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Alexander Göhr
Alexander Göhr (2007)
Geboren	10. August1932
Land	Deutschland
Stil	Eklektizismus
Nebenerwerb	Musikpädagoge
Hauptwerke	Kleine Symphonie
Portal    Musik

Alexander Göhr (Berlin, 10. August1932) ist ein britischKomponist und Musikpädagoge. Er ist Sohn des Deutschen DirigentWalter Göhr, ein Schüler von Arnold Schönberg und Förderer seiner Musik. Mutter Laelia wurde ausgebildet als Pianist.

Werdegang

Jugend

Kurz nach Alexanders Geburt wurde der jüdisch Familie im Zusammenhang mit der Entstehung von Nazi Deutschland zu England. Denn Vater und Mutter im klassische Musik verwurzelt waren, sah er bald Musiker vorbeiziehen. Er lernte Komponisten wie Matyas Seiber und Michael Tippett. Außerdem hörte Alexander früh in der Vorzeit Moderne Musik, nicht nur von Schönberg, sondern zum Beispiel auch von Olivier Messiaen. Walter Goehr leitete die UK-Premiere der Turangalîla-Symphonie und Alexander war davon tief beeindruckt. Trotzdem ermutigten seine Eltern Alexander nicht, in die Musik einzusteigen. Er würde zunächst klassische Sprachen an der Universität von Oxford, wandte sich aber trotzdem daran Royal Manchester College of Music für ein Studium Kompositionstheorie Biene Richard Hall. Mit dem Pianisten John Ogdon gründete er die "New Music Manchester Group". Danach begann er auch zu komponieren, wobei er wie Messiaen von den orientalische Musik und ähnliches Modalitäten als seine Klassenkameraden verwendet Peter Maxwell Davies und Harrison Birtwistle. Zu seinen ersten Werken gehörten Lieder für Babel von 1951 und seine Klaviersonate op. 2 ab 1953, gewidmet Sergej Prokofjew der in diesem Jahr gestorben ist. 1955 ging Alexander nach Paris Unterricht bei Messiaen zu nehmen und das Musikleben dieser Stadt aufzusaugen. Er freundete sich unter anderem mit Pierre Boulez, wodurch er sich immer mehr an . wendet seriellAvantgarde-Musik. Er nahm Boulez' musikalische Notation 'Block klangvoll' etwa. Alexanders Streichquartett Nr. 1 (1956-1957) wurde auf diese Weise komponiert. Umgekehrt sah sich Boulez gezwungen, Göhrs Musik aufzuführen, damit sie in Frankreich gehört werden konnte. Göhr kehrte jedoch bereits 1956 nach England zurück. Dabei wandte er sich teilweise vom Einfluss der seriellen Musik ab, Göhr fand diese zu stark auf die theoretische Seite und (damals) zu konzentriert auf Anton Webern.

Zeitraum 1956-1976

In seiner Heimat England gelang ihm 1957 der Durchbruch als Komponist, als sein Vater de KantateDie Sintflut, nach Texten von Sergej Eisenstein, auf dem Schreibtisch. Für Göhr war es ein großes und ehrgeiziges Werk, bei dem er sich von den Prokofjews inspirieren ließ Filmmusik für Eisensteins Alexander Newski, sondern auch von Anton Webern. Die Kantatengattung war ein wiederkehrendes Thema in Göhrs uvre. Eine andere Kantate Sutters Gold für Chor, Bariton und Symphonieorchester einen Tiefpunkt erreicht. Vor allem die Sänger hatten (zu) Schwierigkeiten mit ihrem Part. Das ist auch den Musikkritikern aufgefallen, die das Werk nach der Uraufführung veröffentlichten Leeds 1961 abgelehnt. Es sorgte dafür, dass Göhr seine Position in der Musikwelt überdacht hat. Unter dem Einfluss des Chorleiters John Alldis, ebenfalls ein Förderer der neuen Musik, schrieb Göhr weiterhin Gesangsstücke, mit einer Kombination aus Kirchenwaage und Serienmusik. Es blieb bis 1976 sein Hauptkompositionsstil, obwohl er innerhalb des Serialismus zunehmend freier wurde. Es führte schließlich zu seinem Kleine Symphonie auf. 15 von 1963, die seinem kürzlich verstorbenen Vater gewidmet ist. Das Werk basiert auf einer Akkordfolge von Katakomben, eines der Teilchen aus dem Bilder aus einer Ausstellung von Modest Mussorgsky. Die Verbindung zwischen Göhrs Symphonie und Mussorgskys Werk lag in der eingehenden Analyse dieses Teilchens durch Walter Göhr. Die zunehmende Freizügigkeit innerhalb des Serialismus führte zur Ablehnung von Pierre Boulez Kleine Symphonie ausgetragen werden. Göhr habe sich seiner Meinung nach zu viel Freiheit genommen, aber das war ihm egal. Die 1960er Jahre brachten eine Bewegung in Göhrs Musik. Durch eine intensivere Zusammenarbeit mit Maxwell Davies und Birtwistle, u. a. durch die Gründung der Wardour Castle Summer School, fokussierte sich Göhr verstärkt auf Oper und beiläufige Musik. Ein gutes Beispiel dafür ist Göhrs erste Oper Arden muss sterben. Göhr ging zurück zum jakobinische Zeit aus der englischen Geschichte und vermischte sie mit Einflüssen aus Bertold Brecht. 1967 gründete er das Musiktheater Ensemble. Von 1968 bis 1971 folgte ein Triptychon für das Theater mit Naboths Weinberg, Schattenspiel und der Sonate über Jerusalem, das ist eigentlich in Jerusalem wurde rausgebracht. Zu dieser Zeit begann sich Göhr auch als Musikpädagoge durchzusetzen. In der Saison 1968-1969 war er Hauskomponist an der New England Conservatory of Music im Boston und Gastdozent an der Yale Universität. Zurück in England lehrte er an den Universitäten von Southampton (1970-1971) und Leeds (1971-1976).

