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Pink Floyd
Von links: Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour und Richard Wright in oder vor 1971
Hintergrundinformation
aktive Jahre	1964 - 1995 2005 (einmaliges Wiedersehen) 2014
Ursprung	Cambridge
Genre(s)	Psychedelischer Rock progressive Rock Elektronische Musik
Stichworte)	Handtuch Ernte Columbia Capitol Records
Mitglieder
Gitarrist, Sänger	David Gilmour
Schlagzeuger	Nick Mason
Keyboarder, Sänger	Richard Wright † (1964 - 1979, 1987 - 1995)
Bassist, Sänger	Roger Waters (bis 1985)
Gitarrist, Sänger	Syd Barrett † (1964 - 1968)
Gitarrist	Bob Klose (1964)
Offizielle Website (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

Pink Floyd war ein Englisch Rockband, die internationale Anerkennung für ihre progressive psychedelische Rockmusik. Die Gruppe entwickelte sich zu Pionieren der progressive Rock und symphonisch Musik. Pink Floyd ist bekannt für seine philosophisch Texte, klassische Rockkompositionen, Klangexperimente, grafisch und künstlerisch innovative Coverdesigns und nicht zuletzt durch viele spektakuläre Live Konzerte.

Als eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der Rockmusik hat Pink Floyd weltweit über 300 Millionen Alben verkauft.^[1]Syd Barrett, Roger Waters und das spätere Bandmitglied David Gilmour kannten sich von der Schule in Cambridge, während die anderen Mitglieder Mason und Wright Architektur bei Roger Waters am Polytechnic in der Regent Street in London studierten.

Pink Floyd hatte in den späten 1960er Jahren zunächst bescheidenen Erfolg als psychedelisch Band, die damals von Syd Barrett geleitet wurde. Barretts zunehmende Unzuverlässigkeit und sein schwieriges Verhalten zwangen die verbleibenden Mitglieder, einen neuen Gitarristen und Leadsänger hinzuzufügen. Daraus wurde David Gilmour, der später Syd Barrett komplett ersetzen sollte. Nach Barretts Weggang wurde Sänger und Bassgitarrist Roger Waters langsam zum Bandleader und Hauptsongwriter. Dies führte zu einigen weltweit bekannten Alben wie Die dunkle Seite des Mondes (1973), Ich wünschte, du wärst hier (1975), Tiere (1977) und Die Wand (1979).

Während der Dreharbeiten für Die Wand die ersten Risse traten in der Gruppe auf. das nächste Album, Der letzte Schnitt, war tatsächlich bereits ein Soloprojekt von Waters, mit etwas Unterstützung von Gilmour. 1985 gab Waters es auf und es schien vorbei, aber 1986 entschieden sich Gilmour und Mason für einen Neustart, und später schloss sich Wright ihnen an. Dies war sehr gegen Waters' Willen, woraufhin Klagen über den Namen folgten Pink Floyd. Wasser verloren.

Das verbleibende Trio hat die Alben gemacht Ein vorübergehender Mangel an Vernunft 1987, Die Division Bello 1994, beide gefolgt von Tourneen, und Der endlose Fluss im Jahr 2014.

Bob Geldof schaffte es 2005, die Gruppe inklusive Waters für einen Auftritt im Rahmen der London Live 8 Konzert. Dies war der erste Auftritt in der gesamten Besetzung seit 24 Jahren. Im Februar 2006 erklärte Gilmour in einem Interview mit der italienischen Zeitung La Republika dass die Band kein neues Material mehr veröffentlichen oder touren wird.^[2] Die einzelnen Bandmitglieder schließen jedoch nicht aus, dass sie weiterhin solo oder in kleiner Kollaboration musizieren können, aber aufgrund des Todes von Richard Wright 2008 wurde eine Wiedervereinigung der klassischen Besetzung unmöglich.

Trotz Gilmours Dementi im Jahr 2006 wurde The Endless River veröffentlicht, ein Studioalbum, das im Juli 2014 angekündigt und im November 2014 veröffentlicht wurde.

Bandgeschichte

Syd Barrett-Ära: 1964-1968

Pink Floyd ist aus einer 1964 gegründeten Band hervorgegangen^[3] und wurde nacheinander Sigma 6, Megga Deaths, The Screaming Abdabs und The Abdabs genannt. Als diese Urgruppe zerfiel, übernahmen die Bandmitglieder die Gitarristen Bob Klose und Roger Waters, Schlagzeuger Nick Mason und Blasinstrumentenspieler Rick Wright weiter unter dem Namen 'Tee-Set'. Nach einem kurzen Aufenthalt mit Leadsänger Chris Dennis,^[4] kam der Gitarrist und Sänger Syd Barrett trat der Band bei, woraufhin Waters den Bass übernahm.^[5] Als sich herausstellte, dass eine andere Band unter dem gleichen Namen spielte, hat sich Barrett einen alternativen Namen einfallen lassen Der Pink-Floyd-Sound. Pink und Floyd beziehen sich auf zwei Bluesmusiker, Rosa Anderson und Floyd-Rat.^[6][7][8] Wenig später verschwand der Begriff „Sound“ aus dem Gruppennamen. In den Anfangstagen spielte die Band Speelde Startseite von dem Rhythmus und BluesGenre, aber als sich der endgültige Name "Pink Floyd" festgelegt zu haben schien, wurde die Gruppe mit psychedelischen Interpretationen, ausgeklügelten Improvisationen und sogenannten "spaced out" Soli berühmt. Zu dieser Zeit spielte Pink Floyd im Londoner Underground-Nachtleben.

