WikiDer > Синти-поп - Википедия

Synth-pop - Wikipedia
«Технопоп» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Технопоп (значения).

Синти-поп
Другие имена
  • Техно-поп
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1977–80 годы в Великобритании, Германии и Японии
Производные формы
Жанры фьюжн
Другие темы
Электронная музыка
Экспериментальные формы
Популярные стили
Другие темы

Синти-поп (Короче для синтезатор поп;[4] также называемый техно-поп[5][6]) является поджанром музыка новой волны[1][7] который впервые стал заметным в конце 1970-х годов и включает синтезатор как доминирующий музыкальный инструмент. Это было прообразом в 1960-х и начале 1970-х годов с использованием синтезаторов в прогрессивный рок, электронный, арт-рок, дискотека, и особенно "Краутрок"групп вроде Крафтверк. Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в пост-панк эпоха как часть новая волна движение конца 1970-х к середине 1980-х гг.

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, а в середине 1970-х годов наблюдался подъем музыкантов в области электронного искусства. После прорыва Гэри Нуман в Таблица одиночных игр Великобритании В 1979 году большое количество артистов начали пользоваться успехом, используя синтезаторный звук в начале 1980-х. В Японии, Оркестр желтой магии представил TR-808 ритм-машина к популярной музыке, и группа будет иметь большое влияние на ранние британские синти-поп группы. Разработка недорогих полифонический синтезаторы, определение MIDI и использование танцевать beats, привело к более коммерческому и доступному звуку для синти-попа. Это, его заимствование сознательными актами из Новый Романтик движение, вместе с подъемом MTV, привел к успеху большого количества британских синти-поп исполнителей в США во время Второе британское вторжение.

«Синти-поп» иногда используется как синонимы «электропоп",[6] но «электропоп» может также обозначать вариант синти-попа, в котором больше внимания уделяется более твердому и электронному звуку.[8] В середине-конце 1980-х годов такие дуэты, как Стирание и Зоомагазин мальчики принял стиль, который был очень успешным в танцевальных чартах США, но к концу десятилетия синти-поп «новой волны» таких групп, как Ага и Alphaville уступал место Хаус и техно. Интерес к синти-попу новой волны начал возрождаться в indietronica и электрошок движения в конце 1990-х, а в 2000-х синти-поп получил широкое возрождение и коммерческий успех.

Жанр подвергся критике за якобы отсутствие эмоций и музыкальности; видные артисты высказались против недоброжелателей, считавших, что синтезаторы сами сочиняют и исполняют песни. Синти-поп музыка заняла место для синтезатора как основного элемента поп и рок музыка, напрямую влияя на последующие жанры (включая Хаус и Детройтское техно) и косвенно повлиял на многие другие жанры, а также на отдельные записи.

Характеристики

Цветная фотография синтезатора с клавиатурой.
В Пророк-5, один из первых полифонические синтезаторы. Он широко использовался в синти-попе 80-х, наряду с Роланд Юпитер и Yamaha DX7.

Синти-поп был определен основным использованием синтезаторов, драм-машины и секвенсоры, иногда используя их для замены всех остальных инструментов. Бортвик и Мой описали этот жанр как разнообразный, но «… характеризующийся широким набором ценностей, избегающих стилей, ритмов и структур рок-игры», которые были заменены «синтетическими текстурами» и «жесткостью роботов», часто определяемыми ограничения новой технологии,[9] включая однотонный синтезаторы (можно играть только по одной ноте за раз).[10]

Многие синти-поп-музыканты обладали ограниченными музыкальными навыками, полагаясь на технологии для создания или воспроизведения музыки. Результат часто был минималистичным, с грувами, которые «обычно сплетались вместе из простых повторяющихся риффов, часто без какой-либо гармонической« прогрессии », о которой можно было бы говорить».[11] Ранний синти-поп описывался как «жуткий, бесплодный и слегка угрожающий», с использованием гудящей электроники с небольшими изменениями интонации.[12][13] Общими лирическими темами синти-поп-песен были изоляция, урбанистика. аномияи чувство эмоциональной холодности и пустоты.[14]

На втором этапе в 1980-х гг.[14] введение танцевальных ритмов и более традиционных рок-инструментов сделало музыку более теплой и запоминающейся и содержала в себе условности трехминутной поп-музыки.[12][13] Синтезаторы все чаще использовались для имитации обычного и клишированного звука оркестров и валторн. Тонкие синтезированные мелодии и простые программы ударных с преобладанием высоких частот уступили место плотному и сжатому звуку и более традиционному звуку ударных.[15] Тексты песен в целом были более оптимистичными и касались более традиционных для поп-музыки тем, таких как романтика, бегство от реальности и стремление.[14] По мнению музыкального писателя Саймон Рейнольдс, отличительной чертой синти-попа 1980-х годов были его «эмоциональные, временами оперные певцы», такие как Марк Алмонд, Элисон Мойет и Энни Леннокс.[13] Поскольку синтезаторы устраняли необходимость в больших группах музыкантов, эти певцы часто входили в дуэт, где их партнер играл на всех инструментах.[14]

Хотя частично синти-поп возник из панк-рок, он отказался от акцента панка на подлинность и часто преследовали преднамеренные искусственность, опираясь на критически высмеиваемые формы, такие как дискотека и глэм-рок.[9] Он относительно мало был обязан основам ранней популярной музыки в джаз, Народная музыка или блюз,[9] и вместо того, чтобы смотреть на Америку на ранних стадиях, он сознательно сосредоточился на европейских и особенно восточноевропейских влияниях, которые нашли отражение в названиях групп, таких как Spandau Ballet, и песнях вроде Ultravox "Вена".[16] Позже в синти-попе произошел сдвиг в сторону стиля, на который больше повлияли другие жанры, такие как музыка в стиле соул.[16]

История

Прекурсоры

Основные статьи: Электронная музыка и Электронный рок
Черно-белая фотография четырех участников Kraftwerk на сцене, у каждого из которых есть синтезатор.
Крафтверк, одно из главных влияний на синти-поп, в 1976 г.

