WikiDer > Ундина Смит Мур

Undine Smith Moore
Ундина Смит Мур
Профессор Ундина Смит Мур.jpg
Проф. Смит Мур
Родившийся(1904-08-25)25 августа 1904 г.
Умер6 февраля 1989 г.(1989-02-06) (84 года)
ОбразованиеУниверситет Фиск, Колумбийский университет
Род занятийКомпозитор и педагог
РаботодательГосударственный университет Вирджинии
Супруг (а)Джеймс Артур Мур
ДетиМэри Харди

Ундина Элиза Анна Смит Мур (25 августа 1904 г. - 6 февраля 1989 г.), декан группы темнокожих женщин-композиторов, был американским композитором и профессором музыки двадцатого века. Изначально Мур был классическим пианистом, но в основном его музыкальные произведения вокальная музыка- ее предпочитаемый жанр.[1] Большая часть ее работ была вдохновлена ​​черным духовные и народная музыка.[2] Ундина Смит Мур была известным учителем и однажды сказала, что она пережила «само обучение как искусство».[3] Ближе к концу жизни она получила множество наград за свои достижения в качестве преподавателя музыки.[4]

биография

Ранние годы

Ундина Смит Мур родилась самой младшей из троих детей Джеймса Уильяма Смита и Харди Тернбулла Смита.[5] Она была внучкой рабы.[2] В 1908 году ее семья переехала в Петербург, Вирджиния.[6] Ее родной город Джарратт, Вирджиния состоял из большого Афроамериканец население, и Мур позже вспоминал воспоминания о пении и молитвах общины в баптистской церкви Морнингстар.[7] О своем детстве Мур сказала, что «прежде всего царила музыка».[8]

Образование

В возрасте семи лет Ундина Смит Мур начала брать уроки игры на фортепиано у Лилиан Аллен Дарден, который позже призвал ее посещать Университет Фиск, где она училась пианино и орган с Алисой М. Грасс и теория с Сарой Лейт Лаубенштейн.[9] Мур отказался от стипендии в Петербургском педагогическом институте Вирджинии, чтобы поступить в школу Фиск. исторически черный колледж.[10] В 1924 г. Джульярдская школа предоставил Мур свою первую стипендию студентке Фиск, позволив ей продолжить учебу в бакалавриате.[11] Мур закончил с отличием в 1926 г.[12]

В 1931 году во время Гарлем Ренессанс, Мур получил Мастер искусства и профессиональный музыкальный диплом в Колумбийский университетПедагогический колледж.[13] С 1952 по 1953 год Мур изучал композицию у Говарда Мерфи в Манхэттенская музыкальная школа, и часто посещал мастер-классы по композиции в Музыкальная школа Истмана.[14]

Карьера

Хотя ее учителя поощряли ее продолжить учебу, поступив в Джульярдскую школу, Ундин Смит Мур вместо этого устроилась на работу в качестве музыкального руководителя в государственных школах в г. Голдсборо, Северная Каролина.[15] В 1927 году Мур был нанят преподавателем игры на фортепиано и органистом в Государственный колледж Вирджинии (сейчас же Государственный университет Вирджинии) в Петербурге, куда ей также направили преподавание в контрапункт и теория, которой она «особенно прославилась».[16] Колледж назначил Мура директором Средняя школа лаборатории Д. Вебстера Дэвиса припева, и из-за небольшого бюджета школы Мур писала собственную музыку, чтобы удовлетворить потребности учеников.[17]

В 1938 году Ундина Смит вышла замуж за доктора Джеймса Артура Мура, заведующего кафедрой физического воспитания в Государственном колледже Вирджинии.[18] Пара часто выступала вместе на сольных концертах, так как Джеймс Мур был обученным вокалистом.[19] 4 января 1941 года Мур родила дочь Мари Харди.[20]