Zeitraum 1976-1996

Von 1976 bis zu seinem emeritierter Status 1999 war Göhr Musikprofessor an der Trinity College des Universität von Cambridge. Auch das Jahr 1976 zeigte Bewegung in seinem Kompositionsstil. Der Serialismus der Nachkriegszeit verschwand allmählich und er wandte sich offeneren, klareren Klängen zu, beginnend mit seiner Vertonung von Psalm IV. Er wechselte zum 'figured bass' als moderne Variante von Basso continuo. Er hat das ausprobiert in Symphonien als die Symphonie und der Symphonie mit Chaconne, aber sein instrumentales Oeuvre wurde von seinem überschattet Chormusik. Er verwendete biblische Themen, angepasst an die Neuzeit. Also erklärte seine Tod von Moses ab 1992 eine Verbindung zwischen Moses und den Holocaust. Messiaen stellte sich ein Sing, Ariel zurück in Göhrs Musikleben. in seiner Oper Arianne er wurde beeinflusst von der Musik der italienischen Renaissance mit Claudio Monteverdic als Anleitung; L'Arianna ist eine verlorene Oper von Monteverdi.

Zeitraum nach 1996

In dieser Zeit wurde Göhr zunehmend von nicht-westlicher Musik beeinflusst. So ist seine Oper Kantan- und Damasttrommel ab 1999 bezogen auf die japanischkein Spiel und kyogen (Theaterspiel mit Puppen). Für diese Oper griff Göhr auf japanische Texte aus dem 15. Jahrhundert zurück. Aufgrund von Budgetkürzungen innerhalb der Opernwelt fanden keine Aufführungen statt. Göhr freut sich immer mehr auf Kammermusik. Dadurch konnten mehr Aufführungen stattfinden und er behielt mehr Kontrolle über seine Komposition. Es lieferte eine ständig wachsende eklektischer Stil auf, wo Einflüsse von Maurice Ravel (es Klavierquintett ab 2000 und Fantasie für Cello und Klavier ab 2005) und Igor Strawinsky (Marschieren nach Carcasonne ab 2003) machten sich bemerkbar. Ein verbessertes Wirtschaftsklima ermöglichte nach und nach wieder Opernaufführungen und führte zu Versprochenes Ende ab 2010, basierend auf König Lear von William Shakespeare. Eine Kammersymphonie unter dem Titel ...zwischen den Zeilen... steht in der Tradition Schönbergs Kammersymphonie.

Arbeitsliste

Versionen

Seine Musik wurde auf der ganzen Welt gehört. Das Londoner Abschlussbälle programmierte seine Musik 18 Mal, wobei nur zwei Werke mehr als einmal gespielt wurden. Hin und wieder drang Göhrs Musik auch in die Niederlande ein, wobei die Kritiker ein gemischtes Bild zeichneten. So wurde Ein musikalisches Angebot ab 1985 versenkt 1993 vom Musikkritiker von Loyalität ("unnötig verwirrender Stil- und Formenmix"), während Das Motto im selben Jahr ging es um "Alexander Göhr schreibt plötzlich schöne Musik".^[1] Es Königliches Concertgebouw-Orchester hat bis 2017 kein Werk dieses Komponisten aufgeführt.^[2] Innerhalb seiner Diskographie gibt es eine überschaubare Anzahl von aufgenommenen Werken (vierzig Werke), aber für diese gilt das gleiche wie für die Proms. Die meisten Stücke sind nur in einer oder zwei Versionen erhältlich. Die Verfügbarkeit seiner Musik wurde jedoch durch die Insolvenzen speziell britischer Musik beeinträchtigt Plattenfirmen als Einhorn-Kanchana und Lyrita.