, в то время как перекрестие в пузыре отслеживало цели. Вместо этого Уайз хотел, чтобы станция Чехова столкнулась с Предприятие'для основного зрителя, сложная просьба, поскольку набор был в основном круглым. Иллюстратор производства Майкл Минор создали новый облик станции, используя плоский край в углу набора.^[49]

Потолок моста был переработан, а Майкельсон черпал вдохновение в конструкции из вентилятора с реактивным двигателем.^[49] Майнор построил центральный пузырь на потолке, чтобы придать мосту человеческий вид. Якобы пузырь функционировал как часть сложного оборудования, предназначенного для информирования капитана о положении корабля. Большая часть мостовых консолей, спроектированных Ли Коулом, осталась от списанного телесериала. Коул продолжал снимать фильмы и отвечал за большую часть созданных визуальных работ. Чтобы проинформировать актеров и сценаристов, Ли подготовил USS Руководство по летной эксплуатации предприятия как руководство по непрерывности функций управления. Все основные актеры должны были быть знакомы с последовательностями управления на своих станциях, поскольку каждая панель активируется прикосновением через термочувствительные пластины.^[50] Мощность лампочек под пластиковыми кнопками консоли была уменьшена с 25 Вт до 6 Вт после того, как выделяемое тепло начало плавить элементы управления.^[51] Сиденья были покрыты поясным материалом, который использовался из-за его способности к растяжению и способности легко краситься.^[52] Для научной станции две консоли были приспособлены для гидравлического управления, чтобы их можно было вкатить в стены, когда они не использовались, но система была отключена, когда экипаж обнаружил, что их будет легче перемещать вручную.^[51]

Помимо интерфейсов управления, набор мостов был заполнен циклическими анимациями мониторов. Каждый овальный монитор представлял собой экран обратной проекции, на котором для каждого спецэффекта зацикливались последовательности супер 8 мм и 16 мм пленки.^[50] Для этого продакшн приобрел 42 фильма из Арлингтон, Вирджинияна базе компании Stowmar Enterprises. Видеозаписи Стоумара были исчерпаны всего через несколько недель после начала съемок, и стало ясно, что новые пленки для мониторов потребуются быстрее, чем их сможет доставить внешний поставщик. Коул, Майнор и еще один художник-постановщик, Рик Штернбах, работал вместе с Повиллом, чтобы разработать более быстрые способы съемки новых кадров. Коул и Повилл арендовали осциллограф за сутки и снял его искажения. Другие петли поступили из больницы Лонг-Бич, Калифорнийского университета в Сан-Диего и экспериментальных компьютерных лабораторий в Нью-Мексико. В общей сложности было создано более 200 отснятых материалов с мониторов, которые были занесены в список на семи страницах.^[53]

В Предприятие Машинное отделение было переработано, в соответствии с теорией, согласно которой внутренний вид должен соответствовать соответствующей области, видимой на внешних видах звездолета.^[53] Майкельсон хотел, чтобы машинное отделение выглядело огромным, что было непросто добиться на небольшой звуковой сцене. Чтобы создать иллюзию глубины и больших видимых расстояний, сотрудники художественного отдела работали над проектами, в которых использовались вынужденная перспектива;^[8][52] Художник-постановщик Льюис Сплиттгербер считал машинное отделение самой сложной для реализации декорацией. В фильме машинное отделение выглядело сотнями футов в длину, но на самом деле длина декорации составляла всего 40 футов (12 м). Чтобы добиться должного вида, пол был наклонен вверх и сужен, а маленькие актеры ростом три, четыре и пять футов использовались в качестве статистов, чтобы создать впечатление, что они находятся далеко от камеры. Для «снимков» инженерного комплекса напольные росписи увеличили длину ядра основы на несколько этажей. Эти картины были созданы компанией J.C. Backings; аналогичные подкладки использовались для увеличения длины корабельных коридоров и комната отдыха набор.^[8][54]

Редизайн Предприятие за коридоры тоже отвечал Майкельсон. Первоначально коридоры имели прямую фанерную конструкцию, напоминающую оригинальную серию, которую Родденберри назвал «Des Moines Holiday Inn Style». Чтобы отойти от этого взгляда, Майкельсон создал новый, изогнутый и угловатый дизайн. Родденберри и Уайз согласились с Майкельсоном в том, что через 300 лет освещение не обязательно должно быть над головой, поэтому они должны были излучать свет от пола вверх. Для моделирования разных палуб корабля с одинаковой длиной коридора использовались разные схемы освещения. Алюминиевые панели на стенах за пределами комнат Кирка и Илии были покрыты оранжевым замша для представления жилой площади корабля.^[54]

Транспортёр изначально разрабатывался для телесериала для удобства; было бы непомерно дорого показать Предприятие приземляться на каждой новой планете. В ходе модернизации Майкельсон посчитал, что транспортер должен выглядеть и ощущаться более мощным.^[55] Он добавил герметичную диспетчерскую, которая защитит операторов от действующих сил. Пространство между платформой транспортера и операторами было заполнено сложной техникой, а оператор Ричард Клайн добавил жуткое освещение для атмосферы.^[56]

После редизайна Предприятие Когда декорации были завершены, Майкельсон обратил свое внимание на создание оригинальных декораций, необходимых для фильма. Палуба для отдыха занимала целую звуковую сцену, затмевая небольшую комнату, построенную для запланированного телесериала; это был самый большой интерьер в фильме. Набор был 24 фута (7,3 м) в высоту, был украшен 107 предметами индивидуальной мебели и был заполнен 300 людьми для съемок. Под большим смотровым экраном на одном конце набора была серия художественных панелей с иллюстрациями предыдущих кораблей, носящих это имя. Предприятие. Один из кораблей принадлежал НАСА. Предприятие, добавлено по запросу Родденберри:

Некоторые фанаты предположили, что наш новый Предприятие где-то должна быть табличка, ознаменовывающая тот факт, что он был назван в честь первого космического корабля, запущенного с Земли в 1970-х годах. Это интригующая идея. У него также есть преимущества для рекламы, если он правильно выпущен в нужное время. Это не повредит чувствам НАСА. Я оставлю это вам там, где вы хотите, на судне.^[57]

Еще одной крупной строительной задачей была V'гер набор, именуемый производственным персоналом «Колизей» или «микроволновая печь вок». Набор был разработан и изготовлен за четыре с половиной недели, и его можно было снимать со всех сторон; части набора были спроектированы так, чтобы их можно было отодвигать для лучшего доступа к камере в центре. На протяжении всего производства Звездный путь использовали 11 из 32 звуковых сцен Paramount, больше, чем любой другой фильм, сделанный там в то время.^[57] Чтобы сэкономить деньги, координатор строительства Джин Келли сразу после съемок устроил съемочную площадку со своей собственной командой, чтобы Paramount не потребовала от съемок демонтажа декораций. Окончательная стоимость изготовления наборов составила приблизительно 1,99 миллиона долларов, не считая дополнительных затрат на Фаза II изготовление.^[58]

Реквизит и модели

Первый Звездный путь построенные модели фильмов были небольшими учебными моделями для Планета Титанов основанный на проектах Адама и МакКуорри, но эти плоские корпуса Предприятие концепции были заброшены, когда этот фильм был отменен (хотя один был позже использован в космическом доке в фильме Звездный путь III: В поисках Спока, а еще один позже появился в Звездный путь: Следующее поколение эпизод "Лучшее из обоих миров").^[59]

Когда Фаза II серия находилась в разработке, дизайнер оригинальной серии Мэтт Джеффрис обновил Предприятие конструкция включает большую тарелку с двумя лифтами (турбо-лифтами) на мостик, более широкий вспомогательный корпус, стыковочные порты, специальный узел фотонного торпедного оружия в основании шеи корабля и наклонные стойки, поддерживающие гондолы. Сами гондолы были полностью изменены на менее цилиндрические формы и оснащены светящимися решетками по бокам. Точно так же сухой док на орбите, космический офисный комплекс и V'Ger были спроектированы художником Майком Майнором. В то время Фаза II была отменена модель примерно пяти футов длиной Предприятие Строился Доном Лусом из Brick Price Movie Miniatures, а также строились модели сухого дока и V'Ger. Все эти модели были заброшенными, незаконченными (хотя цена кирпича Предприятие был переделан как взорванный Предприятие крушение в Звездный путь III: В поисках Спока).