В 1969 году Ундина Смит Мур и Альтона Трент Джонс стали соучредителями Центра черной музыки в Государственном колледже Вирджинии, целью которого было ознакомить участников с «вкладом черных людей в музыку Соединенных Штатов и всего мира».[21][22] Помимо преподавания, Мур считала Центр своим «самым значительным достижением.[23] В 1972 году Центр черной музыки закрылся после того, как Ундина Смит Мур ушла из колледжа штата Вирджиния.[24] Мур много путешествовал как профессор и читал лекции о черных композиторах, а также проводил семинары.[25] Мур был приглашенным профессором в Карлтонский колледж и Колледж Святого Бенедикта, и адъюнкт-профессор в Университет Вирджинии Юнион в течение 1970-х гг.[26] Она продолжала свою педагогическую карьеру в качестве выдающегося профессора Университета Вирджинии Юнион до 1976 года, одновременно преподавая в нескольких колледжах в г. Миннесота.[27] Мур обучал различных музыкантов, в том числе Камилла Уильямс, Леон Томпсон, Билли Тейлор, Фил Медли, и Роберт Фрайсон.[28][29]

Почести

В 1973 году Ундине Смит Мур была вручена гуманитарная награда Университета Фиск.[4] В 1975 году Мур был удостоен звания музыкального лауреата премии штата Вирджиния, а Национальная ассоциация негритянских музыкантов назвал ее «выдающимся педагогом».[30] Университет Индианы наградил ее почетный доктор в следующем году.[31] Вклад Мура в музыку был признан Национальный Черный Кокус, а в 1981 году Мур пригласили выступить с программной речью на первом Национальном конгрессе по делам женщин в музыке в Нью-Йоркский университет.[32] Среди ее многочисленных наград была Премия Кэндис от Национальная коалиция 100 чернокожих женщин в 1984 г.[33] В 1985 году она была удостоена премии губернатора штата Вирджиния в области искусств.[4]

Смерть

6 февраля 1989 года в возрасте 84 лет Ундина Смит Мур перенесла Инсульт.[34] На ее похоронах было выполнено несколько ее духовных аранжировок.[35] Она была похоронена на кладбище Иствью в Петербурге, штат Вирджиния.[36] Композиция Адольф Град"Я подниму мои глаза" была создана в 1989 году в честь ее памяти.[37] А исторический маркер одобрен в 2010 году для установки в Петербурге.[38] Мур был назван одним из Женщины Вирджинии в истории на 2017 год.[39]

Музыка

Стиль

Оглядываясь на годы своей учебы в Университете Фиск, Ундин Смит Мур описала свои ранние композиции, особенно фортепианную музыку, как имеющие общее сходство с музыкой Леопольд Годовски.[40] В ее композиционном стиле «не было никаких афроамериканских элементов», и Мур мало занималась музыкой до 1953 года (во время учебы у Говарда Мерфи), когда «произошли заметные изменения стиля».[41] Мур записывала мелодии, которые пела ее мать, что постепенно вдохновляло ее на использование афро-американских спиричуэлов в своей музыке.[42] Об этих мелодиях и их адаптации к своей музыке Мур сказала:

... песни, которые пела мама, готовя обед; мелодии, которые мой отец напевал после работы, очень меня тронули ... Делая эти аранжировки, моей целью не было сделать что-то «лучше», чем то, что поется. Я считал их такими красивыми, что хотел, чтобы их испытали по-разному - концертные хоры, солисты и инструментальные группы.[43]

В 1953 году Мур сочинил «мощный и диссонирующийФортепианное соло Прежде, чем я буду рабом, "был характеризован кластеры тонов, битональность, и квартальные гармонии”[41]- значительный шаг от нее тональный вокальное письмо.[44] Мур признал, что «почти всегда было сильное контрапунктное влияние»[45] в ее музыке, которая после 1953 года начала склоняться к более диссонирующему контрапункту.[46] Хелен Уокер-Хилл, автор книги From Spirituals to Symphonies, пишет, что стиль композиции Мура был «свободно тональным… иногда сильно модальный, часто используя методы двадцатого века ..., часто используя речитатив… Стиль, почти всегда строго контрапунктный, в котором преобладает черная идиома ».[47] Что касается влияния традиционной афроамериканской музыки, Уолкер-Хилл пишет:

[Мур] "черная идиома" использовала добавка и синкопированный ритмы, гамма-структуры с пробелами, антифония вызова и ответа, богатая тембры, мелодия под влиянием ритма, частое использование интервал третьего и, реже, четвертого и пятого, негомофонический текстуры и «преднамеренное использование поразительной кульминации с почти неограниченной полнотой».[48]

В объеме Хоровой журналКарл Харрис анализирует музыку Мура как находящуюся под влиянием «регтайм, блюз, джаз, и музыка госпел.”[49] Сама Мур, однако, признавала только «черную народную музыку и Бах как истинные влияния ».[50] О философии своей музыки Мур заявила:

... оглядываясь назад, кажется, что меня часто беспокоило стремление, эмоциональная напряженность, связанная с жизнью чернокожих, выраженная в различных церковных обрядах и черной жизни в целом - ... стремление к изобильному, полному выражение, которое можно было бы ожидать или ожидать от угнетенного народа, решившего выжить.[51]

Композиции

Работы Ундин Смит Мур варьируются «от аранжировок спиричуэлов до сольных художественных песен, инструментальной камерной музыки и многодвижений для хора, солистов и инструментов».[52] Хотя с 1925 по 1987 год она написала более ста произведений, при ее жизни было опубликовано только двадцать шесть.[53] Мур написал более 50 хоровых произведений, 21 сочинение для сольного голоса и сопровождения и 18 инструментальных пьес.[54] Большая часть этой работы была произведена после 1950 года.[55] 1970-е были «самыми плодотворными» годами Мура, когда было написано 27 произведений.[56]

В 1981 году компания Мура Пулитцеровская премияноминированный оратория Сцены из жизни мученика Премьера состоялась в Карнеги Холл.[57] Оратория из 16 частей основана на жизни преподобного доктора Ф. Мартин Лютер Кинг младший. и написано для хора, оркестр, сольные голоса и рассказчик.[58] Мур планировала эту пьесу как минимум пять лет и считала ее «самой значительной работой».[40]

Философия

Ундина Смит Мур откровенно высказывала свои мысли, связанные с Движение за гражданские права и влияние, которое это оказало на ее музыку.[52] В юности Мур испытала на себе весь эффект Эпоха Джима Кроу.[59] Оглядываясь на свою жизнь, она позже заявила:

Один из самых злых эффектов расизм в мое время это ограничивало стремления чернокожих, так что хотя я всю жизнь «сочинял» музыку, в детстве или даже в колледже я не подумал бы называть себя композитором или начинающим быть одним.[60]

... все освобождение связано ... до тех пор, пока какой-либо сегмент общества угнетен ... все общество должно страдать.[61]

Мур была ярым сторонником пропаганды черной музыки и искусства: по ее мнению, искусство можно было использовать как «мощный агент социальных изменений».[62] Мур осторожно указал на то, что из-за социальных проблем, окружающих афроамериканцев, их музыка и искусство могут быть стереотипными:[63]

Я использую термин «черная музыка» для описания музыки, созданной в основном людьми, которые называют себя черными, и чьи композиции в их большом или полном теле показывают частое, если не преобладающее, использование важных элементов афроамериканского наследия. ... черная музыка в самом простом и широком смысле - это просто музыка, написанная черным человеком.[51]

Избранные работы

Фортепиано соло

  • Вальс Каприс (1930)
  • Прежде, чем я стану рабом (1953)

Камерный ансамбль

  • Три пьесы для флейты и фортепиано (1958)
  • Афро-американский люкс (1969)
  • Соуэто (1987)

Голос (ы) и фортепиано

  • Сэр Олаф и дочь Эрла Короля (1925)
  • Смотрите и молитесь (1972)
  • Креститься (1973)
  • Lyric для TrueLove (1975)
  • Спуститесь ангелы и вызовите воду (1978)

хор

  • Даниил, Даниил, раб Господень (1952)
  • Бубны к славе (1973)
  • Мы пойдем по долине (1977)