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала формироваться как отдельный музыкальный жанр.[17] В Меллотрон, электромеханический, полифонический воспроизведение сэмплов клавиатура[18] был настигнут Синтезатор Moog, сделано Роберт Муг в 1964 году, который производил звуки, генерируемые полностью электронным способом. Портативный Minimoog, что значительно упростило использование, особенно в живом исполнении[19] был широко принят прогрессивный рок музыканты, такие как Ричард Райт из Пинк Флойд и Рик Уэйкман из да. Инструментальный прог-рок имел особое значение в континентальной Европе, что позволило группам вроде Крафтверк, Мандариновая мечта, Может и Фауст обойти языковой барьер.[20] Их синтезаторно-тяжелый "Краут рок", наряду с работой Брайан Ино (какое-то время клавишник с Рокси Музыка), окажет большое влияние на последующий синтезаторный рок.[21]

В 1971 году британский фильм Заводной апельсин был выпущен с синтезаторным саундтреком американской Венди Карлос. Впервые многие в Соединенном Королевстве услышали электронная музыка.[22] Филип Оки из Человеческая лига и Ричард Х. Кирк из Кабаре Вольтер, а также музыкальный журналист Саймон Рейнольдс назвали саундтрек источником вдохновения.[22] Электронная музыка время от времени становилась мейнстримом с участием джазовых музыкантов. Stan Free, под псевдонимом Горячее масло, попав в топ-10 хитов США и Великобритании в 1972 году, с обложкой 1969 года. Гершон Кингсли песня "Попкорн"используя синтезатор Moog, который признан предшественником синти-попа и дискотека.[23]

Цветная фотография трех участников Yellow Magic Orchestra перед сценой.
Оркестр желтой магии в 2008

В середине 1970-х годов наблюдался подъем музыканты электронного искусства Такие как Жан Мишель Жарр, Вангелис, и Томита. Альбом Томиты Электрический самурай: Включен рок (1972) показал электронные версии современных камень и поп песни, используя синтез речи и аналог музыкальные секвенсоры.[24] В 1975 году Kraftwerk отыграли свое первое британское шоу и вдохновили участников концерта Энди МакКласки и Пола Хамфриса (которые позже нашли Оркестровые маневры в темноте), чтобы «выбросить свои гитары» и стать синтезатором.[22] Позднее в том же году Kraftwerk выпустили свой первый хит в Великобритании: "Автобан", которая достигла 11-го места в британском чарте синглов. Группа была описана BBC Четыре программа Синт Британия как ключ к будущему взлета синти-попа.[22] Италии Джорджио Мородер в паре с Донна Саммер в 1977 г., чтобы выпустить электронная дискотека песня "Я чувствую любовь", и его запрограммированные биты окажут большое влияние на более позднее звучание синти-попа.[9] Дэвид Боуис Берлинская трилогия, в составе альбомов Низкий (1977), "Герои" (1977), и Жилец (1979), все с участием Брайана Ино, также будут иметь большое влияние.[25]

Происхождение (1977–80)

Смотрите также: Музыка новой волны
Цветная фотография Гэри Ньюмана, выступающего на сцене с гитарой и микрофоном.
Гэри Нуман выступление в 1980 году

Ранняя гитара на основе панк-рок который стал известен в период с 1976 по 1977 год, изначально враждебно относился к "недостоверному" звучанию синтезатора,[9] но многие новая волна и пост-панк группы, возникшие из этого движения, начали воспринимать его как основную часть своего звука. Британские панк-клубы и клубы новой волны были открыты для того, что тогда считалось «альтернативным» звуком.[26][27] В сделай это сам Позиция панка сломала норму эпохи прогрессивного рока, когда требовались годы опыта, прежде чем вставать на сцену и играть на синтезаторах.[22][27] Американский дуэт Самоубийство, которые возникли на постпанк-сцене Нью-Йорка, использовали драм-машины и синтезаторы в виде гибрида электроники и пост-панка. одноименный альбом 1977 года.[28]

В Кэт Стивенс альбом Изицо, выпущенный в апреле 1977 г., обновил поп рок стиль с широким использованием синтезаторов,[29] придавая ему более синти-поп стиль;[30] "Was Dog a Donut", в частности, был ранним фьюжн-треком в стиле техно-поп,[31] который раньше использовал музыкальный секвенсор.[32] Изицо достиг № 7 на Рекламный щит 200 чарта, в то время как песня «(Remember the Days of the) Old Schoolyard» была в топ-40 хитах.[29] В том же месяце пляжные мальчики выпустили свой альбом Люблю тебя, исполняется почти полностью руководителем группы Брайан Уилсон с Мугом и ARP синтезаторы,[33] и с аранжировками, несколько вдохновленными произведениями Венди Карлос Включенный Бах (1968).[34] Хотя он получил высокую оценку некоторых критиков и музыкантов (в том числе Патти Смит[35] и Лестер Бэнгс[36]), альбом встретил плохой коммерческий прием. Альбом был признан революционным в использовании синтезаторов,[34] в то время как другие описали широкое использование Уилсоном синтезатора Moog как "зацикленное дом веселья атмосфера "[37] и ранний пример синти-попа.[38] В июле 1977 г. Донна Саммер вышел "Я чувствую любовь", написанный и произведенный Джорджио Мородер, первопроходец Привет-NRG жанр, и оказал влияние на более поздние синти-поп группы, такие как Божественный и Мертвый или живой. Примерно в это время Ультравокс член Уоррен Канн купил Роланд TR-77 драм-машина, который впервые был показан в их выпуске в октябре 1977 года "Хиросима Mon Amour".[39]

Бибоп Делюкс вышел Резкий пластик в феврале 1978 года, начав с сингла "Electrical Language" с Билл Нельсон на гитарном синтезаторе и Энди Кларк на синтезаторах. Японская группа Оркестр желтой магии (YMO) с их одноименный альбом (1978)[40] и Твердотельный оставшийся в живых (1979), разработали "веселый и свежий" звук,[41] с упором на мелодия.[40] Они представили TR-808 ритм-машина популярная музыка,[42] и группа будет иметь большое влияние на ранние британские синти-поп группы.[43] В 1978 году также вышла британская группа человеческая лигадебютный сингл "Кипячение", а американская пост-панк-группа Devo начал двигаться в сторону более электронного звука. В этот момент синти-поп привлек к себе критическое внимание, но мало повлиял на коммерческие чарты.[44]

«Это палец, это другой ... а теперь напиши песню»

- Эта цитата представляет собой интерпретацию панк-манифеста. Это аккорд, это другой, это третий ... теперь начните группу Прославление достоинств любительской музыки впервые появилось в журнале для фанатов в декабре 1976 года.[45]

Британская группа под влиянием панка Tubeway Army, планировали, что в их дебютном альбоме будет гитара. В 1978 г. Гэри Нуман, участник группы, нашел Minimoog оставленный в студии другой группой, и начал экспериментировать с этим.[46] Это привело к изменению звучания альбома на электронную новую волну.[46] Позже Нуман описал свою работу над этим альбомом как гитарист, играющий на клавишных, который превратил «панк-песни в электронные песни».[46] Сингл с альбома "Друзья электрические?", возглавлял хит-парады Великобритании летом 1979 года.[47] Открытие того, что синтезаторы можно использовать иначе, чем в прогрессивном роке или диско, побудило Нумана заняться сольным творчеством.[47] О своем футуристическом альбоме Принцип удовольствия (1979), он играл только на синтезаторах, но оставил бас-гитариста и барабанщика для ритм-секции.[47] Сингл с альбома "Легковые автомобили"возглавил чарты.[48]

Джорджио Мородер сотрудничал с группой Искры в их альбоме № 1 на небесах (1979). В том же году в Японии синти-поп группа P-модель дебютировал с альбомом В модельной комнате. Другие японские синти-поп-группы, появившиеся примерно в то же время, включали Пластмассы и Хикашу.[49] Этот дух революции в исполнении и записи / продакшене электронной музыки был воплощен тогдашним потенциальным продюсером Тревор Хорн из багги в международном хите "Видео убило радиозвезду" (1979).

