WikiDer > Назад в будущее - Википедия

Назад в будущее
Афиша театрального релиза Дрю Струзан
Режиссер	Роберт Земекис
Произведено	Боб Гейл Нил Кантон
Написано	Роберт Земекис Боб Гейл
В главных ролях	Майкл Джей Фокс Кристофер Ллойд Леа Томпсон Криспин Гловер
Музыка от	Алан Сильвестри
Кинематография	Дин Канди
Отредактировано	Артур Шмидт Гарри Керамидас
Производство компании	Универсальные картинки Амблин Развлечения
Распространяется	Универсальные картинки
Дата выхода	3 июля 1985 г. (1985-07-03)
Продолжительность	116 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	19 миллионов долларов
Театральная касса	388,8 млн. Долл. США

Назад в будущее американец 1985 года научно-фантастический фильм режиссер Роберт Земекис. Написано Земекисом и Боб Гейл, это звезды Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Леа Томпсон, Криспин Гловер, и Томас Ф. Уилсон. Действие происходит в 1985 году. Марти МакФлай (Фокс), подросток, случайно отправленный в 1955 г. в Путешествующий во времени автомобиль DeLorean построенный его эксцентричным другом ученым Доктор Эмметт "Док" Браун (Ллойд). Оказавшись в ловушке прошлого, Марти непреднамеренно предотвращает встречу своих будущих родителей - угрожая самому его существованию - и вынужден примирить пару и каким-то образом вернуться в будущее.

Схема Назад в будущее возникла в 1980 году после того, как Гейл нашел школьный ежегодник своего отца; он задавался вопросом, были ли они с отцом друзьями в молодости. Гейл и Земекис поняли, что путешествие во времени может дать ответ на этот вопрос. Отчаявшись получить успешный фильм после многочисленных совместных неудач, они представили свой сценарий, но более 40 студий отклонили его. Это не считалось достаточно непристойным, чтобы конкурировать с успешными комедиями той эпохи. После его успеха в режиссуре Роман с камнем (1984), Земекис заключил сделку по разработке Амблин Развлечения за Назад в будущее. Фокс был первым, кто выбрал роль Марти, но его рабочий график не позволил ему участвовать; Эрик Штольц вместо этого был брошен. Вскоре после начала основная фотография В ноябре 1984 года Земекис решил, что Штольц не подходит для этой роли, и пошел на необходимые уступки, чтобы нанять Фокса. Это включало повторную съемку сцен, уже снятых Штольцем, и добавление 4 долларов миллиона в бюджет. Назад в будущее снимался в Калифорнии и ее окрестностях и на съемках универсальные студии.

Замена Штольца на Fox отложила производство и отодвинула дату выхода фильма. После очень успешных тестовых просмотров дата была перенесена на 3 июля 1985 г., чтобы Назад в будущее больше времени в кинотеатрах. Это привело к ограниченному графику пост-обработки для редактирования и специальных эффектов; некоторые эффекты были незавершенными при выпуске. Назад в будущее имел успех у критиков и коммерческий успех, заработав 381,1 доллара. миллиона, чтобы стать самым кассовым фильмом 1985 года в мире. Критики высоко оценили рассказ, комедию и актерский состав, особенно Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера. Он получил несколько номинаций на награды и выиграл Академическая награда, Сатурн Награды, а Премия Хьюго. Его музыкальная тема "Сила любви" к Хьюи Льюис и новости имел значительный успех во всем мире, а также был номинирован на премию Оскар.

За годы, прошедшие с момента его выпуска, Назад в будущее стал в почете и сейчас считается одним из величайших фильмов 1980-х, одним из лучших научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных, и одним из величайшие фильмы всех времен. В 2007 году США Библиотека Конгресса отобрал фильм для сохранения в Национальный реестр фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым». Два продолжения, Назад в будущее, часть 2 (1989) и Назад в будущее, часть III (1990) followed Назад в будущее. Благодаря влиянию на популярную культуру и преданных поклонников, успех Назад в будущее запустил мультимедийная франшиза. Это включает мультсериал, видеоигры, комиксы, настольные игры, одежда, музыка, книги, еда, игрушки, предметы коллекционирования и аттракционы в тематическом парке. Его непреходящая популярность привела к появлению множества книг о его продукции, документальных фильмов и рекламных роликов. Назад в будущее адаптирован к 2020 году сценический мюзикл. Несмотря на интерес со стороны студий и фанатов, Гейл и Земекис подтвердили, что не будут делать еще одно продолжение, поскольку считают сериал завершенным.

участок

В 1985 г. Марти МакФлай типичный подросток, живущий в Хилл-Вэлли, Калифорния. Дома трусливый отец Марти Джордж над ним издевается его начальник, Бифф Таннен. Его мать Lorraine является алкоголиком с избыточным весом, депрессивным алкоголиком, и его старшие братья и сестры борются в раннем взрослении. В школе Марти критикуют за неоднократные опоздания и не проходят прослушивание. Битва Групп. Он признается своей девушке Дженнифер Паркер, что боится стать похожим на своих родителей, несмотря на его амбиции.

В ту ночь Марти встречает своего эксцентричного друга-ученого. Эмметт "Док" Браун в Твин Пайнс ТЦ парковка. Док представляет машина времени построенная из модифицированного DeLorean, питаться от плутоний он обманул Ливийские террористы. Показывая Марти элементы управления, Док вводит время пункта назначения - 5 ноября 1955 года - день, когда он впервые задумал свое изобретение для путешествия во времени. Неожиданно прибывают террористы, открывают огонь и убивают Док. Марти убегает в DeLorean, непреднамеренно активировав путешествие во времени, когда достигает скорости 88 миль в час (142 км / ч).

Прибыв 5 ноября 1955 года, Марти обнаруживает, что у него нет плутония, который можно было бы вернуть. Исследуя растущую долину холмов, Марти встречает своего отца-подростка и обнаруживает, что Бифф издевался над ним со средней школы. Джордж падает с дерева, шпионя за Лоррейн-подростком. Марти спасает Джорджа от встречной машины, но теряет сознание от удара и сбивает его с толку. Он просыпается и обнаруживает, что за ним ухаживает Лоррейн, которая влюбляется в него.

Марти выслеживает младшего Дока в 1955 году, убеждая его, что он из будущего. Док объясняет единственный источник энергии, способный производить необходимые 1,21 Гигаватт электричества для путешествий во времени - это молния. Марти показывает Доку листовку по сбору средств из будущего, в которой документируется предстоящий удар молнии в здании городского суда, что позволяет Доку разработать план по использованию его энергии. Братья и сестры Марти начинают исчезать с фотографии, которую он несет с собой. Он и Док понимают, что действия Марти изменение будущего и ставят под угрозу их шансы на существование; Лоррейн должна была встретиться с Джорджем вместо Марти после того, как ее сбила машина. Ранние попытки познакомить его родителей терпят неудачу, и увлечение Лоррейн Марти усиливается.

Лоррейн приглашает Марти на школьные танцы. Он разрабатывает план, чтобы симулировать неуместные заигрывания с Лоррейн, позволяя Джорджу вмешаться и «спасти» ее. План идет наперекосяк, когда Бифф прерывает его, вытаскивая Марти из машины. Он заперт в багажнике машины выступающей группы, в то время как Бифф навязывает себя Лоррейн. Джордж прибывает, ожидая найти Марти, и Бифф издевается над ним, заставляя подчиниться. После того, как Бифф ранит Лоррейн, разъяренный Джордж теряет его сознание. Он сопровождает на танец благодарную Лоррейн. Группа освобождает Марти из машины, но при этом получает травму соло-гитарист. Марти занимает его место и выступает, пока Джордж и Лоррейн делятся своим первым поцелуем. Поскольку его будущее больше не находится под угрозой, Марти направляется в здание суда, чтобы встретиться с Доком.

Перед танцем Марти спрятал написанную от руки записку в пальто Дока, предупреждая его о его будущей смерти. Когда приближается шторм, Док обнаруживает записку и уничтожает ее, отказываясь слишком много знать о своей судьбе. Марти заново калибрует DeLorean, чтобы вернуться в будущее на десять минут раньше, чтобы предупредить Дока о террористах. Удар молнии отправляет Марти обратно в 1985. Однако DeLorean ломается, и Марти вынужден бежать пешком обратно на стоянку торгового центра. Он прибывает как раз вовремя, чтобы увидеть, как убивают Дока. Пока Марти скорбит рядом с ним, Док садится, показывая, что на нем был бронежилет после того, как он собрал записку Марти по кусочкам. Он забирает Марти домой и отправляется в будущее на DeLorean.

На следующее утро Марти просыпается и обнаруживает, что его отец теперь успешный и уверенный в себе писатель, его мать здорова и счастлива, его братья и сестры сделали успешную карьеру, а Бифф - рабский камердинер у Джорджа. Когда Марти воссоединяется с Дженнифер, Док внезапно появляется в Делориане, настаивая на том, чтобы они вернулись с ним в будущее, чтобы спасти своих детей от ужасных судеб.^{[N 1]}

Бросать

Майкл Джей Фокс в 2012 г. (слева) и Кристофер Ллойд в 2015 году

• Майкл Джей Фокс в роли Марти МакФлая:
  Старшеклассник и начинающий музыкант
• Кристофер Ллойд в роли Эмметта «Док» Брауна:
  Эксцентричный ученый, экспериментирующий с путешествиями во времени^[1]
• Леа Томпсон в роли Лоррейн Бейнс-МакФлай:
  Подросток 1955 года, который превращается в несчастную мать-алкоголичку Марти.^[2]
• Криспин Гловер как Джордж Макфлай:
  Ботанистый школьник 1955 года, который превращается в трусливого покорного отца Марти.^[2]
• Томас Ф. Уилсон как Бифф Таннен:
  В 1985 году школьный хулиган превратился в босса Джорджа^[3]

Джеймс Толкан изображает директора средней школы Хилл-Вэлли Стрикленд как в 1955, так и в 1985 году.^[4] Назад в будущее включает актерский состав эпохи 1985 года, который включает Клаудиа Уэллс как подруга Марти Дженнифер Паркер, и Марк МакКлюр и Венди Джо Спербер как братья и сестры Марти Дэйв МакФлай и Линда МакФлай соответственно.^[4] Эльза Ворон изображает леди с часовой башней, которая рассказывает Марти о ударе молнии в башне с часами. Певица Хьюи Льюис камеи в качестве судьи конкурса «Битва оркестров».^[5][6] Ричард Л. Дюран и Джефф О'Хако изображают ливийских террористов.^[7]

Актерский состав эпохи 1955 года включает Джордж ДиЧензо и Фрэнсис Ли Маккейн как, соответственно, родители Лоррейн Сэм и Стелла Бейнс,^[4] и Джейсон Херви как младший брат Лоррейн Милтон. В банду Биффа входят Джеффри Джей Коэн как скинхед, Кейси Семашко в качестве 3-D, и Билли Зейн как Match. Норман Олден играет владельца кафе Лу и Дональд Фуллилов появляется как его сотрудник (и будущий мэр) Голди Уилсон. Гарри Уотерс-младший изображает Чак Берридвоюродный брат Марвин Берри, Будет заяц появляется как Па Пибоди, и Кортни Гейнс изображает Диксон, юношу, который прерывает танец Джорджа и Лоррейн.^[7]

Производство

Зачатие и письмо

Директор Роберт Земекис в 2015 году. Он разработал Назад в будущее со своим давним другом Бобом Гейлом.