Когда проект стал Кинофильм, Арт-директор Robert Abel and Associates Ричард Тейлор хотел полностью изменить дизайн корабля, но Родденберри настоял на том, чтобы его форма была разработана Джеффрисом для Фаза II. Тейлор сосредоточился на деталях, придав им стилизацию, которую он считал "почти" Арт-деко". Концепт-художник Эндрю Проберт помогли усовершенствовать редизайн.^[60] Общая форма и пропорции Фаза II Корабль был сохранен, но углы, изгибы и детали уточнены. Тейлор взялся за гондолы, а Проберт - за остальную часть корабля. Изменения включали в себя крышки гондол с решеткой радиатора, светящуюся пластину отражателя, новый импульсный двигатель, новые формы кормовой части и ангарных дверей вспомогательного корпуса, больше стыковочных окон, более округлые окна, люки и окна для смотровой комнаты, отдых палуба, и дендрарий. Проберт также заменил Фаза II ствол корабля с торпедной палубой с двумя пусковыми установками и добавленными элементами, такими как разделительное блюдце и посадочные площадки, которые никогда не использовались ни в одном фильме, посвященном модели.^[21]

Большинство моделей в Кинофильм были созданы Magicam, дочерней компанией Paramount. Главный Предприятие Модель была восьми футов в длину в масштабе 1/120 размера, или от 1 дюйма (2,5 см) до 10 футов (3,0 м). На строительство ушло 14 месяцев и 150000 долларов. Вместо стандартного стекловолокна, используемого в старых моделях, новый Предприятие был построен из легкого пластика и весил 85 фунтов (39 кг). Самая большая проблема проектирования заключалась в том, чтобы убедиться, что соединительная спинная шейка и двойные стойки гондолы основы были достаточно прочными, чтобы никакая часть модели корабля не провисала, не гнулась или не дрожала при перемещении модели, что было достигнуто с помощью дуговой сварки алюминиевый каркас. Завершенную модель можно было поддерживать в одной из пяти возможных точек в зависимости от требуемого угла фотографирования. Вторая, 20-дюймовая (51 см) модель корабля использовалась для дальних выстрелов.^[61] Хотя поверхность корпуса оставалась гладкой, она была обработана специальной краской, благодаря которой его поверхность казалась переливающейся в определенном свете. За некоторыми окнами были вставлены прозрачные пленки съемочных площадок, и в качестве шутки на некоторых были изображены Проберт, другие сотрудники производства и Микки Маус.^[62] В Предприятие был снова пересмотрен после увольнения Abel & Associates.

Magicam также произвел орбитальный сухой док, замеченный во время Предприятие'Первое появление в фильме. Его 56 неоновых панелей размером 4 × 10 × 6 футов (1,2 × 3,0 × 1,8 м) требовали для работы 168 000 вольт электричества с отдельным столом для поддержки трансформаторов; окончательная цена за установку док-станции составила 200 000 долларов.^[63]

После того, как исходная модель была отклонена, дизайнер Сид Мид создал новую версию корабля V'Ger.

Создание V'Ger вызвало проблемы для всего производства. Экипаж был недоволен оригинальной четырехфутовой глиняной моделью, созданной группой Абеля, которая выглядела как модернизированная модель Немо. Наутилус подводная лодка.^[64] Промышленный дизайнер Сид Мид был нанят, чтобы визуализировать новую версию гигантского корабля. Мид создал машину, содержащую органические элементы, на основе информации, полученной от Уайза, Родденберри и руководителей эффектов. Окончательная модель была 68 футов (21 м) в длину, построена сзади вперед, чтобы съемочные группы могли снимать кадры, пока производились следующие части. Модель была построена из множества материалов - дерева, поролона, макраме, чашек из пенополистирола, ламп накаливания, неоновых ламп и проблесковых маячков.^[65]

Дик Рубин занимался реквизитом фильма и устроил импровизированный офис в углу сцены 9 на протяжении всего производства. Философия Рубина как хозяина собственности заключалась в том, что почти каждый актер или актер должен иметь что-то в своих руках. Таким образом, Рубин разработал и изготовил около 350 декораций для фильма, 55 из которых были использованы только в сцене трамвая в Сан-Франциско.^[66] Многие из реквизита были обновлены дизайном предметов, ранее замеченных в телесериалах, таких как фазеры и портативные коммуникаторы. Единственной опорой, которая осталась от оригинального телесериала, был беспроводной наушник Ухуры, который Николс специально попросил в первый день съемок (и вся производственная группа, кроме тех, кто работал над телешоу, забыла о нем). Новый фазер был полностью автономным, со своей схемой, батареями и четырьмя мигающими лампочками. Стойка стоила внушительных 4000 долларов; для экономии были убраны фары, уменьшив размер фазера на треть. Всего для фильма было изготовлено 15 аппаратов. Коммуникаторы были радикально изменены, поскольку к 1970-м годам микроминиатюризация электроники убедила Родденберри в том, что в громоздкие портативные устройства из телесериала больше нельзя поверить. Был выбран дизайн на запястье с условием, что он будет сильно отличаться от часов. Дик Трейси используется с 1930-х годов. Было изготовлено двести коммуникаторов, но лишь немногие из них были топ-моделями за 3500 долларов, которые использовались для крупных планов устройства в действии.^[67] Большая часть реквизита была сделана из пластика, поскольку Рубин считал, что в будущем почти исключительно будут использоваться искусственные материалы.^[68]

Костюмы и макияж

Родденберри твердо верил, что одноразовая одежда - это будущее индустрии, и эта идея была воплощена в костюмах Кинофильм. Уильям Уэр Тайсс, дизайнер, создававший оригинальные костюмы для телесериалов, был слишком занят, чтобы работать над фильмом. Вместо Роберт Флетчер, который считается одним из самых успешных дизайнеров костюмов и декораций американского театра, был выбран для создания новой униформы, костюмов и мантии для постановки. Флетчер отказался от искусственной синтетики в пользу натуральных материалов, обнаружив, что эти ткани лучше шьются и служат дольше.^[69] Поскольку времена изменились, Униформа Звездного Флота, с их яркими красными, синими, зелеными и золотыми оттенками, пришлось пересмотреть: мини-юбки, которые носили женщины в оригинальной серии, теперь будут считаться сексистскими. Уайз считал оригинальную разноцветную униформу слишком яркой, а Флетчер считал, что яркость этих старых дизайнов будет работать против правдоподобия на широком экране - первой задачей дизайнера было создание новой, менее заметной униформы.^[70]

В исходной серии подразделения кораблей обозначались цветом рубашки; для фильма эти цветовые коды были перенесены на небольшие пятна на униформе каждого человека. Дельта-символ Звездного Флота, который ранее обозначал ветви обязанностей - командование, наука, медицина, инженерное дело и так далее, - был заменен символом командования для всех ветвей, наложенным на цветной круг, обозначающий зону обслуживания. От синего цвета прежней формы отказались из опасения, что он может помешать синим экранам, используемым для оптических эффектов.^[70] Были изготовлены три типа униформы: парадная форма, используемая для особых случаев, униформа класса А для регулярной службы и форма класса B в качестве альтернативы. Дизайны класса А были сшиты дважды в габардин и украшен золотой тесьмой, обозначающей звание. Было сочтено, что традиционные четыре золотые полосы на рукавах для капитанского звания были слишком явно милитаристскими. Повиллу пришлось отправить Флетчеру памятку с измененной системой ранжирования полос, поскольку дизайнер продолжал путать 20-е и 23-е века.^[71] Флетчер разработал униформу класса B, похожую на эволюционировавшие футболки, с погонами, используемыми для обозначения званий и служебных подразделений. У каждого костюма были туфли, встроенные в штанины, чтобы придать футуристический вид. Итальянский сапожник, награжденный итальянским правительством за изготовление Gucci Обувь была поставлена ​​перед созданием футуристической обуви. Комбинирование туфель и брюк было трудным, отнимающим много времени и дорогим, поскольку каждый ботинок приходилось сшивать вручную после того, как он был подогнан под каждого главного действующего лица. Были трудности в общении, так как сапожник плохо говорил по-английски и иногда путал заказы на обувь из-за схожих имен. Комбинезоны, выполнявшие более утилитарную функцию, были единственными костюмами, у которых были карманы, и были сделаны из тяжелых спандекс это требовало специальной иглы, чтобы проколоть толстый материал. Также были созданы разнообразные полевые куртки, одежда для отдыха и скафандры; поскольку эти части должны были быть спроектированы и завершены до того, как было сыграно большинство актерских ролей, многие роли были заполнены с учетом того, насколько хорошо актеры впишутся в существующие костюмы.^[72]

Для гражданских жителей Сан-Франциско Флетчер выбрал большую свободу в одежде. Большая часть материалов для этой повседневной одежды была найдена в старых складских помещениях Paramount, где хранилось большое количество неиспользованных или забытых шелка, крепов и кожи. Один кусок материала был отобран Сесилом Демиллем в 1939 году и находился в идеальном состоянии. Красная, черная и золотая парча была соткана из настоящего золота и серебра, обернутой вокруг шелковой нити; Получившийся костюм использовался для посла Бетельгейзе и, по цене 10 000 долларов только за ткань, был самым дорогим костюмом, который когда-либо носил голливудский статист.^[69][73] Флетчер также переработал замшу из Десять заповедей для заранских костюмов.^[73] С одобрения Родденберри Флетчер создал полные фоны для инопланетных рас, замеченных на Земле и в игровых колодах, описав их внешний вид и состав их костюмов.^[74]

Фред Филлипс, первоначальный дизайнер вулканских ушей Спока, служил Кинофильм'визажист. Он и его сотрудники были ответственны за пятьдесят масок и грим для пришельцев, замеченных в фильме. Дизайн был разработан самим Филлипсом или по эскизам Флетчера. В его долгой связи с Звездный путь Филлипс произвел свое 2000-е ухо Spock во время производства Кинофильм. Каждое ухо было сделано из латекса и других ингредиентов, смешанных вместе в кухонном миксере, а затем запекаемых в течение шести часов. Хотя Филлипс сохранил оригинальные слепки из телесериалов, которые использовались для изготовления приборов, уши Нимой выросли за прошедшее десятилетие, и пришлось изготовить новые формы. В то время как на маленьком экране уши можно было использовать до четырех раз, так как порезы и слезы не появлялись на телевидении, Филипсу приходилось создавать для Нимой около трех пар в день во время съемок.^[73][75] Взъерошенные вулканские брови нужно было растушевывать волосы за волосами для правильной детализации, а подготовка к съемкам заняла у Нимой более двух часов - вдвое больше, чем на телевидении.^[76]