В 1980 году также был выпущен дебютный альбом Buggles "Video Killed the Radio Star". Эпоха пластика, который некоторые писатели назвали первой вехой новой эры электропопа,[50][51] а также альбом, который для многих является определяющим в карьере Дево, откровенно синти-поп Свобода выбора.[52]

Коммерческий успех (1981–85)

Смотрите также: Новый Романтик и Второе британское вторжение
Цветная фотография участников Midge Ure из группы Ultravox, выступающих на сцене с микрофоном и гитарой.
Мидж Юре выступая с Ультравокс в Осло в 1981 г.

Возникновение синти-попа было описано как «возможно, самое значимое событие в мелодичная музыка поскольку Мерси-битК 1980-м синтезаторы стали намного дешевле и проще в использовании.[53] После определения MIDI в 1982 году и развитие цифровой звук, создание чисто электронных звуков и управление ими стало намного проще.[54] Синтезаторы стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х годов, особенно благодаря их внедрению в музыкальные группы. Новый Романтик движение.[55]

Новая романтическая сцена возникла в лондонских ночных клубах Billy's и Blitz и была связана с такими группами, как Duran Duran, Visage, и Балет Шпандау.[56] Они приняли продуманный визуальный стиль, сочетающий в себе элементы глэм-рок, научная фантастика и романтизм. Duran Duran приписывают включение танцевальных битов в синти-поп для создания более запоминающегося и теплого звука, что дало им серию хит-синглов.[12] Вскоре за ними в британских чартах последует большое количество групп, использующих синтезаторы для создания запоминающихся трехминутных поп-песен.[15] Новый состав Human League, новый продюсер и более коммерческое звучание привели к созданию альбома. Смею (1981), который произвел серию хит-синглов. К ним относятся "Ты не хочешь меня", занявшая первое место в Великобритании в конце 1981 года.[57]

Синти-поп достиг своего коммерческого пика в Великобритании зимой 1981–1982 годов с такими группами, как Оркестровые маневры в темноте, Япония, Ультравокс, Мягкая ячейка, депеш Мод и даже Крафтверк, наслаждаясь десяткой лучших. В начале 1982 года синтезаторы были настолько доминирующими, что Союз музыкантов пытались ограничить их использование.[58] К концу 1982 года эти группы пополнились в чартах синтезаторными синглами от Томас Долби, Бланманже, и Слезы страха. нидерландский язык артист Тако, имеющий опыт работы в музыкальном театре, выпустил свой собственный синтезированный переосмысление пьесы Ирвинга Берлина "Ставлю на Ритц"; в результате последует длительная игра, После восьми, концептуальный альбом, в котором музыка 1930-х годов воплощена в звуковой среде технологий 1980-х. Распространение действий привело к негативной реакции против синта, с такими группами, как Spandau Ballet, Human League, Soft Cell и ABC включение более традиционных влияний и инструментов в их звуки.[59]

Эвритмика на Нюрбургринге, Германия, 1987 г.

В США, где синти-поп считается поджанром новая волна в то время пресса называла его "технопоп" или "электропоп",[60] жанр стал популярен благодаря кабельному музыкальному каналу MTV, которые достигли столиц СМИ Нью-Йорка и Лос-Анджелес в 1982 году. Он широко использовал стильные синти-поп группы New Romantic,[15][44] с "Я сбежал (так далеко)"(1982) автора Стая чаек обычно считается первым хитом британской группы, попавшим в десятку лучших по результатам просмотра видео.[44] Переход на "новая музыкаФормат на американских радиостанциях также сыграл важную роль в успехе британских групп.[44] Успех синти-попа и других британских исполнителей можно было бы рассматривать как Второе британское вторжение.[44][61] Синти-поп стал популярным по всему миру, с международными хитами для исполнителей, в том числе Мужчины без шляп и Trans-X из Канады, Телекс из Бельгии, Питер Шиллинг, Сандра, Modern Talking, Пропаганда[62] и Alphaville из Германии, Yello из Швейцарии[63] и Azul y Negro Из Испании.

В середине 1980-х в число ключевых артистов входили сольные исполнители. Говард Джонс, кто С. Эрлевин заявил, что «объединил высокотехнологичное звучание новой волны с радостным оптимизмом хиппи и поп-музыкой конца 60-х»,[64] (хотя за заметными исключениями, включая тексты песен «What Is Love?» - «Кто-нибудь вообще кого-нибудь любит?») и Ник Кершоу, чей "искусный синти-поп"[65] включены гитары и другие более традиционные поп-мотивы, которые особенно понравились подростковой аудитории.[66] Стремление к более танцевальному звучанию было Бронски Бит чей альбом Возраст согласия (1984), занимаясь вопросами гомофобии и отчуждения, вошел в топ-20 в Великобритании и в топ-40 в США.[67] и Близнецы Томпсон, чья популярность достигла пика в 1984 году с альбомом В разрыв, который достиг № 1 в Великобритании и США и породил несколько десятков синглов.[68] Первоначально музыкальная пресса называла норвежскую группу "сенсацией крошечного бопа". Ага, чье использование гитар и настоящих барабанов привело к созданию доступной формы синти-попа, которая, наряду с дружественным к MTV видео, взяла их сингл 1985 года "Возьми меня"номер два в Великобритании и номер один в США.[69]

Снижение популярности (1986–2000)

Цветная фотография двух участников Pet Shop Boys на сцене с синтезатором и микрофоном соответственно.
В Зоомагазин мальчики выступая в 2006 году.

