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Victor Trivas

Victor Trivasgeboren Viktor Alexandrowitsch Trivaso (St. Petersburg, Russisches Reich, 9. Juli1896 - New York City, USA, 12. April1970) war einer der Herkunft Russisch Drehbuchautor, Art Director und Regisseur. 1947 wurde er amerikanisch Bürger. Trivas kann zu den gezählt werden Avantgarde.

Trivas wurde von George Freedman als Allround-Genie bezeichnet Individualist der mit allen Aspekten des Filmemachens umgehen konnte. Er konnte Bühnenbilder und Kostüme schreiben, entwerfen, Regie führen und bearbeiten.[1] Trivas arbeitete in vielen verschiedenen Genres. Die 32 Filme, an denen er bekanntermaßen mitgearbeitet hat, lassen sich in dreizehn Dramen, fünf Kriegsfilme, drei Kriminalfilme, zwei Komödien, zwei einteilen Filme Noirs und zwei Science-Fiction-Filme. Die anderen fünf beinhalten einen romantischen Film, a Horrorfilm und ein Western.

Biografie

1896-1925

Victor Trivas wurde in Sankt Petersburg geboren, wo er die Architektur studierte an der Akademie der bildenden Künste, eine Studie, die er wegen des Ausbruchs der Erster Weltkrieg. Er war als Zeichner in einer Gruppe beschäftigt, die sich mit der Dokumentation von Gedenkdenkmälern beschäftigte. Aleksandr Trivas, sein Vater, war ein fähiger Mann, der in verschiedenen Bereichen tätig war. Er war als Bildhauer, Pianist, Uhrmacher tätig und war auch einer der ersten Vertreter für RCA Victor in Russland. Nach dem Krieg tauschte er St. Petersburg gegen Moskau wo er an einem Theater arbeitete. Über diese Zeit ist nicht viel bekannt, aber in einem Interview mit Serge Berline (Paris Midi, 6.2.1934) sagt Trivas, dass er Avantgarde-Theatergruppe genannt "J.A.S." begonnen hatte, und dazu gehören Komödien von Molière und Dramen von William Shakespeare aufgestellt hatte. Es gibt eine Reihe von Legenden um Trivas; zum Beispiel soll er für das Jüdische Theater Aleksis Granovskis (später: Alexis Granowsky) gearbeitet haben. Im Die New York Times ab 13. April und Vielfalt vom 15. April 1970 soll Trivas mit Sergej Eisenstein, etwas, das nicht stimmt.

Mitte der 1920er Jahre zog Trivas nach Berlin wo er als Drehbuchautor für den Film arbeitete Die Liebe von Jeanne Ney die 1927 uraufgeführt wurde. Sein Regiedebüt gab er 1931 mit dem Film Niemandsland. Die pazifistische Botschaft im Film sorgte für politische Unruhen in Deutschland und den Nazi Die Regierung ließ den Film 1940 verbieten, beschlagnahmen und vernichten. Infolgedessen musste Victor Trivas mit seiner Familie fliehen: zuerst Frankreich, wo er in Paris blieb, und als das Land von den Deutschen annektiert wurde, setzte er die Flucht in die Vereinigten Staaten fort. 1959 kehrte er nach Deutschland zurück, von wo aus er zeitweise an anderen amerikanischen Filmen weiterarbeitete.

Trivas heiratete 1923 in Moskau mit Moussia (später Maria) Schneerson. Victor Trivas starb an a Schlaganfall am 12.04.1970.

1925-1939

In Berlin angekommen ging er die Flügel Designs für Lorand von Kabdebos Komödie Die Dame aus Berlin. Zwei Jahre später folgte Georg Wilhelm PabstsDie Liebe von Jeanne Ney, wo er zusammen mit Otto Hunte die Flügel und Sets fertigte. Ein Film, den er mit Curt Oertel für Hirschel-Solar drehen würde, wurde jedoch abgesagt.

Da er hauptsächlich als Szenograf an durchschnittlichen Filmen arbeitete, erhielt Viktor Trivas die Möglichkeit, seinen eigenen Stil zu entwickeln und inszenierte 1928 gemeinsam mit W. Starke Karel Lamas Komödie Evas Tochter. Auch der nächste Film, an dem er arbeitete, Ragnar Hylten-Cavallius' Majestät schneidet Bubiköpfe, war eine Komödie mit einer Tendenz zum Operette.

