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Zingende zaag
singende Säge
Piet Pijnacker mit seiner singenden Säge
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Bogen, Glissando, Vibrato
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Das singende Säge ist ein Musikinstrument in Form einer Säge. Laut der Sachs-Hornbostel-Klassifizierungssystem für Musikinstrumente, das Instrument gehört zu den Idiophone.

Die Säge wird durch Klopfen auf die Klinge (mit einem Hammer oder mit einem Paukenstock) oder mit einem Bogen entlang der Blattkante. Die letztere Methode ist die gebräuchlichste. Die unterschiedlichen Steigungen werden durch mehr oder weniger starkes Biegen des Blattes erreicht – je stärker das Blatt gebogen wird, desto höher wird die Steigung. Um jedoch einen musikalisch verwertbaren Klang zu erhalten, muss auch am Ende der Klinge eine leichte Gegenbiegung vorgenommen werden. Der genietete Teil der Klinge befindet sich zwischen den beiden Biegungen.

Es wird oft gesagt, dass die Klinge in eine S-Form gebogen werden muss, jedoch ist die erforderliche Gegenbiegung meist so gering, dass die S-Form kaum oder gar nicht wahrnehmbar ist.

Geschichte

Über den Ursprung der Singenden Säge gibt es viele Legenden - ob Holzfäller in Südamerika, in Skandinavien oder in den in Appalachen (USA), der entdeckte, dass die Säge einen singenden Ton erzeugen kann, wenn sie auf eine bestimmte Weise gebogen wird. Aber es ist offensichtlich, dass diese Idee überall dort entstehen könnte, wo eine Säge verwendet wurde, und es scheint wahrscheinlich, dass Menschen in verschiedenen Teilen der Welt diese Entdeckung unabhängig voneinander gemacht haben.

Die erste dokumentierte Verwendung der Säge als Musikinstrument stammt jedoch aus dem frühen 20. Jahrhundert. In dieser Zeit gab es die Varieté-Aufführungen von den "Weaver Brothers", in denen Elviry Weaver – die Frau von Frank Weaver – mit einer Singenden Säge auftrat. Sie war wahrscheinlich auch die erste, die mit einem Bogen die Säge spielte. Da die Mitglieder der Familie Weaver international bekannt waren (später auch als Filmschauspieler), erregte Elvirys Akt große Aufmerksamkeit. Auch deshalb wurde die Säge schnell zu einem beliebten Instrument, nicht nur im Varieté und Auftritte in der Musikhalle, aber auch im Jazz, das Land musik und die Volksmusik verschiedener Länder. Darüber hinaus wurde das Spielen der Singenden Säge zu einem bekannten Akt der Zirkusclowns. Schließlich wurde es auch bei Amateuren zu einem beliebten Instrument. Die Firma Mussehl & Westphal, die ab 1921 spezielle Musiksägen vermarktete, verkaufte in den 1920er und 1930er Jahren durchschnittlich etwa 25.000 Exemplare pro Jahr.[Quelle?]

In der Zeit danach nahm die Aufmerksamkeit für das Instrument ab, nach Meinung der einen durch einen veränderten Musikgeschmack, nach anderen durch die Umstände der Krisenjahre und des Zweiten Weltkriegs. Seit einigen Jahrzehnten wächst jedoch das Interesse an der Singenden Säge und Spieler des Instruments sind mittlerweile auf der ganzen Welt (auch in Ländern wie Japan und China) zu finden.

Spielweise

Normalerweise wird das Instrument im Sitzen gespielt, wobei der Griff zwischen die Knie geklemmt wird; manchmal wird die Säge auch in einer Art Ständer auf den Boden gestellt. In der Regel wird das Ende der Klinge mit der Hand gehalten, aber das Biegen der Klinge – wegen der Spannung, die hauptsächlich durch die doppelte Biegung in der Klinge entsteht – belastet die Hand oft sehr. Daher ziehen es viele Spieler vor, das Holz mit einem speziellen Griff zu biegen; dies hat auch den Vorteil, dass eine präzisere und schnellere Technik erreicht werden kann. Da es noch kein universelles Modell gibt, verwenden die meisten Spieler einen selbst designten Griff. Nur in Frankreich ist der Griff (manette) in den 1930er Jahren vom französischen Zagisten verwendet used Jacques Keller wurde gestaltet.

Um eine bestimmte Tonhöhe zu erreichen, muss man nicht nur das Blatt auf die erforderliche Krümmung biegen, sondern auch mit dem Bogen eine bestimmte Stelle des Blattes anschlagen. Je tiefer der Ton, desto mehr muss im breiten Klingenbereich gespielt werden; je höher die Tonhöhe, desto mehr im schmalen Teil. Um einen guten Klang zu erhalten, müssen Sie auch senkrecht zur Klinge schlagen, sowohl senkrecht zur Klingenebene als auch zur Längsrichtung.

