WikiDer > Музыкальная академия (Филадельфия)

Academy of Music (Philadelphia)
Для других структур с похожими именами см. Музыкальная Академия.
Музыкальная Академия
Великая старая леди Саранчи-стрит
2013 Музыкальная Академия с юга.jpg
Адрес240 S. Broad Street
Филадельфия, Пенсильвания
Соединенные Штаты
Общественный транспортSEPTA.svg Грецкий орех – Саранча:
  Broad Street Line

12–13 и Locust

15–16 и Locust:
  PATCO Speedline
Автобусный транспорт SEPTA.svg СЕПТА автобус: 4, 12, 27, 32
ВладелецФиладельфийский оркестр
ОператорФиладельфийский оркестр
ТипОперный театр
Емкость2,509
Открыт1857
Интернет сайт
www.academyofmusic.org
Музыкальная Академия
Координаты39 ° 56′52,84 ″ с.ш. 75 ° 9′54,4 ″ з.д. / 39.9480111 ° с.ш. 75.165111 ° з.д. / 39.9480111; -75.165111Координаты: 39 ° 56′52,84 ″ с.ш. 75 ° 9′54,4 ″ з.д. / 39.9480111 ° с.ш. 75.165111 ° з.д. / 39.9480111; -75.165111
Построен1855–57[1]
АрхитекторНаполеон ЛеБрун И Густав Рунге
Архитектурный стильэпоха Возрождения
Ссылка NRHPНет.66000674
Знаменательные даты
Добавлено в NRHP15 октября 1966 г.[2]
Назначенный НХЛ29 декабря 1962 г.[3]

В Музыкальная Академия, также известный как Американская Музыкальная Академия, это концертный зал и оперный театр, расположенный на 240 S. Broad Street в Филадельфия, Пенсильвания. Он расположен между улицами Саранча и Мэннинг в Аллея Искусств зона Центр города.

Зал был построен в 1855–1857 гг. И является старейшим оперным театром в Соединенные Штаты который до сих пор используется по своему первоначальному назначению.[4] Это место, известное как «Великая старушка с Саранчовой улицы», является домом для Пенсильванский балет и Опера Филадельфия. Он также был домом для Филадельфийский оркестр с момента основания в 1900 году до 2001 года, когда оркестр переехал в новый Центр исполнительских искусств Киммела. Оркестр Филадельфии по-прежнему сохраняет собственность Академии.[5]

Зал был обозначен Национальный исторический памятник в 1962 г.[3][6]

История

Акция Американской музыкальной академии, выпущена 15 октября 1856 г.

Музыкальная академия провела торжественное открытие мяч 26 января 1857 года. В то время Нью-Йорк Таймс описал театр как «великолепно великолепный, ярко освещенный, солидно построенный, прекрасно расположенный, красиво украшенный», но продолжал сетовать: «Все, чего не хватает, - это несколько певцов, чтобы передать его« самое главное »».[7] В театре состоялась первая оперная постановка, и то, что было объявлено его официальным открытием, месяц спустя, 25 февраля 1857 г., состоялось постановкой театра. Итальянская оперная труппа Макса Марецека Верди Il trovatore в главных ролях Мариетта Газзанига как Леонора, Алессандро Амодио как граф ди Луна, Зои Альдини как Азучена, Паскуале Бриньоли как Манрико, и Макс Марецек проведение.[8] Марецек, который уже представлял оперы в Академия музыки в Нью-Йорке и на Каштановый уличный театр в Филадельфии с 1850 года, ежегодно возвращал свою труппу в Музыкальную академию в Филадельфии до 1873 года. Из-за его связи с Филадельфийской и Нью-Йоркской музыкальными академиями, его труппу иногда называли труппой музыкальной оперы. .

Академия постоянно используется с 1857 года, в ней принимают участие многие всемирно известные исполнители, дирижеры и композиторы, а также проходит значительное количество американских премьер произведений в стандартном оперном и классическом репертуаре. Известные оперы, в которых состоялись американские премьеры, включают в себя оперы Штрауса. Ариадна на Наксосе, Гуно Фауст, и Вагнера Летучий голландец. В 1916 г. Леопольд Стоковски дирижировал Филадельфийским оркестром в американской премьере оперы Малера. Восьмая симфония (в Симфония тысячи).

В список артистов ХХ века, выступавших в Музыкальной академии, входят такие деятели, как Мэриан Андерсон, Мария Каллас, Энрико Карузо, Аарон Копленд, Владимир Горовиц, Густав Малер, Анна Павлова, Эдит Пиаф, Лучано Паваротти, Тони Беннетт (в 1962 г.), Ицхак Перлман, Леонтин Прайс, Сергей Рахманинов, Артур Рубинштейн, Исаак Стерн, Рихард Штраус, Игорь Стравинский, Джоан Сазерленд, и Петр Ильич Чайковский, среди многих других. После того, как Филадельфийский оркестр переехал в Киммел-центр, 21 век принес в Академию больше неклассических артистов, в том числе Ноэль Галлахер который появился там в 2011 году.