Давние сотрудники Боб Гейл и Роберт Земекис задумал Назад в будущее в 1980 г.^[8][9][10] Они хотели снять фильм о путешествиях во времени, но изо всех сил пытались создать удовлетворительный рассказ.^[8] Пара отчаянно нуждалась в успешном проекте после разочаровывающих результатов их недавних усилий.^[10] Их комедии Я хочу держать тебя за руку (1978) и Подержанные автомобили (1980) критически преуспели, но потерпели неудачу в финансовом отношении, и 1941 (1979) потерпели критическое и коммерческое поражение. Эти проекты были результатом сотрудничества с наставником Земекиса. Стивен Спилберг.^[9]

Следующий Подержанные автомобили' выпуска, Гейл посетил своих родителей и наткнулся на старшую школу своего отца ежегодник.^[10][11] Гейл задался вопросом, были бы они с отцом друзьями, если бы они вместе ходили в школу; он так не думал. Он понял, что сможет проверить свою теорию, если сможет вернуться в те времена, когда он и его родители были примерно одного возраста.^[11] Он поделился этой идеей с Земекисом, который вспомнил, что детские рассказы его матери часто были противоречивыми.^[10]

Гейл и Земекис начали набросок в конце 1980 года. Они набросали и разыграли каждую сцену, чтобы помочь развить диалог и действия.^[11] Они считали, что многие фильмы о путешествиях во времени посвящены неизменности прошлого. Они хотели показать, как меняется прошлое, и то, какое влияние эти изменения окажут на будущее.^[10] В проекте видео пират Профессор Браун строит машину времени, которая отправляет своего юного друга Марти в 1950-е годы, когда он прерывает первую встречу своих родителей.^[12] В сентябре 1980 года Гейл и Земекис представили свою идею тогдашнему президенту Columbia Pictures Фрэнк Прайс. Цена понравилась Подержанные автомобили и очень хотел работать с этой парой. Гейл вспомнил, что ему пришлось сдерживать энтузиазм Земекиса из опасения, что это даст Прайсу время изменить свое мнение.^[9] Гейл и Земекис завершили первый набросок «Прайса» 21 февраля 1981 года. Прайс считал, что он нуждается в значительной доработке.^[12]

От некоторых ранних концепций отказались. Первоначально изменения 1955 года оказали более значительное влияние на 1985 год, сделав его более футуристическим, но каждый, кто читал сценарий, ненавидел эту идею.^[8][13] Отец Марти стал боксером в результате нокаутирующего удара Биффа; Гейл и Земекис решили, что это не лучшее решение проблем Марти 1985 года.^[13] Машина времени задумывалась как неподвижный объект, перемещающийся на кузове грузовика.^[13][14][6] Вдохновленный документальным фильмом Атомное кафе, пара написала, что осушенная машина времени будет приводиться в действие Марти, который приведет ее к ядерному взрыву на полигоне, в сочетании с дополнительным ингредиентом -Кока-Кола.^{[15][13][14][16]} Гейл и Земекис черпали вдохновение из рассказов легендарных ученых и их творений, решив сделать создателя машины времени человеком, а не безликой корпорацией или правительством.^[8] Пара знала, что путешествие во времени должно было быть случайностью, потому что они не хотели, чтобы герой стремился к личной выгоде.^[13]

Пара черпала юмор из контрастов между 1955 и 1985 годами, таких как Марти, входящий в магазин содовой 1955 года в одежде 1985 года. Владелец магазина спрашивает Марти, моряк ли он, потому что его куртка похожа на спасательный круг. Они также определили удобства 1985 года, которые Марти принял бы как должное, но в 1955 году ему отказали. Пара боролась за идеи, когда им было за 30, и не особо отождествляла себя ни с одной из этих эпох.^[11] В Всеамериканский эстетика фильмов Фрэнк Капра с участием белые заборы и преувеличенные персонажи вроде Биффа,^[17] Сумеречная зона, научно-фантастические фильмы и книги Роберт Сильверберг и Роберт А. Хайнлайн вдохновил их.^[18] Романтические отношения между Лоррейн 1955 года и ее будущим сыном были одной из самых сложных задач для писателя.^[19] Гейл и Земекис попытались максимально расширить концепцию, чтобы аудитория была на грани. Они знали, что это должна быть Лоррейн, разорвавшая отношения; она отмечает, что целовать Марти - все равно что целовать ее брата. Гейл в шутку сказала, что никто не спрашивал, что она делала со своим братом, чтобы провести сравнение, но аудитория согласится с этим, потому что они не хотят, чтобы отношения произошли.^[9] Второй вариант был завершен к 7 апреля 1981 года.^[12]

Разработка

Стивен Спилберг в 2018 году. Он был наставником Земекиса и поделился своим опытом и влиянием голливудской студии для поддержки производства Назад в будущее.

Когда Гейл и Земекис вернулись к Прайсу со вторым наброском, он решил не зеленый свет проэкт.^[20] Самые успешные комедии того времени: Дом животных (1978), Порки (1981), и Быстрые времена в Риджмонт Хай (1982), содержала элементы сексуального и непристойного характера. Назад в будущее в сравнении с этим считался слишком ручным.^[21][9] Прайсу понравился проект, но он не думал, что он произведет впечатление на других.^[20] Он вложил проект в повернись—Процесс, который позволил продать его другим студиям и купить их, чтобы компенсировать Columbia Pictures ее первоначальные вложения.^[9][22] Сценарий отклонялся примерно 40 раз, в некоторых случаях получая несколько отказов от одних и тех же студий.^[8] Studios привела множество причин для отказа от проекта, в том числе непривлекательность концепции для современной бунтарской молодежи.^[22] и неудачи других фильмов о путешествиях во времени, таких как Последний отсчет (1980) и Бандиты времени (1981).^[23][9] Walt Disney Productions отклоненный Назад в будущее потому что они считали, что Марти должен отбиваться от своей будущей матери, слишком рискованно для их бренда.^[21] Единственным человеком, поддерживавшим проект, был Спилберг. Однако, учитывая, что их предыдущее сотрудничество считалось относительным провалом, Гейл и Земекис опасались, что еще одна ошибка создаст им репутацию получателей работы только потому, что они дружили со Спилбергом.^[21][8]

Земекис решил принять следующий предложенный ему проект, Роман с камнем (1984).^[24][10][21] Вопреки ожиданиям до релиза фильм имел значительный успех. Это придало Земекису достаточно доверия, чтобы вернуться к Назад в будущее.^{[25][21][13][8]} Земекис затаил обиду на студии, которые не смогли поддержать его и Гейла, и обратился к Спилбергу.^[26] Спилберг основал собственную продюсерскую компанию, Амблин Развлечения, в универсальные студии, где сейчас работал Прайс.^[17] Спилбергу не понравился Прайс, потому что он отверг E.T. инопланетянин и потребовал, чтобы его участие в Назад в будущее быть минимальным. Сидни Шейнберг возглавил Назад в будущее контролировать инвестиции студии.^[27] Руководители Амблин Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл присоединился к Спилбергу в качестве автора фильма исполнительные продюсеры.^[9][28]

Третий вариант сценария был завершен к июлю 1984 года.^[29] однако он остался привязанным к Columbia Pictures. Прайс перешла из Columbia Pictures в Universal Pictures вскоре после получения разрешения Охотники за привидениями. Его преемник, Гай МакЭлвейн, разрабатывал сатиру на нуар, принадлежащий Universal. Двойное возмещение (1944) называется Большая проблема (1986). По оценке юридического отдела Columbia Picture, Большая проблема был так похож на Двойное возмещение что студия нарушит авторские права Universal Pictures. Поскольку производство было неизбежным, МакЭлвейн попросил права у Прайса. Цена согласована в обмен на права на Назад в будущее.^[30]

Сидней Шейнберг предложил внести в фильм изменения. Он хотел, чтобы название было изменено на Космический человек с Плутона потому что он верил Назад в будущее не будет резонировать с аудиторией. Он также хотел, чтобы Марти представился Джорджу космонавтом с Плутона.^[31][18] Гейл и Земекис не знали, как отклонить предложения Шейнберга, не рискуя его гневом. Спилберг вмешался, отправив Шейнбергу записку, в которой говорилось: «Привет, Сид, спасибо за твою самую юмористическую записку, мы все получили от этого большой смех, продолжайте». Спилберг знал, что Шейнбергу будет слишком неловко признать, что его записку следует воспринимать всерьез.^[17][31] Позже Шейнберг заявил, что рассказ о его просьбе был «чушью».^[32] Он также хотел изменить имя матери Марти с Мэг на Лоррейн (дань уважения его жене. Лоррейн Гэри) и переименовать профессора Брауна в Док Брауна, потому что он считал его короче и доступнее.^[29][18]

Длительное время разработки позволило Гейлу и Земекису доработать шутки сценария, особенно те, которые были датированы с 1980 года.^[11] Шутка про бывшего актера Рональд Рейган становление Президент США остался, потому что он был переизбран в 1984 году.^[11]

Кастинг

Эрик Штольц на фото в 2012 году. Марти МакФлай и провел несколько недель на съемках Назад в будущее прежде, чем было определено, что он не подходит для этой роли.

Майкл Дж. Фокс был первым, кто сыграл Марти МакФлая. Гейл и Земекис считали его актерским временем в ситкоме Семейные узы (1982–1989) как изысканный Алекс П. Китон можно перевести на неуклюжесть Марти.^[33][10] Спилберг спросил продюсера шоу Гэри Дэвид Голдберг чтобы Фокс прочитал сценарий. Обеспокоенный тем, что он возьмет на себя роль, и его отсутствие навредит Семейные узы' успех - особенно со звездой Мередит Бакстер уже отсутствует для декретный отпуск- Голдберг не дал Фоксу сценарий.^[34] Были рассмотрены другие молодые звезды, в том числе: Джон Кьюсак, К. Томас Хауэлл, Джонни Депп, Ральф Маччио, Чарли Шин, Джон Крайер, Бен Стиллер, Питер ДеЛуизБилли Зейн, Джордж Ньюберн,^[29] Роберт Дауни-младший., Кристофер Колле,^[35] и Кори Харт (кто отказался от прослушивания).^{[36][37][6][23][15]} Хауэлл был предпочтительным вариантом,^[36] но Шейнберг хотел Эрик Штольц, который впечатлил продюсеров своим изображением Рокки Деннис в предварительном просмотре драматического фильма Маска (1985).^[38][37] С приближением даты съемок Земекис решил пойти со Штольцем.^[38] Шейнберг пообещал, что, если у Штольца не получится, они могут переснять фильм.^[9] Имя персонажа произошло от Подержанные автомобили Ассистент производства Марти Казелла. Земекис предложил McFly, потому что это звучало как «всеамериканское» имя.^[8]

Джефф Голдблюм, Джон Литгоу,^[37] Дадли Мур,^[6] Джон Клиз, Джон Кэнди, Дэнни ДеВито, Майкл Китон, Джин Хэкман, Стив Мартин, Чеви Чейз, Эдди Мерфи, Рэнди Куэйд, Джо Пископо, Джеймс Вудс, Рон Сильвер, Роберт Кляйн, Том Конти, Микки Рурк, и Джин Уайлдер рассматривались на роль Дока Брауна.^[39] Режиссер Нил Кантон предложил Литгоу, поработав с ним и Кристофером Ллойдом над Buckaroo Banzai (1984). Литгоу не было, и роль предложили Ллойду. Ллойд не хотел присоединяться к постановке, пока друг не убедил его принять участие.^[40] Физик-теоретик Альберт Эйнштейн и дирижер Леопольд Стоковски вдохновил дикие белые волосы Ллойда.^[41] Ллойд принял сгорбленную позу, чтобы снизить свой рост 1,85 м (1,85 м) до уровня лиса 5 футов 5 дюймов (1,65 м).^[37]

Во время исследования Штольца в комедийной драме Дикая природа (1984) создателям фильма стало известно о Леа Томпсон.^[42] Криспин Гловер использовал многие свои собственные манеры в изображении Джорджа МакФлая. Гейл охарактеризовал свое выступление как «сумасшедшее». Гловеру сказали быть более сдержанным, когда он будет выглядеть старшим Джорджем 1985 года.^[13] Он потерял голос во время съемок и позже дублировал некоторые свои реплики.^[6] По словам Гловера, Земекис был очень недоволен своим выбором выступления.^[43]

Заблуждение, Зейн, Тим Роббинс, и Дж. Дж. Коэн должны были играть Биффа Таннена.^[6][44][45] Коэн не считался физически достаточно внушительным против Штольца, и роль досталась Томасу Ф. Уилсону, его первой главной роли в полнометражном фильме.^[46][47] Зейн и Коэн вместо этого были выбраны как миньоны Биффа - Матч и скинхед.^[44][48] Имя Таннен было взято у тогдашнего руководителя Universal Studios. Нед Танен, который был неприятен с Гейлом и Земекисом.^[6] Клаудии Уэллс предложили роль Дженнифер Паркер, но ей пришлось отказаться от нее из-за ее преданности недолговечному телесериалу. Off the Rack (1984). Шоу отменили, освободив Уэллса.^[49] Тем временем Мелора Хардин был снят и подписал контракт на два фильма. После замены Штольца команда была опрошена о том, что Хардин выше Фокса; женская команда подавляющим большинством голосов проголосовала за то, чтобы Марти не был ниже ростом, чем его девушка, поэтому Хардин был заменен Уэллсом.^[37][50][51] Актрисы Кира Седжвик и Джилл Шулен также считались; Шолену сказали, что она выглядит слишком «экзотично» и недостаточно по-американски.^[52][53]

Собака Дока Брауна Эйнштейна была написана как шимпанзе по имени Шемп. Шейнберг утверждал, что фильмы с участием шимпанзе никогда не имели успеха.^[23][6] Джеймс Толкан был первым выбором директора Стрикленда после того, как Земекис увидел его в криминальной драме. Принц города (1981).^[54] Певец и автор саундтрека Хьюи Льюис выступил в роли судьи «Битвы групп». Земекис попросил его явиться, и Льюис согласился, если он не указан в титрах и может носить маскировку.^[5] У Гейла есть короткая камея, изображающая руку в радиационном костюме, нажимающую на дисплей времени Делориана.^[55]

Съемки со Штольцем

Жилой дом в Арлета, Лос-Анджелес. Он служил домом для семьи МакФлай в фильме.