Синти-поп продолжался до конца 1980-х, его формат приблизился к танцевальной музыке, включая работу таких групп, как британские дуэты. Зоомагазин мальчики,[70] Стирание[71] и коммунары. Главными хитами коммунаров стали каверы на классику диско »Не оставляй меня таким"(1986) и"Никогда не могу сказать прощай" (1987).[72][73] После добавления других элементов в свое звучание и с помощью аудитории геев, несколько исполнителей синти-попа добились успеха в танцевальных чартах США. Среди них были американские действия Информационное общество (у которого было два лучших сингла в 1988 году),[74] Что-нибудь Box, и Красный флаг.[75][76] Британская группа Когда в Риме стал хитом своим дебютным синглом "Обещание". Несколько немецких синти-поп артистов конца 1980-х годов включали Камуфляж[77] и Отпраздновать монахиню.[78] Канадский дуэт Кон Кан имели большой успех со своим дебютным синглом "Прошу прощения»в 1989 году.[79][80]

Реакция Америки на европейский синти-поп началась в середине 1980-х годов с подъемом Heartland Rock и корни рок.[81] В Великобритании прибытие инди-рок группы, особенно кузнецысчитается концом новой волны, основанной на синтезаторах, и началом гитарной музыки, которая доминировала в роке в 90-е.[82][83] К 1991 году в США синти-поп терял свою коммерческую жизнеспособность, поскольку альтернативные радиостанции реагировали на популярность гранж.[84] Исключениями, которые продолжали заниматься синти-попом или роком в 1990-х годах, были Savage Garden, Аренда и Поваренная книга Муга.[75] Электронную музыку также исследовали с начала 1990-х гг. indietronica группы вроде Стереолаборатория, ЭДС, то Юта Сэйнтс, и Дискотека Инферно, который смешивал различные инди-звуки и звуки синтезатора.[85]

Возрождение 21 века (2000-е годы - настоящее время)

Смотрите также: Электропоп § 21 век
Цветная фотография Элли Джексон с микрофоном.
Элли Джексон из La Roux выступая в 2010 году

Indietronica начала набирать обороты в новом тысячелетии по мере развития новых цифровых технологий, таких как Транслировать из Великобритании, справедливость из Франции, Лали Пуна из Германии и Рататат и Почтовая служба из США, смешивая различные инди-звуки с электронной музыкой, в основном выпускаемую небольшими независимыми лейблами.[85][86] Точно так же электрошок Поджанр зародился в Нью-Йорке в конце 1990-х, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Это было впервые ЕСЛИ с треком "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998),[87] и преследуется художниками, в том числе Феликс да Housecat,[88] Персики, Цыплята на скорости,[89] и Fischerspooner.[90] Он привлек международное внимание в начале нового тысячелетия и распространился на сцены в Лондоне и Берлине, но быстро исчез как узнаваемый жанр, поскольку группы начали экспериментировать с различными формами музыки.[91]

В новом тысячелетии возобновление интереса к электронной музыке и ностальгия по 1980-м годам привели к началу возрождения синти-попа с участием исполнителей, в том числе Взрослый и Fischerspooner. В период с 2003 по 2004 год он начал становиться мейнстримом с Ladytron, то Почтовая служба, Вырезать копию, Храбрость и Убийцы все записи, включающие винтажные синтезаторные звуки и стили, контрастирующие с доминирующими жанрами пост-гранж и ню-метал. В частности, The Killers получили широкое распространение и получили широкое распространение, а их дебютный альбом Горячая суета (2004) вошел в десятку лучших Рекламный щит 200.[92] The Killers, The Bravery и The Stills оставили свой синти-поп саунд после своих дебютных альбомов и начали исследовать классический рок 1970-х,[93] но стиль был подхвачен большим количеством исполнителей, особенно сольными артистками. После прорывного успеха Леди Гага с ее синглом "Просто танцуй"(2008), британские и другие средства массовой информации провозгласили новую эру женщин-звезд синти-попа, сославшись на таких артистов, как Маленькие сапоги, La Roux, и Ladyhawke.[94][95] Мужские действия, возникшие в тот же период, включают: Кэлвин Харрис,[96] империя солнца,[97] Франкмузик,[98] Болит,[99] Ou Est Le Бассейн, Каскаде,[100] LMFAO,[101] и Город сов, чей сингл "Светлячки"(2009 г.) возглавил рейтинг Рекламный щит Горячий 100 Диаграмма.[102][103] В 2009 году стал популярен андеграундный поджанр, имеющий прямое стилистическое происхождение от синти-попа. холодная волна. Это привело к появлению новых звезд независимой музыки, таких как Вымываются, Неоновый индийский, и Торо-и-Мои.[нужна цитата] Другие синти-поп-исполнители 2010-х годов включают Голые и известные,[104] Chvrches,[105] M83,[106] и Блестящие игрушечные пистолеты.[107][108]

Американский певец Кеша также был описан как исполнитель электропоп,[109][110] с ее дебютным синглом в стиле электропоп "ТИК Так"[111] во главе Рекламный щит Горячий 100 в течение девяти недель в 2010 году.[112] Она также использовала этот жанр в своем камбэк-сингле "Умри молодым".[109][113] Основные женщины-исполнители звукозаписи, которые пробовали себя в этом жанре в 2010-х, включают: Мадонна,[114][115][116][117] Тэйлор Свифт,[118][119][120] Кэти Перри,[121][122][123] Джесси Дж.,[124] Кристина Агилера,[125][126] и Бейонсе.[127]

В Японии женская группа Духивместе с продюсером Ясутака Наката из капсула, производил музыку в стиле технопоп, сочетающую синти-поп 80-х с чиптюнс и электро-хаус[128] с 2003 года. Их прорыв произошел в 2008 году с альбомом Игра, что привело к возобновлению интереса к технопопу среди основных Японская поп-музыка Музыка.[129][130] Вскоре последовали и другие японские исполнители технопопа, в том числе Айра Мицуки, имми, Mizca, SAWA, Saoriiiii и Сладкий отпуск.[130] Модель-певица Кяри Памю Памю также имели тот же успех, что и Perfume под Накатапроизводство[131] с альбомом Памю Памю революция в 2012 году, заняв первое место в электронных чартах iTunes[132] так же хорошо как Японские альбомы Диаграмма.[133] Как и в Японии, корейский поп в музыке также преобладает синти-поп, особенно в женских группах, таких как f (x), Поколение девушек и Удивительно, девушки.[134]

В 2020 году популярность этого жанра возродилась: синти-поп в стиле 80-х и синтвейв песни от таких исполнителей как Выходные и Дуа Липа добился успеха в международных музыкальных чартах.[135] "Ослепляющие огни", синтвейв-песня The Weeknd, в начале 2020 года заняла первое место в 29 странах, включая США.

Критика и споры

Мартин Гор из депеш Мод сфотографирован в Лос-Анджелесе в 1986 году, одетый в одежду, которую критиковали за гендерное изгибание.