Mit dem deutsch-tschechischen Film Aufruhr des Blutes er gab sein Regiedebüt, bei dem es um Natürlichkeit ging, sowohl in der Schauspielerei als auch in der Struktur der Szenen. Lotte H. Eisner schrieb über diesen Film im Film-Kurier vom 22. März 1930 wie folgt:

Ein sympathisch gemachter Film, der in seiner frischen Form kaum den melodramatischen Titel benötigt hätte. Menschen am Sonntag, auf ihre Kunst gesehen; zum Alltagsgebrauch auf einen sauberen Mittelfilm umgebogen.

In Berlin beschäftigt sich Trivas nicht nur mit Filmen, er ist auch Architekt für Ausstellungen. So heißt es im "Film-Kurier" vom 10. Februar 1931:

seit Jahren hat er die Ausstattungen aller in Deutschland stattfindenden Ausstellungen des neuen Rußlands unter sich.

Zusammen mit dem Regisseur Fjodor Otsep und dem Drehbuchautor Natan Abramovich war Viktor Trivas eine wichtige Figur der Avantgarde in Berlin. Sie protestierten gegen Dinge, die sie für eine große Gefahr hielten, darunter Naturalismus und Theatralik.[2]

Niemandsland war der Film, der Trivas berühmt gemacht hat. Es ist ein Antikriegsfilm in der Tradition von Der Mensch ist gut von Leonhard Franken. Es war der zweite Film, bei dem Trivas Regie führte, und er wurde über Nacht berühmt. Das Drehbuch zum Film stammt von Franks und Trivas, in dem sich fünf Feinde in einem Graben im Niemandsland zwischen den Fronten treffen. Die fünf repräsentieren alle unterschiedliche Nationalitäten und Bevölkerungsgruppen, so befinden sich ein Deutscher, ein Franzose, ein Engländer, ein Neger und ein Jude im Schützengraben. Am Ende dieses Films räumen sie gemeinsam den Stacheldraht und ziehen weiter in den Frieden – in ein neues Leben. Trivas zeigt darin, dass man trotz Kriegstreiberei darüber hinwegkommen kann, und verwendet dafür keine realistischen Kriegs- und Gewaltszenen, sondern Symbolik und Montage. Die Dialoge wurden minimiert und teilweise durch Musik ersetzt. Im Film wechselt er laut einem Rezensenten des Berliner Börsen-Kuriers[3] zwischen zwei Stilen, der eine auf Pabst verwandt, der andere zu Granowsky. Tatsächlich ist diese Veränderung ein wichtiges Merkmal von Trivas' Stil.

1931 arbeitete Trivas an einem Film von Fjodor Otsep, Der mörder Dimitri Karamasoff. Er trug in vielen Bereichen, wie Drehbuch, Set, Beleuchtung und als Berater von Otsep bei. Otseps Regieassistent, George Freedland (Georges Friedland), gibt folgendes Merkmal von Trivas:

Victor Trivas war ein Allround-Genie. Es gab ein wunderbarer Maler, es gab Ausstatter und Filmarchitekt, und es war ein ausgezeichneter Autor.... Es gab ein Individualist, der, fall there einmal einen richtigenn Durchbruch gehabt hätte, einer der wenigen der Geschichte des Films wäre, dh ein Regisseur, der alle Phasen seiner Filme für vollständig verantwortlich gewesen ist, nicht nur für Buch und Regie (wie Ingmar Bergman und Charlie Chaplin), sondern auch für die Bauten, die Kostüme, den Schnitt, usw....[1]

In diesem Film, produziert von der Zensur stark verändert, werden Freiheit und Solidarität als allgemeine Werte des Lebens in symbolträchtigen Szenen gezeigt.

1932 schrieb Trivas zusammen mit Otsep und Hans H. Zerlett das Drehbuch für eine groteske Komödie, die in der großen Stadt Paris spielt - Mirages de Paris. In diesem Film zeigte Trivas, wie gut er mit Groteske und Komik umgehen konnte. Im Sommer 1932 verließ Victor Trivas Deutschland und zog nach Paris. In einem am 12. Januar 1933 in Ciné-Comoodia veröffentlichten Interview äußerte er sich zum Verhältnis von Kunst- und Industriefilm:

Ich kann mir kein unabhängiges Kino Princestelles. Film ist ein industrielles Produkt, das seinen Weg zu den Verbrauchern finden muss. Für sie waren die Filme gemacht - sie Wann & daher vor allem der Masse zugänglich sein. Falls nicht, so wurde das Ziel sowohl vom gesellschaftlichen als auch vom kommerziellen Gesichtspunkt ausverfehlt. Der Regisseur muss sich zusammenfinden, dass wirkliche Verbindung zwischen sich und dem Publikum zu finden ist.