Основная фотография началось 26 ноября 1984 г. с графиком в 22 недели.^[56] Бюджет составлял 14 долларов. миллион.^[57] Съемки проходили в основном на территории Universal Studios и на локации в Калифорния.^[13] Дин Канди выступал в роли оператора. Ранее он работал с Земекисом над Роман с камнем.^[13] редактор Артур Шмидт был принят на работу после того, как Земекис увидел свою работу над драматическим фильмом Первенец (1984); Шмидт рекомендовал нанять Гарри Керамидас как соредактор.^[58] Маршалл также работал вторым директором подразделения.^[59] В общей сложности Спилберг провел на съемочной площадке менее двух часов, присутствуя на съемках первой сцены и давая советы по тону.^[10]

Из-за плотного графика Земекис решил, что монтаж фильма будет происходить во время его съемок.^[60] 30 декабря 1984 года Земекис пересмотрел существующие сцены со Шмидтом и Керамидасом.^[61] Земекис не хотел пересматривать отснятый материал так рано, потому что знал, что будет критически относиться к своей работе.^[62] однако он пришел к выводу, что Штольц не работает в главной роли, и ему нужно было посмотреть, воображает ли он проблему.^[62][8][13] Он уже определился с несколькими сценами, которые хотел бы переснять.^[63] Земекис вызвал Гейла, Кантона, Маршалла, Кеннеди и Спилберга, чтобы показать им отснятый материал; они согласились, что Штольц не подходит для этой роли.^[8] Штольц играл роль напряженным и серьезным тоном и не давал той «маниакальной» энергии, которую они хотели от персонажа.^[33][46] Гейл сказал, что Штольц был хорошим актером, но не в той роли.^[64]

Штольц использовал метод действия на съемочной площадке и оставался персонажем Марти, когда не снимался, отказываясь отвечать на свое имя.^[46] Это привело к некоторой личной неприязни к некоторым актерам и съемочной группе, включая Уилсона. Когда требуется толкнуть Биффа, Штольц приложил все свои силы, чтобы толкнуть Уилсона, вместо того, чтобы имитировать это, несмотря на просьбы Уилсона остановиться.^[46] Спилберг сказал Земекису, что ему нужна замена, прежде чем просить Шейнберга уволить Штольца, иначе он рискует отменой производства.^[65] Земекис и продюсеры попросили у Шейнберга разрешения уволить Штольца и сделать все необходимое для участия Фокса.^[46] Спилберг еще раз позвонил Голдбергу. 3 января 1985 года Голдберг сказал Fox об отказе от Назад в будущее сценарий от него, и что создатели фильма хотели знать, заинтересован ли он. Бакстер вернулся на шоу, и они могли бы более гибко использовать время Фокса, но Семейные узы имел приоритет над фильмом. Фокс согласился присоединиться, не прочитав сценарий.^[66] Переход не мог произойти сразу, и съемки продолжались со Штольцем в главной роли, не подозревая, что его заменит.^[46]

10 января 1985 г.^[67][9][46] Штольц явился на съемки по расписанию. Земекис сообщил ему, что больше не будет участвовать в фильме. Спилберг был поблизости на случай, если он понадобится.^[46] Земекис описал это как «самую трудную встречу в моей жизни, и это была моя вина. Я разбил [Штольцу] сердце».^[9] Сообщается, что Штольц сказал своему визажисту, что он не комик, и не понимал, почему его выбрали.^[68] Затем продюсеры проинформировали основной состав. Томсон уехала из страны, чтобы навестить своего тогдашнего парня. Деннис Куэйд вопреки инструкциям студии.Сначала, когда она увидела, что получила множество сообщений, касающихся Штольца, она подумала, что ее уволили за свои действия. Остальной команде сообщили, что большая часть Назад в будущее нужно будет перестрелять.^[46] Оператор Дин Канди сказал, что большая часть команды расценила удаление Штольца как "хорошие новости".^[13] Некоторые из членов экипажа позже заявили, что есть очевидные признаки того, что Штольца заменят. Художникам-постановщикам было сказано не менять декорации 1955 года, так как они потребуются снова, и была снята сцена, в которой обсуждалась дискуссия между Марти и Доком, только с Доком.^[46] Штольц снял множество ключевых сцен, включая Марти, путешествующего в 1955 году в DeLorean, и он ломается, когда он готовится вернуться в 1985. Его последней снятой сценой было возвращение Марти в измененный 1985 год.^[43][46] Съемки отстали от графика: потеряны 34 дня съемок и дополнительные расходы в размере 3,5–4 долларов. миллион.^[69][64][9] В том числе Штольцу выплачивали зарплату полностью.^[70]

Съемки с Фокс

Городская площадь Хилл-Вэлли и башня с часами были построены на универсальные студии' задник

Первый день съемок Фокса был январь. 15, 1985.^[71] Ему пришлось приспособиться к съемкам на Семейные узы с 10:00 до 18:00, а затем отправляйтесь в Назад в будущее место съемок. Часто он не возвращался домой до 2:30. на следующий день. По выходным Назад в будущее график был перенесен еще больше, поскольку Семейные узы был снят перед живой публикой. Это означало, что Фокс не заканчивал работу до 7:00 следующего дня.^[13][33][9] Иногда вознице, бросавшей Фокса домой, приходилось уносить актера в постель.^[9] Это продолжалось до апреля, когда Семейные узы закончили съемки.^[72] Гейл сказал, что молодость Фокса означала, что он мог меньше спать, чем обычно.^[13] Фокс описал это как утомительное, но затраченное усилия.^[33] В дальнейшем в графике съемок Фокс был энергичен во время съемок, но изо всех сил пытался бодрствовать вне съемочной площадки. Он импровизировал несколько строк, когда забыл предполагаемый диалог.^[13][73] Фокс вспомнил, как искал видеокамеру на Семейные узы набор, позже поняв, что это была опора на Назад в будущее.^[73] В дополнение к графику съемок, Фоксу пришлось научиться имитировать игру на гитаре и выучить хореографию скейтбординга, которой учил Per Welinder и Боб Шмельцер; пара также учила Штольца и задействованных каскадеров.^[74]

Чтобы компенсировать его противоречивые графики и снизить производственные затраты, некоторые сцены с участием Марти были сняты без Фокса; Свою роль Фокс снимал отдельно.^[13][10] Пересъемка сцен в полном объеме дала возможность создателям фильма увидеть, что не сработало, и реализовать новые идеи. Чтобы избежать строительства дополнительной классной комнаты, открывающаяся панель часов в лаборатории Дока Брауна заменила начальную сцену, где Марти включает пожарную сигнализацию, чтобы выйти из заключения.^[75][16] Разница в росте между Штольцем и Фоксом потребовала других изменений. Сцену, в которой Фокс учит Джорджа ударам кулаком, пришлось переработать, потому что Фокс не смог достать необходимую опору.^[76] По словам Гейла, когда Фокс заменил Штольца, атмосфера на съемочной площадке улучшилась.^[9] Томпсон анекдотично сказал, что, пока Штольц ел один в своем трейлере, Фокс ел с актерами и съемочной группой.^[77] Маркетинговой команде Universal Pictures было поручено поддерживать связь с прессой, чтобы смягчить негативные последствия проекта, который заменит его главную звезду.^[69]

Производство использовалось во многих местах в Лос-Анджелесе и его окрестностях. В часовая башня это структура на Юниверсал Студиос Лот в Юниверсал-Сити, Калифорния.^[78][79] Когда снимали снизу, Ллойд располагался на воссоздании башни с часами, но когда снимали сверху, Ллойд стоял на самой башне.^[80] Художник-постановщик Лоуренс Г. Полл настаивал на использовании универсальных наборов для задних ячеек из-за трудностей и затрат, связанных с тем, чтобы придать месту на месте действия 1955 год.^[81] Средняя школа Уиттиера в городе Whittier это средняя школа Хилл-Вэлли. Дом Марти и окружающие поместья Лиона находятся в Арлета, Лос-Анджелес. Некоторые жилые районы были сняты в Пасадене: дома Лоррейн и Джорджа в 1955 году и дом Дока Брауна в 1955 году. Gamble House—И интерьеры снимались на Черный дом.^[79] Студия Уолта Диснея Ранчо Golden Oak в Ньюхолл, Санта-Кларита, Калифорния, служит ранчо Twin Pines, где Марти приземляется в 1955 году и Торговый центр Puente Hills в Rowland Heights - это торговый центр Twin Pines, который заменил ранчо в 1985 году.^[79][46] Другие места включают подвал Голливудская объединенная методистская церковь где снимался школьный танец, и Гриффит Парк, где Марти начинает свой путь к зданию суда, чтобы вернуться в 1985 год, пересекая фонарный столб, расположенный за пределами здания. Греческий Театр.^[79]

Экранизация заключил через 107 дней 26 апреля 1985 г. Последний день съемок включал подбирать кадры Марти и собаки Эйнштейна в DeLorean.^[72]

Послепроизводственный этап

Черновой вариант фильма был протестирован для зрителей в Века 22 театр в Сан-Хосе, Калифорния всего через три недели после завершения съемок.

Артур Ф. Репола выполнял функции супервайзера после обработки. Обычно продюсеры Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл отвечали за пре-продакшн и пост-продакшн соответственно. Однако, поскольку оба были задействованы в других фильмах, Репола стал отвечать за многие аспекты, помимо своей роли, включая бюджеты, раскадровку и решение общих проблем.^[82] Артуру Шмидту было сложно редактировать фильм. Он должен был представить себе, где будут спецэффекты позже, поскольку не было ни времени, ни бюджета, чтобы потом редактировать заново.^[83]

А черновая версия фильма был разрезан на тестовый отбор в Века 22 театр в Сан-Хосе, Калифорнияв середине мая 1985 года, всего через три недели после окончания съемок. Публика, похоже, сначала не интересовалась насыщенным экспозицией открытием, но была занята после появления DeLorean.^[84] 94% аудитории на тестовом просмотре в Лонг-Бич, Калифорния, ответили, что обязательно порекомендуют фильм; 99% оценили его как очень хорошо или отлично.^[21] Гейл сказал, что были некоторые опасения, что собака Дока Эйнштейна была отправлена ​​сквозь время, поскольку аудитория считала, что он был убит.^[13] Фильм был переработан и снова показан в Альфред Хичкок театр в Universal Studios для руководителей студий, включая Шейнберга.^[85] Он был так впечатлен, что перенес запланированную дату выхода фильма на 3 июля 1985 года, чтобы дать ему больше времени в кинотеатрах.^[64] Это сократило график пост-продакшн до девяти недель для спецэффектов и редактирования.^[13][64] Земекис провел большую часть июня 1985 года в спешке, чтобы закончить фильм.^[21]