Die auf Jazz Klose verließ die Band und wurde Fotograf, kurz bevor Pink Floyd mit den Aufnahmen begann. Pink Floyd nahm das erste Album mit Barrett als Bandmitgliedern auf Gitarre und Singen, Wasser an Bassgitarre und Backing Vocals, Mason on Schlagzeug und Schlagzeug, und Wright wechselte zu Tastaturen und Hintergrundgesang.

Barrett schrieb seine eigenen Lieder. Pink Floyd wurde ein beliebter Gast in der unter Tage Londons Nachtleben einschließlich der UFO-Club, das Festzelt-Club und das Roundhouse.

Ende 1966 wurde die Band eingeladen, Musik zu schreiben für Peter Whiteheads Film Tonite Lass uns alle Liebe machen in London. Im Januar 1967 wurden zwei Spuren auf Film festgehalten: (Interstellare Schnellstufe und Nicks Boogie). Dieses Bild- und Tonmaterial wurde schließlich 2005 unter dem Titel London 1966/1967 auf DVD veröffentlicht.

Als die Popularität stieg, wurde die Band zorgde Blackhill Unternehmen im Oktober 1966 für ein Geschäft mit ihren Managern Peter Jenner und Andreas König.^[9] Die Singles wurden danach veröffentlicht Arnold Layne im März 1967 und Sieh Emily spielen im Juni 1967. Arnold Layne erreichte Platz 20 in der UK-Charts, und Sieh Emily spielen erreichte Platz 6.^[10] Dies machte ihren ersten TV-Auftritt in Großbritannien Top of the Pops eine Tatsache im Juli 1967.

Der Pfeifer an den Pforten der Dämmerung (1967)

Das Debütalbum Der Pfeifer an den Pforten der Dämmerung wurde im August 1967 veröffentlicht. Dieses Album gilt als gutes Beispiel für britische psychedelische Musik.^[11] Es wurde von Kritikern damals wie heute gut aufgenommen.^[12] Die Albumtracks wurden von Barrett geschrieben und beinhalten poetische Texte und eklektische Musik, wie den Avantgarde-Track Interstellare Schnellstufe und Lieder wie Die Vogelscheuche, inspiriert von der Fenland, eine ländliche Gegend nördlich von Cambridge (Barretts und Gilmours Heimatstadt). Die Texte waren surreal und bezogen sich oft auf Folklore wie Der Gnom. Die Band verwendete neue elektronische Technologien wie Stereo-Panning und elektrische Keyboards. Das Album wurde ein Hit in Großbritannien, wo es den sechsten Platz in den Charts erreichte. Während dieser Zeit tourte die Band mit Jimi Hendrix, was sicherlich das Interesse an Pink Floyds Arbeit geweckt hat.

Nach diesem ersten Album wurden lange Instrumentalparts in die Songs eingearbeitet, Syd Barrett war das Genie der frühen Pink Floyd. Unter dem Einfluss experimenteller Drogen wie LSD er schrieb psychedelisch Lieder, die sich im früheren Werk besonders durch ihre Vielfältigkeit auszeichnen Balkenänderungen.

Barretts Abreise

Als die Band an Popularität gewann, forderten der Tourstress und der zunehmende Drogenkonsum ihren Tribut von Barrett. Seine psychische Verfassung verschlechterte sich monatelang. Im Januar 1968, Gitarrist David Gilmour gebeten, Barretts Gitarrenspiel und Gesang zu übernehmen.

Barretts Verhalten wurde immer weniger vorhersehbar und sein übermäßiger Gebrauch von LSD machte ihn als Bandmitglied sehr instabil. Er stand regelmäßig auf der Bühne und starrte geradeaus. Bei einigen Auftritten spielte er während des Konzerts die gleichen Akkorde oder verstimmte seine Gitarre.^[13] Da Barrett kaum zu pflegen war, wurde sein Gitarrensound bei Auftritten sehr weich eingestellt. Seine Beiträge zum Album Eine Untertasse voller Geheimnisse wurden fast alle von Gilmour wiederholt. Am Ende wurde Barrett einfach nicht mehr auf Tour genommen. Die anderen Gruppenmitglieder hofften, dass Barrett noch als Komponist weitermachen könnte, aber die zunehmende Komplexität seiner Kompositionen wie Hast du es schon?, mit wechselnden Melodien und Akkorden, blieb den Bandmitgliedern nichts anderes übrig, als diese Konstruktion aufzugeben.^[14] Als Barretts Abreise im April 1968 offiziell wurde, beschlossen die Produzenten Jenner und King, bei ihm zu bleiben, und die Blackhill-Partnerschaft wurde aufgelöst.^[15] Die Band nahm Steve O'Rourke als Manager, der bis zu seinem Tod 2003 bei Pink Floyd blieb.