Помимо создания вулканских ушей и масок инопланетян, Филлипс и его помощник Чарльз Шрам нанесли более привычный макияж основным актерам. Голову Хамбатты нужно было свежевыбрить каждый день, а затем наносить макияж, чтобы уменьшить блики от горячих огней. Поначалу Хамбатта не стеснялась побрить голову, но начала беспокоиться о том, отрастут ли ее волосы должным образом. Родденберри предложил застраховать волосы Хамбатты после того, как актриса выразила свои опасения, полагая, что цена такой страховки ничтожна. Родденберри также видел другие преимущества заключения полиса:

... Во-вторых, [страховка] будет иметь то преимущество, что успокоит [Хамбатту] и заставит ее чувствовать себя более комфортно во время своей роли. И, наконец, в-третьих, если цена окажется ничтожной, Джон Ротвелл, наш публицист, уверяет меня, что мы, вероятно, получим во много раз больше стоимости в рекламе страховки.^[77]

Идея была в конечном итоге отброшена, так как оказалось, что такая гарантия будет очень дорогой; страховая компания полагала, что будет сложно доказать, что волосы снова отросли точно так же, как прежде. Вместо этого Хамбатта посетила салон по уходу за кожей Джорджет Клингер в Беверли-Хиллз, где эксперты рекомендовали ей пройти шесть процедур по уходу за лицом и кожей головы в ходе производства. В салоне также прописаны ежедневные процедуры по уходу за кожей головы: очищающие бруски, лосьон с бриллиантином, кондиционер, средство для снятия макияжа и очищающий лосьон. Студия согласилась; Коллинз описала Хамбатту как очень терпеливую и профессиональную, в то время как ее кожу головы брили и обрабатывали до двух часов каждый день. Хамбатта провела шесть месяцев, следуя утомительным инструкциям (ее волосы в конечном итоге отросли без проблем, хотя она сохранила свои выбритые локоны после завершения производства).^[78][8]

Технический консалтинг

В десятилетие между концом Звездный путь в телесериалах и фильмах, многие из футуристических технологий, представленных в шоу - электронные двери, которые открываются автоматически, говорящие компьютеры, оружие, которое скорее оглушает, чем убивает, и устройства личной связи - стали реальностью. Родденберри настаивал на том, чтобы технология на борту Предприятие основываться на установленных науках и научных теориях. Кинофильм также получил техническую консультацию от НАСА, то Лаборатория реактивного движения в Калифорнийском технологическом институте и Массачусетский Институт Технологий, а также такие люди, как бывший космонавт Расти Швейкарт и писатель-фантаст Айзек Азимов.^[79]

Наибольшее количество технических рекомендаций по производству поступило от Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА), предоставившее Трек поклонник Джеско фон Путткамер в качестве консультанта по фильму. Родденберри знал Путткамер с 1975 года, когда их представил общий друг, помощник директора по астронавтике Смитсоновский институт.^[80] С 1976 года до завершения фильма «Путткамер» снабжал сценаристов, продюсера и режиссера памятными записками по всем техническим вопросам сценария;^[81] ученый просмотрел каждую строчку сценария, и ему не заплатили за помощь. «В научно-фантастических фильмах, в том числе в фильмах недавнего прошлого, ужасно не хватает хороших научных советов», - сказал он. "Звездные войны [это] действительно не научная фантастика. Мне очень понравилось, но это сказка о принцах и рыцарях из другой галактики. Технология была невероятной, а наука невозможной ".^[82]

Во время переписывания финальных сцен руководители студии поссорились с Родденберри по поводу концовки сценария, полагая, что концепция живой машины была слишком надуманной. Руководители посоветовались с Азимовым: если писатель решит, что разумная машина правдоподобна, концовка может остаться. Азимову понравился финал, но он сделал одно небольшое предложение; он чувствовал, что использование слова «червоточина» неправильно, и что аномалия, Предприятие оказалась в точнее было бы назвать «временным туннелем».^[83]

Экранизация

Съемки Кинофильм'Первая сцена началась 7 августа 1978 года. Несколько импровизированных церемоний были проведены до того, как включились камеры; Родденберри подарил Уайзу бейсболку, украшенную золотыми буквами «Энтерпрайз» (кепка была подарком капитана ядерный носитель Предприятие.) Уайз и Родденберри затем разбили специальную отколовшуюся бутылку шампанского на съемочной площадке (внутри не было жидкости, так как летящее шампанское могло бы повредить подготовленный набор). Запланированной сценой был хаотичный беспорядок на борту Предприятие мост, когда экипаж готовит корабль к космическому путешествию; Мудрый снял 15 дублей во второй половине дня, прежде чем он удовлетворился сценой.^[84] Для съемок первого дня использовалось 500 метров пленки; 420 футов (130 м) были признаны «хорошими», 1070 футов (330 м) - «плохими», а 160 футов (49 м) были потрачены впустую; была снята только одна и одна восьмая страница.^[85]

Алекс Велдон был нанят куратором спецэффектов для фильма.^{[n 1]} Уэлдон планировал уйти на пенсию после 42 лет работы со спецэффектами, но его жена призвала его взяться за дело. Звездный путь потому что она думала, что у него недостаточно дел.^[86] Когда Велдон был нанят, многие эффекты уже были начаты или завершены Раггом; Уэлдон должен был выполнить более сложные и дорогостоящие эффекты для фильма. Первый этап подготовки включал анализ сценария по количеству, продолжительности и типу эффектов. Прежде чем можно было определить затраты и Уэлдон смог купить необходимые предметы, он и другие члены команды по спецэффектам разработали все возможности для создания эффектов убедительным образом.^[51]

Ричард Х. Клайн выступал в роли оператора фильма. Работая по концепциям художника-зарисовщика Мориса Зуберано, Уайз судил, были ли они на правильном пути. Затем Клайн и Майкельсон обсуждали желаемый имидж (вместе с Велдоном, если были задействованы эффекты). Затем каждая последовательность была раскадрована и оставлена ​​для исполнения Клайну. Кинематографист назвал свою функцию «интерпретировать [] предварительное планирование и сделать его неизгладимым на пленке. Это способ, чтобы все были на одной волне». Клайн напомнил, что не было ни одного «простого» кадра, который можно было бы сделать для этой картины, поскольку каждый требует особого рассмотрения. Мост, например, был освещен низкой плотностью света, чтобы мониторы консоли лучше отображались. Сложно было кадрировать кадры так, чтобы на окончательном снимке не было видно отражений экипажа на мониторах или света, проливаемого через решетки пола.^[87]

Как руководитель производства Paramount, Катценберг пытался сократить расходы, поскольку съемки отставали от графика.^[88]

В то время как Клайн заботился об освещении, качестве печати и цвете, Бонни Прендергаст, руководитель сценария, делала заметки, которые должны были быть написаны после того, как компания завершит рабочий день. Роль Прендергаста заключалась в обеспечении преемственности в гардеробе, положении актера и размещении реквизита. Аналогично записывались любые изменения в диалогах или импровизированных строках. Помощник режиссера Дэнни Макколи отвечал за сотрудничество с менеджером по производству Филом Роулинзом, чтобы завершить заказы на съемку и назначить статистов.Роулинзу, производственному менеджеру Линдсли Парсонс-младший и Катценбергу было поручено держать дела как можно быстрее и держать бюджет под контролем; каждый час на сцене стоил постановке 4000 долларов.^[88]

Несмотря на строгую охрану производства, в феврале 1978 г. Округ Ориндж, Калифорния Фанатская группа «Звездного пути» сообщила ФБР, что некий мужчина предложил продать планы съемочной площадки. Продавец был признан виновным в краже Коммерческая тайна, оштрафован на 750 долларов и приговорен к двум годам испытательного срока.^[45] Бейджи посетителей были созданы для отслеживания посетителей и из-за ограниченного количества постоянно проверялись. Среди посетителей были пресса, лидеры фанатов, друзья актеров и съемочной группы, а также такие актеры, как Клинт Иствуд, Тони Кертис, Робин Уильямс и Мел Брукс.^[89] Охрана обыскивала автомобили, оставляя участки за краденым; это неудобство не пощадило даже главных действующих лиц.^[90] Новый Запад журнал в марте 1979 года, тем не менее, раскрыл большую часть сюжета, включая прибытие Спока на Предприятие, Личность В'Гера и причина его прибытия на Землю.^[45]

К 9 августа производство уже отставало от графика на целый день. Несмотря на задержки, Вайз отказался снимать более двенадцати часов на площадке, чувствуя, что впоследствии он потерял свое преимущество.^[91] Он был терпеливым на съемочной площадке; Были сделаны ставки, когда он наконец выйдет из себя, но организаторы пула вернули деньги, а Уайз так и не сделал.^[6] Кениг назвал работу с Wise самым ярким моментом в своей карьере. Катценберг назвал Уайза спасителем фильма, используя свой опыт, чтобы (как вспоминал Шатнер) тонко сделать съемку «актерской».^[8] Учитывая его незнание исходного материала, Уайз полагался на актеров, особенно на Шатнера, чтобы гарантировать, что диалоги и характеристики соответствуют шоу.^[41] Готро был среди актеров, которые не работали с хроматический ключ перед. Уайзу приходилось объяснять актерам, куда смотреть и как реагировать на то, что они не могли видеть во время съемок.^[8]

Хотя сцены с мостом были сняты раньше, проблемы со съемкой сцены с транспортером задержали дальнейшую работу. Экипаж, работавший на платформе-транспортере, обнаружил, что их обувь плавится на освещенной решетке во время испытаний по стрельбе.^[92] Проблемы с последовательностями червоточин вызвали дальнейшие задержки. Кадры для этой сцены снимались двумя способами; сначала стандартные 24 кадра в секунду, а затем более быстрые 48 кадров; обычные кадры были резервными, если эффект замедленного воспроизведения, вызванный более высокой скоростью кадра, не получился так, как планировалось.^[93] Съемки затянулись так долго, что актеры стали шутить над тем, что они пытаются превзойти друг друга каламбурами, связанными с червоточинами. Сцена была окончательно завершена 24 августа, в то время как сцены с транспортером снимались одновременно на той же звуковой сцене.^[94]

Терраса Минервы служила заменителем планеты Вулкан.