Синти-поп подвергся серьезной критике и даже вызвал враждебность среди музыкантов и в прессе. Это было описано как «анемия».[136] и «бездушный».[137] Ранние шаги синти-попа и, в частности, Гэри Нуман, также подвергались пренебрежению в британской музыкальной прессе конца 1970-х - начала 1980-х годов за их немецкое влияние.[22] и характеризует журналист Мик Фаррен как "Адольф Гитлер Мемориальный космический патруль ».[138] В 1983 г. Моррисси из кузнецы заявил, что «нет ничего более отталкивающего, чем синтезатор».[15] В течение десятилетия были высказаны возражения по поводу качества композиций.[139] и ограниченная музыкальность художников.[140] Гэри Нуман заметил «враждебность» и то, что он чувствовал, было «невежеством» в отношении синти-попа, например, его вера в то, что люди «думали, что это делают машины».[141]

Оркестровые маневры в темноте фронтмен Энди МакКласки вспомнил очень многих людей, «которые думали, что оборудование написало песню для вас», и заявили: «Поверьте мне, если бы на синтезаторе или драм-машине была кнопка с надписью« хит-сингл », я бы нажал ее, как часто, как любой другой - но нет. Все это было написано настоящими людьми, и все это было сыграно вручную ".[142]

По словам Саймона Рейнольдса, в некоторых кругах синтезаторы рассматривались как инструменты для «изящных позеров», в отличие от фаллической гитары.[139] Ассоциация синти-попа с альтернативной сексуальностью подкреплялась образами, проецируемыми звездами синти-попа, которых считали гендерное изгибание, включая Фил Окиасимметричные волосы и использование подводки для глаз, Марк Алмондкожаный пиджак, юбка носит фигурки, в том числе Мартин Гор Depeche Mode и ранние "доминатрикс"образ эвритмики" Энни Леннокс. В США это привело к тому, что британских исполнителей синти-попа охарактеризовали как «английские стрижки» или «искусство». пидор" Музыка,[139] хотя многие британские исполнители синти-попа были очень популярны как на американском радио, так и на MTV. Хотя некоторые аудитории были откровенно враждебны синти-попу, он завоевал популярность среди тех, кто отчужден от доминирующей гетеросексуальности основной рок-культуры, особенно среди геев, женщин и интровертированной аудитории.[139][140]

Влияние и наследие

К середине 1980-х годов синти-поп помог сделать синтезатор основным инструментом в популярной поп-музыке.[12] Это также повлияло на звучание многих популярных рок-групп, таких как Брюс Спрингстин, ZZ Top и Ван Хален.[143] Это оказало большое влияние на Хаус, выросший из пост-дискотека культура танцевальных клубов начала 1980-х, когда некоторые ди-джеи пытались делать менее поп-ориентированную музыку, которая также включала в себя влияние Латинская душа, дублировать, рэп музыка, и джаз.[144]

Американские музыканты, такие как Хуан Аткинс, используя названия, включая Model 500, Infinity и как часть Cybotron, разработал стиль электронная танцевальная музыка под влиянием синти-попа и фанк что привело к появлению Детройтское техно в середине 1980-х гг.[145] Продолжающееся влияние синти-попа 1980-х можно было увидеть в различных воплощениях танцевальной музыки 1990-х, в том числе транс.[146] Хип-хоп художники, такие как Mobb Deep пробовали песни синти-поп 80-х. Популярные исполнители, такие как Рианна, Звезды Великобритании Jay Sean и Тайо Круз, а также Британский поп звезда Лили Аллен на ее втором альбоме также приняли этот жанр.[92][147][148]

