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Anthony Asquith
Anthony Asquith
Von links nach rechts Walter J. Turner, Asquith, Charles Percy Sanger und Mark Gertler
Geboren9. November1902
London
Verstorben20. Februar1968
London
GeburtslandFlagge des Vereinigten Königreichs Vereinigtes Königreich
aktive Jahre1926 - 1964
BerufFilmregisseur, Produzent, Schauspieler
Genrevielfältig
FilmePygmalion (1938) und Die Dringlichkeit, ernst zu sein (1952)
(und) IMDb-Profil
Moviemeter-Profil
Portal  Portalsymbol  Film

Anthony Asquith[ˈæntəni ˈæskwɪθ]? (London, 9. November1902 - Dort, 20. Februar1968) Spitzname Papageientaucher, war ein EnglischDirektor, Produzent und Darsteller. Er machte Filme in verschiedenen Genres, viele davon basieren auf Stücken von DramatikerTerence Rattigan. Asquith ist am besten bekannt für Filme wie: Pygmalion (1938), Französisch ohne Tränen (1940), Der Weg zu den Sternen (1945) und Die Dringlichkeit, ernst zu sein (1952) nach dem gleichnamigen abspielen von Oscar Wilde.[1] Asquith ist einer der Pioniere des Tonfilm und in seiner Blütezeit wurde er in seiner Größe mit einem weltberühmten Regisseur verglichen Hitchcock.[2] Das BAFTA Award für die beste Filmmusik wird oft inoffiziell noch als die . bezeichnet Anthony Asquith Award für Filmmusik erwähnt.

Es ist unmöglich, an die Geschichte des britischen Kinos zu denken, ohne an Anthony Asquith zu denken

— Dilys Powell[3]

Biografie

Jugend

Asquith ist der Sohn des britischLiberalePolitiker und PremierministerHerbert Henry Asquith und SchriftstellerMargot Asquith. Er hat Unterricht genommen Eaton-Haus, Winchester College und Balliol College (Teil von dem Universität von Oxford) im Oxford. Asquith interessierte sich für Filme und verbrachte nach seinem Studium ein halbes Jahr in Los Angeles wo er die Filmindustrie begann Hollywood konnte genau beobachten und kam in Kontakt mit prominenten Regisseuren und Schauspielern, wie zum Beispiel: Charlie Chaplin, Ernst Lubitsch und Lillian Gish.[1]

Karriere starten

Nachdem Asquith nach Großbritannien zurückgekehrt war, schloss er sich der wachsenden Gruppe junger Hochschulabsolventen an, die von der britischen Filmindustrie angezogen wurden. 20er Jahre. Die damalige Filmindustrie galt als anrüchig, es ist allgemein anerkannt, dass Asquith in die Filmindustrie einsteigen wollte, um mit der aristokratisch Umfeld, in dem er aufgewachsen ist. Er ging arbeiten für Harry Bruce WoolfesBritische Lehrfilme, ein Unternehmen, das sich auf Dokumentarfilme über die Erster Weltkrieg und Naturfilme.[1]. Hier begann er mit kleinen Aufgaben, u.a.: Tätigkeit als Stunt-Double, unterstützt den Direktor und trägt zur Skript. 1927 begann British Instructional Films mit der Produktion Filme. Der erste Spielfilm Sternschnuppe (1927) basiert auf einem Drehbuch von Asquith. Das war der erste von vier Stummfilme, der bei Asquith Regie führte, dessen letzter Film Ein Cottage auf Dartmoor begründete seinen Ruf als seriöser Regisseur.[1]

Damals war es ein außergewöhnlicher Ehrgeiz für jemanden aus seiner Klasse. Film wurde im Allgemeinen als ziemlich kitschige Ablenkung für die Massen abgetan.

– Tom Ryalli[3]

Alkoholismus

In dem die 30er seine Karriere schien sich zuzuspitzen, aber dies änderte sich erst 1938, als er und Gabriel Pascal führte Regie bei dem Film Pygmalion. Teilweise als Folge dieses Problems fing er an zu trinken und sein Alkoholismus nahm so ernste Ausmaße an, dass seine Freunde und Mitarbeiter zutiefst besorgt wurden. Asquith ist Berichten zufolge mehrmals betrunken auf der Straße gefallen und in seiner Suppe eingeschlafen. Trotz seines Alkoholproblems machte er 1940er Jahre, wann sind Komasaufen am heftigsten waren laut Kritikern seine besten Filme. Zu dieser Zeit freundete sich Asquith auch mit Joe Jones an, dem Betreiber und Besitzer einer Raststätte in Catterick der ihm dann eine Stelle als Tellerwäscher und Kellner verschaffte. Joes Familie bildete eine Ersatzfamilie für Asquith. Die Arbeit für Jones und die Interaktion mit seiner Familie haben Asquith geholfen, mit seinem Alkoholismus klarzukommen.[2]

