WikiDer > Электроакустическая музыка

Electroacoustic music

Электроакустическая музыка это жанр западных художественная музыка[не проверено в теле] в котором композиторы используют технологии для манипулирования тембры из акустические звуки, иногда используя обработка аудиосигнала, Такие как реверберация или же гармонизирующий, на акустических инструментах (Персонал нет данных). Он возник примерно в середине 20-го века, после включения производства электрического звука в композиционная практика. Первые разработки в области композиции электроакустической музыки на фиксированные носители в течение 20-го века связаны с деятельностью Groupe de Recherches Musicales в ОРТФ в Париж, дом Musique concrète, студия Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) в Кёльн, где основное внимание уделялось составу электронная музыка, и Центр электронной музыки Колумбии-Принстон в Нью-Йорк, где музыка на магнитофон, электронная музыка и компьютерная музыка все были исследованы. Практические инструменты электронной музыки начали появляться в начале 1900-х годов.

Лента музыки

Магнитофонная музыка - неотъемлемая часть Musique concrète, используя предварительно записанные фрагменты, петли и звуковые сэмплы, изменяя и манипулируя ими с помощью таких методов, как управление скоростью (Анон. нет данных). Работа Халим Эль-Дабх это, пожалуй, самый ранний образец музыки на магнитной ленте (или, в данном случае, записанной по проводам). Эль-Дабха Выражение Заара, впервые представленный в Каир, Египет, в 1944 году была ранней работой, использующей Musique concrète–Подобные техники, аналогичные тем, которые были разработаны в то же время в Париже. Позже Эль-Дабх прославился своей работой в Центр электронной музыки Колумбии-Принстон, где в 1959 г. он сочинил влиятельную пьесу Лейла и поэт (Холмс 2008, 153–54 & 157).

Композитор США Джон Кейджсборка Уильямс Микс служит примером строгости магнитофонной музыки. Сначала Кейдж составил 192-страничную партитуру. За год собрано и записано 600 звуков. На партитуре накапливались отрезки ленты для каждого появления каждого звука. Затем нарезанные отрезки были соединены с одной из восьми лент, работа закончилась 16 января 1953 года. Премьерное исполнение (реализация) работы 4'15 "состоялось 21 марта 1953 года в музее. Университет Иллинойса, Урбана (Chaudron n.d.).

Электронная музыка

В Кёльн, электронная музыка, впервые созданный в 1949–51 композитором Герберт Эймерт и физик Вернер Мейер-Эпплер, был основан исключительно на генерируемых электроникой (синтетических) звуках, в частности синусоидальные волны (Эймерт 1957 г., 2; Моравска-Бюнгелер 1988, 11–13; Ungeheuer 1992, 13). Начало развития электронная музыка восходит к «изобретению клапан [вакуумная трубка] в 1906 году »(Эймерт 1957 г., 2). Точный контроль, предоставленный студией, позволил тому, что Эймерт считал подчинением всего, «последнему элементу отдельной ноты», серийный перестановка, "что привело к совершенно новому способу создания звука" (Эймерт 1957 г., 8); в студии последовательные операции могут быть применены к таким элементам, как тембр и динамика. Общей связью между двумя школами является то, что музыка записывается и исполняется через громкоговорители без участия человека-исполнителя. В большинстве электроакустических пьес используется комбинация записанного звука и синтезированных или обработанных звуков, и раскол между подходами Шеффера и Эймера был преодолен, и первым важным примером является Карлхайнц Штокхаузенс Gesang der Jünglinge 1955–56 гг. (Моравска-Бюнгелер 1988, 17; Штокхаузен 1996, 93–94).

Методы генерации звука

Вся электроакустическая музыка сделана с электронная техника, в частности, устройство - обычно громкоговоритель - которое преобразовывает электрическая энергия в акустическую энергию.

Гибка контуров

Гибка контуров творческий короткое замыкание низкого Напряжение, батарея заряжена электронные аудиоустройства Такие как гитарные эффекты, детская игрушки и маленький синтезаторы создавать новые музыкальные инструменты и звуковые генераторы. Подчеркивая спонтанность и случайность, техники гибки контуров обычно ассоциируются с шумовая музыка, хотя известно, что многие другие традиционные музыканты и музыкальные группы экспериментируют с "изогнутыми" инструментами (Коллинз 2006,[страница нужна]).