Было снято несколько сцен, но они не вошли в законченный фильм: сцена, в которой Док смотрит на выпуск Плейбой, отмечая, что будущее выглядит лучше; сцена 1985 года, когда Джорджа принуждают купить большое количество арахиса у молодой девушки;^[8][86] сцена, в которой Джордж попадает в телефонную будку человеком, который прерывает свой танец с Лоррейн;^[87] и сцена, где Марти притворяется «Дартом Вейдером», чтобы повлиять на Джорджа, была сокращена.^[86] Земекис также подумал о том, чтобы вырезать сцену из представления «Джонни Б. Гуд», потому что это не продвигало историю, но тестовая аудитория хорошо отреагировала на это.^[88] Есть спор, есть ли сцена руки Штольца в законченном фильме в сцене, где Марти бьет Биффа. Уилсон сказал, что не помнит, чтобы переснял сцену с Фоксом крупным планом, и поэтому это должен быть Штольц. Гейл сказал, что сцена была повторно снята с Fox, но Керамидас отметил ее как низкокачественную. Гейл отметил, что это невозможно сказать, не проверив оригинальный негатив пленки, так как это может привести к его повреждению.^[48][89] Окончательная версия была завершена 23 июня 1985 года.^[90] У него было время выполнения 116 минут.^[91] Universal Studios сняла рекламу на всю страницу в Разнообразие журнал, благодарит всю команду постпродакшена за своевременное завершение работы.^[90] Окончательный бюджет составил 19 долларов. миллион.^[92][93]

Музыка

	Алан Сильвестри - Назад в будущее Алан Сильвестри хотел создать «героическую» тему, которую можно было бы узнать всего по нескольким нотам.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Алан Сильвестри сочинил партитуру для Назад в будущее; он работал с Земекисом над Роман с камнем. Единственное указание, которое дал ему Земекис, заключалось в том, что «он должен быть большим». Сильвестри использовал большую оркестровую партитуру, чтобы создать звук, контрастирующий с обстановкой маленького городка и значительными меняющими время событиями, происходящими в нем. Он хотел создать героическую тему, которая была бы мгновенно узнаваема всего в нескольких нотах.^[9]

К Хьюи Льюису обратились с просьбой написать музыкальную тему к фильму; он выходил из успеха своего последнего альбома Спортивный. Он встретился с Гейлом, Спилбергом и Земекисом, которые Хьюи Льюис и новости быть любимой группой Марти. Хотя Льюис был польщен, он не захотел участвовать, потому что он не знал, как писать песни для фильмов, и не хотел писать песню под названием «Назад в будущее». Земекис заверил Льюиса, что может написать любую песню, какую захочет. Льюис согласился представить следующую песню, которую он написал: "Сила любви".^[5] Льюис утверждает, что "Power of Love" был его первым представлением, но Земекис напомнил, что сначала он отправил другую песню, которая была отклонена.^[94] Примерно в то же время Льюису предложили написать заглавную песню для сверхъестественной комедии 1984 года. Охотники за привидениями, но он уже решил Назад в будущее.^[95] Позже Льюис согласился на просьбу Земекиса о второй песне ".Назад во времениМарти и его группа Pinheads поют версию "The Power of Love" во время битвы на прослушивании группы.^[5]

Музыкант Эдди Ван Хален исполнил гитарный рифф, который использует Марти (одетый как «Дарт Вейдер»), чтобы разбудить Джорджа. Создатели фильма хотели использовать Ван Халенмузыка, но группа отказалась от участия, поэтому Эдди решил принять участие самостоятельно. Марк Кэмпбелл обеспечил певческий голос Марти.^[86] Кэмпбелл не получил должного внимания, поскольку создатели фильма хотели создать иллюзию, что поет Фокс. Когда музыкальный руководитель Кости Хау Узнав об этом, он обеспечил Кэмпбеллу небольшой процент дохода от саундтреков в качестве компенсации.^[96] Пол Хэнсон научил Фокса играть на гитаре "Джонни Б. Гуд", а хореограф Брэд Джеффрис провел четыре недели, обучая Фокса повторять различные движения рок-звезды, популяризированные такими артистами, как Пит Таунсенд, Джими Хендрикс, и Чак Берри.^[97][98] Берри не разрешил использовать «Джонни Б. Гуда» до дня перед съемками. В конце концов Гейл и Земекис заплатили ему 50 000 долларов за права.^[99] Гарри Уотерс-младший исполнил вокал "земной ангел".^[100]

Дизайн

Спецэффекты

Промышленный свет и магия (ILM) разработан Назад в будущее'спецэффекты под наблюдением Кен Ралстон и Кевин Пайк.^[101][1] Фильм содержит приблизительно 27–32 кадра со спецэффектами по сравнению с 300 эффектами, типичными для высокобюджетных фильмов того времени.^[6][82][1] Студия эффектов одновременно работала над эффектами для Балбесы и Кокон.^[1] ILM дал Балбесы приоритет в связи с более ранней датой выпуска.^[82] Ральстон взял на себя дополнительную работу Назад в будущее потому что для этого требовалось мало эффектов, и он был заинтересован в реализации запланированной тогда концовки, когда Марти запускает машину времени в ядерный взрыв. Ралстон нашел расписание трудным; он работал над Кокон в течение дня и Назад в будущее ночью, вечером.^[1]

У команды было девять с половиной недель на разработку спецэффектов, но после того, как Universal Pictures перенесла дату выпуска, срок был сокращен до восьми недель. Ральстон сказал, что ILM работает над Назад в будущее до последней минуты перед тем, как сдать на печать кинотеатральные катушки.^[1][102] Плотный график повлиял на качество спецэффектов. Ралстон считал сцену, где рука Марти исчезает, когда его будущее меняется, разочаровывающим. Фокса снимали отдельно от его руки, и они оба были составлен вместе; поскольку рука была снята широкоугольным объективом, она казалась больше, чем обычно, и ее пришлось уменьшить. Земекис хотел, чтобы затухание было едва заметным, но это привело к исчезновению небольшого кружка руки, и не было времени исправить это.^[103][1]

В той же сцене Марти и его братья и сестры исчезают с фотографии. ILM обнаружил, что трудно индивидуально размыть различные аспекты фотографии, особенно когда она движется по грифу гитары.^[103] Копия грифа гитары была сконструирована в четыре раза больше обычного; струны гитары были сделаны из кабеля толщиной до четверти дюйма. К гитаре была прикреплена алюминиевая пластина размером 11x14 дюймов, чтобы удерживать увеличенную фотографию.^[103] ILM использовал версию фотографии без Марти или его братьев и сестер и индивидуально вставил каждого персонажа в фотографию.^[103] Когда это не сработало, использовались четыре разных фотографии: одна с фоном и по одной для каждого брата МакФлая. Механическая камера Тондро позволяла им просматривать каждую фотографию по мере ее совмещения и печатать на пленке.^[103] Увеличенная гитара была перемещена, чтобы добавить реализма.^[1]

Первоначальный ядерный полигон считался слишком сложным и дорогим, его ориентировочная стоимость составляла 1 доллар. миллион.^[16][14][1] Арт-директор Эндрю Проберт раскадровали сцену, которая была бы создана с использованием комбинации декораций и миниатюрных воссозданий.^[14][103] Когда финал был перенесен на башню с часами, ILM исследовала штормы, чтобы добиться правильного вида.^[103] Облака были построены из полиэфирное волокно, подвешенный в сети и снятый сверху, в то время как Ральстон светил мощным светом снизу.^[80] Он использовал реостат для быстрого изменения интенсивности света, чтобы имитировать молнию.^[80]

Молния, поразившая башню с часами, была описана как «самая большая молния в истории кинематографа».^[80] Вес ТакахашиЭффект разработан отделом анимации. Он должен был исходить далеко на расстоянии и двигаться к камере, но сцена была снята слишком близко к башне с часами, и между ней и верхней частью кадра не было достаточно места для создания эффекта.^[104] Также возникла проблема с отображением болта на экране слишком долго (первоначально 100–120 кадров), поскольку это делало более очевидным его анимацию.^[104][80] Количество кадров уменьшилось до 30, но эффект не выглядел достаточно хаотичным.^[80] Просмотр анимации на MoviolaЗемекис выбрал одну рамку болта в форме буквы «S». Он попросил сфокусировать эффект на этой форме и уменьшить до 20 кадров.^[80][104] Болт нарисован черными чернилами на белой бумаге; Эффекты свечения и диффузии были добавлены отделом оптики.^[104]

Машина времени Делориана

Машина времени DeLorean на выставке в 2011 году

DeLorean был разработан под руководством Лоуренса Пола,^[101] кто разработал это с художником Рон Кобб и иллюстратор Эндрю Проберт.^[105][23] Они предназначены для того, чтобы автомобиль выглядел скрепленным из общих частей.^[101] Машина времени задумывалась как стационарное устройство; одно время это был холодильник. Спилберг наложил вето на эту идею, опасаясь, что дети могут попытаться забраться в одну из них.^[14] Земекис предложил DeLorean, потому что он предлагал мобильность, уникальный дизайн, а двери в виде крыла чайки выглядели как инопланетянин. НЛО семье 1950-х годов.^[8][9][10] В Ford Motor Company предложил 75 000 долларов за использование Форд Мустанг вместо; Гейл ответил, что «Док Браун не водит гребаный мустанг».^[9] Майкл Финк был нанят в качестве связного в художественном отделе, и ему было поручено реализовать эскизы Кобба и наблюдать за постройкой автомобиля. Паулл и Кантон, которые работали с ним над Бегущий по лезвию (1982) и Buckaroo Bonzaiсоответственно завербовали его. У Финка был готовый проект, но он согласился помочь в оставшиеся у него бесплатные недели.^[101]

Три использованных DeLoreans были куплены у коллекционера: один для трюков, один для спецэффектов и один для обычных снимков.^[105][106] Они были ненадежными и часто ломались.^[9] 88 миль в час (142 км / ч) было выбрано в качестве скорости путешествия во времени, потому что ее легко запомнить, и она выглядела «круто» на спидометре.^[99] Специальный спидометр был построен для имитации 88 миль в час, как закон 1979 года, принятый тогдашним президентом Джимми Картер было ограничено автомобилей до 85 миль / ч, чтобы снизить скорость.^[23] Конденсатор потока, необходимый для путешествий во времени, был назван Конденсатором временного поля; Земекис сказал, что это имя неправдоподобно. Из его работы над драмой 1979 года Синдром Китая, Финк узнал о Нейтронный поток. Он и Земекис одновременно предложили переименовать его в конденсатор потока. Кобб и Проберт уже разместили конденсатор потока на внешней и внутренней крыше DeLorean. Финк поставил его рядом с водителем.^[101] Финк сконструировал устройство, используя Коробка NEMA и высоковольтные реле Torr с подсветкой. Индикация времени была построена из прямоугольников ЛКМ. Когда Финк ушел, он выбрал Майкла Шеффе на замену. Шефф закончил сборку конденсатора потока и построил запасной источник питания «Мистер Фьюжн» из Krups Кофемолка.^[101]

В летающем DeLorean использовалась комбинация видеоматериалов, анимации и масштаба 1: 5 (длина примерно 33 дюйма (840 мм)), созданная компанией Стив Гоули и бригады модельного магазина и снимали против синий экран.^[107][1] На создание модели из эпоксидной смолы, стали и алюминия ушли месяцы. Галогенные лампы были прикреплены к шинам для имитации двигателей; шины были сделаны из алюминия, чтобы выдерживать высокую температуру.^[1][108] Ветровое стекло было натерто синим мелом, чтобы скрыть отсутствие гонщиков…^[1] последний эффект, произведенный ILM.^[109]

Акт путешествия Делориана во времени называется эффектом «временного отрезка». Земекис знал только то, что он хотел, чтобы переход был насильственным. Он описал это как "Неандерталец сидит на капоте DeLorean и раскалывает ткань времени перед собой ".^[104] Он предположил, что перед автомобилем открывается трещина во времени, но аниматоры не могли определить, что будет на обратной стороне отверстия, видимого зрителям. От электрического эффекта, охватывающего автомобиль, отказались, поскольку аналогичный процесс использовался в научно-фантастическом фильме. Терминатор (1984).^[110] Другие идеи включали в себя волну энергии, которая двигалась по автомобилю, прежде чем взорваться и открыть дыру во времени, и эффект «кубизма», когда автомобиль разбивался на отдельные сегменты, каждый из которых пропорционально увеличивался перед исчезновением. Такахаши разработал иллюстрацию, показывающую сегменты, выскакивающие из DeLorean и светящиеся. Гейлу эффект понравился, а вот Земекису - нет; Спилберг счел это нереальным.^[110][104]

Такахаши анимировал отдельные эффекты, например следы и мигалки; Земекис решил использовать их все.^[104] Эффекты были нарисованы в черно-белом цвете и впоследствии подвергнуты оптической обработке. Это привело к появлению DeLorean, испускающего различные эффекты, которые ударяются перед автомобилем, создавая взрыв, открывающий временной интервал. Это сочеталось с практическими эффектами, такими как дым, искры и вспышки.^[110] Пожар, исходящий из шин, должен был запустить последовательность, но газоструйный механизм неоднократно выходил из строя; он работал только для двух из шести требуемых выстрелов.^[111] Пегги Риган оживила пламя и отражения для единообразия.^[112] Следы огня, оставленные за ДеЛорианом, были практичными, но на самом деле движение было медленным. Запись была ускорена, и там, где исчезла машина, был добавлен дым. Фокса и Ллойда снимали на фоне световозвращающего майларового синего экрана, который соответствовал мокрой поверхности автостоянки и был составлен в виде следов огня.^[110][1] Отражения актеров представляли собой матовые картины, снятые через волновое стекло для придания текстуры.^[110] Каскадер в собачьем костюме изображает собаку Дока в движущейся машине.^[48] Было высказано предположение, что DeLorean возникнет из временного отрезка в разделах, которые врезаются в каждый предыдущий раздел. Норвуд и Чарли Маллен обрисовали в общих чертах анимацию, а Эллен Лихтвардт заставила светиться автомобиль. Эффект настолько быстрый, что остается незаметным. Земекис предпочел это, так как не хотел, чтобы аудитория слишком много думала о том, как все работает.^[112]

Дизайн

Художник Дрю Струзан в 2012 году. Он разработал Назад в будущее афиша театрального выпуска.

