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Toyisme
Spielzeug
Spielzeug
Allgemeine Daten
Ursprung1992
HerkunftsortEmmen
Markieren2001-heute
Schöpferdejo
Element vonIn sich geschlossen
Offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Es Spielzeug ist eine internationale Kunstbewegung. Die Künstler treten als Kollektiv mit diversen moderne Kunst. Es wurde 1992 in . gegründet Emmen, Die Niederlande. Die Gruppe der in dieser Kunstrichtung aktiven Künstler hat sich im Laufe der Jahre in ihrer Zusammensetzung verändert und Dutzende von Künstlern weltweit sind heute mit dem Kollektiv verbunden.

Die Künstlerbewegung ist verantwortlich für das größte Kunstwerk der Niederlande, das Punkt in Emmen,[1][2] und von Island, der Wasserturm Uppspretta im Keflavík.[3] Bis 2021 umfasste das Oeuvre der Spielfiguren mehr als 800 Werke, die von Gemälden über Skulpturen bis hin zu Raumobjekten reichen.

Kunstbewegung

Das Wort Toyism besteht aus zwei Teilen. Die wörtliche Übersetzung der ersten Silbe ist Spielzeug. Das Suffix -ism bezieht sich auf breite Bewegungen oder Bewegungen, wie sie in der Kunstwelt oder in der Religion existieren.[4]

Die Kunstwerke basieren oft auf eigenwilligen und zeitgenössischen Philosophien und Erkenntnissen, die in einer wiedererkennbaren Welt dargestellt werden, die andererseits fremd anmutet. EIN Anekdote ist die rote Linie durch ein Kunstwerk.[5]

Das am 5. September 1992 notariell beglaubigte Manifest prangert die Dominanz des Individualismus in der Kunst an. Als Antwort auf den Individualismus hat sich Toyism seitdem zum Ziel gesetzt, die Kunst wieder in den Mittelpunkt zu stellen[5] und nicht der Künstler. Dies drückt sich zum Beispiel durch das Tragen von Gesichtsmasken und das Arbeiten unter a Pseudonym.[6]

  • Toyist-Masken

  • dejo

  • Gihilic

  • Qooimee

  • Blissem und Hribso

  • lodieteb

Auf der Suche nach kunsthistorischen Rahmenbedingungen, in die sich die Arbeiten und Ideen der Spielfiguren einordnen lassen, werden Hinweise auf die Pop-Art ... Keith Haring und Graffiti ... unausweichlich. ... Die Verwandtschaft zu führenden Vertretern dieser Bewegung ist groß. Eine der auffälligsten Ähnlichkeiten ist die Verwendung von Pseudonymen. Die bewusste Entscheidung für Anonymität, Ent-Individualisierung, die Vorliebe für einen guerillahaften Ansatz, eine Vorliebe für den öffentlichen Raum als Bühne und eine Anti-Establishment-Mentalität verbinden die Toyisten auch mit Graffiti-Künstlern.

— Kunstkritiker W. van der Beek, in: Toyismus hinter der Maske, 2012[7]

Geschichte

Der Stil des Toyismus kann in zwei Perioden unterteilt werden. Die erste Periode lief von 1992 bis 2000, die zweite Periode von 2002 bis heute. Beide Epochen sind sowohl künstlerisch als auch persönlich völlig unterschiedlich.

1992-2000

Flucht vor Computerspinnen, von Dejo, 1990

Der Name Toyism entstand 1990, als Dejo (Pseudonym) hat eine grafische Arbeit mit dem Titel „Escape from Computer Spiders“ erstellt. Es war dieses Werk und später ähnliche Werke, die den Stil in den frühen 1990er Jahren hervorbrachten. Es dauerte jedoch noch zwei Jahre, bis dies in einem Manifest gipfelte.[8]

Dejo ist auch der Autor dieses Manifests, das den Namen trägt Mutter tragen. Er schrieb es am 5. September 1992 und nach einem Monat schlossen sich zwei weitere Maler aus Emmen der Bewegung an. Die erste Arbeit wurde am 24. Februar 1993 in der Torfpark.[5][9] Ein Jahr nach der Gründung wurden Arbeiten in ausgestellt New York. In der Anfangsphase wurde in jedes Werk ein Symbol der drei Künstler eingearbeitet.

Grundlage der Art Direction ist a figurativer Stil die anfangs hauptsächlich vom Computerspiel inspiriert wurde Super Mario und die Spielekonsole Nintendo.

Die Wolken im Hintergrund dieses Spiels und der Computer waren Inspirationsquellen und lassen sich direkt als charakteristische Symbole des damaligen Toyism-Stils zurückverfolgen. Auf diese Weise entstand zunächst hauptsächlich einfache Kunst mit sich wiederholenden visuellen Elementen wie dem Space Shuttle und der Computer.[5]

Seit 2002

Ehemaliger Hauptsitz (bis Juni 2017) der Toyists: Villa Heymans im Groningen, ein Design von Berlage ab 1894

Dejo gab dem Toyismus eine weitere Form und schrieb das Manifest 2001 komplett neu. Dies warf die Beschränkungen der wiederkehrenden Symbole auf. Dennoch ist der figurative Stil immer noch führend. Dazu kommen klar definierte Flächen und Linien und der Einsatz von leuchtenden Farben.[5]

Künstler ausgeschlossen Die Niederlande und eine Reihe anderer Länder, darunter aus Belgien, Deutschland, Italien, Island, Rumänien, das Vereinigte Staaten, Kanada, Mexiko, Peru, Südafrika, Australien, Thailand, Malaysia und China. Alle Künstler arbeiten unter einem Pseudonym und die maximale Mitgliederzahl der Gruppe ist auf 26 festgelegt: Jedes Pseudonym beginnt mit einem anderen Buchstaben aus dem Alphabet.