Сеттинг на планете Вулкан был создан с использованием фотографий с места нахождения в Минерва-Хот-Спрингс в Йеллоустонский Национальный Парк и установить отдых.^[95] Йеллоустон был выбран после того, как съемки в турецких руинах оказались слишком дорогими. В середине летнего туристического сезона было сложно получить разрешение на съемку этих сцен, но Департамент парков соглашался, пока команда оставалась на тротуарах, чтобы предотвратить повреждение геологических образований. Зуберано, который помог выбрать место для съемок, поехал в Йеллоустон и вернулся с несколькими фотографиями. Майнор также совершил поездку и вернулся, чтобы создать большую картину, изображающую, как может выглядеть сцена. Посоветовавшись с Майкельсоном, команда решила использовать миниатюры на переднем плане для создания вулканских храмов в сочетании с настоящими горячими источниками на заднем плане. В фильме нижняя треть кадров состояла из миниатюрных лестниц, камней, кусочков красного стекла и статуи вулкана. В центре кадра были кадры Нимой и парк, а последняя треть кадра была заполнена матовой росписью. 8 августа, на следующий день после начала производства на Paramount, в Йеллоустон отправился второй отряд из 11 человек. На съемку фильма ушло три дня.^[96]

Вернувшись в Paramount, художественный отдел должен был воссоздать части Йеллоустона в большом «танке B» длиной 110 на 150 футов (34 на 46 м). Резервуар был разработан для заполнения миллионами галлонов воды, представляющими большие водоемы. Минор установил миниатюры на дне резервуара перед постройкой и убедился, что тени, падающие на Спока в Йеллоустоне, можно правильно воссоздать. Основание из фанеры было построено на металлических платформах для создания каменных силуэтов, усиленных проволочной сеткой. Пенополиуретан был распылен на каркас под наблюдением пожарной охраны Лос-Анджелеса. Нижняя часть миниатюры статуи представляла собой опору из стекловолокна высотой 16 футов (4,9 м).^[96] Велдон сопоставил эффекты, снятые в Йеллоустоне с использованием сухого льда и паровых машин. Чтобы воссоздать вид кружащихся водоворотов в реальном Йеллоустоне, в бассейны налили смесь сгущенного молока, белой краски для плакатов и воды. Давление пара, направляемого в бассейны по скрытым трубам, вызывает достаточно движения в водоворотах, чтобы дублировать отснятый материал.^[95] Из-за требования, чтобы солнце находилось в определенном месте для съемок и чтобы окружающая среда была достаточно яркой, производство отстало от графика, когда три дня подряд было не по сезону облачно. Любые дальнейшие сцены для воссоздания Вулкана были бы невозможны, поскольку набор был немедленно снесен, чтобы служить стоянкой на оставшуюся часть лета.^[97]

Взрыв компьютерной консоли, вызвавший неисправность транспортера, был смоделирован с использованием Подушечки Brillo. Уэлдон спрятал стальную мочалку внутри консоли и прикрепил дуговой сварщик управлять дистанционно, когда актер тянул за провод. Сварщик был спроектирован так, чтобы создавать искру вместо фактической сварки, в результате чего стальная вата горела и образовывала искры; Постановка была настолько эффективной, что актеры постоянно поражались вспышкам ярости, что приводило к дополнительным дублям.^[98] Различные канистры и грузовые контейнеры, кажется, подвешены антигравитационный на протяжении всего фильма. Эти эффекты были выполнены несколькими помощниками Велдона. Экипаж построил круговой путь, который имел ту же форму, что и коридор, и подвесил антигравитационную опору на четырех небольших проводах, соединенных с дорогой. Проволока обрабатывалась специальной кислотой, окисляющей металл; реакция потускнела провода до тускло-серого цвета, который не проявлялся в темно-синем освещении коридора. Грузовые ящики были сделаны из светлого пробкового дерева, чтобы в качестве опоры можно было использовать тонкую проволоку.^[95]

К концу августа производство продолжало отставать от графика. Кениг узнал, что его выпустят не через 14 дней после завершения сцен, а 26 октября - на восемь недель позже, чем ожидалось.^[99] Следующие сцены с мостом будут сняты после червоточины, Предприятие'Подход к В'Геру и последующая атака машины были отложены на две недели, чтобы можно было спланировать и реализовать спецэффекты для сцены и снять сцены машинного отделения.^[100] Ожоги Чехова, полученные в результате нападения В'Гера, было трудно снимать; хотя инцидент занял всего несколько минут, Велдон потратил часы на подготовку эффекта. Кусок алюминиевой фольги был обернут вокруг руки Кенига, покрыт защитной прокладкой и затем скрыт форменным рукавом. Велдон приготовил раствор аммиака и уксусной кислоты, который коснулся рукава Кенига, в результате чего он начал дымиться. Из-за трудностей сцену сняли десять раз; Это было особенно неудобно для актера, чья рука была слегка обожжена, когда часть раствора просочилась в его руку.^[101]

Хамбатта тоже столкнулся с трудностями во время съемок. Она отказалась сниматься обнаженной, как того требует сценарий, во время появления зонда Илии. Продюсеры уговорили ее надеть тонкий чулок телесного цвета, но она простудилась из-за тумана под душем, который создавался путем падения сухого льда в теплую воду и отвода паров в душ через скрытую трубку. Хамбатте пришлось неоднократно покидать это место, чтобы избежать гиперкапния.^[101] Одна сцена потребовала, чтобы зонд Илии пробил стальную дверь в лазарете; двери, сделанные из бумаги, гофрированного картона, покрытого алюминиевой фольгой, и пробки были протестированы, прежде чем был достигнут надлежащий эффект. Кнопка с подсветкой в ​​полости горла зонда представляла собой 12-вольтовую лампочку, которую Хамбатта мог включать и выключать через скрытые провода; нагрев лампы в конечном итоге вызвал легкий ожог.^[102]

Последняя неделя производства была полна проблем. Красные гелевые огни казались оранжевыми при просмотре ежедневной видеозаписи; свет был неисправен, и три человека чуть не получили удар током. 26 января 1979 года фильм окончательно завершился через 125 дней. Три лидера (Шатнер, Нимой и Келли) произнесли свои последние строки в 16:50. Прежде чем съемочная группа могла вернуться домой, нужно было снять последний кадр - кульминационный момент слияния Декера и В'Гера. В сценарии прописан сильный акцент на освещении со спиральными и ослепляющими белыми огнями. Коллинз был покрыт крохотными хлопками, приклеенными к его куртке; эти блики были созданы для создания ореола тела. Фары вертолетов, лампы мощностью 4000 Вт и ветряные машины были использованы для создания эффекта слияния Декера с живой машиной. Первые попытки съемок сцены стали кошмаром для съемочной группы. Из-за сильного освещения в воздухе засветились обычно невидимые частицы пыли, создавая впечатление, будто актеры попали в метель. Во время повторных съемок в течение недели команда постоянно протирала набор шваброй и пылью, и потребовались дальнейшие технические работы, чтобы полностью удалить пыль с окончательного отпечатка.^[103]

Две недели спустя весь актерский состав и съемочная группа присоединились к руководству студии на традиционной вечеринке в честь закрытия.^{[n 2]} Четыреста человек посетили собрание, которое распространилось по двум ресторанам в Беверли-Хиллз. В то время как большая часть команды была готова к постпродакшну, Уайз и Родденберри были благодарны за возможность взять короткий отпуск из фильма перед тем, как вернуться к работе.^[104]

Послепроизводственный этап

Я хотел, чтобы это была красивая, эпическая, захватывающая сцена, в которой не было ни диалогов, ни истории, ни сюжета, все останавливалось, и чтобы зрители просто полюбили Предприятие. Я хотел, чтобы все купились в красоте космоса, красоте своей миссии и красоте Предприятие и просто попросите всех уйти с дороги и позволить этому случиться, чему я действительно научился с Кубрик и 2001: Перестань говорить на время и позволь всему течь.

— Дуглас Трамбал в сцене сухого дока Кирка и Скотта^[105]

В то время как актеры разошлись, чтобы работать над другими проектами, команде постпродакшна было поручено завершить работу над фильмом к рождественскому выпуску;^[106] итоговая работа заняла бы вдвое больше времени, чем заняла бы съемочная площадка. Редактор Тодд Рамзи и его помощники провели основную фотосъемку, синхронизируя пленку и звуковые дорожки. Полученные черновые версии были использованы для разработки планов звуковых эффектов, музыки и оптических эффектов, которые будут добавлены позже.