Viele Leute verbinden mit der Singenden Säge einen „jammernden“ Klang und glauben, dass dieser untrennbar mit dem Instrument verbunden ist. Das "Wimmern" ist jedoch keine Eigenschaft des Instruments, sondern eine Frage der (mangelhaften) Spieltechnik des Spielers. Diese Art von Geräusch wird durch eine übermäßige Glissando und ein viel zu breites ("flatterndes") Vibrato. Letzteres liegt daran, dass die meisten Sägespieler durch Schütteln oder Schütteln des Knies ein Vibrato erzeugen, viele jedoch nicht subtil. Gute Zagisten zeigen jedoch, dass auch mit einem Knievibrato ein schöner Klang erzeugt werden kann. Zagisten, die einen Griff verwenden, stellen das Vibrato auch von Hand her, und dies führt manchmal zu einem besseren Ergebnis.

Instrument

Grundsätzlich kann man Holzsäge spielen, obwohl nur die altmodische Langsäge genügend Tonhöhe hat, um Musik zu machen; die kurze moderne handsäge produziert nur wenige töne. Aber bald begannen sie, spezielle Musiksägen herzustellen. Obwohl die meisten einer normalen Handsäge ähneln, bestehen diese Sägen aus einer speziellen Metallart und haben auch eine flexiblere Klinge. Das gibt ihnen einen besseren Klang und sie sind auch einfacher zu spielen. Obwohl die Musiksägen stark einer gewöhnlichen Handsäge ähneln, ist es nicht möglich, mit ihnen Holz zu schneiden, da die Klinge dafür meist zu weich ist und die Zähne nicht einstellen sein.

Im Laufe der Zeit sind viele Marken erschienen, von denen noch etwa zehn erhältlich sind. Die wichtigsten davon sind: Mussehl & Westphal und Charlie Blacklock in den USA; sandvik[1] in Schweden; Feldmann in Deutschland; Parkstone in England; und schließlich der "Lame Sonore" in Frankreich. Die letzte Säge, wie die oben erwähnte, war manette von Jacques Keller entworfen. Die "Lame Sonore" unterscheidet sich optisch leicht von den anderen Sägen. Sie hat keine Zähne und anstelle des traditionellen Holzsägengriffs hat sie ein breites Holzstück, das die Säge zwischen den Knien klemmt. Aus diesen Gründen hat Keller das Instrument entwickelt Lahme Sonore (klingendes Blatt), statt wie üblich Sci-Musical (musikalische Säge).

Obwohl sich die meisten Musiksägen im Aussehen sehr ähnlich sind, gibt es für Kenner große Unterschiede zwischen den Marken. Diese Unterschiede liegen in der Qualität des Stahls, der Flexibilität der Klinge, der Dicke der Klinge (0,1 Millimeter macht schon einen großen Unterschied), der Form der Klinge (der Verlauf vom breiten zum schmalen Abschnitt) und die Steigung der Säge. Diese Unterschiede können einen großen Einfluss auf die Klangqualität oder die Spielbarkeit haben. Sägen mit dickerem Blatt (wie die „Stradivarius“ von Sandvik und die „Lame Sonore“) sind beispielsweise weniger flexibel und damit schwieriger zu spielen. Allerdings haben sie auch einen etwas volleren Klang.

Sägen können sich in der Teilung teilweise deutlich voneinander unterscheiden, ab einer Größe von mindestens zwei Oktaven in einer Größenordnung von mehr als drei. Obwohl längere Sägen im Allgemeinen eine größere Teilung haben als die kürzeren, hängt die Teilung nicht unbedingt mit der Länge der Säge zusammen (wie oft angenommen wird), sondern mit dem Breitenunterschied zwischen den beiden Enden des Blattes. Je breiter der Anteil am Griff, desto tiefer können die Töne erreicht werden; je schmaler das andere Ende, desto höher die Töne. Zwei Bleche gleicher Länge können daher unterschiedliche Teilungsbereiche aufweisen.

Dies lässt sich durch den Vergleich des Sägeblattes mit Instrumenten wie dem Xylophon oder der Vibraphon. Diese bestehen aus einer Reihe von Stäben unterschiedlicher Länge, wobei gilt: je kürzer der Stab, desto höher der Ton. Aus dieser Sicht kann man sich das Sägeblatt als eine Reihe von „Stäben“ vorstellen, die zu einem einzigen Ganzen verschmolzen sind. Ein Balken stellt dann den Klingenabschnitt zwischen den beiden Biegungen dar, der genietet wird. Die Stäbchen werden zum Blattende hin nicht nur kürzer, sondern auch schmaler. Das bedeutet, dass auch die Stelle, an der gebügelt werden muss, genauer bestimmt werden muss. Die Gleichung zeigt auch, dass sich die Schwingungen im Blatt nicht in Längsrichtung der Blattebene, sondern in der Breite bewegen.