В фильме создатели использовали стилизованную адаптацию 1950 года. эстетика ближе к интерпретациям телешоу, чем к точному воссозданию. Они использовали современные технологии, такие как современные ткани, потому что считали, что мода того времени была менее эстетичной.^[19] Использование реальных торговых марок, таких как Texaco сделали декорации более реалистичными.^[8] Полл сказал, что продюсеры потребовали включить в фильм определенных брендов, которые заплатили за участие в фильме. Неназванная газовая компания предложила включить крупную сумму, но Паулл использовал Texaco, потому что это напомнило ему шутку из Шоу Милтона Берла.^[113] Это привело к некоторым спорам. Пепсипроизводители, PepsiCo, не хотел шутить о Вкладка в фильме как его соперник Кока-Кола сделай это.^[8] Для вступительной сцены потребовалось двадцать обработчиков часов, чтобы синхронизировать многие часы. Они использовали шкивы чтобы часы синхронизировались с записью сцены.^[99] Дрю Струзан подготовил плакат к фильму.^[114] Продюсеры надеялись, что его востребованные плакаты помогут вызвать общественный интерес к фильму.^[115]

Чтобы представить персонажей трех десятилетий, создатели фильма не хотели, чтобы старшие актеры заменяли молодых. Они считали, что изменение будет очевидным и пагубно сказывается на фильме. Художник спецэффектов Кен Чейз был нанят из-за его опыта в протезировании. Он провел несколько тестов макияжа молодых актеров, чтобы состарить их; изначально результаты были обескураживающими. В частности, Чейз сказал, что результат Гловера был ужасным. Чейз создал протез шеи и лысина с залысинами для персонажа Гловера, но они считались чрезмерными. Чейзу было трудно сбалансировать старение актеров, сохранив при этом их естественные лица, чтобы они оставались узнаваемыми.^[105]

С лиц актеров слепили слепки, по которым слепили гипсовые слепки. Чейз создал более тонкие эффекты над гипсовыми формами, используя латекс. Для Лоррейн он создал челюсти и мешки под глазами, а также набивки для тела, чтобы отразить ее увеличившийся вес и злоупотребление алкоголем.^[116] Вместо залысины Чейз просто изменил прическу Джорджа и применил протезирование, чтобы сделать линию подбородка менее выраженной.^[117] Характер Биффа изменился более существенно; его заставили выглядеть толще, дали бакенбарды и расчесывать прическа, чтобы скрыть растущую лысину. Чейз хотел, чтобы он выглядел «противно».^[117] Протезирование сочетается с макияжем и освещением, что еще больше визуально состаривает персонажей.^[105]

Чейза разочаровала эта работа по сравнению с его более фантастическими протезами, созданными для других фильмов, которые облегчили скрытие дефектов. Для сравнения, смешать небольшие протезы с натуральной кожей было сложнее.^[105] Каучуковый латекс не отражал свет так же, как натуральная кожа. Чейз использовал штриховка процесс - создание рисунка с маленькими точками - для добавления различных цветов к лицам актеров, чтобы лучше скрыть места пересечения кожи и протезов;^[117] снимков крупным планом избегали.^[117] Внешний вид Дока существенно не изменился. Чейз использовал технику, при которой он рисовал латексом на коже Ллойда, который при удалении вызывал морщины на коже; другие элементы, такие как пятна печени и тени были нарисованы.^[117]

Релиз

К июню 1985 года продажи билетов в театральной индустрии снизились на 14% по сравнению с 4 долларами прошлого года. миллиард рекордных продаж. На летний период (начало последней недели мая) запланировано к выпуску 45 фильмов, включая боевик. Рэмбо: Первая кровь, часть 2, приключенческий фильм Балбесы, комедии Миллионы Брюстера и Флетч и последний Джеймс Бонд фильм Взгляд на убийство.^[118] Это на 25% больше, чем в предыдущем году, что вызвало опасения среди профессионалов отрасли, что конкуренция может разделить аудиторию и ограничить финансовую прибыль.^[118] Финансовый успех был важен, поскольку средняя стоимость создания фильма выросла до 14,5 долларов. миллионов, а средняя стоимость маркетинга фильма - 7 долларов. миллион. Более высокий бюджет для привлечения популярных актеров считался подходящим риском, поскольку в результате кассовые сборы обычно были выше.^[118] Большинство ожидаемых к выпуску фильмов были нацелены на более молодую аудиторию с упором на фантастику и сверхъестественное. Отражая время, в этих фантастических элементах часто использовался технологический источник вместо магического.^[119] Всего несколько фильмов, вроде Кокон и Честь Прицци, были нацелены на взрослых.^[120]

Первоначально, Назад в будущее должен был быть выпущен в мае 1985 года.^[121] Это было перенесено на 21 июня, когда Земекис первым смог подготовить фильм. Задержка производства, вызванная заменой Штольца, перенесла релиз на 19 июля, а затем на август.^[9] После предварительного просмотра фильма Шейнберг был впечатлен. Он перенес дату релиза на 3 июля, дав ему дополнительные 16 дней экранного времени в самый прибыльный период года в индустрии. Этот шаг предполагает около 100000 дополнительных просмотров на сумму около 40 долларов. миллион. Шейнберг сказал, что он также хотел избежать негативного восприятия фильмов, выпущенных позже в летний период, а не раньше, как в других блокбастерах.^[64] Это изменение потребовало повторных переговоров с владельцами кинотеатров, чтобы защитить экраны на и без того переполненном рынке. В некоторых городах по закону требовалось, чтобы экспонентам показывали фильм перед покупкой. Незавершенный монтаж фильма с временной партитурой и неполными спецэффектами был показан участникам выставки и юной тестовой аудитории. Экспоненты охарактеризовали его как не на том же уровне, что и E.T. инопланетянин или же Охотники за привидениями, но гарантированный кассовый успех.^[64] Фоксу не удалось продвигать фильм, потому что он снимал Семейные узы отпуск (1985) в Лондоне.^[122]

Театральная касса

В Северной Америке Назад в будущее получил широкий выпуск в среду 3 июля 1985 г., перед День независимости праздничные выходные.^[4][123] Фильм заработал 3,6 доллара. миллионов во время открытия среды и четверга.^[123] За первые выходные он заработал еще 11,3 доллара. миллионов из 1420 кинотеатров - в среднем 7 853 доллара на театр.^[124] Назад в будущее закончился как фильм номер один выходных перед вестерном Бледный всадник ($7 миллионов) во вторые выходные, и Рэмбо: Первая кровь, часть 2 ($6.4 миллионов) на седьмой.^[125] Он сохранил позицию номер один во второй уик-энд с дальнейшим валовым доходом в 10,6 доллара. миллионов, впереди дебютного боевика Безумный Макс за пределами Грома ($7.8 миллион) и Кокон ($5 миллионов).^[126] Он оставался номером один в третий уик-энд перед переизданием E.T. инопланетянин ($8.8 миллион) и Безумный Макс за пределами Грома ($5.4 миллионов).^[127] В четвертый уик-энд он ненадолго опустился на второе место после комедии. Европейские каникулы национального пасквиля ($12.3 миллионов). В пятый уик-энд он вернулся на первое место с 8,4 млн долларов и оставался там в течение следующих восьми недель.^[124][128] Вспоминая первые недели, Гейл сказал, что «наши вторые выходные были лучше, чем наши первые выходные, что свидетельствует об отличном молва. Европейские каникулы национального пасквиля вышел в августе и на одну неделю выгнал нас с первого места, а затем мы вернулись на первое место ».^[8]

Фильм пользовался стабильным успехом до сентября. К октябрю он превысил Рэмбо: Первая кровь, часть 2'с $ 149 миллионов кассовых сборов, чтобы стать самым кассовым фильмом года с $ 155 миллион.^[129][120] В итоге, Назад в будущее был фильмом номер один в течение 11 из 12 первых недель его выпуска. Он оставался в десятке самых кассовых фильмов в течение первых 24 недель выпуска.^[124] К концу своего театрального пробега Назад в будущее заработал приблизительную кассу в размере 210,6 долларов. миллион.^[93] Эта цифра сделала его самый кассовый фильм 1985 года, впереди Рэмбо: Первая кровь, часть 2 ($150.4 миллионов), спортивная драма Рокки IV ($127.9 миллионов), а драма Цвет Фиолетовый ($94.2 миллионов).^[130][131] По оценкам Box Office Mojo, это означает, что более 59 на просмотр фильма было куплено миллион билетов.^[132] Эксперты отрасли предполагают, что по состоянию на 1997 г. касса возвращается в студиюБез учета доли театров - 105,5 долларов. миллион.^[133]

За пределами Северной Америки фильм заработал еще 170,5 долларов. миллион.^[134][93] Это сделало его третьим по прибылям фильмом после романтической драмы. Из Африки ($179.1 миллион) и Рокки IV ($172.6 миллионов).^[134] В совокупности Назад в будущее заработал $ 381,1 по всему миру миллионов, что сделало его самым кассовым фильмом 1985 года в мире, опередив Рокки IV ($300.5 миллион) и Рэмбо: Первая кровь, часть 2 ($300.4 миллионов).^{[93][135][136]}

Назад в будущее получил несколько театрализованных переизданий в честь годовщин, в том числе обновленную версию, показанную в 2010 году. Благодаря этим выпускам мировая стоимость фильма выросла до 388,8 долларов. миллион.^[137][138]

Прием

Критический ответ

Леа Томпсон в 2008 г. (слева) и Криспин Гловер в 2012 году. Критики похвалили центральный состав, включая Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера.