Художники

Основная статья: Список исполнителей синти-попа

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Синти-поп в Вся музыка
  2. ^ Фишер, Марк (2010). «Вы напоминаете мне золото: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп (9).
  3. ^ Гленн Аппель; Дэвид Хемфилл (2006). Американская популярная музыка: мультикультурная история. Бельмонт, Калифорния: Томсон Уодсворт. п. 423. ISBN 978-0155062290. Получено 12 мая 2012. 1980-е принесли рассвет рок-синтезаторам. Синти-поп, запасной танцевальный поп-звук, основанный на синтезаторе, был его первым воплощением.
  4. ^ Трынка и Бэкон 1996, п. 60.
  5. ^ «Высококачественные звуковые системы». Стерео обзор. 48: 89. 1983.
  6. ^ а б Коллинз, Шедель и Уилсон, 2013 г., п. 97, «синти-поп (также называемый электро-поп, техно-поп и т.п.)»; Хоффманн 2004, п. 2153, «Техно-поп, также называемый синти-поп или электро-поп»
  7. ^ Хуанг, Хао; Вальзер, Роберт; ДиМартино, Дэйв; Калисс, Джефф; Вебер, Майкл (ред.). "Лайонел Барт". Музыка ХХ века. 1. Рутледж. п. 44.
  8. ^ Джонс 2006, п. 107.
  9. ^ а б c d е С. Бортвик и Р. Мой (2004 г.), Популярные музыкальные жанры: введение, стр. 121–3, ISBN 978-0-7486-1745-6
  10. ^ Барри Р. Паркер, Хорошие вибрации: физика музыки (Бостон, Мэриленд: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3, п. 213.
  11. ^ М. Спайсер (2010), «Реггата де Блан: анализ стиля в музыке полиции», в Дж. Ковач; М. Спайсер (ред.), Sounding Out Pop: аналитические очерки популярной музыки, стр. 124–49, ISBN 978-0-472-03400-0
  12. ^ а б c d Синти-поп, AllMusic, заархивировано из оригинал 11 марта 2011 г..
  13. ^ а б c С. Рейнольдс (22 января 2010 г.), «Возрождение 1980-х, продолжавшееся целое десятилетие», Хранитель, Лондон, архив из оригинал 6 сентября 2011 г.
  14. ^ а б c d С. Рейнольдс (10 октября 2009 г.), "Одна нация под Муугом", Хранитель, Лондон, архив из оригинал 13 мая 2011 г.
  15. ^ а б c d Т. Катефорис, Смерть новой волны (PDF), заархивировано из оригинал (PDF) 23 июля 2011 г.
  16. ^ а б С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, п. 327, ISBN 978-0-571-21570-6
  17. ^ Дж. Стюесси и С. Д. Липскомб (2008), Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие (6-е изд.), С.21, ISBN 978-0-13-601068-5
  18. ^ Р. Брайс (2001), Музыкальная инженерия (2-е изд.), Стр. 108–9, ISBN 978-0-7506-5040-3
  19. ^ Т. Пинч и Ф. Трокко (2004), Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog, стр. 214–36, ISBN 978-0-674-01617-0
  20. ^ П. Бюсси (2004), Kraftwerk: человек, машина и музыка (3-е изд.), Стр. 15–17, ISBN 978-0-946719-70-9
  21. ^ Р. Унтербергер (2004), «Прогрессивный рок», В. Богданов; К. Вудстра; С. Т. Эрлевин (ред.), All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу, Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, стр. 1330–1, ISBN 978-0-87930-653-3
  22. ^ а б c d е ж Синт Британия, 2 августа 2010 г.
  23. ^ Б. Эдер, Горячее масло: биография, AllMusic, заархивировано из оригинал 4 августа 2011 г..
  24. ^ М. Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка: от наследия Moog к программному синтезу, стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8
  25. ^ Т. Дж. Сибрук (2008), Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе, ISBN 978-1-906002-08-4
  26. ^ Д. Николлс (1998), Кембриджская история американской музыки, п.373, ISBN 978-0-521-45429-2
  27. ^ а б Мы были синти-панками Интервью с Энди МакКласки от Philadelphia Inquirer, 5 марта 2012 г.
  28. ^ Д. Нобахт (2004), Самоубийство: без компромиссов, п. 136, ISBN 978-0-946719-71-6
  29. ^ а б Рульманн, Уильям. "Рассмотрение". Изицо. Вся музыка. Получено 20 мая 2012.
  30. ^ "Кэт Стивенс - Изицо". Island Records. дискоги. Получено 20 мая 2012.
  31. ^ Дэвид Тоуп (март 1996 г.), "А-Я Электро", Провод (145), получено 29 мая 2011
  32. ^ "Кэт Стивенс - Изицо". A&M Records. дискоги. Получено 20 мая 2012.
  33. ^ Кемпке, Д. Эрик (15 августа 2000 г.). "The Beach Boys: 15 больших / Love You: обзоры альбомов". Pitchfork Media Inc.
  34. ^ а б «Брайан Уилсон - Кэролайн сейчас! Интервью». Марина Рекордс. 2000.
  35. ^ Смит, Патти (Октябрь 1977 г.). "Октябрь 1977 года подборка хит-парада". Хит-парад.
  36. ^ Фиппс, Кит (19 июня 2007 г.). "Пляжные парни: люблю тебя". А.В. Клуб.
  37. ^ Скотт Шиндер; Энди Шварц (2008). Иконы рока: Элвис Пресли; Рэй Чарльз; Чак Берри; Бадди Холли; Пляжные мальчики; Джеймс Браун; Битлз; Боб Дилан; Катящиеся камни; ВОЗ; The Byrds; Джими Хендрикс. ABC-CLIO. п. 124. ISBN 978-0-313-33846-5.
  38. ^ "Биография Beach Boys". Apple Inc. Получено 1 июля 2012.
  39. ^ Т. Магиннис, Человек, который умирает каждый день: Ультравокс, заархивировано из оригинал 5 августа 2011 г..
  40. ^ а б А. Стаут (24 июня 2011 г.), «Оркестр желтой магии на Kraftwerk и как написать мелодию во время культурной революции», SF Weekly, заархивировано из оригинал 3 сентября 2011 г.
  41. ^ С. Т. Эрлевин (2001), «Оркестр желтой магии», в В. Богданове (ред.), All Music Guide to Electronica: Полное руководство по электронной музыке (4-е изд.), Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, стр. 516, г. ISBN 978-0-87930-628-1
  42. ^ Дж. Андерсон (28 ноября 2008 г.), Рабы ритма: Канье Уэст - последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине, CBC News, архивировано с оригинал 15 августа 2012 г.
  43. ^ Дж. Льюис (4 июля 2008 г.), «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогли создать электронику - и, возможно, они только что изобрели хип-хоп», Хранитель, Лондон, архив из оригинал 11 ноября 2011 г.
  44. ^ а б c d е С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, pp. 340 и 342–3, ISBN 978-0-571-21570-6
  45. ^ Cateforis, стр. 168 и 247
  46. ^ а б c С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, издание для США, п. 298 США издание, ISBN 978-0-571-21570-6
  47. ^ а б c С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, п. 298 США издание, ISBN 978-0-571-21570-6
  48. ^ Дж. Миллер (2008), Stripped: Depeche Mode (3-е изд.), Лондон, стр. 21, ISBN 978-1-84772-444-1
  49. ^ И. Мартин, P-модель, AllMusic, заархивировано из оригинал 29 июля 2017 г.
  50. ^ Пил, Ян (1 января 2010 г.). «От искусства пластики к эпохе шума». trevorhorn.com. Архивировано из оригинал 11 ноября 2013 г.