Родденберри также внес большой вклад, отправив Рамси через Wise заметки с идеями для редактирования. Рамзи попытался вырезать как можно больше ненужных кадров, пока не пострадали характер фильма и развитие сюжета.^[107] Одна из идей Родденберри заключалась в том, чтобы вулканцы говорили на их собственном языке. Поскольку оригинальные вулканские сцены были сфотографированы с актерами, говорящими по-английски, «язык» должен был синхронизироваться с репликами актера.^[108]

Дугласу Трамбаллу дали задание закончить Кинофильм's как раз к дате выпуска в декабре 1979 года.

После новаторской оптики Звездные войны, Кинофильм'Продюсеры поняли, что фильм требует столь же качественного изображения.^[109] Дуглас Трамбал, кинорежиссер с отличной репутацией в Голливуде^[110] кто работал над 2001: Космическая одиссея, был первым выбранным режиссером по спецэффектам, но отклонил предложение. Трамбал был занят Близкие контакты, и устал от того, что его игнорировали как режиссера, и ему приходилось создавать спецэффекты для чужой постановки; После завершения работы с эффектами Трамбалл планировал запустить свой собственный полнометражный фильм с использованием нового процесса. Следующий выбор, Джон Дайкстра, аналогичным образом был задействован в других проектах.^[111] Супервайзер постпродакшена Пол Рабвин предложил Роберт Абельпроизводственная компания Роберт Абель и партнеры может быть до задачи. Объем и размер эффектов увеличились после того, как телефильм стал Кинофильм. Компания Abel and Associates предложила 4 миллиона долларов за создание эффектов для фильма, и Paramount согласилась. Когда были добавлены новые эффекты, Абель увеличил их ставку на 750 000 долларов, и Родденберри предложил пересмотреть затраты на эффекты и графики.^[109]

Появились слухи о сложностях со спецэффектами. За год производства были потрачены миллионы долларов, но практически не было создано видео, пригодного для использования;^[111] Abel and Associates не имела опыта в производстве фильмов, и продюсеров беспокоила крутая кривая обучения. Художник по эффектам Ричард Юричич выступал в качестве связующего звена между Абелем и Paramount. Для ускорения работы Абель передавал Юричичу задания по миниатюре и матовой росписи. Несмотря на то, что работа над эффектами была освобождена почти от половины, к началу 1979 года стало ясно, что Abel and Associates не сможет завершить оставшуюся часть вовремя.^[112] К тому времени Трамбалл контролировал эффекты, что значительно уменьшило роль Авеля. (Из-за того, что Трамбалл не интересовался только работой над спецэффектами, он, как сообщается, получал шестизначную зарплату и возможность снимать собственный фильм.)^[113] Между Abel and Associates и производственной командой Paramount росли творческие разногласия;^[114] Сообщается, что Уайз рассердился во время просмотра завершенных эффектов Абеля, из которых студия решила, что можно использовать только один. Paramount уволила Abel and Associates 22 февраля 1979 года.^[113]

Студия потратила 5 миллионов долларов и годовое время на Abel and Associates,^[7] хотя Абель, как сообщается, получил новую продюсерскую студию, заполненную оборудованием, на деньги Paramount,^[110] и предположительно продал другое оборудование, профинансированное Paramount.^[113] Trumbull завершил Близкие контакты но его план полной функциональности был отменен Paramount, возможно, в наказание за передачу Звездный путь.^[111] Теперь, когда Trumbull доступен, основная ответственность за Кинофильм'на него передались оптические эффекты.^[114] Предлагая то, что Трамбалл назвал "почти неограниченным бюджетом",^[105] В марте студия спросила Трамбалла, может ли он завершить работу над оптикой к декабрю, дате выпуска, на которую Paramount была финансово обязана (приняв авансы от экспонентов, планирующих доставку на Рождество). Трамбалл был уверен, что сможет выполнить работу без потери качества.^[114] несмотря на репутацию пропавшего в срок из-за своего перфекционизма. Paramount назначил Трамбаллу руководителя студии, чтобы убедиться, что он соблюдает дату релиза.^[110] и вместе с Юричичем команда спецэффектов бросилась на финиш.^[7] Бюджет эффектов увеличился до 10 миллионов долларов.^[114]

Трамбалл напомнил, что Уайз «безоговорочно доверял мне» как своему коллеге-постановщику, чтобы завершить эффекты и «исправить это для него».^[105] Ранее Юричич работал директором отдела фотоэффектов на Близкие контакты, и он и Трамбалл собрали экипаж и оборудование из этой функции, добавив больше персонала и места. Время, а не деньги, было главным вопросом; Трамбаллу пришлось за девять месяцев произвести столько же эффектов, сколько в Звездные войны или же Близкие контакты вместе взятых, на завершение которых потребовались годы.^[105][115] Объекты в Гленко, которые команды использовали для Близкие контакты были признаны недостаточными, и соседний объект был арендован и оборудован еще пятью сценами, оснащенными треками и системами камер.^[116] Дайкстра и его продюсерский дом Apogee Company из 60 человек были переданы в субподряд Trumbull.^[117] Бригады работали в три смены в сутки, 24 часа в сутки, семь дней в неделю.^[105]

Предприятие подвергается нападению "хлыстовой стрелы" В'Гера в сцене из режиссерского DVD. В исходной части облако было создано командой Трамбалла, а субподрядный Apogee под управлением Дикстры создал болтовое оружие.^[118] Модель оснащена системой самосветления Trumbull, и она была снята при полном освещении, а более темные пассажи были скомпонованы и выжжены при пост-обработке.^[119]

Трумбалл и Дикстра сочли модели Magicam проблематичными. Освещение клингонского крейсера было настолько тусклым, что невозможно было сделать его достаточно ярким на пленке. Поскольку Трамбалл также почувствовал Предприятие'фары не подходили для его нужд, он перепрограммировал обе модели. Он думал что Предприятие должен самосветиться во время долгих путешествий от любого источника света. Вместо того чтобы делать корабль полностью темным, за исключением смотровых окон, Трамбалл разработал систему самосветления; он представлял корабль чем-то вроде океанского лайнера, «великой леди морей ночью».^[63][105] Аналогичный метод был использован на модели клингонского крейсера, но он сделал ее менее хорошо освещенной, чтобы передать другой вид, чем чистая визуализация Федерации - крейсер должен был вызывать «вражескую подводную лодку во Второй мировой войне, которая находилась вне дома. море слишком долго ".^[63][120] Трамбалл хотел, чтобы Предприятие модели были крупнее; Для съемки крупным планом требовалась специальная система линз перископа.^[8][105] Модели были сняты за несколько проходов и скомпонованы вместе при пост-обработке; несколько проходов только с освещением модели были добавлены к исходному проходу для окончательного вида.^[119] Последовательность клингонского крейсера была разработана, чтобы избежать открытия, аналогичного Звездные войны, причем одна модель использовалась для всех трех, увиденных в фильме.^[119]

Пока команда Дикстры занималась кораблями, облако V'Ger было разработано Трамбаллом.^[121] Трамбалл хотел, чтобы облако имело определенную форму - «это не может быть просто кусок хлопка, - сказал он, - оно должно иметь некоторую форму, на которую можно смотреть с ракурса». Была построена специальная опорная дорожка для камеры, которая могла панорамировать и фокусировать произведение искусства размером 40 на 80 футов (12 на 24 м) со стробированием света для обеспечения глубины. В то время как команда планировала составить несколько проходов, чтобы обеспечить физическое движение облачных снимков, Трамбалл чувствовал, что это умаляет чувство масштаба, и поэтому небольшие анимации были незаметно представлены в конечном продукте.^[122] Эффекты торпеды моделировались путем выстрела лазера через кусок кристалла, установленный на вращающемся стержне, после экспериментов с Катушки Тесла оказалось недостаточно. Тот же эффект был перекрашен и использован для клингонов и Предприятие; торпеды инопланетян светились красным, а у «хороших парней» было вооружение синего цвета. Разрушение кораблей В'Гером было создано с помощью сканирующих лазеров, при этом несколько лазерных проходов накладывались на движущуюся модель для создания окончательного эффекта.^[121]

Трамбалл хотел, чтобы Кирк и Скотт приближались к Предприятие в сухом доке без диалогов, чтобы «зрители просто полюбили Предприятие".^[105] Для двух страниц сценария требовалось 45 различных кадров - в среднем по одному в день - для путевой капсулы с Кирком, чтобы совершить перелет из космического офисного комплекса к стыковочному кольцу. Чтобы эффект вовремя закончился, требовались двойные смены круглосуточно.^[63] Для крупных снимков капсулы, идущей к Предприятие, крупные планы Шатнера и Духана были объединены в модель, в то время как в длинных планах использовались куклы-двойники.^[120]