Назад в будущее получил в целом положительные отзывы критиков.^{[139][140][141]} Джанет Маслин назвал его «самым продолжительным и развлекательным» из летних фильмов.^[142] Ричард Корлисс сослался на диалог Марти во время сцены «Джонни Б. Гуд», сказав, что детям зрителей понравится фильм в течение следующих 30 лет.^[143] Пол Аттанасио сказал, что фильм предлагает возврат к фокусу на повествовании. Он добавил, что даже несмотря на то, что каждый аспект казался механически созданным для создания широко привлекательного фильма, он никогда не казался слишком безопасным. Аттанасио пришел к выводу, что Назад в будущее была "дико приятной" и милой научно-фантастической комедией.^[144] Несколько рецензентов сравнили ее с фантастической драмой 1946 года. Это прекрасная жизнь.^{[2][145][146]} Роджер Эберт сказал, что Земекис продемонстрировал «прекрасный комический штрих» и человечность. Он сказал, что в фильме есть шарм, юмор и много сюрпризов, которые доставили «величайшее удовольствие».^[146] Кирк Эллис (пишет для Голливудский репортер) высказал аналогичное мнение, заявив, что направление Земекиса добавило комической человечности в научно-фантастический сеттинг.^[145] Эллис назвал это Эдипов версия Это прекрасная жизнь. Он сказал, что, несмотря на роль Спилберга как продюсера, Назад в будущее Это явно был фильм Земекиса, более тонкий, нежный и менее шумный.^[145]

Джин Сискель сказал, что изначально Назад в будущее Кажется, все не так с фильмами своей эпохи, ориентированными на молодую аудиторию. Тем не менее, это ниспровергло его ожидания, избегая путешествий в неопознанное будущее или историческое событие, чтобы сосредоточиться на уникальной перспективе через родственную историю о ребенке, который смог встретить своих родителей в юности. Это было что-то для детей и взрослых.^[147] Шейла Бенсон был более критичным; она назвала фильм «большим, мультяшным и пустым». Она сказала, что Назад в будущее имел интересную предпосылку, но был слишком продуман и недостаточно развит. Бенсон считал, что в фильме нет напряжения, потому что никогда не было никаких сомнений в том, что Марти добьется успеха, а концовка осталась пустой с материальными наградами.^[148] Сискель возразил, что напряжение возникло из-за того, что он бросил вызов ожиданиям от типичного фильма о путешествиях во времени, сделав прошлое изменчивым, а будущее неопределенным.^[147]

Кер отметил, что Гейл и Земекис были одними из первых создателей фильмов, на которых открыто повлияло то, что они росли на телевидении, и их вдохновение очевидно повсюду. Назад в будущее. Он описал его как «безупречно безвкусный» с чисто американской пошлостью, грубостью и маниакальной энергией.^[149] Аттансио оценил, что в фильме есть непочтительный юмор, который не был подлым. Он чувствовал, что фильм успешен благодаря тому, что у него есть эмоциональная суть, которая удерживает интерес публики от смеха.^[144]

Рецензенты согласились, что насыщенное экспозицией начало ведет в лучшую половину. Рэй Лойнд, пишет для Разнообразие, охарактеризовал начало как "шаткое" и тяжелую экспозицию, но отметил, что остальная часть фильма наполнена остроумием, удивлением и свежими идеями. Он ценил сравнения между 1955 и 1985 годами и «восхитительную» предпосылку возвращения Марти в прошлое только для того, чтобы его мать влюбилась в него романтически.^[2] Корлисс согласился, что открытие было похоже на «длинный запал, который превращается в комическое прозрение на полпути».^[143] Леонард Мальтин сказал, что до начала действия потребовалось время, но, описывая концовку, он сказал, что это "вау".^[139]

Все актеры в целом были хорошо приняты, особенно Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера.^{[145][119][144]} Рецензенты последовательно хвалили «привлекательную» работу Fox.^{[147][145][139]} Некоторые рецензенты считали, что игра Ллойда украла фильм.^{[145][144][147]} Эллис сказал, что Ллойд проявил себя как «лучший захватывающий сцену», предлагая неконтролируемый спектакль, который изменил бы определение ученых-кинематографистов для современной аудитории.^[145] Аттанасио согласился; он сказал, что Ллойд продемонстрировал, что его уникальная «интенсивность» может нести в себе фильм.^[144] Дэйв Кер назвал характер Ллойда данью уважения всем великим безумным ученым, которых изображали такие, как Сид Цезарь и Джон Белуши.^[149] Винсент Кэнби и Рэй Лойнд сказал, что и Фокс, и Ллойд были хороши, но именно Гловер и Томпсон были выдающимися исполнителями.^[119][2] Лойнд сказал, что неуклюжий и самоуверенный Джордж Макфлай был главным событием, подкрепленным «обманчиво страстной» игрой Томпсона.^[2] Некоторые обозреватели посчитали использование ливийских террористов настоящим опасением в то время как дурной вкус.^[148][145]

Похвалы

На 1986 Награды Академии, Назад в будущее получил одну награду за Монтаж лучших звуковых эффектов. Он получил еще три номинации: Лучший оригинальный сценарий для Гейла и Земекиса (проигрывая Эрл У. Уоллес, Памела Уоллеси Уильям Келли в криминальной драме Свидетель); Лучший звук за Билл Варни, Б. Теннисон Себастьян II, Роберт Тирлвелл, Уильям Б. Каплан (проигрывая Крис Дженкинс, Гэри Александр, Ларри Стенсволд, и Питер Хэндфорд за Из Африки); и Лучшая оригинальная песня для "Сила любви" Криса Хейса, Джонни Колла, и Хьюи Льюис (проигрывая "Скажи: "Ты", скажи: "Я" к Лайонел Ричи для драматического фильма Белые ночи).^[150] Он получил четыре номинации на 43-я премия "Золотой глобус":^[10] Лучший фильм (мюзикл или комедия) (проигрывая Честь Прицци), Лучший актер в фильме (мюзикл или комедия) для Fox (проигрывает Джек Николсон в Честь Прицци), Лучшая оригинальная песня (снова проигрывая "Say You, Say Me"), Лучший сценарий для Гейла (проигрывает Вуди Аллен за Пурпурная роза Каира).^[151]

В 39-я премия Британской киноакадемии, Назад в будущее получил пять номинаций, в том числе: Лучший фильм и Лучший оригинальный сценарий (проигрывая обоим Пурпурная роза Каира), Лучшие визуальные эффекты и Лучший дизайн-постановщик (проигрывая обоим Бразилия), и Лучший монтаж (проигрывая Нена Даневич и Майкл Чендлер за Амадей).^[152] На 13-я награда Saturn Awards, фильм получил три награды: Лучший научно-фантастический фильм, Лучший актер для Fox, и Лучшие спецэффекты для Кевина Пайка.^[153] Назад в будущее также назван «Любимый фильм» на 12-я премия "Выбор народа" и выиграл Премия Хьюго за лучшее драматическое представление.^[154][155] Фильм хорошо зарекомендовал себя на международном уровне: он получил премию «Лучший иностранный продюсер» (Спилберг) и «Лучший зарубежный сценарий». Давид ди Донателло награды (Италия), Выдающийся зарубежный фильм от Японская Академия, а Голден Лейнванд (Германия) для продажи более 3 миллиона билетов за первые 18 месяцев.^[156]

Пост-релиз

Анализ производительности и последствия

1985 год для киноиндустрии считался неудачным. Несмотря на рекордное количество кинопрокатов за десятилетие, многие фильмы провалились в прокате, а продажи билетов упали на 17% по сравнению с 1984 годом.^[157][120] Руководители отрасли считали, что проблема частично заключалась в отсутствии оригинальных концепций.^[158] Фильмы о фэнтези и магии провалились, так как зрители склонялись к научной фантастике.^[119][120] Джанет Маслин сказала, что вина за это частично лежит на Спилберге, который создал такой успешный шаблон с такими фильмами, как E.T. инопланетянин и Близкие контакты третьей степени что многие фильмы в жанре фэнтези точно имитировали.^[142] Также наблюдалось перенасыщение молодежными фильмами, ориентированными на лиц моложе 18 лет. Руководители не любили эти фильмы, но финансовое вознаграждение было слишком значительным, чтобы его игнорировать. Лишь несколько фильмов были нацелены на пожилую аудиторию, что привело к неожиданным успехам, таким как Кокон.^[120][159] Только Назад в будущее и Рэмбо: Первая кровь, часть 2 были успешными блокбастерами, собрав более чем в два раза кассовые сборы Кокон.^[120] Фильмы, предлагающие эскапизм и проамериканские темы, такие как Рэмбо: Первая кровь, часть 2 и Рокки IV тоже неплохо.^[159]

Изобилие молодежных фильмов, таких как Вернуться в страну Оз и Черный котели научно-фантастические комедии, такие как Странная наука, Настоящий гений, и Мой научный проект привел к череде неудач. Руководители заявили, что все фильмы очень похожи и продаются одинаково, не предлагая зрителям разнообразия.^[120][119] Назад в будущее была одной из немногих оригинальных концепций.^[158]

После многих лет плохих выступлений Назад в будущее, вместе с Флетч, Миллионы Брюстера, и Маска, полностью изменил судьбу Universal Picture. Это было зачислено на счет предвидения Фрэнка Прайса; в том году это была вторая по прибылям студия.^[160][159] Для Fox, раньше Семейные узы и Назад в будущее, он испытывал финансовые затруднения, у него не было ни машины, ни дома, и он связался со своим агентом по таксофонам. После этого он стал одной из самых востребованных звезд Голливуда, получая предложения руки и сердца и письма от поклонников со всего мира.^[161][33] «Сила любви» также дала Хьюи Льюис и новости, их первая песня номер один на Billboard Hot 100 и их первый международный успех.^[5]

Домашние СМИ

Назад в будущее был выпущен VHS 22 мая 1986 года по цене 79,95 доллара.^[162][163] Кроме того, это была самая популярная кассета в году.^[164] Продолжение не планировалось до Назад в будущее'с выпуском. Графика «Продолжение следует ...» была добавлена ​​к выпуску VHS, чтобы повысить осведомленность о будущих сиквелах.^[165] Когда фильм вышел на DVD в 2002 году изображение было удалено, потому что Гейл и Земекис хотели, чтобы он был таким, каким он был в кинотеатрах.^[163][165] С тех пор он не появлялся в релизах.^[165]

К 25-летию фильма в 2010 году он дебютировал на Блю рей. Релиз включал документальный фильм из шести частей, включая интервью с актерами и съемочной группой, закулисные съемки, удаленные сцены и связанные музыкальные клипы из всех трех фильмов. Релиз примечателен тем, что в него вошли первые выпущенные кадры Штольца в роли Марти МакФлая.^{[137][18][166][167]} К своему 35-летию в 2020 году обновленный 4K Ультра HD Версия была выпущена на Blu-ray. Наряду с дополнениями, включенными в предыдущие выпуски, это издание включало кадры прослушивания и исследование реквизита фильма, организованное Гейлом. Стальные книжные шкафы ограниченного выпуска или демонстрационная копия парящего ховерборда из Назад в будущее, часть 2 были также доступны.^[168][169]

В Назад в будущее саундтрек был выпущен в июле 1985 г. кассета, LP запись, и Компакт-диск.^[170] Поначалу продажи были низкими, но в конечном итоге достигли 12-го места в Billboard 200, отчасти благодаря успеху «Силы любви».^[171]

Кинематографический анализ

(Слева направо) Нэнси МакКеон, Майкл Джей Фокс, Нэнси Рейган, а затем президент США Рональд Рейган в октябре 1985 г. Назад в будущее было истолковано как одобрение политики эры Рейгана, касающейся американской мечты, самостоятельности, инициативы и технического прогресса.