  51. ^ "Репетиция жуков - Сарм Уэст - Джефф Даунс". sonicstate.com. 24 сентября 2010 г.
  52. ^ С. Хьюи, Свобода выбора: Devo, AllMusic, заархивировано из оригинал 9 октября 2011 г.
  53. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, п. 328, ISBN 978-0-571-21570-6
  54. ^ М. Русс (2004), Звуковой синтез и семплирование (3-е изд.), Берлингтон М.А., стр. 66, ISBN 978-0-240-52105-3
  55. ^ Н. Рама Лохан (2 марта 2007 г.). «Рассвет пластического века». Звезда Малайзии. Архивировано из оригинал 9 июня 2012 г.
  56. ^ Д. Риммер (2003), Новые романтики: взгляд, Лондон, ISBN 978-0-7119-9396-9
  57. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, стр. 320–2, ISBN 978-0-571-21570-6
  58. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, стр. 334–5, ISBN 978-0-571-21570-6
  59. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, п. 342, ISBN 978-0-571-21570-6
  60. ^ Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современный поп на рубеже 1980-х, п. 52,62, ISBN 978-0-472-03470-3
  61. ^ «Англомания: второе британское вторжение». Катящийся камень. Получено 3 мая 2019.
  62. ^ Дж. Буш, Пропаганда, Вся музыка
  63. ^ М. Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка: от наследия Moog к программному синтезу, п. 171, ISBN 978-0-240-52072-8
  64. ^ С. Т. Эрлевин, Говард Джонс, AllMusic, заархивировано из оригинал 17 февраля 2011 г.
  65. ^ С. Бультман, Загадка: Ник Кершоу, AllMusic, заархивировано из оригинал 12 мая 2011 г.
  66. ^ Дж. Беренс (июль 1985 г.), "Что заставляет Ника тикать, молчит крошечный кумир подростков", Вращение, 1 (3): 14, ISSN 0886-3032
  67. ^ А. Келлман, Бронски Бит, AllMusic, заархивировано из оригинал 3 августа 2011 г.
  68. ^ С. Т. Эрлевин, Близнецы Томпсон, AllMusic, заархивировано из оригинал 5 августа 2011 г.
  69. ^ К. Хейс, Ага, AllMusic, заархивировано из оригинал 28 августа 2011 г.
  70. ^ Дж. Анкени, Зоомагазин мальчики, AllMusic, заархивировано из оригинал 2 августа 2011 г.
  71. ^ С. Т. Эрлевин, Стирание, AllMusic, заархивировано из оригинал 4 августа 2011 г.
  72. ^ А. Келлман, Коммунары, AllMusic, заархивировано из оригинал 20 мая 2012 г.
  73. ^ С. Торнтон (2006), «Понимание модности:« субкультурный капитал »как феминистский культурный инструмент», в A. Bennett; Б. Шэнк; Дж. Тойнби (ред.), Читатель популярной музыки, Лондон, стр. 102, ISBN 978-0-415-30709-3
  74. ^ Джон Буш. "Информационное общество - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". Вся музыка.
  75. ^ а б Г. Макнетт (12 октября 1999 г.), "Синтипоп стаяется, как чайки", Голос Лонг-Айленда, заархивировано из оригинал 22 мая 2012 г.
  76. ^ Н. Форсберг, "Синти-поп в США", Выпуск музыкального журнала, заархивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.
  77. ^ Камуфляж | AllMusic
  78. ^ День монахини | AllMusic
  79. ^ RPM Top Singles - 27 марта 1989 г., стр. 6 Журнал RPM
  80. ^ Кон Кан | AllMusic
  81. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, п. 535, г. ISBN 978-0-571-21570-6
  82. ^ С. Т. Эрлевин, Кузнецы, AllMusic, заархивировано из оригинал 16 июля 2011 г.
  83. ^ С. Т. Эрлевин, R.E.M., AllMusic, заархивировано из оригинал 28 июня 2011 г.
  84. ^ М. Саттон, Отпраздновать монахиню, AllMusic, заархивировано из оригинал 11 марта 2016 г.
  85. ^ а б "Индиетроника". Вся музыка. Архивировано из оригинал 16 февраля 2011 г.
  86. ^ С. Лекарт (28 августа 2006 г.), Ноутбук будет путешествовать, MSNBC
  87. ^ Д. Лински (22 марта 2002 г.). "Долой старое, давай старшее". Хранитель. Лондон. Архивировано из оригинал 3 августа 2012 г.
  88. ^ М. Гольдштейн (16 мая 2008 г.), "Этот кот приехал в дом", Бостонский глобус, заархивировано из оригинал 12 мая 2011 г.
  89. ^ Дж. Уокер (5 октября 2002 г.), "Обзор концерта Popmatters: ELECTROCLASH 2002 Артисты: Peaches, Chicks on Speed, W.I.T. и Tracy and the Plastics", Бостонский глобус, заархивировано из оригинал 13 мая 2011 г.
  90. ^ "Электроклаш-реванш Fischerspooner". Архивировано из оригинал 9 января 2009 г.. Получено 3 декабря 2012.
  91. ^ Дж. Харрис (2009), Славься !, Славься! Рок-н-ролл, Лондон, стр. 78, ISBN 978-1-84744-293-2
  92. ^ а б Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современный поп на рубеже 1980-х, стр. 218–9, ISBN 978-0-472-03470-3
  93. ^ Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современный поп на рубеже 1980-х, п. 223, г. ISBN 978-0-472-03470-3
  94. ^ Салливан, Кэролайн (17 декабря 2008 г.). "Рабы синтезатора". Хранитель. Лондон.
  95. ^ Коллетт-Уайт, Майк; Мартин, Синди (27 января 2009 г.). "Британская гэга для электро-попа, гитарные группы сопротивляются". Рейтер.
  96. ^ Гуха, Рохин (2 октября 2009 г.). "Кэлвин Харрис: новый король электропопа". Черная книга.
  97. ^ "Империя солнечного электро-попа огромна в Австралии и идет своим путем". Катящийся камень. 8 января 2009 г.
  98. ^ Мюррей, Робин (1 июня 2009 г.). "Обновление альбома Frankmusik". Столкновение.
  99. ^ "BBC Sound of 2010: Hurts". Новости BBC. 5 января 2010 г.
  100. ^ Ву, Джен (29 июня 2010 г.). «Карнавал Electric Daisy в Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса». Санта-Барбара Независимый.
  101. ^ Липшуц, Джейсон (4 января 2010 г.). ""Вечеринка "только начинается для электро-поп-дуэта LMFAO". Рекламный щит. Рейтер.
  102. ^ Мензе, Джилл (9 августа 2009 г.). "Город совы в стиле электро-поп" взлетает с "Fireflies"'". Рекламный щит.
  103. ^ Пьетролуонго, Сильвио (29 октября 2009 г.). "Земли светлячков Owl City на № 1 в Hot 100". Рекламный щит.
  104. ^ Геслани, Мишель (7 июля 2016 г.). "The Naked and Famous анонсируют новый альбом Simple Forms, премьера" Higher "- слушайте". Последствия звука.
  105. ^ Патрик Райан, США СЕГОДНЯ (10 августа 2013 г.). "On The Verge: Chvrches дают синти-попу интеллект". USA Today.
  106. ^ Сэм Ричардс. «Энтони Гонсалес из M83 готов к быстрой полосе». Хранитель.
  107. ^ "Блестящие игрушечные пистолеты: III". PopMatters. 9 января 2013 г.
  108. ^ "Shiny Toy Guns" III ": пошаговое видео". Рекламный щит. Получено 4 августа 2018.
  109. ^ а б Макинтайр, Хью. "Ke $ ha дебютирует с сингла" Die Young ": слушайте". Рекламный щит. Получено 29 сентября 2012.