Barrett veröffentlichte zwei Soloalben, Der Verrückte lacht und Barrett. Beide Alben wurden von Gilmour, Waters und Wright koproduziert, die zeitweise auch auf ihnen erschienen. Die Alben hatten bescheidenen Erfolg, aber Barrett zog sich aus der Musikindustrie zurück. Unter seinem eigenen Namen Roger lebte er zurückgezogen in Cambridge. 1975 tauchte er plötzlich während der Aufnahmen der Band für das Album auf Ich wünschte, du wärst hier. Barrett starb am 7. Juli 2006 zu Hause.

Nach Barretts Weggang wurde Roger Waters der wichtigste Songwriter. Die Musik wurde schwerer und der Sound leichter zu hören. Die Musik wurde Weltraumfelsen oder Science-Fiction-Rock Die Meinungen zu Pink Floyd reichten von "eine der bekanntesten Rockbands aller Zeiten" bis um "seelenlose Verkäufer pompöser Heißluft".

Übergangszeit 1968–1970

Musikalisch war dies eine Zeit des Experimentierens. Gilmour, Waters und Wright brachten jedes Material mit, das seinen eigenen Klang und Klang hatte. Infolgedessen war die Arbeit weniger konsistent als die früheren Barrett-dominierten Jahre, aber auch weniger "poliert" als der Sound der späteren Jahre. Im Gegensatz zu Waters bevorzugten Gilmour und Wright Lieder mit einfachen Texten oder Instrumentallieder. Aus dieser Zeit stammen einige sehr experimentelle Songs, wie zum Beispiel:

• Eine Untertasse voller Geheimnisse, das größtenteils aus experimentellen Effekten, Percussion, Oszillatoren, Tonbandschleifen und einem engelsgleichen Finale ('Celestial Voices') besteht.
• Mehrere Arten kleiner pelziger Tiere versammelten sich in einer Höhle und gruben mit einem Pict, das aus beschleunigten Proben besteht, die Nagetieren und Vögeln ähneln. Es endet in einem Monolog in einem schottischen Dialekt. Dieser Teil ist den Eingeweihten bekannt als Der schottische Ranto.
• Vorsicht mit dieser Axt, Eugene, ein psychedelischer Trip um einen Akkord, mit einem Urschrei von Waters.

1968 lieferte Pink Floyd auch den Soundtrack zum Film Das Komitee.

Eine Untertasse voller Geheimnisse (1968)

Aus der Hand von Barrett erschien ein weiterer Song auf dem zweiten Album Eine Untertasse voller Geheimnisse von Pink Floyd: Krugband Blues. Eine Untertasse voller Geheimnisse kam im Juni 1968 heraus und erreichte den neunten Platz in der britischen Rangliste. Dieses Album ist das einzige Album, das es nicht in die US-Charts geschafft hat.^[16] Das Album ist etwas aus dem Gleichgewicht geraten, weil es sowohl den psychedelischen Sound als auch den experimentellen Sound enthält. Die experimentellen Songs kamen im Live-Teil von Ummagumma zu ihrer Rechten.

Musik aus dem Film Mehr (1969)

Pink Floyd wurde vom Regisseur benannt Barbara Schröder nach dem gefragt Tonspur für seinen Film schreiben Mehr, das im Mai 1969 veröffentlicht wurde. Die Filmmusik wurde als Pink Floyd-Album veröffentlicht. Musik aus dem Film Mehr, im Juli 1969. Dieses Album belegte in Großbritannien den neunten Platz und in Amerika den 153. Platz.^[16] Einige Lieder auf Mehr ist akustisch. Zwei Lieder aus diesem Album, Grün ist die Farbe und Becken, wurde zu regelmäßigen Elementen für die Live-Auftritte der Band. Becken war der erste Song, der die zynische Haltung von Roger Waters gegenüber der Musikindustrie ansprach. Der Rest des Albums besteht aus Avantgarde-Standalone-Songs aus dem Film und einigen härteren Rocksongs wie Das Nillied.