Основная тема Назад в будущее касается принятия контроля и личной ответственности за свою судьбу. Ситуацию можно изменить, даже если иначе ее невозможно преодолеть.^[8] Томпсон сказал, что фильм показывает, как один момент может оказать значительное и продолжительное влияние на жизнь человека.^[42][13] Гейл сказал, что Док Браун представил идеальное резюме темы, проходящей через серию фильмов, когда Назад в будущее, часть III он сказал: «Твое будущее - это то, что ты делаешь, поэтому сделай его хорошим».^[8]

Несмотря на это, будущее Марти обогащается за счет других. В начале фильма Марти отвергают в Битве оркестров и признают, что опасаются, что его амбиции останутся нереализованными. Он беспокоится, что в конечном итоге окажется, как его родители, и видит в 1955 году прямые доказательства того, что Джордж, также опасающийся отказа, не может приблизиться к Лоррейн; его страхи ставят под угрозу будущее Марти.^[172][86] Марти начинает манипулировать прошлым, чтобы обеспечить собственное выживание, не заботясь о том, какое влияние его присутствие в 1955 году оказывает на других. По возвращении в 1985 году он был вознагражден более богатыми родителями и более красивой машиной, но одновременно нанес ущерб будущему Биффа, превратив его в камердинера Макфлай.^[173][43] Гловер критически отнесся к финалу фильма. Он считал, что наградой Марти должны были стать счастливые родители, влюбленные друг в друга. Он считал финал результатом того, что фильм служил корпоративным интересам, способствовал накоплению богатства и покупке новых вещей.^[43] В 2015 году Земекис сказал, что концовка была идеальной для своего времени, но была бы другой, если бы он сделал это сейчас. Гейл не согласился и сказал, что не извинялся за сцену. Американская публика в основном не возражала против этого финала, но некоторые международные зрители его раскритиковали.^[174]

Несмотря на отказ киностудий за недостаточную непристойность,^[9] Назад в будущее намекает на сексуальное насилие, расизм и Эдипов комплекс - психиатрическую теорию, разработанную психоаналитиком. Зигмунд Фрейд это говорит о том, что у ребенка есть бессознательное сексуальное влечение к своему родителю противоположного пола. Имеется в виду отношения Марти и его будущей матери Лоррейн в 1955 году.^[119][173] Отношения между родителями и детьми - основа многих элементов фильма. В то время как большинство людей могут знать только своих родителей, Марти получает возможность увидеть своих родителей как своих сверстников, когда они были его ровесниками и разделяли те же амбиции и мечты, что и он.^[13][18]

Фильм также можно рассматривать как продвижение Рейганизм- политические позиции тогдашнего президента Рональда Рейгана - продвижение старых ценностей американской мечты, самостоятельности, инициативы и технического прогресса. 1985 год представлен как истощенный и находящийся в упадке, а 1955 год представлен как более упрощенное и, казалось бы, более безопасное время, увиденное через призму ностальгии.^[173] Будущее Марти улучшилось, потому что он восходит к 1955 году и учит Джорджа быть более напористым и самостоятельным. Это ведет к более благополучному будущему Марти с материальными наградами.^[172][173] В фильме используются многие бренды того времени, чтобы сделать обстановку более реалистичной, например горная роса, Pepsi и Texaco - но создатели фильма получили финансовую компенсацию за их включение, что сделало их символами коммерциализма и, следовательно, материализма.^[172][8]

Сорча Ни Флинн утверждает, что многие фильмы 1980-х годов стали результатом стремления американской публики избежать культурных тревог и страхов, включая распространение ядерного оружия, безработицу, преступность, растущее неравенство и кризис СПИДа. Такие фильмы, как Звездные войны серии и Назад в будущее разработаны, чтобы дать ребенку уверенность в безопасности и комфорте. Они подчеркивают идеализированные американские ценности и положительные эффекты установления власти патриархальной фигурой, такой как Джордж Макфлай или Дарт Вейдер.^[175] Сьюзан Джеффордс отмечает, что Док Браун является аналогом Рейгана, человека, который поддерживает технологический прогресс, находится в конфликте с ливийскими террористами и предоставляет средства для того, чтобы неблагополучная семья могла улучшить себя.^[176]

Песня "Johnny B. Goode" Чака Берри используется во время финального акта фильма. Берри сначала сопротивлялась тому, чтобы эту песню можно было использовать в фильме. энергетический ядерный реактор утверждал, что, хотя для Берри это, возможно, было вопросом денег, в Марти есть скрытые расовые проблемы, Кавказский мужчина, переписывая историю, чтобы изобрести рок-н-ролл музыкальный жанр, на который сильно повлияли афроамериканские музыкальные стили.^[177][173] Отрезок 1955 года также представляет искаженный взгляд на Америку, показывая афроамериканскую группу, играющую на танцах в средней школе в то время, когда им никогда бы не позволили.^[148] Точно так же афроамериканский персонаж Голди Уилсон, по-видимому, вдохновлен вмешательством Марти, чтобы стать мэром, вдохновляя инициативу в стиле Рейгана и уверенность в своих силах.^[172]

Как фанаты кино, влияние Гейла и Земекиса заметно повсюду. Назад в будущее. Есть ссылки на Волшебник из страны Оз (1939), Лохматая собака (1959), Доктор Стрейнджлав (1964), Близкие контакты третьей степени (1977), Звездные войны сериалы и телешоу, в том числе Мистер Пибоди, Звездный путь: Оригинальный сериал, Внешние границы, и Сумеречная зона.^[86][18] Есть также намёки на Машина времени (1960) - на основе 1895 г. новелла с таким же названием к Х. Г. Уэллс-и Янки из Коннектикута при дворе короля Артура к Марк Твен, в котором центральный персонаж будто движется во времени.^[178] Хронометр приборной панели DeLorean использует ту же цветовую схему, что и устройство времени Машина времени.^[179] Рэй Лойнд считает, что Док может рассматриваться как король Артур-типа, с Марти, служащим его рыцарем.^[2]

Наследие

Актер Томас Ф. Уилсон в 2011 году. Он написал комедийную песню, которая отвечает на повторяющиеся вопросы фанатов о Назад в будущее сериал фильмов.

Назад в будущее теперь считается визитной карточкой американского кино и прочной популярной культурой. пробный камень.^{[10][177][173]} Фильм пользуется популярностью во всем мире и особенно популярен в США, Великобритании, Франции, Аргентине, США. Нидерландыи Японии.^[180] Спустя десятилетия после выпуска он продолжал находить поклонников. В октябре 2015 года, когда Док и Марти отправятся в конце Назад в будущее, и изображен в Назад в будущее II, примерно 27 миллионы пользователей социальных сетей обсуждали фильмы; самые активные пользователи были в США, Мексике, Великобритании, Канаде и Бразилии.^[177][181]

Начиная с 2003 года, Гейл продолжал получать письма от фанатов, в основном адресованные первому фильму трилогии. Гейл сказал, что он понимает, что фильм продолжает ценить, поскольку это был «самый чистый» и «самый полный» фильм в серии.^[8] Фокс сравнил это с Волшебник из страны Оз (1939), говоря, что он до сих пор нравится детям, потому что они не думают о нем как о старом фильме.^[182] В 2012 году Томпсон сказала, что ее роль Лоррейн была величайшей в ее карьере. Она сказала Назад в будущее оставался актуальным для новых поколений из-за своей основной идеи, что родители зрителя когда-то были детьми и мечтали о тех же мечтах, что и они.^[42] Дин Канди считал, что он до сих пор находит отклик у фанатов, потому что предлагает фантазию о возвращении во времени, чтобы изменить вещи и сделать настоящее лучше.^[13] Гловер сказал, что смотрел его однажды и ему понравились его части, но он полагал, что это неверное сообщение о том, что герой награжден более богатыми родителями и новой машиной, а не наградой за то, что его родители счастливы в любви.^[43] По состоянию на 2020 год Уилсон все еще носит с собой карточки с ответами на вопросы фанатов, которые ему задавали в предыдущие годы, чтобы не повторяться постоянно.^[183] Ллойд описал, как к нему обращались фанаты со всего мира, которые сказали, что фильм вдохновил их стать учеными.^[184]

Многие из главных ролей воссоединились за прошедшие годы. Назад в будущее'с выпуском. Часто эти встречи проводятся в благотворительных целях, в том числе Фонд Майкла Дж. Фокса за болезнь Паркинсона (Фокс был диагностирован с болезнью в 29 лет), и Проект НАДЕЖДА.^{[185][186][187][55]} Воссоединение 2019 года для Фестиваль классического кино TCM состоялась премьера восстановленной версии фильма в формате 4K.^[188] Актерский состав также появлялся в рекламе, которая лишь слабо связана с Назад в будущее, торгуясь на их связанной популярности.^[189]

DeLorean считается одним из самых знаковых автомобилей в истории кино.^[190] Создатель Делориана Джон Делориан был фанатом фильма и отправил личные письма Гейлу и Земекису, поблагодарив их за использование его автомобиля.^[9] До выхода фильма DeLorean не был популярным автомобилем. Однако с тех пор он стал популярным предметом коллекционирования, и DeLorean Motor Company выпустили комплекты, которые позволили фанатам сделать свой автомобиль более похожим на машину времени DeLorean.^[37][191] 78 500 долларов были выделены на восстановление одного из оригинальных автомобилей, использованных в фильме, и сопутствующего документального фильма о реставрации. Вне времени: спасение машины времени DeLorean.^[191]

Современный прием

Назад в будущее считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов.^[192][193] Занесен в справочник фильма. 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, в котором говорится:

Майкл Дж. Фокс ... стал полноценной кинозвездой благодаря этому путешествующему во времени комедийному приключению ... Чрезвычайно умная предпосылка оживлена ​​быстрым руководством Роберта Земекиса и превосходным остроумным сценарием ... Фокс идеален как подросток, пытающийся объединить своих родителей ... Ллойд достаточно глуп как сумасшедший ученый, в то время как Гловер и Леа Томпсон (как мама Марти) прекрасно проводят время, играя своих персонажей как родителей среднего возраста, так и подростков. Вечное комедийное приключение.^[194]

В 2004 г. Нью-Йорк Таймс включил его в список «1000 лучших фильмов всех времен».^[195] В 2005 году сценарий фильма был назван пятьдесят шестым лучшим сценарием за предшествующие 75 лет. Гильдия писателей Америки(WGA) 101 список лучших сценариев.^[196][197] В 2006 году он был указан под номером 10 на Фильм4с 50 фильмов, которые стоит посмотреть перед смертью.^[198] В 2008, Империя перечислил фильм под номером 23 в списке 500 величайших фильмов всех времен после космической оперы 1977 года. Звездные войны. Они сказали: «Странная наука и подростковые мечты объединяются в научно-фантастическом воплощении желаний, созданном фантастическим мистером Майклом Дж. Фоксом».^[192] В том же году Американский институт кино перечисленные Назад в будущее как число 10 лучших научно-фантастических фильмов по опросу 1500 человек люди из творческого сообщества.^[199] В 2010, Всего Фильм назвал его одним из 100 величайших фильмов, когда-либо созданных.^[200] В 2014 году опрос 2120 участников индустрии развлечений, проведенный Голливудский репортер он занял двенадцатое место среди лучших фильмов всех времен, снова уступив Звездные войны.^[193] В 2015 году этот сценарий занял шестьдесят седьмое место в списке самых смешных сценариев WGA. Некоторые любят погорячее (1958) и Энни Холл (1977).^[201][202] В том же году Entertainment Weekly назвал его двадцать восьмым лучшим школьным фильмом.^[203] Гнилые помидоры также указал фильм под номером 84 из 200 фильмов, которые стоит посмотреть.^[204]

Несколько публикаций назвали его одним из лучших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов, в том числе: два Гнилые помидоры;^[205] номер семь Syfy;^[206] номер восемь Империя;^[207] номер 14 автор GamesRadar +,^[208] и Вставить;^[209] номер 17 автор IGN;^[210] номер 20 по Business Insider;^[211] номер 27 автор: Thrillist;^[212] и не получил рейтинга Esquire,^[213] Хранитель,^[214] Тайм-аут,^[215] и Проводной.^[216] Точно так же он был назван одним из лучших фильмов 1980-х по публикациям, в том числе: один за Последствия звука,^[217] и тухлые помидоры,^[218] номер три ShortList,^[219] номер четыре Elle,^[220] номер пять Империя,^[221] номер 12 по Парад,^[222] номер 20 по Тайм-аут,^[223] номер 25 автор: GamesRadar +,^[224] и не получил рейтинга Cosmopolitan,^[225] Esquire,^[226] Harper's Bazaar,^[227] Высокое благородство,^[228] Мари Клэр,^[229] Город и страна.^[230]

Популярная механика и Катящийся камень перечислил это как число один и номер четыре лучших фильма о путешествиях во времени.^[231][232] Entertainment Weekly назвал его сороковым по значимости фильмом для просмотра подростками.^[233] По средней оценке, «Гнилые помидоры» называют его восемьдесят седьмым лучшим приключенческим фильмом.^[234] USA Today перечислил это как число две комедии 1980-х.^[235] Марти МакФлай появился под номером 39 в Империя'список «100 величайших героев фильмов» за 2006 год; Док Браун пошел по номеру 76.^[236][237] Гнилые помидоры оценивает рейтинг одобрения 96% из совокупных обзоров 83 критиков со средней оценкой 8,80 / 10. Консенсус гласит: «Изобретательный, забавный и затаивший дыхание сконструированный, Назад в будущее это захватывающее путешествие во времени с незабываемым духом ".^[238] У фильма 87 баллов из 100 на Metacritic на основе 15 критиков, что свидетельствует о «всеобщем признании».^[239] В Соединенном Королевстве читатели Империя проголосовали за фильм как одиннадцатое место в списке «100 величайших фильмов 2017 года».^[240] В марте 2011 года за фильм проголосовали BBC Radio 1 и BBC Radio 1Xtra зрителей как их четвертый любимый фильм всех времен.^[241]