Помимо мероприятий, связанных с искусством, здесь проводились различные общественные собрания, в том числе конференция 1872 года. Республиканский национальный съезд. Возможно, первая игра в американский футбол в закрытых помещениях состоялась здесь в 1889 году между Пенсильванским университетом и клубом из Принстона, в результате чего со счетом 0: 0.[нужна цитата] Кроме того, части Мартин Скорсезефильм 1993 г. Эпоха невинности снимались в Академии. Несмотря на название, в Академии никогда не было музыкальной школы. Здесь проходили различные вокальные и инструментальные конкурсы, в том числе конкурс Паваротти.

Музыкальная академия в 1870 году

Дизайн

Интерьер, Филадельфийская Музыкальная Академия
Мемориальная доска национального исторического памятника

В октябре 1854 г. был объявлен архитектурный конкурс на проект Академии, который выиграла филадельфийская фирма. Наполеон ЛеБрун и Густав Рунге. Стиль архитектуры, зародившийся в родной Германии Рунге, ныне известный как Rundbogenstil («стиль круглой арки») использовался для экстерьера здесь и в ряде американских зданий эпохи гражданской войны. Церемония закладки фундамента состоялась 18 июня 1855 г. Франклин Пирс 26 января 1857 года зал открылся грандиозным балом. Первой оперой, исполненной там, была Западное полушарие премьера Джузеппе Вердис Il Trovatore, 25 февраля того же года.

Чтобы зарезервировать как можно большую часть бюджета на интерьер, архитекторы спроектировали относительно простой фасад из кирпича и коричневого камня, который можно было бы облицевать мрамором, если позже появятся средства. Богато украшенный зал имеет форму «открытой подковы» и колонны авансцены с эллиптическими поперечными сечениями, чтобы обеспечить более прямой обзор с сидений на боковых балконах. Зрительный зал окружен массивной трехфутовой кирпичной стеной с деревянными панелями и сосновыми досками по внутренним сторонам для предотвращения эха и поглощения звука. Верхние балконы ярусно углублены и поддерживаются 14 коринфскими колоннами. Необычной особенностью было то, что ящики изначально располагались у задней стены на втором и третьем уровнях (балкон и семейный круг). Они были отделены друг от друга стенами, спускавшимися с потолка. С тех пор они были удалены, а ящики созданы в другом месте. Фасад первого балкона сильно орнаментирован. В настоящее время зал вмещает 2389 человек, который может быть увеличен до 2509, если места будут размещены в оркестровой яме и ложах авансцены. В отчете Рунге за 1860 год упоминалось, что весь зал, тогда составлявший почти 3000 человек, можно было освободить за четыре минуты в «великом спокойствии и порядке» благодаря широким коридорам и лестницам.

Интерьер

Люстра и фрески
Просцениум стены и ящики. Архитектурный орнамент Чарльза Бушора и Джозеф А. Байи
Бюст Моцарта с фигурами поэзии и музыки

Интерьер можно рассматривать как ранний образец архитектуры американского возрождения барокко. Зрительный зал украшает большая хрустальная люстра размером 16 футов (4,9 м) в диаметре и весом 5 000 фунтов (2300 кг). После установки люстра содержала 240 газовых форсунок, которые были преобразованы в электричество в 1900 году и реконструированы в 1957 году. В том же году люстра была оснащена электрической лебедкой. Раньше для его ручного опускания требовалось 12 человек, работающих по четыре часа. Светильник был восстановлен в первоначальном виде, а отсутствующие кристаллы заменены в 2008 году.[9] Тепло, производимое оригинальной газовой арматурой, помогало вентилировать зал, заставляя воздух подниматься к различным вентиляционным отверстиям вдоль задних стен и в центре потолка.

На авансцене находится барельеф бюст Моцарт. Сидя на карниз Слева вверху - фигуры Поэзии, справа - Музыки. Сложная резьба и позолоченные деревянные скульптуры по всему зрительному залу - работа Чарльза Бушора и Джозеф А. Байи а потолочные фрески с аллегорическими фигурами выполнены Карлом Германом Шмольце. В 1880-х годах потолок был украшен дополнительными расписными украшениями, размещенными вокруг оригинальных фресок.

Оригинальный занавес передней сцены представлял собой нарисованное Дж. Р. Мартином из Берлина изображение драпированной малиновой ткани с тяжелой золотой бахромой, веревками, кистями и т. Д. На втором занавесе была сцена с видом на озеро Комо в Италии, нарисованная Расселом Смитом из Филадельфии.

Оригинальные сидения на паркете и первом балконе имели ручки и обивку с пружинами и обивку из темно-красной плюшевой ткани. На втором балконе были «диваны без подлокотников», а на третьем - скамейки. Их в основном заменили более типичными для театра. Установка более просторных сидений началась в 2018 году.