Ummagumma (1969)

1969 folgte ein Doppelalbum Ummagumma. Dies ist eine Kombination aus Live-Aufnahmen einerseits und eigenständigen Studioexperimenten andererseits, bei denen jedes Bandmitglied als 'Solo'-Projekt eine halbe Seite besetzen durfte. Der Albumtitel bezieht sich auf den in Cambridge verwendeten Slang vor dem Geschlechtsverkehr.^[17] Die Band experimentierte auf der Platte mit Studioaufnahmen, darunter Waters' Akustiksong Grantchester Wiesen und Wrights vierstimmige Klavierkomposition Sysyphos enthalten. Gilmour lieferte den mäandernden Progressive-Rock-Song Der schmale Weg und Masons Beitrag war das Schlagzeugsolo Das Gartenfest des Großwesirs. Große Teile dieser Songs wurden bereits bei Live-Auftritten während Pink Floyds gespielt Der Mann und die Reise-tour.Der Live-Teil von Ummagumma zeigen vier gute Aufnahmen der psychedelischen Kompositionen Astronomie Reverend, Vorsicht mit der Axt Eugene, Stellen Sie die Kontrollen für das Herz der Sonne ein und Eine Untertasse voller Geheimnisse. Vor allem der Live-Teil des Doppelalbums wurde bei der Kritik und auch beim Publikum beliebt.Ummagumma wurde 11. in den Niederlanden, 5. in Großbritannien und 74. in Amerika.^[16]

Atom Herz Mutter (1970)

Das Album Atom Herz Mutter entstand in Zusammenarbeit mit dem Avantgarde-Komponisten Ron Geesin. Auf dem Titeltrack, der eine Seite der Platte einnimmt, wird Pink Floyd von einer Bläsergruppe, einem vollen klassischen Chor und Geesins Cello unterstützt. Auf der anderen Seite des Albums haben Gilmour, Waters und Wright jeweils ein Lied geschrieben und es endet mit der Gruppenkomposition Alans psychedelisches Frühstück. Dieser letzte Track ist eine Collage aus Sound und Musik rund um einen Mann, der kocht und isst. Die Verwendung von Sounds, Soundeffekten und Sprachausschnitten würde ab diesem Zeitpunkt ein wichtiges Merkmal von Pink Floyd-Songs werden. Im Vergleich zum Studioteil von Ummagumma Auf der B-Seite gibt es weniger Raum für Experimente und es gibt keinen Mason-Song.Das Album führte die britischen Albumcharts an und belegte in Nordamerika den 55. Platz.^[18] Dieser Erfolg ermöglichte es Pink Floyd, ihre erste große Tournee in den Vereinigten Staaten zu machen.Übrigens stehen sowohl Gilmour als auch Waters dieser „sinfonischen“ Albumarbeit kritisch gegenüber. Gilmour beschrieb es später als "eine Ladung Müll / eine Müllsammlung" und Waters sagte einmal: "Es würde mir nichts ausmachen, wenn es in den Mülleimer geworfen und nie wieder von jemandem gehört würde / es würde mir nichts ausmachen, wenn es verschwinden würde in den Müll, und niemand würde es jemals wieder hören".^[19]

Ära des Durchbruchs 1971–1975

Pink Floyd, 1973

einmischen (1971)

Im folgenden Jahr veröffentlichte Pink Floyd das Album einmischen von. Einer der Höhepunkte ist der Eröffnungstrack, Einer dieser Tage. Die verzerrte Stimme in diesem Song ist die von Schlagzeuger Nick Mason (Eines Tages werde ich dich in kleine Stücke schneiden, eine Gegenreaktion auf die wiederholte Kritik eines Lokalradio-DJs). Sowohl Gilmour als auch Waters spielen hier den Bass. Dieses Album enthält auch das 23-minütige Meisterwerk in voller Länge meester Echos.

Lebe in Pompeji (1971)

Ende 1971 übernahm Pink Floyd den Auftritt (ohne Publikum) Lebe in Pompeji auf. Direktor Adrian Maben wollte mit den traditionellen Konzertmitschnitten brechen, bei denen Bands einfach während eines Auftritts gefilmt wurden. Er hat Pink Floyd in den Ruinen der Arena von aufgestellt Pompeji und ergänzte diese Bilder mit Aufnahmen der Ausgrabungen und der Vesuv.Aufgrund diverser technischer Probleme nur die Zahlen Echos, Eine Untertasse voller Geheimnisse und Einer dieser Tage tatsächlich in Pompeji aufgezeichnet. Die anderen Lieder, Stellen Sie die Kontrollen für das Herz der Sonne ein, Vorsicht mit der Axt, Eugene und Moidemoiselle Nobbs (das auf dem Album einmischen der Titel Seamus hatte), wurden in einem Studio in Paris aufgenommen.Die Originalveröffentlichung des Films enthielt nur die Live-Aufnahmen der oben genanntenSongs. Eine zweite Version des Films wurde 1974 veröffentlicht, mit Aufnahmen aus dem Abbey Road Studios.

Von Wolken verdeckt (1972)

Von Wolken verdeckt von 1972, mit verschiedenen atmosphärischen Songs, ist der Soundtrack des französischen Films La Vallée.