Neben dem Tonumfang zeichneten sie sich auch durch ein höheres oder tieferes Register aus. Obwohl die Registerunterschiede nicht so groß sind wie bei einigen anderen Instrumenten (z.B. in der Flötenfamilie der Unterschied zwischen Piccoloflöte, Flöte, Altflöte und Bassflöte), werden Sägen auch als Sopran, Tenor, Bariton oder Bass bezeichnet sah. . Der tiefste Ton einer Säge in tiefer Lage ist im Durchschnitt der einfach gestreift c, der höchste Ton einer Säge in einem hohen Register mittelt die vierstreifig c. Die französische "Lame Sonore" unterscheidet sich von den meisten anderen Sägen durch ihren sehr großen Tonumfang, der mehr als drei Oktaven umfasst. Diese Säge vereint praktisch alle Register der vorgenannten Sägetypen.

Grundsätzlich können Sie alle Arten von Bögen verwenden, um die Säge zum Klingen zu bringen. So findet man Zagisten, die mit einem Geigen-, Cello- oder Bassbogen bogen, einige, die einen chinesischen oder anderen exotischen Bogen verwenden, oder sogar Spieler, die einen primitiven selbstgemachten Bogen (ein gebogenes Stück Holz, das mit einem Seil bespannt ist) führen. In der Praxis scheint es jedoch, dass ein kleines Cello oder ein Bass-Stick das beste Klangergebnis liefert.

Spieler

Statue von Tom Scribner in Santa Cruz (USA)
Foto: © MattFitt.com

Jemand, der eine musikalische Säge spielt, wird Zagist genannt.[2][3] Obwohl die Mehrheit der Sägespieler Amateure sind, wurden auch einige professionelle Musiker durch ihre Leistungen mit der Singenden Säge bekannt. Einige von ihnen waren oder sind Vertreter der leichteren Musikgenres, manchmal sind es aber auch Musiker aus der Welt der klassischen Musik.

Marlene Dietrich war einer der bekanntesten Spieler des Instruments. Vor allem während und nach dem Zweiten Weltkrieg, als sie viel für die amerikanischen Truppen auftrat, spielte sie bei ihren Auftritten oft ein Lied auf der Singenden Säge. Ihr Sägespiel war auch oft in Radiosendungen zu hören. Einige Fragmente ihres Spiels sind im Internet zu hören.

Ein Säger von großer Bedeutung für die französische Sägewelt war der bereits erwähnte Jacques Keller (1900-1988). Keller war nicht nur der Konstrukteur der "Lame Sonore" und eines speziellen Griffs, sondern schrieb auch das bisher einzige ernsthafte Lehrbuch für die Singende Säge: "La Lame Sonore". Sein Spiel zog auch die Aufmerksamkeit einiger Komponisten auf sich, die für ihn einige (kleine) Stücke schrieben. Der Komponist Arthur Honegger war von seinem Spiel so inspiriert, dass er in seiner Oper Antigone schrieb ein Solo für die Singende Säge. Der Name Jacques Keller genießt daher in der französischen Zagistenvereinigung ANDIALS hohes Ansehen.

Auch heute noch gibt es eine Reihe von Zagisten, die einen nationalen oder sogar internationalen Ruf haben. In Amerika, David Weiss, ehemals Solo-Oboist der Los Angeles Philharmonic OrchestraEr hatte großen Erfolg mit seiner CD zijn Virtuose Säge (2005) und er tritt auch oft mit der Säge auf. Auch der Geiger Dale Stuckenbruck ist durch CDs und Performances als Zagist bekannt geworden. Die New Yorker Natalia Paruz ("Saw Lady") ist einer der begeistertsten Botschafter der Singenden Säge. Neben Auftritten und Aufnahmen (auch für Filme) unterhält sie eine sehr umfangreiche Website, auf der viele Informationen rund um das Instrument zu finden sind. Einige (auch durch CDs) bekannte Zagisten aus anderen Ländern sind: Emmanuel Brun, Sylvain Pichet und Karine Safar in Frankreich, Martin Brunsden („Happy Martin“) in England, Anneliese Ruppert und Katharina Bek in Deutschland, Elfriede Hablé in Österreich und Hajime Sakita in Japan.