Культурное влияние

В 2007 году США Библиотека Конгресса выбрали фильм для сохранения в Национальный реестр фильмов для того, чтобы быть культурно, исторически или эстетически значимым.^[242] Рональд Рейган был его фанатом. Когда он впервые увидел шутку о недоверчивой реакции Дока Брауна на то, что Рейган стал президентом, он приказал киномеханику остановить фильм, откатить его и запустить снова.^[172] У него Послание о положении страны в 1986 году, он сослался на фильм, чтобы обратиться к молодым избирателям Америки.^[177] Он сказал: «Никогда не было более захватывающего времени для жизни, времени пробуждающих чудес и героических достижений. Как они сказали в фильме. Назад в будущее, «Куда мы идем, дороги нам не нужны».^[243][244] Назад в будущее также считается ответственной за возрождение популярности скейтбординга в 1980-х годах.^[245][18] Это сделало скейтбординг популярным занятием, приемлемым для всех, а не только для непослушных подростков.^[246]

Различные СМИ упоминали Назад в будущее включая: американский папаша,^[154] Миллион способов умереть на Западе,^[247] Мстители: Финал,^[248] Семьянин,^[154] Grand Theft Auto V,^[249] Ракетная лига,^[250] Очень странные дела,^[251] и Симпсоны.^[154] Док и Марти, соответственно, вдохновили одноименных персонажей мультсериала 2013 года. Рик и Морти.^[252] Британская поп-рок-группа McFly названы в честь Марти МакФлая.^[253] Роман 2011 года Первый игрок готов к Эрнест Клайн и Экранизация 2018 (режиссер Спилберг) оба сильно отсылают к фильму, включая главного героя, использующего DeLorean для транспортировки.^[254][255] Режиссер Дж. Дж. Абрамс также процитировал это как источник вдохновения.^[50]

2015 год краудфандинговый документальный Назад во времени следует за различными фанатами сериала и подробно описывает влияние, которое он оказал на их жизнь, перемежается интервью с командой, включая Фокса и Ллойда.^[256]

Товар

В Назад в будущее: поездка, на фото 2011 г. Юниверсал Студиос Япония

Мерчандайзинг для фильмов был относительно новой концепцией, популяризированной Звездные войны сериал фильмов.^[257] В качестве Назад в будущее не предназначался специально для детей, на момент его выпуска не было значительных мерчендайзинга. Одним из первых был детский автомобиль DeLorean, выпущенный в 1986 году.^[258] С тех пор фильм и его сиквелы были представлены в широком ассортименте товаров для фанатов, включая: Playmobil, игральные карты, одежда, керамика, плакаты,^[259] настольные игры,^[259][260] скульптурные фигурки, плюшевые игрушки,^[260] Funko POP! фигурки, фигурки,^[258] Горячие колеса и литье под давлением автомобили,^[261][258] книги, музыкальные альбомы,^[262] и рождественские украшения.^[261]

Фильм был адаптирован для видеоигр. Назад в будущее был выпущен вместе с фильмом для Амстрад КТК, Коммодор 64, и ZX Spectrum.^{[263][264][265]} Аркадно-приключенческая игра, Назад в будущее, был выпущен в 1989 году для Система развлечений Nintendo. В нем игрок ведет Марти по уровням, чтобы собирать часы и избегать препятствий. Гейл назвал ее одной из худших игр из когда-либо созданных и посоветовал людям не покупать ее.^[264][266] Назад в будущее: пинбол был выпущен в 1990 году. Фокс не разрешил разработчикам использовать его образ, поэтому для Марти МакФлая была использована другая модель.^[266] An эпизодический графическое приключение игра, Назад в будущее: игра, был выпущен в 2010 году. Гейл внес свой вклад в повествование игры, действие которого происходит после событий третьего фильма серии. Он следует за приключениями Дока и Марти во времени. Ллойд озвучивал Дока Брауна, а Фокс исполнил второстепенную голосовую работу как предок МакФлая.^[266][191] Площадь в Лего Размеры основан на Назад в будущее и включает голосовые работы Ллойда.^[266][267]

Назад в будущее: поездка, а симулятор езды, работала с 1991 по 2007 год на Юниверсал Студиос Голливуд и Юниверсал Студиос Флорида. Разработкой аттракциона руководил Спилберг, в нем Ллойд повторил свою роль Дока Брауна, чтобы преследовать Биффа (которого играет Уилсон), который украл DeLorean. Вариант поездки на Юниверсал Студиос Япония работала с 2001 по 2016 год.^[191][177] А Назад в будущее-тематический Монополия настольная игра вышла в 2015 году.^[259][268] А Funko Настольная игра была выпущена в 2020 году. В ней игроки становятся одним из главных героев фильмов, которые сражаются с разными Танненами на протяжении всей истории.^[260][269]

О создании этой серии фильмов было написано несколько книг. Нам не нужны дороги: создание трилогии "Назад в будущее" это устная история тех, кто участвовал в производстве, включая Гейла и Земекиса.^[177] Назад в будущее: окончательная визуальная история- книга, описывающая развитие всего Назад в будущее франшиза - вышла в 2015 году. В нее вошли ранее невиданные фотографии с постановки.^[270] В Британский институт кино вышел BFI Film Classics: Назад в будущее о предыстории фильма.^[262] Роман Джордж Джайп был выпущен в 1985 году.^[271][272] Также был кроссовер между Назад в будущее и Трансформеры франшизы. Это включало в себя трансформирующую игрушку Делориан и связанные с ней комиксы.^[273]

Сиквелы и адаптации

Элизабет Шу на фото в 2009 году. Когда Клаудиа Уэллс покинула сериал, чтобы заботиться о своей матери, Шу заменила ее в роли Дженнифер Паркер.

Успех фильма породил Назад в будущее франшиза включая сиквелы фильмов, анимационные телешоу, видеоигры, комиксы и широкий ассортимент товаров. Считается одной из самых успешных франшиз.^[18][274] Сиквел раньше не планировался Назад в будущее'с выпуском. Концовка тизера, в которой Док, Марти и Дженнифер улетают на DeLorean, должна была показать, что их приключения продолжатся за кадром.^[86] Снова написанный Гейлом и Земекисом, сценарий сиквела был настолько длинным, что разделился на два фильма: Назад в будущее, часть 2 и Назад в будущее, часть III; оба фильма были сняты вплотную.^[13][275]

Часть II был выпущен в 1989 году. По сюжету Марти и Док отправляются в 2015 год, случайно позволив уже пожилому Биффу Таннену украсть DeLorean и вернуться в 1955, переписав историю в свою пользу.^[275] Уэллс и Гловер не вернулись за сиквелами. Уэллс решила позаботиться о своей больной матери; Элизабет Шу заменил ее. Джеффри Вайсман заменил Гловера. Причина замены Гловера оспаривается: Гейл утверждает, что Гловер потребовал слишком много денег для участия; Гловер возразил, что Гейл и Земекис никогда не намеревались возвращать его, поскольку они были расстроены тем, что он бросил им вызов по поводу морального послания финала первого фильма.^{[177][6][43][276]} Часть II имел финансовый успех, но подвергся критике за сложный, запутанный рассказ.^[277] Земекис сказал Часть II - его наименее любимый фильм в сериале.^[275] Последний фильм трилогии, Часть III., был выпущен в 1990 году. Его сюжет следует за Марти, который отправляется в 1885 год, чтобы спасти застрявшего во времени Док.^[278] Хотя финансово этот фильм оказался хуже, чем два предыдущих фильма, он был более хорошо принят критиками, чем Часть II.^[277]

Опрос 2018 г. Голливудский репортер из 2200 человек выяснили, что 71% опрошенных хотели Назад в будущее продолжение, впереди другого История игрушек или же Индиана Джонс фильм.^[279] За годы, прошедшие с момента выпуска Часть III.студии пытались убедить Гейла и Земекиса снять еще один фильм; пара разделяет контрольный пакет акций сериала, что предотвращает создание сиквелов без их разрешения. Гейл сказал, что четвертого фильма никогда не будет. Он сравнил это с «продажей ваших детей в проституцию». Он добавил Назад в будущее фильм никогда не мог бы состояться без Марти Макфлая, и Фокс не мог участвовать из-за последствий его болезни Паркинсона. Также высказывались опасения, что другие популярные серии фильмов были возрождены для продолжения только из-за критических неудач.^[280][281]

Анимационный телесериал, Назад в будущее, который транслировался CBS в 1991–1992 следил за фильмами. Сериал рассказывает о приключениях Дока и Марти через различные исторические периоды, перемежаясь с сегментами живых выступлений, в которых Ллойд в роли Доктора проводит научные эксперименты вместе с Билл Най.^[191] Повествование сериала было расширено комиксами и видеоиграми, в которых подробно описаны приключения Дока и Марти до и после событий, изображенных в фильмах.^[274] Короткометражный фильм Док Браун спасает мир был выпущен в 2015 году в честь 35-летия фильма. Написанный Гейлом и Земекисом, он следует за Доком Брауном в роли Ллойда, который должен отправиться в будущее, чтобы предотвратить ядерный холокост в 2045 году.^[282] Джош Гад, в рамках его благотворительной серии акций "Reunited Apart" во время COVID-19 пандемия, включая Назад в будущее ретроспективный эпизод в мае 2020 года, в котором участвовали Фокс, Ллойд, Томпсон, Стинбурген, Уэллс, Шу, Гейл, Земекис, Сильвестри, Льюис, а также выступление в качестве гостя J.J. Абрамс который выразил свое восхищение фильмом.^[283]

А музыкальный театр производство, Назад в будущее, было объявлено в 2014 году.^[284] Мюзикл был написан Гейлом и Земекисом, а музыку написали Сильвестри и Глен Баллард. Он дебютировал на Манчестерский оперный театр, Англия, в феврале 2020 года, на положительные критические отзывы.^[285][286] Гейл сказал, что мюзикл - лучший способ дать поклонникам больше Назад в будущее без добавления в серию фильмов.^[280]

Рекомендации

Примечания

Рекомендации

Процитированные работы

• "Безумная компиляция". Амстрад Экшн. № 21. Ванна, Англия: Future plc. Июнь 1987 г. с. 13.
• Гейнс, Касин (2015). Нам не нужны дороги: создание трилогии "Назад в будущее". Нью-Йорк, Нью-Йорк: Плюм, отпечаток Пингвин Случайный Дом. ISBN 978-0-14-218153-9.
• Ни Фленн, Сорча (2014). «Введение: пора». Миры назад в будущее: критические очерки фильмов. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-4400-7.
• Ни Фленн, Сорча (2015). "'В этом есть что-то очень знакомое: машины времени, культурные аспекты и освоение времени в «Машина времени и трилогия назад в будущее» Г. Уэллса. Приспособление. Oxford University Press. 9 (2). Дои:10.1093 / адаптация / apv028.
• Пурро, Жанин (ноябрь 1985 г.). «Приключения на заднем дворе - стиль Спилберга». Cinefex. № 24. Соединенные Штаты. ISSN 0198-1056.
• Шнайдер, Стивен Джей (2013). «1980-е». 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь. Бостон, Массачусетс: Книги Мердока Pty Limited. ISBN 978-0-7641-6613-6.

дальнейшее чтение

• Джайп, Джордж (1985). Назад в будущее: роман. Книги Беркли. ISBN 978-0-425-08205-8.
• Хэндли, Рич (ноябрь 2012 г.). Вопрос времени: несанкционированный лексикон «Назад в будущее». Книги Хасслейна. ISBN 978-0-578-11344-9.
• Класторнин Михаил; Хиббин, Салли (1990). Назад в будущее: официальная книга полной кинотрилогии. Лондон: Hamlyn. ISBN 0-600-57104-1.
• Митчелл, Грег; Хэндли, Рич (2013). Назад в прошлое: несанкционированная хронология «Назад в будущее». Книги Хасслейна. ISBN 978-0-578-13085-9.
• Шаил, Эндрю; Стоут, Робин (2010). Назад в будущее. БФИ Фильм Классик. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-84457-293-9.
• Путешествие во времени в художественной литературе

внешняя ссылка

В Wikivoyage есть путеводитель по Назад в будущее.

• Официальный веб-сайт
• Назад в будущее на IMDb
• Назад в будущее на База данных фильмов TCM
• Назад в будущее на Каталог Американского института кино
• Назад в будущее в Box Office Mojo
• Назад в будущее в Гнилые помидоры
• Назад в будущее в Metacritic