Die dunkle Seite des Mondes (1973)

Eindruck vom Albumcover von Die dunkle Seite des Mondes

Das ganze Jahr 1972 arbeiteten sie an Material für ein neues Album. Zeit, Tod, Geld, gewaltsame Konflikte und (deren Einfluss auf) Wahnsinn sind die Textthemen. Als die Gruppe im Juni 1972 zur Aufnahme ins Studio ging, spielte sie bereits seit einem halben Jahr das gesamte Album album wohnen. Dadurch mussten sie keine Zeit mehr damit verbringen, Songs zu schreiben und konnten nach Herzenslust mit Soundeffekten experimentieren. An diesem Album haben mehrere Techniker und Produzenten zusammengearbeitet, darunter Alan Parsons.Die dunkle Seite des Mondes erschien im März 1973 und ist seit mehr als vierzehn Jahren (741 Wochen) ununterbrochen in den US-Top 100 und gehört zu den meistverkauften Alben aller Zeiten (Anfang 2008 stand der Zähler bei 45 Millionen).^[20] Das SingleGeld wurde ein Top-20-Hit in der Vereinigte Staaten. Das Albumcover wurde gestaltet von Sturm Thorgerson. 1993 erschien das Album erneut in der 20th Anniversary Edition, digital remastert. Im Jahr 2003 hat der aktuelle Hersteller James Guthrie habe einen Surround-Mix gemacht und ihn veröffentlicht SACD.

Ich wünschte, du wärst hier (1975)

Bis Ende 1973 trat die Gruppe weiterhin sehr oft auf. Von Die dunkle Seite des Mondes immer mehr Zeit wurde im Studio verbracht. Das Album Ich wünschte, du wärst hier erschien im September 1975. Die Zahlen Leuchten Sie auf, verrückter Diamant und Ich wünschte, du wärst hier seine Oden an den Gründer von Pink Floyd Syd Barrett der am 5. Juni 1975 während des Abmischens der Platte unerwartet ins Studio kam. Die Bandmitglieder erkannten ihn nicht, weil er fast rasiert war (einschließlich Augenbrauen) und fast 100 Pfund wog. Ein weiteres Thema auf diesem Album ist der Druck, den die Plattenlabels auf Rockbands ausüben ("oh, übrigens, welche ist Pink?").

Roger Waters-Ära 1976-1985

Tiere (1977)

auf dem Album Tiere, das im Januar 1977 erschien, werden Schweine, Hunde und Schafe als Metaphern für Mitglieder der heutigen Gesellschaft. Inspirationsquelle - genau wie früher Willkommen in der Maschine - das Buch Tierfarm von George Orwell. Zwei Songs auf diesem Album sind Überarbeitungen von Songs, die die Gruppe nach der Veröffentlichung von . gemacht hat Die dunkle Seite des Mondes geschrieben hatte, aber bis dahin nur live aufgeführt wurde (Du musst verrückt sein wurde Hunde und Toben und sabbern wurde SchafZwischen Januar und Juli 1977 unternahm Pink Floyd eine ausgedehnte Welttournee unter dem Namen Im Fleisch. Die Setlist bestand aus dem gesamten Album Tiere, gefolgt von einer integralen Aufführung des Albums Ich wünschte, du wärst hier.

Die Wand (1979)

Im 1978 Soloalben von David Gilmour (David Gilmour) und Richard Wright (feuchter Traum). Waters war damit beschäftigt, zwei Alben zu schreiben, nämlich das namelijk DoppelalbumDie Wand, das Ende 1979 erschien und Die Vor- und Nachteile des Trampens, das 1984 als Soloalbum veröffentlicht wurde. Beide Alben wurden den anderen Mitgliedern von Pink Floyd weltweit mit der Ankündigung präsentiert, dass Roger Waters eines dieser Alben solo machen würde. Die Band hat sich einstimmig entschieden Die Wand. Das Album erzählt, wie die Rocksänger Rosa Wand baut sich um sich selbst auf, um sich von der Außenwelt abzuschirmen. Die „Steine ​​in der Wand“ bilden all die traumatischen Ereignisse in seinem Leben: das Aufwachsen ohne Vater, bestimmte Lehrer in der Schule, eine Mutter, die ihn klein halten wollte, die Folgen der Zweiter Weltkrieg und zerbrochene Beziehungen. All dies führt dazu, dass Pink Gefühle der Leere, Aggression, Verzweiflung und Taubheit auslöst und eine Mauer um ihn herum entsteht. Er wird überreizt und sieht sich als unantastbar Diktator, die alle Schwachen in der Gesellschaft ausrotten will. Als sein Schulmeister, seine Frau und seine Mutter in einem (imaginären) Prozess gegen ihn aussagen, muss er die Mauer einreißen.

Roger Waters hat in mehreren Interviews erklärt, dass die Texte weitgehend autobiografisch sind und die Idee zum Album entstand, weil Waters – seit der enormen Popularität von Pink Floyd und den Auftritten in Fußballstadien – das Gefühl hatte, dass sich eine Mauer zwischen Band und Publikum gebildet habe.