Хор и оркестр

Записи

  • «Даниил, Даниил, раб Господень» на Steal Away: Афроамериканский духовный концерт (2016).[64]
  • Сюита для флейты, виолончели и фортепиано на Песни для души: Камерная музыка афроамериканских композиторов (2010).[65]
  • "Прежде чем я стану рабом" на Душевные пейзажи (2007).[66]
  • «От матери к сыну» (1955), «Пойдем по долине» (1977), «Бубны во славу» (1973), на Vocalessence Witness - Танцуй как ветер (2004).[67]
  • «Чтобы креститься» (1973), «Сядь!» (1951), «Я хочу умереть, пока ты меня любишь» (1975), «Спуститесь, ангелы» (1978), на Ах! Love, But a Day - Песни и рассказы американских женщин (2000).[68]
  • «Чтобы креститься» и «Бодрствуйте и молитесь». На Ангелы склонились: афроамериканские спиритуалы.[69]
  • «Спуститесь ангелы и потревожьте воду» (1978), «Я в сомнении» (1981), «Смотри и молись» (1973), «Любовь, пусть ветер кричит, как я тебя обожаю» (1961), о Смотрите и молитесь (1994).[70]
  • «Бубны во славу» и «Пройдемся долиной». На Танцуй как ветер: музыка современных композиторов черных.[71]