Dykstra и Apogee создали три модели, заменяющие станцию ​​Epsilon 9. Модель размером 6 на 3,5 фута (1,8 на 1,1 м) использовалась для съемки на расстоянии, а изолированная панель размером 5 на 6 футов (1,5 на 1,8 м) использовалась для съемки с близкого расстояния. Башня управления станцией была воспроизведена с экранами обратной проекции, чтобы добавить людей внутри. Модель космонавта высотой 2 фута, созданная для выстрела, использовалась в эпизоде ​​сухого дока и в выходе Спока в открытый космос. От уникальных эффектов разрушения для станции пришлось отказаться из-за нехватки времени.^[123] Сам В'Гер был снят в туманной дымной комнате, отчасти для того, чтобы передать глубину, а также чтобы скрыть части корабля, все еще строящегося. Многократные проходы были в основном основаны на догадках, поскольку использовалась каждая доступная камера, и эффекты приходилось генерировать без помощи синего экрана.^[65]

Даже после смены компаний по производству эффектов Юричич продолжал предоставлять многие из матовых рисунков, использованных в фильме, ранее работал над День когда земля остановилась, Бен-Гур, Север на северо-запад и Логан Бег. Картины были объединены с живым действием после того, как выбранная область кадра была матирована; голубое небо Земли над Йеллоустоном, например, было заменено вулканским пейзажем красного цвета. Было использовано более 100 таких картин.^[117]

Трамбал сказал, что Уайз и студия дали ему «огромную свободу творчества».^[105] несмотря на то, что его наняли после завершения почти всех основных съемок. Например, последовательность выхода Спока в открытый космос радикально изменилась по сравнению с версией Абеля. Первоначальный план состоял в том, чтобы Кирк последовал за Споком в скафандре и подвергся атаке масс сенсорных организмов. Спок спасет своего друга, и они пройдут через В'гера. Уайз, Клайн и Абель не смогли договориться о том, как сфотографировать последовательность, и в результате получился плохо спланированный и неуклюжий эффект, который, по убеждению Трамбалла, подорвал сюжет и на исправление потребовались миллионы. Вместо этого он порекомендовал урезанную сцену, в которой полностью опущен Кирк, и ее было бы просто и легко снимать;^[116] Роберт Макколл, известный разработкой оригинальных плакатов 2001, предоставил Трамбаллу концепт-арт для информирования о новом событии.^[117]

Постпродакшн был настолько запоздалым, что Paramount получила целую звуковую сцену MGM для хранения 3000 больших металлических контейнеров для каждого кинотеатра по всей стране. Каждый финал кинолента был взят мокрым из киностудия и положить в контейнер с другими барабанами, а затем доставить к самолетам, ожидающим на взлетно-посадочной полосе.^[8] Тем временем Кинофильм Когда фильм был закончен, 26 миллионов долларов было потрачено на сам фильм, а 18 миллионов долларов было потрачено на декорации для нераскрытого сериала Фаза II, большая часть которых не была использована для самого фильма, в результате чего общая стоимость фильма составила 44 миллиона долларов.^[124]

Музыка

Джерри Голдсмит начал долгое сотрудничество с Звездный путь путем подсчета очков Кинофильм.^[125]

Оценка для Звездный путь: Кинофильм был преимущественно написан Джерри Голдсмит, который позже составил партитуру для Последний рубеж, Первый контакт, Восстание, и Немезида, а также темы к телесериалам Новое поколение (упрощенное оформление темы из Звездный путь: Кинофильм и выходил на фронт Александра Куража "Звездный путь фанфары" вступление из Оригинальная серия) и Вояджер.^[126][127] Джин Родденберри изначально хотел, чтобы Голдсмит забил Звездный путьпилотный эпизод "Клетка", но композитор был недоступен.^[128] Когда Уайз подписал контракт с режиссером, Paramount спросила директора, не возражает ли он против использования Голдсмита. Мудрый, работавший с композитором в течение Песчаные камешки, ответил: "Черт, нет. Он молодец!" Позже Уайз считал свою работу с Голдсмитом одним из лучших отношений, которые у него когда-либо были с композитором.^[129]

На ювелира повлиял стиль романтичного, размашистого музыка из Звездные войны. «Когда вы останавливаетесь и думаете об этом, космос - это очень романтическая мысль. Для меня, как и на Диком Западе, мы во Вселенной. Это об открытии и новой жизни [...] это действительно основная предпосылка Звездный путь"- сказал он. Первоначально напыщенная главная тема Голдсмита напомнила Рамзи и Уайзу о парусных кораблях. Не имея возможности сформулировать, что, по его мнению, было не так с произведением, Уайз рекомендовал написать совершенно другое произведение. Хотя и раздраженный отказом, Голдсмит согласился переработать свой первоначальный текст. идеи.^[128] Переписывание темы потребовало изменений в нескольких последовательностях, которые Голдсмит записал без написания основного заголовка. Приближение Кирка и Скотта к сухому доку Предприятие на шаттле длился тяжеловесные пять минут из-за запоздалых и неотредактированных кадров эффекта, требующих от Голдсмита поддерживать интерес с помощью переработанного и развитого кия.^[130] Звездный путь: Кинофильм единственный Звездный путь фильм иметь настоящий увертюра, используя "Тема Ильи" (позже перезаписанная как лирический версия, автор Шон Кэссиди как "Звезда вне времени" со словами Ларри Кусик) в этой роли, что особенно заметно в выпуске DVD "Director's Edition". Звездный путь и Черная дыра были единственными художественными фильмами, в которых использовалась увертюра с конца 1979 по 2000 год (с Ларс фон Триерс Танцовщица в темноте).^[131]

Большая часть записывающего оборудования, используемого для создания замысловато сложных звуковых эффектов в фильме, в то время была чрезвычайно современной. Среди этих единиц оборудования был ADS (Усовершенствованный цифровой синтезатор) 11, производства Пасадена, Калифорния производитель нестандартных синтезаторов Con Brio, Inc. Фильм получил широкую огласку и использовался для рекламы синтезатора, хотя цена не была названа.^[132] Саундтрек к фильму также стал дебютом для Луч бластера, электронный инструмент длиной от 12 до 15 футов (от 3,7 до 4,6 м).^[133][134] Его создал музыкант. Крэйг Хаксли, сыгравший небольшую роль в эпизоде ​​оригинального телесериала.^[135] Бластер имел стальные провода, соединенные с усилителями, прикрепленными к основной части из алюминия; в устройство разыграли артиллерийский снаряд. Голдсмит услышал это и сразу решил использовать его для реплик В'Гера.^[128] Несколько современных синтезаторов использовались в качестве музыкальных инструментов, в частности Ямаха CS-80, ARP 2600, Оберхейм OB-X, и Синтезатор Serge.^[136] Огромный орган трубы сначала играет тему V'Ger на Предприятие'с подходом, буквальным показателем мощности машины.^[135]

Голдсмит забил Кинофильм в течение периода от трех до четырех месяцев, относительно более расслабленный график по сравнению с обычным производством, но нехватка времени привела к тому, что Голдсмит привлек коллег для помощи в работе. Александр Кураж, композитор оригинала Звездный путь тема, при условии договоренностей, чтобы сопровождать записи журнала Кирка, в то время как Фред Штайнер написал 11 реплик дополнительной музыки, в частности музыку для сопровождения Предприятие достижение скорости варпа и первая встреча с В'Гером.^[137][138] Спешка закончить оставшуюся часть фильма повлияла на счет.^[135] Финальная сессия записи закончилась в 2 часа ночи 1 декабря.^[128] всего за пять дней до выхода фильма.^[139]

Саундтрек с музыкой к фильму выпустил Columbia Records в 1979 году вместе с дебютом в кино и стал одним из самых продаваемых произведений Голдсмита.^[137] Sony Устаревшие записи выпустили расширенное двухдисковое издание саундтрека 10 ноября 1998 года. В альбом добавлена ​​дополнительная 21 минута музыки, чтобы дополнить исходный список треков, и был изменен порядок следования, чтобы отразить сюжетную линию фильма. На первом диске столько партитуры, сколько может поместиться на 78-минутный диск, а на втором - «Звездный путь изнутри», произнесенное слово документальный фильм 1970-х годов.^[140] В 2012 году музыка снова была выпущена на лейбле La-La Land Records совместно с Sony Music.Этот набор из 3 компакт-дисков впервые содержит полную партитуру, а также неизданные альтернативные и неиспользованные реплики в дополнение к ремастерированному оригинальному альбому 1979 года.^[141]

Оценка Звездный путь: Кинофильм продолжал собирать номинации Goldsmith на Оскар, Золотой глобус и Сатурн награды.^[142] Его часто считают одной из лучших партитур композитора.^[143][144] а также был одним из Американский институт кино250 номинированных оценок за свои 25 лучших американских фильмов.^[145]

Диаграммы

Звуковые эффекты

Звукорежиссер Фрэнк Серафин, долго Звездный путь Фанат был приглашен для создания звуковых эффектов к картинке. Получив доступ к современному звуковому оборудованию, Серафин увидела в этой картине шанс модернизировать устаревшие звуковые технологии кинофильмов с помощью цифровых технологий. Из-за фонового шума, такого как работа камеры, большая часть окружающего шума или диалогов, снятых на съемочной площадке, не использовалась; Работа Серафин заключалась в создании или воссоздании звуков, которые затем снова смешивались с сценами.^[147]