Die Band entfremdete sich jedoch nicht nur vom Publikum, sondern auch voneinander. Keyboarder Richard Wright fiel dem internen Machtkampf zum Opfer und wurde während der Aufnahmen von Roger Waters aus der Gruppe ausgeschlossen; er blieb als Sessionmusiker aktiv.

Sowohl das Album als auch die Single Ein weiterer Ziegelstein in der Wand (Teil 2), mit dem thema Wir brauchen keine Bildung, wurden große Hits.

Im Südafrika das Lied bekam eine ganz besondere Bedeutung. Es wurde der Protestlied des Widerstands gegen Apartheid. Zur Pflicht machen afrikanisch als Fach in den schwarzen Schulen zu riesigen Ausschreitungen führte, Wir brauchen keine Bildung direkt mit diesem Thema verlinkt. Das Lied wurde in Südafrika verboten. Erst nach der Abschaffung der Apartheid konnte Pink Floyd den Song live im Land performen.

1980-1981 Die Wand live gespielt. Während der ersten Hälfte der Aufführung wurde auf der Bühne eine Mauer gebaut, die verhinderte, dass die Band in der zweiten Hälfte der Show gesehen wurde. Animationen nach Künstler Gerald Schal angezeigt. Kurz vor Schluss wurde die Mauer niedergerissen, die Live-Performance wurde aufgrund der schieren Größe der Live-Infrastruktur nur in vier Städten gezeigt: Los Angeles (7 Aufführungen), New York (5), London (11) und Dortmund (6). Während dieser Aufführungen spielte Wright in 'unselbständige Anstellung“, was für ihn gut funktionierte: Die Kosten für die Tour stellten sich als so hoch heraus, dass ein Verlust entstand, was Wright nicht störte. Der letzte Live-Auftritt mit Roger Waters als Mitglied von Pink Floyd war während der The Wall-Tour am 17. Juni 1981 in Hof des Grafen, London.

1982, ein verscheen Film von Die Wand, in welchem Bob Geldof spielte die Rolle von Pink.

Der letzte Schnitt (1983)

Das Album Der letzte Schnitt von 1983 ist buchstäblich das letzte Stück von Pink Floyd unter der Leitung von Roger Waters. Tatsächlich erwähnt die Platte trotz der Beiträge der anderen Bandmitglieder nur Pink Floyd als Interpreten des Roger Waters-Werks. Das Album knüpft nicht nur lyrisch an The Wall an (das Trauma seines verstorbenen Vaters wird weiter erforscht und mit der dann aktuell Falklandkrieg und die Drohung mit einem Atomkrieg). Waters scheint auch die Mauer um sich herum tatsächlich niedergerissen zu haben, angesichts der persönlichen, intimen Texte.

Weiter ohne Wasser

Pink Floyd (1989)

Offiziell trennte sich die Gruppe nicht, aber Roger Waters machte allen klar, dass Pink Floyd für ihn keinen Daseinsgrund mehr habe. David Gilmour fühlte sich jedoch nicht so. Er vereinte zunächst Nick Mason und dann Richard Wright und gab Mitte der 1980er Jahre bekannt, dass sie ein neues Pink Floyd-Album veröffentlichen würden.

Trotz rechtlicher Schritte konnte Roger Waters die Trio den Namen Pink Floyd weiterführen durfte. Waters' Protest hatte wohl auch einen finanziellen Hintergrund. Es gelang ihm, die Gruppe dazu zu bringen, ihm Urheberrechte für die Nutzung einiger Live-Attribute wie dem aufblasbaren Schwein zu zahlen.

Das Trio hat ein neues veröffentlicht LP von: Ein vorübergehender Mangel an Vernunft.Wie Der letzte Schnitt ist eigentlich ein Soloalbum von Waters is Ein vorübergehender Mangel an Vernunft ein Soloalbum von Gilmour. Mason und Wright haben weder einen einzigen Song für die Platte geschrieben, noch spielen sie alle Songs. Musikalisch scheint Gilmour auf diesem Album die Zeiten von Ich wünschte, du wärst hier wiederbeleben wollte. Sturm Thorgerson gestaltete das Albumcover. Anschließend ging die Gruppe auf eine äußerst erfolgreiche Welttournee und veröffentlichte ein Live-Album: Zarte Klang des Donners.

1994 kam Die Division Bello out, Pink Floyds zweites Album unter David Gilmour. Das Album verkaufte sich hervorragend, darunter Songs wie ausgesetzt und Was willst du von mir? Vor dem ausgesetzt Pink Floyd hat sogar die bekommen Grammy Award für den besten Instrumentaltrack. Auch die anschließende Tour sorgte dafür, dass Pink Floyd eine Geldmaschine blieb. Auch dieses Mal folgte der Tour ein Live-Album IMPULS, die auch eine integrierte Live-Version von . enthält Die dunkle Seite des Mondes auf Staat.