  110. ^ Рэтлифф, Бен (14 апреля 2011 г.). "Кому нужен пляж, когда жизнь - тупица?". Нью-Йорк Таймс.
  111. ^ "Ke $ ha - Tik Tok - Обзор песни". Вся музыка. Получено 29 сентября 2012.
  112. ^ Доверься, Гэри. «PSY по-прежнему занимает 2-е место, поскольку Maroon 5 возглавляет рейтинг Hot 100 -« One More Night »пятую неделю занимает первое место, в то время как Ke $ ha попадает в топ-10». Рекламный щит. Получено 17 октября 2012.
  113. ^ Яксич, Джессика. "Вечеринка не прекращается с новым синглом Ke $ ha!". Семнадцать. Получено 29 сентября 2012.
  114. ^ Маккормик, Нил (17 июля 2012 г.). «Мадонна, Гайд-парк, обзор». Дейли Телеграф. Лондон. Получено 2 ноября 2012.
  115. ^ Грэм, Марк. "Мои 53 любимые песни Мадонны (в честь ее 53-летия)". VH1. Архивировано из оригинал 28 марта 2014 г.. Получено 2 ноября 2012.
  116. ^ ClevverMusic. "Новый альбом Мадонны будет электро-поп". Ежедневное движение. апельсин. Получено 2 ноября 2012.
  117. ^ Далеко, Дэниел. "Мадонна в судебном споре из-за обезумевших девушек"'". Христианская почта. Получено 2 ноября 2012.
  118. ^ Империя, Китти (26 октября 2014 г.). "Тейлор Свифт: обзор 1989 года - смелое, сплетничье". Наблюдатель. ISSN 0029-7712.
  119. ^ Шеффилд, Роб; Шеффилд, Роб (10 ноября 2017 г.). «Шеффилд: 'Reputation' - самая личная пластинка в карьере Тейлор Свифт». Катящийся камень.
  120. ^ "Тейлор Свифт: любовник". Вилы.
  121. ^ «50 лучших песен 2010 года - Кэти Перри - Teenage Dream». Катящийся камень. п. 4. Получено 3 ноября 2012.
  122. ^ Андерсон, Сара Д. "10 лучших песен Кэти Перри". PopCrush. Получено 3 ноября 2012.
  123. ^ Монтгомери, Джеймс. "Новые песни Кэти Перри попали в сеть". Новости MTV. Получено 3 ноября 2012.
  124. ^ "Джесси Дж. - Биография". Получено 1 ноября 2012.
  125. ^ Янг, Мэтт. "Проверено: Кристина Агилера, Bionic". Деревенский голос. Получено 2 ноября 2012.
  126. ^ Агнец, Билл. "Кристина Агилера - Bionic A Great: альбом, похороненный здесь". About.com. Архивировано из оригинал 21 сентября 2012 г.. Получено 2 ноября 2012.
  127. ^ Петридис, Алексис (13 ноября 2008 г.). «Поп-обзор: Бейонсе, я ... Саша Фиерс». Хранитель. Лондон.
  128. ^ "Парфюмерное интервью" (на японском языке). bounce.com. 7 февраля 2008. Архивировано с оригинал 9 декабря 2008 г. (английский перевод)
  129. ^ «Чарты: Perfume становится первой технопоп-группой, занявшей первое место с YMO». Токиограф. 22 апреля 2008 г.
  130. ^ а б Шиката, Хироаки (11 января 2009 г.). "'08 年 Post Perfume ～ J- ポ ッ プ 歌 姫 編 " ['08 Post-Perfume J-pop Diva Guide]. Все о.
  131. ^ «Неужели мир скоро проснется от запаха духов? (Дэниел Робсон)». The Japan Times. 18 мая 2012 г.
  132. ^ «Духи должны пройти тонкую грань на своем пути за границей (Ян Мартин)». The Japan Times. 31 мая 2012 г.
  133. ^ "Еженедельные альбомы Oricon, 21–27 мая 2012 г.". Орикон. 4 июня 2012 г.
  134. ^ Маллинс, Мишель (15 января 2012 г.). "K-pop всплески на западе". Хроники Калумета Университета Пердью. Архивировано из оригинал 4 июня 2013 г.
  135. ^ Холден, Стив (1 апреля 2020 г.). «Как Дуа Липа и The Weeknd возвращают 80-е… снова». Новости BBC. В архиве из оригинала 8 апреля 2020 г.
  136. ^ А. Де Кертис (1992), Настоящее время: рок-н-ролл и культура, п. 9, ISBN 978-0-8223-1265-9
  137. ^ М. Рибовский (2010), Подпись, печать и доставка: душевное путешествие Стиви Уандера, п.245, ISBN 978-0-470-48150-9
  138. ^ Сет Ман (июнь 2004 г.), "Красный шум Билла Нельсона - Звук в звуке", Джулиан Коуп представляет Head Heritage, заархивировано из оригинал 4 августа 2011 г.
  139. ^ а б c d С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, п. 337, г. ISBN 978-0-571-21570-6
  140. ^ а б Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современный поп на рубеже 1980-х, п. 59, ISBN 978-0-472-03470-3
  141. ^ «Интервью Гэри Ньюмана». BBC Завтрак. 15 мая 2012 года. Событие происходит в 8:56 утра. BBC One. Британская радиовещательная корпорация. Когда она только появилась, к электронной музыке относилась определенная доля неприязни. Люди не думали, что это настоящая музыка; они думали, что это делают машины. Если честно, было много невежества.
  142. ^ "Synth Britannia (Часть вторая: время строительства снова)". Британия. 16 октября 2009 г. 26 минут. BBC Четыре. Британская радиовещательная корпорация.
  143. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, п. 536, г. ISBN 978-0-571-21570-6
  144. ^ жилой дом, AllMusic, заархивировано из оригинал 14 марта 2011 г.
  145. ^ Дж. Буш (2001), «Хуан Аткинс», в В. Богданове (ред.), All Music Guide to Electronica: Полное руководство по электронной музыке (4-е изд.), Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, стр. 27, ISBN 978-0-87930-628-1
  146. ^ К. Гордон (23 октября 2009 г.), "Десятилетие, которое никогда не умрет. 80-е Фетишинг в 2009 году", Йельские ежедневные новости, заархивировано из оригинал 14 августа 2011 г.
  147. ^ Маккормик, Нил (24 марта 2010 г.). "Джей Шон и Тайо Круз восхищают Америку". Ежедневные новости. Нью-Йорк.
  148. ^ Эдвардс, Гэвин (1 июля 2008 г.). "В студии: Лили Аллен делает" непослушное "продолжение". Катящийся камень.

Источники

  • С. Бортвик и Р. Мой (2004 г.), Популярные музыкальные жанры: введение, Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета.
  • П. Бюсси (2004), Kraftwerk: человек, машина и музыка (3-е изд.), Лондон: SAF
  • Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современный поп на рубеже 1980-х, Анн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета
  • Коллинз, Ник; Шедель, Маргарет; Уилсон, Скотт (2013). Электронная музыка. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-24454-2.
  • Хоффманн, Франк (2004). Энциклопедия записанного звука. Рутледж. ISBN 978-1-135-94950-1.*
  • Б. Р. Паркер (2009), Хорошие вибрации: физика музыки, Бостон, Мэриленд: JHU Press
  • Саймон Рейнольдс (2005), Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, Лондон: Фабер и Фабер
  • Дж. Стюесси и С. Д. Липскомб (2008), Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие (6-е изд.), Лондон: Pearson Prentice Hall
  • Трынка, Пол; Бэкон, Тони, ред. (1996). Rock Hardware. Балафон Книги. ISBN 978-0-87930-428-7.

внешняя ссылка