Рекомендации

  1. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 54, 65.
  2. ^ а б Дрофа, Кларк (29 февраля 1996). "Ундина Смит Мур". Ричмонд Таймс-Диспетч. Получено 1 февраля 2016.
  3. ^ Мур, Ундина Смит, Дэвид Н. Бейкер и Лида М. Белт. «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять, нет. 14/15 (1986): 172–85. через EBSCO.
  4. ^ а б c Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 60.
  5. ^ Там же, 55.
  6. ^ «Ундин Мур, композитор и учитель музыки». Реестр афроамериканцев. Получено 1 февраля 2016.
  7. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 55.
  8. ^ Там же, 55-56.
  9. ^ Там же.
  10. ^ Там же.
  11. ^ Там же.
  12. ^ Там же.
  13. ^ Там же, 57-59.
  14. ^ Там же.
  15. ^ Там же, 58.
  16. ^ Там же.
  17. ^ Там же, 57.
  18. ^ "Мария Пасха, Джозеф Браун". Нью-Йорк Таймс. 15 июля 2007 г.. Получено 1 февраля 2016.
  19. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 57.
  20. ^ Там же.
  21. ^ Там же, 58.
  22. ^ Хорн, Аарон (1996). Духовая музыка черных композиторов: библиография. Гринвуд Пресс. п. 191. ISBN 0313298262.
  23. ^ Харрис, Карл и Ундина Смит Мур. «Композитор и мастер-педагог». Черная перспектива в музыке 13, нет. 1 (1985): 79-90. DOI: 10.2307 / 1214794.
  24. ^ Хадсон, Герман (1986). «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять. 14/15: 172–185. Получено 1 февраля 2016 - через EBSCO.
  25. ^ Кирк-Дагган, Шерил А. (2006). "Афроамериканский гимн". В Келлер, Розмари Скиннер; Рютер, Розмари Рэдфорд; Кантлон, Мари (ред.). Энциклопедия женщин и религии в Северной Америке. Издательство Индианского университета. п. 995. ISBN 9780253346858.
  26. ^ "Записки Ундин Смит Мур". Библиотеки Emory и информационные технологии. Университет Эмори. Получено 1 февраля 2016.
  27. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 59-60.
  28. ^ Харрис, Карл. «Уникальный мир Ундины Смит Мур: учитель-композитор-аранжировщик». Хоровой журнал 16, нет. 5 (январь 1976 г.): 6-7. через JSTOR.
  29. ^ Вольф, Кэрол О'Коннор (20 мая 1985 г.). «Почести за искусство». Вашингтон Пост. Получено 1 февраля 2016.
  30. ^ Там же.
  31. ^ Там же.
  32. ^ Там же.
  33. ^ "ПОЛУЧАТЕЛИ ПРЕМИИ КАНДЕЙС 1982-1990 гг., Стр. 3". Национальная коалиция 100 чернокожих женщин. Архивировано из оригинал 14 марта 2003 г.
  34. ^ Там же.
  35. ^ Там же.
  36. ^ Там же.
  37. ^ Спет, Жанна (29 октября 1990 г.). "Хор мальчиков Гарлема". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 20 ноября 2018 г.. Получено 1 февраля 2016 - через HighBeam Research.
  38. ^ "Ундина Смит Мур (1904-1989) Маркер, QA-28". История маркеров. Получено 1 февраля 2016.
  39. ^ Ундина Анна Смит Мур. "Женщины Вирджинии в истории 2017 Ундина Анна Смит Мур". Lva.virginia.gov. Получено 2017-04-07.
  40. ^ а б Мур, Ундина Смит, Дэвид Н. Бейкер и Лида М. Белт. «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять, нет. 14/15 (1986): 182. через EBSCO.
  41. ^ а б Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 65.
  42. ^ Там же, 66.
  43. ^ Харрис, Карл. «Уникальный мир Ундины Смит Мур: учитель-композитор-аранжировщик». Хоровой журнал 16, нет. 5 (январь 1976 г.): 6. через JSTOR.
  44. ^ Мур, Ундина Смит. «Раньше я был рабом». В Чернокожие женщины-композиторы: век фортепианной музыки (1893-1990). Брин Моур, Пенсильвания: Hildegard Publishing Company, 1992.
  45. ^ Харрис, Карл и Ундина Смит Мур. «Композитор и мастер-педагог». Черная перспектива в музыке 13, нет. 1 (1985): 85. DOI: 10.2307 / 1214794.
  46. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 66.
  47. ^ Там же, 67.
  48. ^ Там же.
  49. ^ Харрис, Карл. «Уникальный мир Ундины Смит Мур: учитель-композитор-аранжировщик». Хоровой журнал 16, нет. 5 (январь 1976 г.): 7. через JSTOR.
  50. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 67.
  51. ^ а б Мур, Ундина Смит, Дэвид Н. Бейкер и Лида М. Белт. «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять, нет. 14/15 (1986): 175 через EBSCO.
  52. ^ а б Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 64.
  53. ^ Там же, 60, 64-65.
  54. ^ Там же.
  55. ^ Там же.
  56. ^ Там же.
  57. ^ Уокер-Хилл, Хелен (2007). От духовности к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Университет Иллинойса Press. С. 73–74. ISBN 9780252074547.
  58. ^ Там же.
  59. ^ Там же.
  60. ^ Там же.
  61. ^ Мур, Ундина Смит, Дэвид Н. Бейкер и Лида М. Белт. «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять, нет. 14/15 (1986): 176. через EBSCO.
  62. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 62.
  63. ^ Там же.
  64. ^ "Steal Away: Афроамериканский духовный концерт". АркивМузыка. Получено 1 февраля 2016.
  65. ^ Мур, Д. (ноябрь 2010 г.). "Песни для души". Американский гид по звукозаписи. 73 (6): 276–277. Получено 1 февраля 2016 - через EBSCO.
  66. ^ Беккер (май 2007 г.). "Душевные пейзажи". Американский гид по звукозаписи. 70 (2): 201. Получено 1 февраля 2016 - через EBSCO.
  67. ^ "Vocalessence Witness - Танцуй как ветер". АркивМузыка. Получено 1 февраля 2016.
  68. ^ "Ах! Love, But A Day - Песни и рассказы американских женщин". АркивМузыка. Получено 1 февраля 2016.
  69. ^ «Чтобы креститься». На Поклоненные ангелы: афроамериканец Спиритуалисты. Иоланда Роудс, сопрано, Динн Такер, фортепиано, ЛаДорис Хаззард Корделл, фортепиано. Камбрия CD 1237.
  70. ^ Уокер-Хилл, Хелен (1995). Музыка чернокожих женщин-композиторов: библиография доступных партитур. Колумбийский колледж. ISBN 9780929911045.
  71. ^ «Бубны во славу». На Танцуй как ветер: музыка современных композиторов черных. Певцы ансамбля VocalEssence, Филипп Брюнель, дирижер. Коллинз Классикс 14762.

внешняя ссылка