Поскольку все звуковые элементы, такие как дублированные линии или фоновый шум, собрались вместе, они были разделены на три категории: эффекты A, эффекты B и эффекты C.^[147] A Эффекты представляли собой синтезированные или акустические звуки, которые были важны и неотъемлемые части изображения - звук оружия В'Гера (частично сделанный с помощью луч бластера инструмент), например, или слияние разума Спока, а также транспортеры, взрывы и звуковой эффект скорости варпа. B Эффекты состояли из второстепенных звуков, таких как щелчки переключателей, гудки или перезвон. C. Эффекты представляли собой подсознательные звуки, которые задают настроение - болтовня толпы и окружающий шум. Все элементы были сведены как предварительные, чтобы ускорить интеграцию в окончательный звуковой микс.^[148]

Когда Кинофильм было объявлено, что многие исполнители синтезаторов отправили в Paramount демо-записи. Рамзи и Уайз посоветовались и решили, что у фильма должен быть уникальный звуковой стиль; они были особенно озабочены тем, чтобы избегать звуков, которые стали широко распространенными и стали клише из-за многократного использования в других научно-фантастических фильмах. Такие события, как активация видового экрана Enterprise bridge, не звучали, чтобы обеспечить более комфортную атмосферу. Напротив, почти каждое действие на клингонском мосту создавало шум, отражающий суровую эстетику пришельцев.^[148] Хотя большая часть эффектов была создана с помощью цифровых синтезаторов, также использовались акустические записи. Сосущие звуки червоточины были созданы путем замедления и реверсирования старых стоковых кадров Paramount о ковбойской драке, в то время как звук «растяжения» ускорения варпа был построен на замедленном ударе тарелки.^[149] Съемочная группа столкнулась с трудностями при переносе лент толщиной в четверть дюйма (0,64 см), использованных для создания звуков, на 35-миллиметровую пленку, используемую для окончательной печати; а фильм должен был выйти с Звук Dolby, Серафин обнаружил, что легче микшировать звуки безотносительно к формату и добавлять определенный формат после, во время более позднего переноса на 35 мм.^[150]

Темы

По словам Микеле и Дункан Барретт, Родденберри имел решительно негативное отношение к религии, что отражалось в Звездный путь эпизоды телесериалов; в эпизоде ​​"Кто скорбит по Адонайсу?", например, бог Аполлон оказывается мошенником, пришельцем, а не божеством из прошлого Земли.^[151] Когда Аполлон предполагает, что людям нужен новый пантеон богов, Кирк отвергает эту идею словами: «Мы считаем, что одного вполне достаточно». Для сравнения, религиовед Росс Кремер говорит, что Родденберри «сильно ударил» в отношении религии, и в телешоу религия не отсутствовала, а была очень частной.^[152] Барретт предполагает, что Звездный путь В художественных фильмах эта позиция отказа от решения религиозных вопросов изменилась.^[153]

В телесериале мало времени было уделено размышлениям о судьбе мертвых. В КинофильмМежду тем, Декер, очевидно, погиб при слиянии с В'Гером, но Кирк задается вопросом, видели ли они создание новой формы жизни. Декер и Илия указаны как «пропавшие без вести», а не как мертвые, а освещение и эффекты, созданные в результате слияния, были описаны как «квазимистические» и «псевдорелигиозные».^[153][154] Обсуждение нового рождения оформлено в благоговейной манере.^[153] В то время как В'Гер - машина почти всемогущества, по словам Роберта Асы, фильм (вместе с его преемником, Звездный путь V: Последний рубеж) "неявно протестовать против классических теизм".^[155]

Релиз

Театральный выпуск

Чтобы совпасть с выходом фильма, Карманные книги опубликовал новеллизация написанный Родденберри.^{[38][n 3]} Единственный Звездный путь роман Родденберри, книга добавляет предысторию и элементы, которых не было в фильме; например, в новеллизации упоминается, что Уиллард Декер сын Коммодора Мэтт Декер из эпизода оригинального сериала "Машина Судного Дня"- элемент сюжета, предназначенный для Фаза II телесериал.^[157] Роман также имеет другую начальную сцену, чтобы представить Вежур и Кирк, в разделах сосредотачивается на борьбе Кирка с уверенностью в принятии командования Предприятие снова и расширяет отношения Илии и Декера. В Вежур Написание имени «злоумышленника» использовалось исключительно в романе, автором которого является Родденберри, от его первого появления на странице 179 первого издания романа в мягкой обложке до сообщения на странице 241 романа, где Кирк читает неповрежденные буквы «VGER» на табличка с вымышленным космическим зондом "Вояджер-6".^[158] Помимо романа, Звездный путь печатные СМИ включали книжку-раскраску, чертежи кораблей и адаптацию комиксов, изданную Комиксы Marvel в качестве Marvel Super Special # 15 (декабрь 1979 г.).^[159][160] Игрушки включали фигурки героев, модели кораблей и различные часы, макеты фазеров и коммуникаторы. Макдоналдс продается специально разработанный Звездный путь Happy Meals.^[161] Маркетинг был частью скоординированного подхода Paramount и его материнского конгломерата. Залив + Западный создать устойчивый Звездный путь продуктовая линейка.^[162] Кинофильм Роман запустил карманные книги Звездный путь книжная франшиза, которая произвела 18 бестселлеров подряд в течение десятилетия.^[163]

Из-за спешки завершить фильм, Кинофильм никогда не был показан перед тестовой аудиторией, о чем позже Уайз пожалел. Режиссер привез на мировую премьеру свежий оттиск фильма.^[139][8] проходивший в театре K-B MacArthur в Вашингтоне, округ Колумбия. Родденберри, Уайз и основной состав присутствовали на мероприятии, которое также послужило приглашением для фонда стипендий и образования молодежи Национального космического клуба.^[164] В то время как ожидалось присутствие тысяч фанатов,^[164] дождь снизил явку фанатов до 300.^[165] После премьеры состоялся торжественный прием в Национальный музей авиации и космонавтики. Более 500 человек - включая актеров и команду, работающие члены космического сообщества и несколько хардкорных Trekkies«которые могли позволить себе входную плату в 100 долларов - заполнили музей.^[166] Фильм стал первой крупной голливудской адаптацией телесериала, который не выходил в эфир почти десять лет, чтобы сохранить свой первоначальный основной состав.^[167]

Домашние СМИ

Paramount Home Entertainment выпустил фильм на VHS, Бетамакс, LaserDisc, и CED видеодиск в 1980 году в оригинальном театральном варианте.^[168]

В 1983 году на телеканале ABC состоялась премьера расширенной версии.^[169] Это добавило фильму примерно 12 минут.^[139] Добавленные кадры были по большей части незаконченными и были скомпонованы для сетевой премьеры; Уайз не хотел, чтобы часть отснятого материала была включена в окончательную версию фильма.^[170] Эта версия была выпущена на VHS и LaserDisc компанией Paramount в 1983 году.^[171][172]

Два члена продюсерской компании Wise, Дэвид С. Фейн и Майкл Матессино, обратились к Wise и Paramount и убедили их выпустить исправленную версию фильма на видео; Paramount выпустила обновленную Режиссерскую версию фильма на VHS и DVD 6 ноября 2001 г.^[173] Уайзу, который считал театрализованное представление фильма «черновым монтажом», была предоставлена ​​возможность отредактировать фильм, чтобы он больше соответствовал его первоначальному видению. Съемочная группа использовала оригинальный сценарий, сохранившиеся раскадровки эпизодов, заметки и воспоминания режиссера. Помимо сокращений в некоторых эпизодах, 90 новых и переработанных компьютерные изображения были созданы.^[174] Было уделено внимание тому, чтобы эффекты легко сочетались со старыми кадрами.^[139] Издание длится 136 минут, что примерно на четыре минуты дольше, чем исходное издание.^[175] Среди особенностей - удаленные сцены, которые были частью телевизионной версии.^[170]

Помимо эффектов, был сделан ремикс на саундтрек. Окружающий шум, такой как жужжание элементов управления мостом, был добавлен для улучшения некоторых сцен.^[174] Голдсмит всегда подозревал, что некоторые слишком длинные реплики можно укоротить, поэтому он делал реплики повторяющимися.^[176] Хотя новые сцены добавлены не были, MPAA оценил пересмотренное издание как PG в отличие от рейтинга G исходного выпуска. Файн объяснил изменение рейтинга более "интенсивным" звуковым миксом, который сделал такие сцены, как центральная часть V'Ger, "более угрожающими".^[177]

Режиссерское издание было гораздо лучше встречено критиками, чем оригинальное издание 1979 года, причем некоторые считали, что монтаж впоследствии превратил фильм в один из лучших сериалов. Марк Борн из DVD Journal сказал, что он продемонстрировал «более живую, более привлекательную версию фильма», которая была «так же хороша, как и в 1979 году. Может быть, даже лучше».^[178] Жалобы включали 2,17: 1 издания соотношение сторон, в отличие от оригинального 2.40: 1 Panavision.^[139][179] Джереми Конрад из IGN посчитал, что, несмотря на изменения, для некоторых зрителей темп все еще может быть слишком медленным.^[180]

Оригинальная театральная версия фильма вышла на Блю рей Диск в мае 2009 г. приурочен к новому Звездный путь особенность,^[181] поставляется с пятью следующими функциями, как Звездный путь: Коллекция оригинальных фильмов.^[182] Кинофильм был обновлен в 1080p высокое разрешение. Все шесть фильмов в комплекте имеют 7.1. Dolby TrueHD аудио. На диске есть новый комментарий автора Звездный путь авторы и соавторы Майкл и Дениз Окуда, Джудит и Гарфилд Ривз-Стивенс, и Дарен Дохтерман.^[182] Также была выпущена оригинальная театральная версия с четырьмя Следующее поколение фильмы как Звездный путь: Коллекция звездных дат.^[183]