Unter anderem in den Niederlanden Fay Lovsky bekannt für ihr Sägespiel, das auch auf einigen ihrer CDs zu hören ist. Der Cellist Annette Schölten ist bekannt für ihre Leistung mit dem Lame Sonore. Sie fügte dem Instrument ein neues Element hinzu, indem sie einen speziellen Resonanzkörper entwickelte, der den Klang verbesserte. Auf ihrer CD Angelo Ebenfalls enthalten sind einige Stücke, die auf ihren Wunsch hin speziell für die Lame Sonore geschrieben wurden.

Neben Zagisten, die als Solisten auftreten, gibt es auch Spieler, die Teil eines Ensembles sind; dies betrifft in der Regel Ensembles im Bereich der Unterhaltungsmusik. Es gibt auch unzählige Aufnahmen (sowohl alte als auch neuere), in denen die Säge in Gruppen zu hören ist.

Ein relativ neues Phänomen ist die Entstehung einer Reihe von zagistischen Vereinigungen. Im Kalifornien sitzt die Internationaler Musiksägenverband (IMSA), die unter anderem jedes Jahr in Santa Cruz organisiert ein internationales Treffen für Zagisten. Während dieses Treffens, a Jamsession um die Statue des Sägespielers Tom Scribner, eines legendären Straßenmusikanten, gehalten. Diese Statue ist wahrscheinlich die einzige Statue der Welt für einen Spieler der Singenden Säge.

Darüber hinaus gibt es in Frankreich die Association Nationale Des Interprètes et Amis de la Lame Sonore (ANDIALS), in China die Chinesischer Musiksägenverband, und in Japan die Japanischer Musiksägenverband. Letzterer Verein hat über hundert Mitglieder, ein Zeichen dafür, dass die Säge auch in Japan ein beliebtes Instrument ist.

Literatur

Da es für die Säge nur sehr wenig Originalmusik gibt, werden in den meisten Fällen Arrangements bestehender Stücke gespielt. Für Gesang geschriebene Stücke sind dafür in der Regel am besten geeignet. Vokalstücke haben - im Gegensatz zu vielen Instrumentalstücken - meist einen begrenzten Tonumfang und sind dann im Bereich einer Säge leicht ausführbar. Außerdem sind typische Instrumentalpassagen wie schnelle Läufe oder große Tonhöhensprünge auf einer Säge schwer zu spielen. Es ist übrigens nicht ganz richtig, dass auf einer Säge nur langsame Musik gespielt werden kann, wie oft behauptet wird. Bei ausreichender Technik sind auch einigermaßen schnelle Stücke auf dem Instrument möglich.

Innerhalb der genannten Grenzen gibt es viele leichte und klassische Musikstücke, die sich für die Säge eignen. Im Bereich Unterhaltungsmusik werden zahlreiche beliebte Melodien aus Jazz, Pop, Country und Volksmusik gespielt. Einige häufig gespielte Stücke klassischer Musik sind die "Ave Maria" von Schubert, Le Cygne von Saint-Saens, Gymnopädie von Eric Satie und Lied vom Abendstern von Wagner.

Obwohl sehr wenig Musik speziell für die Singende Säge geschrieben wurde, gibt es immer noch einige Kompositionen, in denen dieses Instrument eine Rolle spielt. Zunächst einmal gibt es Opern, in denen es Passagen vor der Säge gibt, wie z dip von George Enescu, Antigone von Arthur Honegger, Elegie für junge Love von Hans Werner Henze, Schuhu von Udo Zimmermann und die Nase von Dmitri Schostakowitsch. Es gibt auch einige symphonische Werke, die eine Sägestimme enthalten, darunter Stille und Umkehr von Bernd Alois Zimmermann.

Schließlich gibt es auch einige Komponisten, die Solostücke für das Instrument geschrieben haben oder Ensemblestücke, bei denen die Säge eine wichtige Rolle spielt. Diese Werke werden normalerweise von einem prominenten Zagisten in Auftrag gegeben (oder von ihm inspiriert). Zum Beispiel die französischen Komponisten Henri Sauguet, Charles Köchlin und Joseph Canteloube Stücke komponiert für Jacques Keller. Beispiele aus neuerer Zeit sind: Weissagungen durch Spiegel, ein Stück für Säge und Streichorchester, das Michael Levine für Dale Stuckenbruck geschrieben hat; Ein Atemzug, ein Werk für Stimme, Violine und Säge, das Jonathan Rutherford für die Zagistin Harriet Longman komponiert hat, und die Stücke, die der deutsche Komponist Anton Ruppert für seine Frau, die Zagistin Anneliese Ruppert, geschrieben hat.

Soundclips

Literaturverzeichnis

  • Jacques Keller, La Lame Sonore (Hrsg. Henry Lemoine), Paris 1980
  • Jim Leonard und Janet Graebner, Kratze meinen Rücken (Kaleidoskop-Presse), 1989

Externe Links

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