Setzen Sie Ihre Karriere fort

Durch das Verfilmen von Theaterstücken wie von Oscar Wilde, Terence Rattigan und Bernard Shaw Asquith erhielt den Namen geschmackvoller Kameramann. Der einflussreiche Filmkritiker Raymond Durgnat prägte den Begriff 'Rattigasquith', um seine Abneigung gegen die Filmadaptionen zu verstärken. Seine erfolgreichste Nachkriegsverfilmung ist die des Theaterstücks von Oscar Wilde Die Dringlichkeit, ernst zu sein (1952).[4] Loslegen 60er Jahre Asquith florierte und er drehte Filme nur mit Filmstars, diese basierten häufig auf Rattigans Drehbüchern.

Versterben

1967 wurde Asquith zum Regisseur der Filmadaption von Morris Wests Buch Die Schuhe des Fischers. Allerdings konnte er den Film wegen seines schwachen Gesundheitszustandes nicht inszenieren, am 20. Februar 1968 starb er an den Folgen einer Krebserkrankung. Anthony Asquith ist 65 Jahre alt geworden.[4]

Wissenswertes

  • Asquith hat zusammengearbeitet mit DramatikerTerence Rattigan und ProduzentAnatole de Grunwald zur Produktion von zehn Filmen, mit beiden verband ihn eine enge Freundschaft fürs Leben.[1]
  • Laut Freund der Familie Jonathan Cecil war Asquith ein Unterdrückter homosexuell. Soweit wir wissen, hat Asquith nie öffentlich gestanden, schwul zu sein.[1]
  • Asquith ist Gründungsmitglied der London Film Society. Er war auch der erste britische Direktor, der der Gewerkschaft beitrat und den Vorsitz führte Gemeinschaft der Kamera- und Fernsehtechniker (Englisch: Verband der Kamera- und Fernsehtechniker (ACTT)). In dieser Funktion sorgte er dafür, dass die Arbeitsbedingungen der Beschäftigten in der Filmbranche verbessert wurden. Er sorgte auch dafür, dass zum Zeitpunkt der Zweiter Weltkrieg die britische Regierung hat die Filmindustrie nicht geschlossen.[2]
  • Asquiths Vater Herbert Henry Asquith hat wie HeimsekretärinInnenminister ordnete die Verhaftung von Oscar Wilde wegen seines unzüchtigen Verhaltens an; Wilde war schwul. Ironischerweise war der Sohn von Herbert Henry Asquith, Anthony Asquith, höchstwahrscheinlich selbst homosexuell.[4]

Filmografie

Filme

  • Sternschnuppen (1927)
  • UUnterirdisch (1928)
  • Die entlaufene Prinzessin (1929)
  • Ein Cottage auf Dartmoor (1929)
  • Sag England (1931)
  • Die Glückszahl (1932)
  • Tanz hübsche Dame (1932)
  • Die Sonne hereinlassen (1933)
  • Unvollendete Symphonie (1934)
  • Moskauer Nächte (1935)
  • Pygmalion (1938)
  • Französisch ohne Tränen (1940)
  • Freiheitsradio (1941)
  • Ruhige Hochzeit (1941)
  • Hütte zu lassen (1941)
  • unzensiert (1942)
  • Wir tauchen im Morgengrauen (1943)
  • Das Demi-Paradies (1943)
  • Fanny von Gaslight (1944)
  • Der Weg zu den Sternen (1945)
  • Während die Sonne scheint (1947)
  • Der Winslow-Boy (1948)
  • Die fragliche Frau (1950)
  • Die Browning-Version (1951)
  • Die Dringlichkeit, ernst zu sein (1952)
  • Der letzte Test (1953)
  • |Das Netz (1953)
  • Die jungen Liebhaber (1954)
  • Carrington VC (1955)
  • In einer solchen Nacht (1956)
  • Befehle zum Töten (1958)
  • Das Dilemma des Arztes (1958)
  • Libelle (1959)
  • Die Millionärin (1960)
  • Zwei Lebende, ein Toter (1961)
  • Waffen der Dunkelheit (1962)
  • Die VIPs (1963)
  • Der gelbe Rolls-Royce (1964)

Kurzfilme

  • Die Geschichte von Papworth (1935)
  • Kanalvorfall (1940)
  • Hauptverkehrszeit (1941)
  • Zwei Väter (1944)

Externe Links