Прием

Театральная касса

Звездный путь: Кинофильм открылся в Соединенных Штатах и ​​Канаде 7 декабря 1979 года в 857 кинотеатрах и установил рекорд кассовых сборов по самому высокому брутто-брутто за первые выходные, составив 11 926 421 доллар за первые выходные.^[184][185] Фильм побил трехдневный рекорд выходных, установленный Супермен (1978) 10,4 миллиона долларов^[186] в свои третьи выходные (но не за 4-дневный уик-энд в размере 13,1 миллиона долларов) и в первые выходные переиздания 1978 года Звездные войны 10,1 миллиона долларов.^[185] Кинофильм заработал 17 миллионов долларов за неделю.^[21] При самом широком внутреннем прокате фильм был показан в 1002 кинотеатрах; В США он собрал 82 258 456 долларов, что сделало его пятым по доходам фильмом 1979 года в этой стране.^[184] В целом фильм собрал 139 миллионов долларов по всему миру.^[4] Кинофильм был номинирован на три Оскар: Лучшее художественное направление (Гарольд Майкельсон, Джозеф Р. Дженнингс, Леон Харрис, Джон Валлоне и Линда ДеСченна), Лучшие визуальные эффекты и Лучший оригинальный саундтрек.^[187]

В Соединенных Штатах на этот фильм было продано больше всех билетов из всех фильмов франшизы, пока Звездный путь (2009), и он остается самым кассовым фильмом франшизы в мире с поправкой на инфляцию,^[188][189] но Paramount посчитала его серьезным разочарованием по сравнению с ожиданиями и маркетингом. Кинофильм'бюджет в 44 миллиона долларов,^[3] которые включали расходы, понесенные во время Фаза II производство,^[124][190] был самым большим из всех фильмов, снятых в США до того времени. Дэвид Геррольд По оценкам, перед выходом на экраны фильм должен был в два-три раза превышать бюджет, чтобы фильм был прибыльным для Paramount.^[110] Готро считал, что Родденберри не хотел, чтобы Уайз был режиссером, а Paramount хотел получить его опыт, и что разные взгляды двух влиятельных людей повредили фильму.^[191] Студия обвинила переписанный сценарий Родденберри и его творческое руководство за медленный темп и разочаровывающую грубость.^[192] Хотя исполнение Кинофильм Убедив студию поддержать (более дешевый) сиквел, Родденберри был вынужден выйти из-под его творческого контроля.^[193] Харв Беннетт и Николас Мейер будет производить и направлять Гнев хана, получивший лучшие отзывы (став фаворитом фанатов) и продолживший франшизу.^[194] С успешным возрождением Звездный путь бренд на большом экране, подавая пример, Голливуд все чаще обращался к телесериалам 1960-х годов в поисках материала.^[167]

Критический прием

Кинофильм был встречен неоднозначными отзывами критиков;^[195] ретроспектива 2001 г. BBC назвал фильм критическим провалом.^[196] По состоянию на август 2020 года рейтинг фильма составил 41%. Гнилые помидоры на основе 41 отзыва с консенсусом: «С лоскутным сценарием и насыщенной диалогами сюжетной линией, самым большим злодеем которой является облако, Звездный путь: Кинофильм - менее чем благоприятный дебют для франшизы ».^[197] Гэри Арнольд и Джудит Мартин из Вашингтон Пост посчитал, что сюжет слишком тонок, чтобы выдержать длину фильма, хотя Мартин считал, что по сравнению с такими научно-фантастическими фильмами, как 2001, Звездные войны, и Иностранец, Кинофильм'Предпосылка s была «немного умнее».^[198] ВремяРичард Шикель написал, что фильм состоит из космических кораблей, которым «требуется бессовестное количество времени, чтобы добраться куда-нибудь, и на этом пути не происходит ничего драматического или человеческого интереса». Шикель также посетовал на отсутствие «смело охарактеризованных» антагонистов и боевых сцен, которые сделали Звездные войны весело; вместо этого зрителям было предложено много разговоров, «по большей части на непонятном жаргоне космических полетов».^[199] Дэвид Денби сказал, что медленное движение кораблей в космосе «больше не удивительно и элегантно» после таких фильмов, как 2001, и что большая часть действий состояла из реакции экипажа на события, происходящие на обзорном экране, что Нью-Йорк Журнальный критик считается «как смотреть, как кто-то смотрит телевизор».^[200] Разнообразие не согласились, назвав фильм "триллером о поиске и уничтожении, который включает в себя все ингредиенты, которыми преуспевают поклонники телешоу: философская дилемма, заключенная в сценарий контроля над разумом, проблемы с космическим кораблем, надежный и понимающий Кирк, вечно логичный Спок и напряженный дубль с неожиданным финалом ".^[201] Скотт Букатман сделал рецензию на фильм в Арес журнал нет. 1.^[202] Букатман прокомментировал, что "С Звездный путьУловка Родденберри заключалась в том, чтобы надеть маску гуманиста, пока он играет со своим набором Erector. Масштаб телесериала остановил его зрение на комфортном и по-прежнему интересном уровне, но новый фильм наконец снял маску ».^[202]

Персонажи и игра были встречены неоднозначно. Стивен Годфри из Глобус и почта высоко оценили их выступления: «время укрепило непостижимый облик Леонарда Нимой, поскольку мистер Спок [...] ДеФорест Келли в роли доктора МакКоя такой же вспыльчивый, как всегда, а Джеймс Духан в роли Скотти до сих пор вспоминает свои инженерные проблемы. на уровне, их обмены - это обмен мнениями странной группы сварливых мужчин среднего возраста, спорящих о политике в офисе. Это облегчение от звезд и восторг ». Единственное, что беспокоило Годфри, было то, что воссоединение старого состава грозило сделать случайных зрителей, которые никогда не видели Звездный путь чувствовать себя незваным гостем.^[203] Мартин считал персонажей более симпатичными, чем персонажи из сопоставимых научно-фантастических фильмов.^[198] Напротив, Арнольд чувствовал, что игра основного состава (в частности Шатнера) была плохой; «Шатнер изображает Кирка таким надменным старым болваном, что хочется, чтобы его оставили за этим столом», - написал он. «У Шатнера, пожалуй, наименее впечатляющее телосложение после Рода Стайгера, и его актерский стиль начал напоминать худшее из Ричарда Бертона».^[204] Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс написал, что актерам нечего было делать в фильме, основанном на эффектах, и они «ограничивались обменом многозначительными взглядами или пристальным взглядом на телевизионные мониторы, обычно с недоверием».^[205] Стивен Коллинз и Персис Хамбатта были встречены более благосклонно. Джин Сискель чувствовал, что фильм «качался [] к тому, чтобы стать невыносимой занудой», когда Хамбатта не был на экране,^[21] и Джек Кролл из Newsweek чувствовал, что у нее был самый запоминающийся выход в фильме.^[206] «[Хамбатта] достаточно сочувствующая, чтобы вселить надежду, что у нее будет шанс показать меньше кожи и больше волос в будущих фильмах», - написал Годфри.^[203]

Многие критики посчитали, что спецэффекты затмили другие элементы фильма. Кэнби написал, что фильм «обязан [Трамбаллу, Дикстре и Майкельсону] больше, чем режиссеру, сценаристам или даже продюсеру».^[205] Ливингстон считал, что работа Трамбалла и Дикстры над фильмом не была столь впечатляющей, как в фильме. Звездные войны и Близкие контакты из-за ограниченного времени производства.^[199] Годфри назвал эффекты «ошеломляющими», но признал, что они угрожали заглушить сюжет на двух третях фильма.^[203] Кролл, Мартин и Арнольд согласились с тем, что эффекты не смогли передать фильм или затушевать другие его недостатки: «Я не уверен, что Трумбаллу и компании удалось вытащить философские каштаны Родденберри и его соавторов. огня », - написал Арнольд.^{[198][204][206]}

Джеймс Берардинелли, просматривая фильм в 1996 году, почувствовал, что темп замедляется, а сюжет слишком похож на эпизод оригинального сериала "Подменыш", но считает начало и конец фильма сильными.^[207] Терри Ли Риу, биограф Келли, отметил, что фильм доказал, что «именно игра, управляемая персонажами, имела решающее значение в Звездный путь".^[208] Медленный темп, расширенные кадры реакции и отсутствие боевых сцен побудили фанатов и критиков дать фильму различные прозвища, в том числе Кинофильм,^[209] Медленное кино,^[7] Укачивание,^[174] и Где кочевник [зонд в "Подмена"] Ушел раньше.^[207]

Похвалы

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:

• 2003: 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев:
  • Джеймс Т. Кирк - Назначенный герой^[210]
• 2005: 100 лет музыки к фильмам AFI - назначен^[211]

Смотрите также

• Звездный путь серия фильмов
• Список фильмов с участием инопланетян
• Список фильмов с участием космических станций

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Звездный путь: Кинофильм

• Официальный веб-сайт
• Звездный путь: Кинофильм на IMDb
• Звездный путь: Кинофильм в AllMovie
• Звездный путь: Кинофильм в Альфа памяти (а Звездный путь вики)
• Звездный путь: Кинофильм на Каталог Американского института кино