Zusammen mit vier weiteren Einwanderern drehte er 1933 seinen dritten Film als Regisseur, Tanz les rues. In diesem Film zeigt er Paris aus der Sicht eines Russen, der in der deutschen Schule der neues Geschäft. Der Umgang mit dem Licht erinnert an Marcel Carnes poetischer Realismus. In CinémAction vom Juli 1990 erklärte Barthélemy Amengual, dass dieser Film de am verstörendsten ist die deutsche Auswanderung. Trivas hatte gehofft, einen Nachfolger zu schaffen, aber es gelang ihm nicht. Seine nächste Arbeit war eine Adaption von DostojewskiCrime und Chatiment für Theater am Théâtre Montparnasse aufgeführt. Dieses Stück wurde 1935 im Biltmore Theatre in New York aufgeführt. Im selben Jahr waren Trivas, Jacques Deval, Jean Tarride und Germain Fried verantwortlich für die Regie Tovaritch.

Am 1. November 1939 schrieb Victor Trivas einen Brief „an alle Beteiligten“, in dem er angab, dass George Shdanoff sein Mitarbeiter an dem Film sei. Niemandsland Ist gewesen. In diesem Schreiben gab Trivas auch an, dass er zustimme, dass Shdanoff "in Anbetracht der aktuellen europäischen Bedingungen" Änderungen am Film vornehmen werde.

1940-1950

Nach der Aufnahme Les Stages Trivas reiste mit seiner Familie von Paris über Pau und Toulouse nach Marseille. Er blieb sieben Monate in Marseille, um die Papiere zu besorgen, die sie für den Zugang zu den Vereinigte Staaten zu bekommen. Während ihres Aufenthalts wurde er von der Gestapo, obwohl dieser Teil Frankreichs noch nicht besetzt war, wurde von der örtlichen Gendarmerie festgenommen. Auf der Polizeiwache wurde er als Filmregisseur erkannt und freigelassen. Er und seine Familie fuhren an Bord der "Ciudad de Sevilla" von Lissabon zu New York City im Mai 1941.

Ende 1942 wurde er Ehrenmitglied des "Beachwood Studios" und 1947 wurde Trivas für einen Oscar für die beste Geschichte vor dem Der Unbekannte, die von Orson Welles gerichtet war.

Es gelang ihm nicht, einen Job als Regisseur und Drehbuchautor in den USA zu bekommen. Trivas begann hauptsächlich als Autor, der sich auf russische Themen spezialisierte. Sein Englisch war nicht gut und er arbeitete oft mit anderen zusammen, wie z Typ Endore, Sam Ornitz und Charles O'Neal. 1944 machte er zusammen mit Maurice Clark eine Adaption des sowjetischen Films Frontov'e Podrugic von Viktor Eisimont (1942) für den Film Drei russische Mädchen von Fjodor Otsep. Danach begann Trivas zusammen mit Leo Mittler und Guy Endore mit der Arbeit am Drehbuch für den Film Lied von Russland Regie führte Gregory Ratoff. Beide Filme trugen dazu bei, die prosowjetische Stimmung in den USA zu stärken. Seine Arbeit an diesem letzteren Film führte außerdem dazu, dass er während der Zeit von McCarthy wurde verdächtigt Kommunist sein.

Trivas arbeitete auch für das Theater. In Zusammenarbeit mit den "Max-Reinhardt-Workshops für Bühne, Leinwand und Radio" in Hollywood 1942 lieferte Trivas die Kulisse für das Theaterstück "Zwei auf einer Insel" von Helene Thimig. Seine wichtigste Arbeit während der Jahre in den USA war das Drehbuch für Der Unbekannte von Orson Welles 1946. Dafür erhielt er eine Nominierung für a Oscar für das beste Drehbuch.

1947 wurde Victor Trivas als amerikanischer Staatsbürger eingebürgert.

1950-1970

Mitte der 1950er Jahre kehrte Trivas nach Deutschland zurück, wo er weiterhin als Co-Autor an kleineren Filmen arbeitete. 1959 führte er bei seinem vierten und letzten Film Regie, Die nackte und der Satan. Dies war der erste Horrorfilm, der jemals in der Bundesrepublik Deutschland produziert wurde.

Seine allerletzte Arbeit war die künstlerische Arbeit für eine Reihe von Filmstreifen über die menschliche Umwelt für die Encyclopedia Britannica, produziert von United Press International.

Lebenslauf

Literatur

  • Goergen, Jean-Paul: Victor Trivas. Hamburg-Berlin 1996 (ÿlmMaterialien 9; Hrsg.: Hans-Michael Bock / Wolfgang Jacobsen), 39 S.

Externe Links