In einem Interview mit Roger Waters nach der Pause mit Pink Floyd wurde er gefragt, ob er jemals wieder Pink Floyds Werk aufführen würde. Er antwortete, dass er allein Die Wand wollte noch einmal auftreten als die Berliner Mauer würde fallen. Alle waren überrascht, als dies etwa sechs Jahre später tatsächlich geschah. Waters hielt Wort und veranstaltete 1990 in Berlin ein großes Konzert, das rund 350.000 Zuschauer anzog. Daran beteiligte sich jedoch keines der anderen Mitglieder von Pink Floyd. Waters wurde von einer Reihe internationaler Künstler unterstützt.

Waters wurde mehrmals gefragt, was er nach seiner Abreise von der Pink Floyd-Arbeit hält. Er erkennt David Gilmours Talent (Gitarre und Songwriting) an, ist aber von beiden Alben weniger begeistert: Ein vorübergehender Mangel an Vernunft enthält ein paar nette Ideen, sagt er, aber Die Division Bello ist nur nach ihm Düstere Meerenge. Er glaubt auch zu wissen, warum: zu viele Songwriter, die das Ganze tragen müssen.

Pink Floyd mit Roger Waters bei Live 8

Am 2. Juli 2005 spielte Pink Floyd mit Roger Waters an der Tür Bob Geldof organisiert Live 8, im Hyde Park, London. Dies war das erste Mal seit 1981, dass die Band in der alten Besetzung spielte. Die Setlist bestand aus Atme / Atme Reprise, Geld, Ich wünschte, du wärst hier und Angenehm betäubt. die Aufführung dauerte eine halbe Stunde. Die Live 8-Aufführung hat die Verkaufszahlen des Pink Floyd-Albums Echoes: Das Beste von Pink Floyd Steigerung um mehr als 1.300 Prozent. Alle Gewinne aus diesen Verkäufen wurden von den Bandmitgliedern an die Institutionen gespendet, die sich in der Armutsbekämpfung engagieren Afrika.

Roger Waters gab nach Live 8 bekannt, dass er nicht mit seiner alten Band auf Tour gehen möchte. Musikalische Zugeständnisse für einen Tag seien kein Problem, so der Sänger-Bassist, aber eine ganze Tournee lang würde er damit nicht klarkommen. Auch ein Betrag von (umgerechnet) 121,5 Millionen Euro konnte ihn nicht überzeugen, er hatte gesagt, "dieses Geld nicht zu brauchen". In mehreren Interviews danach reagierte Waters sehr positiv auf die Live-8-Performance. Er sagt, dass "er es nicht für unwahrscheinlich hält, dass es in Zukunft eine weitere Pink Floyd-Aufführung geben wird". Er sah eine integrale Live-Version von Die dunkle Seite des Mondes sitzen.

Einige Monate nach Live 8 bekam das Wiedersehen eine kleine Fortsetzung. David Gilmour und Nick Mason waren bei der Aufnahme der Band in die UK Hall of Fame anwesend, während Roger Waters dem Publikum auf einer großen Leinwand per Satellitenverbindung seinen Dank aussprach und an das seiner Meinung nach bewegende Live 8-Konzert erinnerte.

Nach Live 8

Sowohl David Gilmour als auch Roger Waters hatten im Frühjahr und Sommer 2006 sehr erfolgreiche Tourneen. Waters tat dies erneut am 5. Mai 2007 und 11. Mai 2008 mit seinem Die dunkle Seite des Mondes Tour. Van Gilmours Auf einer Inseltour erschien am 17. September 2007 die 2 DVD Erinnere dich an diese Nacht und die CD Wohnen in Danzig am 22.09.2008.

Keyboarder Rick Wright arbeitete, elf Jahre nach der CD Zerbrochenes China, auf einem neuen Album, das 2008 hätte erscheinen sollen. Dieses Album wurde nie veröffentlicht, da Wright im September 2008 verstarb.

Das Boxset wurde am 10. Dezember 2007 veröffentlicht released Oh übrigens. Es enthält alle vierzehn Original-Studioalben der Gruppe (einschließlich Ummagumma, obwohl die Hälfte dieses Albums live aufgenommen wurde). Später wurde ein 3-CD-Boxset veröffentlicht, um das 40-jährige Jubiläum des Debütalbums zu feiern Piper vor den Toren der Morgenröte, mit einer Mono- und Stereo-Version und einer Bonus-CD mit den ersten drei Singles, einigen B-Seiten und einigen anderen Ergänzungen.

Am 12. Mai 2011 trat David Gilmour bei einem Konzert von Roger Waters in London ganz oben auf der Mauer auf. Später am Abend spielte Nick Mason während der Schlussnummer ein Tamburin Außerhalb der Mauer. Dies war bis jetzt das letzte Mal, dass die überlebenden Pink Floyd-Bandmitglieder zusammenkamen.