Примеры известных электроакустических работ

Электронные и электроакустические инструменты

Центры, ассоциации и мероприятия электроакустики и смежных искусств

Важные центры исследований и композиции можно найти по всему миру, а также есть множество конференций и фестивалей, на которых представлена ​​электроакустическая музыка, особенно Международная компьютерная музыкальная конференция, Международная конференция по Новые интерфейсы для музыкального выражения, Конференция по изучению электроакустической музыки и Ars Electronica Фестиваль (Линц, Австрия).

Ряд национальных ассоциаций продвигают эту форму искусства, особенно Канадское электроакустическое сообщество (CEC) в Канаде Общество электроакустической музыки в США (SEAMUS) в США Австралазийская ассоциация компьютерной музыки в Австралии и Новой Зеландии, а также Звук и музыка (ранее Сеть Sonic Arts) в Соединенном Королевстве. В Компьютерный музыкальный журнал и Организованный звук являются двумя наиболее важными рецензируемыми журналами, посвященными электроакустическим исследованиям, а несколько национальных ассоциаций выпускают печатные и электронные публикации.

Фестивали

Был проведен ряд фестивалей с электроакустической музыкой. Ранние фестивали, такие как Донауэшингенский фестиваль, основанные в 1921 году, были одними из первых, кто включил электроакустические инструменты и пьесы. Затем последовали ONCE фестиваль новой музыки в 1950-х и с 1960-х годов наблюдается рост фестивалей, посвященных исключительно электроакустической музыке.

Фестивали электроакустической музыки

Конференции и симпозиумы

Наряду с бумажными презентациями, мастер-классами и семинарами, многие из этих мероприятий также включают концертные выступления или звуковые инсталляции, созданные участниками конференции или связанные с темой конференции / симпозиума.

  • NIME - Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения (с 2000 г.)

Смотрите также

Рекомендации

  • Анон. нет данных "Авангард »Современная композиция» Ленточная музыка". AllMusic.com (по состоянию на 18 мая 2017 г.).
  • Объявление Boreal Electro Acoustic Music Society. 2012 г. [1][требуется полная цитата]
  • Шодрон, Андре. нет данных "Уильямс Микс"(По состоянию на 9 июля 2011 г.).
  • Коллинз, Николас. 2006 г. Электронная музыка ручной работы: искусство взлома оборудования. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-97592-1 (PBK).
  • Эймерт, Герберт. 1957. "Что такое электронная музыка?" Die Reihe 1 [Английское издание] («Электронная музыка»): 1–10.
  • Холмс, Том. 2008. "Ранние синтезаторы и экспериментаторы". В его Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура, Третье издание. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-95781-6 (ткань); ISBN 978-0-415-95782-3 (pbk), (по состоянию на 4 июня 2011 г.).
  • Карлик, Энн. 2004. "Отключите шум! Создание какофонии для бумбокса". Нью-Йорк Таймс (20 декабря).
  • Моравска-Бюнгелер, Мариетта. 1988 г. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunk в Кельне, 1951–1986. Кельн-Роденкирхен: П. Дж. Тонгер Musikverlag.
  • Смолли, Денис. 1997. "Спектроморфология: объяснение звуковых форм". Организованный звук 2, вып. 2: 107–26.
  • Персонал (нет данных). "Электроакустика: Обзор". Вся музыка. Получено 26 декабря 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1996. "Практика электроакустического исполнения", перевод Джерома Коля. Перспективы новой музыки 34, нет. 1 (Осень): 74–105.
  • Унгехойер, Елена. 1992. «Wie die elektronische Musik« erfunden »wurde…: Quellenstudie zu Werner Meyer-Epplers musikalische Entwurf zwischen 1949 und 1953». Kölner Schriften zur Neuen Musik 2, под редакцией Йоханнеса Фрича и Дитера Кампера. Майнц: Зоне Б. Шотта. ISBN 3-7957-1891-0.

дальнейшее чтение

Ключевые журналы по электроакустике и саунд-арту