Das Oeuvre der Spielfiguren umfasst mittlerweile 800 Werke, die von Gemälden über Skulpturen bis hin zu Raumobjekten reichen.

Bis 2015 hatten die Spielfiguren eine ständige und wechselnde Ausstellung im Toyisme Studio in Emmen. Im selben Jahr verlegten sie ihren Hauptsitz nach Groningen. Die Galerie befand sich in Villa Heymans, Daneben Groninger Museum.[10] Ab 2017 befand sich das Studio auf dem Gelände der KLM Flugakademie Nächster Flughafen Groningen Eelde.[11] Seit Juni 2020 befindet sich die Kunstbewegung im Vredestein-Pavillon, entworfen von architect Gerhardus Hoekzema, im Zuidlaren.[12]

Philosophie

Als das Manifest von Dejo neu geschrieben wurde, bekam Toyism eine neue Vision und eine andere Denkweise. Dies basierte auf dem egozentrischen Charakter in der Kunst, während im Spielzeugismus das Individuum der Gruppe untergeordnet ist. Deshalb tragen sie in der Werbung immer eine Maske und arbeiten unter einem Pseudonym. Toyisten kommen aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen, teilen aber ein gemeinsames Verständnis davon, wie man Toyism interpretiert. Jeder Toyist kann sich im Stil ausdrücken, ohne seinen eigenen Wert und sein Gefühl zu verlieren. Der Input verschiedener Disziplinen schafft neue Erkenntnisse und stärkt das gemeinsame Gedankengut. Dennoch bleibt jeder Spielzeugist in der Lage, seine eigene Geschichte zu erzählen und sich vorzustellen. Toyists arbeiten an ihren eigenen spielzeughaften Kunstwerken, manchmal aber auch gemeinsam an einem Kunstwerk. Projekte wie Der Punkt werden immer mit einer Gruppe durchgeführt. Toyism als Stil ist trotz der Vielfalt und gegenseitigen Unterschiede zwischen den Toyists sofort erkennbar.[13]

Ausdrücke

Das Punkt - Leben mit Energie in der Dordsestraat in Emmen

Im Jahr 2004 wurde der ehemalige Direktor der Groninger Museum, Frans Haks, eine ausstellung der toyists in Eindhoven. Zu dieser Zeit bestand die Gruppe aus sechs Mitgliedern.[14] In den Niederlanden stellten die Spielfiguren dann in Emmen, Hooghalen, Schiedam, WellenDrents Museum, Den Haag und Amsterdam und außerhalb der Niederlande in Peking, Cincinnati, Houston, Miami, Austin, San Antonio, New York, Keflavík und in Taiwan (Nationales Taiwanesisches Museum der Schönen Künste).

Beispiele

Beispiele für Spielzeug sind:

  • Das Punkt von 2009, ein Gemälde eines 22 Meter hohen ehemaligen Gasbirne in Emmen. Das Punkt erzählt die Geschichte von Leben mit Energie und ist das größte Kunstwerk in den Niederlanden.[1]
  • Die Bemalung der Fassade des Hotel ten Cate in Emmen im Jahr 2012 mit dem Thema Träume zum Frühstück. Mehrere Zimmer im Hotel wurden auch von Spielzeugisten bemalt.[15][16] 2013 hat das Hotel auch ein neues Spielzeug in den gleichen Spielzeugfarben des Hotels in Auftrag gegeben Rolls-Royce Silver Spirit gemalt.[17]
  • Hotel ten Catec

  • Hotel Ten Cate

  • Hotel Ten Cate (bei Nacht)

  • Tanz der Liebe Zimmer

  • Uppspretta - Im Jahr 2013, in Island ein vernachlässigter Wasserturm in der isländischen Stadt Keflavík von den Spielzeugisten in einen Cartoon verwandelt, der de Legende von Uppspretta.[18] Es ist das größte Wandbild in Island.[3]
  • Uppspretta

  • Toyists bei Uppspretta

  • Auszug aus der Legende von Uppspretta

  • Uppspretta

  • Ab 2018 hat Toyism das Feld verschoben auf China. Im Peking gewann den ersten Preis bei einem Kunstwettbewerb, der von der Botschaft des Königreichs der Niederlande in Peking.[19] Als Ergebnis konnte die Bewegung das Kunstwerk What's for Dinner in the 798 Kunstviertel in dem Bezirk Chaoyang. Darüber hinaus hat toyism ein Gemeinschaftskunstprojekt in durchgeführt Hongkong an einer Grundschule unter dem Namen Arche Noah – Die Glaubensphilosophie.[20]

Literaturverzeichnis

Veröffentlichungen der Spielfiguren
  • 1993 - Das Märchen der Toyisten
  • 1996 - Die Geschichte der Toyisten
  • 2004 - Die Bausteine ​​der Toyists
  • 2004 - Würfelspiel mit den Toyists
  • 2004 - Invasion der Toyisten
  • 2005 - Lasst die Spiele beginnen[21]
  • 2007 - Kunst durch den Kopf eines Toyist
  • 2011 - Die Punkte verbinden
  • 2011 - Die Toyists sind gelandet
  • 2012 - Toyismus hinter der Maske
  • 2013 - Toyism, der Geschichte schreibt
  • 2013 - Mehr Kunst durch Druck
  • 2014 - Uppspretta[18]

Externer Link

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