Im November 2014 wurde ein neues Pink Floyd-Album veröffentlicht: Der endlose Fluss.

2015 war das Album Die dunkle Seite des Mondes Platz eins der Album-Top 750 von Radio Veronica.

Der endlose Fluss

Trotz einer früheren Ablehnung, dass Material veröffentlicht werden würde, wurde im November 2014 das Studioalbum The Endless River veröffentlicht, mit einem hohen Ambient-Anteil und teilweise basierend auf Aufnahmen aus dem Jahr 1993, als Die Division Bello aufgenommen wurde, die bereits mehrere Instrumentalspuren enthielt, darunter 'Cluster One' und die Grammy Award-Gewinnen 'Marooned'. David Gilmour und Nick Mason arbeiten seit Ende 2013 weiter an den Kompositionen und haben gemeinsam mit Bassist Guy Pratt und Backgroundsängerin Durga McBroom weiteres neues Material aufgenommen. Phil Manzanera von Roxy Musik, Martin Glover aus Mordswitz, und Andrew Jackson koproduzierte dieses Album mit Gilmour.^[21][22][23]

Aufführungen in den Niederlanden

• Ahoi Rotterdam, Hippy Happy Fair in Rotterdam - 13. November 1967
• Concertgebouw in Vlissingen - 17. Februar 1968
• Beatclub T'smurf in Bussum - 10. März 1968
• Paradies in Amsterdam - 30. April 1968
• Paradiso in Amsterdam - 23. Mai 1968
• Paradiso in Amsterdam - 31. Mai 1968
• Eurobeurs in Apeldoorn - 1. Juni 1968
• Kulturzentrum De Pas in Heesch - 3. Juni 1968
• Holzruhehallen in Den Haag - 21. Juni 1968
• Die Ziele in Rotterdam - 27. Dezember 1968
• Margriethal Jaarbeurs in Utrecht - 28. Dezember 1968
• Paradiso in Amsterdam - 9. August 1969
• De Doelen in Rotterdam - 19. September 1969
• Konzertsaal De Jong in Groningen - 20. September 1969
• Kolpinghaus in Nimwegen - 21. September 1969
• Stadtauditorium in Leiden - 23. September 1969
• starrendes Gebäude in Maastricht - 25. September 1969
• Holland Pop Festival in Rotterdam - 28. Juni 1970
• Königliche Konzerthalle in Amsterdam - 6. November 1970
• De Doelen in Rotterdam - 7. November 1970
• Rotterdam Ahoi in Rotterdam - 3. April 1971
• Amsterdamer Wald in Amsterdam - 26. Juni 1971
• Olympiastadion in Amsterdam - 22. Mai 1972
• Rotterdam Ahoi in Rotterdam - 17. bis 19. Februar 1977
• Die Wanne in Rotterdam - 13. und 14. Juni 1988
• Goffert-Park in Nimwegen - 10. Juli 1989
• De Kuip in Rotterdam - 3. bis 5. September 1994

Diskografie

sehen Diskographie von Pink Floyd für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Wissenswertes

• Ein Pink-Floyd-Fan wird auch als bezeichnet Floydian oder Floydian erwähnt.
• Ummagumma (Albumtitel von 1969) bezieht sich auf den in Cambridge verwendeten Slang für Geschlechtsverkehr.
• 1973 performten Pink Floyd eine Version ihres halbstündigen Songs live Echos auf der BBC Radio.
• In 2007 Angenehm betäubt von Pink Floyd-Fans zum besten Pink-Floyd-Song gewählt.

Siehe auch

• Siehe auch die Liste der Lieder von Pink Floyd und die Pink Floyd Kategorie:Song für einen Überblick über Pink Floyd Musik.

Externe Links

• (und) Pink Floyds Website
• (und) Die Pink-Floyd-Hyperbase
• Offizielle niederländische Fansite von Pink Floyd
• (und) Pink Floyd in der Datenbank von Jede Musik
• Geschichte von Pink Floyd, 2010 (YouTube)

Literatur

• Fitch, Vernon. Die Pink-Floyd-Enzyklopädie (3. Auflage), 2005. ISBN 1-894959-24-8
• Jones, Cliff. Another Brick in the Wall: The Stories Behind Every Pink Floyd Song, 1996. ISBN 0-553-06733-8
• Mason, Nick. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd , 2004. ISBN 0-297-84387-7 (followed in 2005 by the paperback edition (ISBN 0-7538-1906-6 ) which features an updated section on the band's Live 8 reunion)
• Miles, Barry. Pink Floyd: A Illustrated Documentary, 1982. ISBN 0-399-41001-5
• Palacios, Julian. Lost in the Woods: Syd Barrett and the Pink Floyd, 2001. ISBN 0-7522-2328-3
• Schaffner, Nicholas. Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey, 1991. ISBN 0-517-57608-2
• Various authors. "The Amazing Pudding", 1982–1992. (a fanzine)

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