Пожертвование в 2007 году $5,3 миллиона Леонор Анненберг выделила на восстановление бального зала Академии.[10] Это было частью почти 12 миллионов долларов пожертвований, собранных на концерте, посвященном 150-летию Музыкальной Академии.[11]

Акустика

В течение многих десятилетий Филадельфия считала Академию прекрасной акустикой, которую ошибочно приписывали круглой кирпичной комнате под полом аудитории.[12] [1] Архитекторы задумали, что звук, проникающий через «упругий пол», будет отражаться в этой комнате и выходить в зрительный зал.[13] [2] К сожалению, это устройство было неэффективным, так как через пол в обоих направлениях проходил слабый звук. Потолок зрительного зала был специально спроектирован так, чтобы не отражать звуки из-за боязни эха.

Некоторые посчитали звук Академии проблемным для оркестра:

«Музыкальная академия в Филадельфии - красивое, историческое, очаровательное здание с совершенно неподходящей акустикой для оркестра ... Сухая, неизвлекаемая акустика - результат работы примерно 2900 зрителей, которые полностью окружают весь зал, впитывая звук как они сидят."[12]

Академия была построена как оперный театр, который обычно имеет более низкую реверберацию, чем концертный зал, который использовался в течение многих лет. Время реверберации составило 1,4 секунды по сравнению с 1,2 в Ла Скала, Милан, и 1,75 в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.[14] Следовательно, "Philadelphia Sound" Филадельфийского оркестра был, по крайней мере частично, результатом многолетних усилий Стокски, позднее поддержанных Юджин Орманди, чтобы компенсировать эту слабость.[15] После некоторой реконструкции в середине 1950-х годов, когда под сцену был добавлен бетон для поддержки органа, Орманди отказался делать записи с помощью Филадельфийский оркестр в Академии. Риккардо Мути, Преемник Орманди, также делал свои коммерческие записи с оркестром в другом месте.

Различные дирижеры прокомментировали качество оркестрового звука в зале, собранные Лев Л. Беранек в его книге Музыка, акустика и архитектура:

  • Фриц Райнер прокомментировал: «В Академии очень хорошая акустика, хотя и несколько сухая. Это похоже на итальянский оперный театр».
  • Пьер Монте: «В этом зале слишком сухо; тон мгновенно прекращается. Звук должен иметь более лестный переход».
  • Герберт фон Караян: «Оркестровый баланс хороший, но звук слишком слабый. От кульминационных моментов нельзя получить полную мощь».[15]

В результате проведенного в 1994 году капитального ремонта была сохранена архитектура здания и улучшена акустика. Хотя многие программы в зале усилены, и Академия больше не является домом для Филадельфийского оркестра, опера, балет и другие концерты классической музыки по-прежнему основываются на собственной акустике зала.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Галерея, Джон Эндрю, изд. (2004), Архитектура Филадельфии: Путеводитель по городу (2-е изд.), Филадельфия: Фонд архитектуры, ISBN 0962290815, стр.56–57
  2. ^ «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 15 марта 2006 г.
  3. ^ а б "Музыкальная Академия". Сводный список национальных исторических достопримечательностей. Служба национальных парков. Архивировано из оригинал на 2005-12-25. Получено 2008-02-17.
  4. ^ Том Ди Нардо, «С днём рождения: Музыкальная академия празднует 150 щедрых лет». Philadelphia Daily News (24 января 2007 г.)
  5. ^ Петр Добрин (26 января 2007 г.). «Стойкий зал, в котором можно все». The Philadelphia Inquirer. Получено 2016-09-12.
  6. ^ Чарльз Э. Шедд младший и др. (Декабрь 1979 г.) Национальный реестр исторических мест - номинация: Американская академия музыки; Музыкальная Академия, Служба национальных парков и Сопровождающее одно фото, экстерьер, без даты
  7. ^ Статья 8 - Без названия. Нью-Йорк Таймс. 30 января 1857 г. с. 4.
  8. ^ "Музыкальная академия Филадельфии". Нью-Йорк Таймс. 26 марта 1857 г.
  9. ^ Филадельфийский оркестр, "Хрустальная люстра"
  10. ^ Петр Добрин (23 января 2007 г.). "Бальный зал Академии получает большой залог". The Philadelphia Inquirer. philly.com. Получено 2012-03-18.
  11. ^ Петр Добрин (1 февраля 2007 г.). «Как показать, что мы дорожим нашей Академией». The Philadelphia Inquirer. philly.com. Получено 2012-03-18.
  12. ^ а б Кристофер Н. Брукс, Архитектурная акустика (2002), стр. 60.
  13. ^ Г. Рунге, Das neue Opernhaus «Музыкальная академия» в Филадельфии, стр. 149
  14. ^ Нью-Йорк Таймс, "Акустика все еще играет на слух" (22 ноября 1981 г.)
  15. ^ а б Добрин, Питер (26 января 2007 г.). «Когда музыка была ультрасовременной». The Philadelphia Inquirer. philly.com. Получено 2016-09-12.

внешняя ссылка