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Bram Bogart
Bram Bogart
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persönliche Daten
Vollständiger NameAbraham van den Boogaart
GeborenDelft, 12. Juli 1921
VerstorbenSint-Truiden, 2. Mai 2012
GeburtslandDie Niederlande
StaatsangehörigkeitNiederländisch; ab 1969 Belgier
Beruf(e)Maler, Bildhauer, Grafiker
Leitdaten
aktive Jahre1950 - c. 2010
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
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Bram Bogart (Delft, 12. Juli1921 – Sint Truiden, 2. Mai2012) war Niederländer/Belgier Abstrakte KunstMaler, Bildhauer, Grafiker, Keramikerin und Designerin. Er war auch bekannt als Abraham van den Boogaart. 1969 wurde er als Belgier eingebürgert.[1]

Training und Start

Bogart besuchte die Handwerksschule in Delft und wurde zunächst Anstreicher. Hier sammelte er viele Erfahrungen mit Farbe, die ihm bei seiner späteren Malerei gute Dienste leisteten. In den Kriegsjahren 1940-45 besuchte er ein Jahr lang die Kunstakademie in Den Haag, um einem Einsatz in Deutschland durch die Besatzer zu entgehen. Dennoch versteht er sich als Künstler, der Autodidakt ist. Künstler wie Van Gogh, permeke und Mondrian viel Inspiration für sein Frühwerk.[2]

Leben und Arbeiten

in Frankreich

Seine ersten in den Niederlanden entstandenen Bilder (Zeitraum 1939-1948) waren Landschaften, Stadtansichten, Stillleben und Figurendarstellungen, gemalt in a Expressionist Stil. 1946 ging er nach Paris, wo er regelmäßig Zeichen- und Malunterricht an der freien Akademie de la Grande Chaumière nahm. Dort besuchte er auch viele Galerien und Ausstellungen und verfolgte auf diese Weise als einer der wenigen Niederländer vorerst die künstlerische Entwicklung der Nachkriegszeit in der französischen Hauptstadt vor Ort.[3]

1947 zog er nach Südfrankreich und arbeitete in Antibes und Le Cannet. Dort begann er mit dem direkten Auftragen von unvermischten Farben und mit dem Mischen verschiedener Farbarten zu experimentieren, wodurch seine Leinwände ein zementartiges Aussehen erhielten. Teilweise war es auch der Einfluss der Landschaft um Le Cannet und der dortigen alten Gebäude, die ihn inspirierten. Dort legte er tatsächlich den Grundstein für seine spätere „Materie Art“.[4]Er kam auch mit einer Sammlung ethnographischer Keramik und afrikanischen Masken in Kontakt. In diesen archetypischen Werken erkannte er wieder eine Synthese von Ausdruck und Meisterschaft. In diesen Jahren tauchten in seinen Kreidewerken zum ersten Mal geometrische Zeichen auf. Das Zeichen als Bildmotiv wird fortan in seinem Werk immer präsent sein.[3]

  • Alles in der Natur lässt sich (in seiner Vereinfachung also) auf das Zeichen, das Rechteck, das Quadrat, das Kreuz und den Kreis reduzieren. Immer wieder haben diese Formen eine Rolle in der Entwicklung meiner Arbeit gespielt.

Anschließend kehrte er nach Paris zurück und lebte dort von 1951 bis 1960 über einer Gerberei in der Rue Santeuil, wo die Cobra-Künstler Karel Appel, Lotti van der Gaag und Corneille blieb dann. Allerdings schloss er sich ihrem spontanen Malstil nicht an, weil er die Impulsivität und den Zufall darin ablehnte. Der Pariser Informelle Kunst, die aufstrebenden Tachismus und der blasende Amerikaner Abstrakter Expressionismus hat ihn eindeutig mehr inspiriert. Er lebte in diesen Jahren auch in Rom.

in Belgien

1960 ließ er sich in Brüssel nieder und nahm auch die belgische Staatsbürgerschaft an. Dort erhielt er eine geräumige Fabrikhalle zum Malen; dennoch unterdrückte ihn die große Stadt weiter.[2]. Hier begann er mit seinen charakteristischen, massiven Gemälden – aufgebaut in dicken Schichten pastöser Ölfarbe. Diese Arbeiten wurden direkt auf eine straff gespannte Leinwand aufgetragen, damit der Farbkleister die Form behält, in der er ursprünglich aufgetragen wurde. Später kam er zu einem extrem vereinfachten Stil mit Gemälden, die nur aus wenigen - meist klaren - einfarbig Flugzeuge existierten. Cézanne war für ihn eine große Inspiration.[5] Nach einigen Jahren in Brüssel zog Bogart mit seiner Frau Leni ins ländliche Wallonien ohain; er lebte und arbeitete dort von 1963 bis 1987; dort wurden zwei Töchter und ein Sohn geboren. 1987 kehrte er kurz nach Brüssel zurück, doch noch im selben Jahr brach ein Feuer aus, als eine intensive Renovierung seines Arbeitsplatzes zu Ende ging. Pigmentsäcke gingen in Flammen auf; wenige Gemälde sind verloren gegangen. Obwohl es keine Personenunfälle gab, hatte das Feuer große Auswirkungen auf Bogart; er konnte anderthalb Jahre lang nicht damit malen. Mit Hilfe seines Freundes und Galeristen Willy D'Huysser in Brüssel fand er 1989 eine großzügige neue Wohnung: die Schloss Kortenbos zu Sint Truiden. Hier begann er, in helleren Farben zu malen, den „Schlüsseltüchern“, von denen er sprach.[3]

Methode

Da Bogart als Anstreicher ausgebildet wurde, hatte er Erfahrung im Mischen eigener spezieller Farbsubstanzen, in denen er die Ölfarbe mit Wasser aufschlug. Da das Wasser in der Ölfarbe viel schneller trocknet als die Ölfarbe, entstanden viele „Trocknungskanäle“ in der aufgetragenen pastösen Farbmasse. Diese sorgten dafür, dass die enorm dicken Ölfarbenschichten auf der Leinwand von innen an der Luft trocknen und trocknen konnten; wenn nicht, waren die meisten seiner Werke längst verblasst, wie einige seiner Gemälde Karel Appel. Bogarts Bilder bestehen eigentlich nur aus wenigen festen Pinselstrichen von jeweils einer Farbe, die auch eine große Form haben. Und einige dieser Pinselstriche, die auf der (fest gespannten und gestützten Leinwand) zusammengefügt sind, bilden zusammen das gesamte Gemälde.[5]

Bogart stellte seine Anstrichmasse aus stehendem und abgekochtem Mohnöl (in 200-Liter-Fässern) her, das er zunächst reifen ließ. Diese mischte er dann mit Pigmentpulvern in einer vorgewählten Farbe und mit Zinkweiß. Kurz vor dem eigentlichen Malen wurde diese Substanz mit Wasser zertrümmert, danach musste die Farbe schnell auf die horizontale Leinwand aufgetragen werden. So wusste Bogart im Voraus, in welchen Farben (oft vier bis sechs) er das Gemälde malen wollte und wo er die Malmasse auf die Leinwand bringen würde. Nach dieser besinnlichen Phase folgte eine wirklich emotionale Phase des Farbauftrags. Durch seine charakteristische Methode verklebt aber nichts von der Farbe, so dass die Offenheit erhalten bleibt und auch die Beweglichkeit des physischen Farbauftrags sichtbar wird; diese sind ein wesentliches Element seiner Kunst. Er wendete seine charakteristische Methode auf 2-Meter-Tücher an, aber auch auf kleine Tücher von beispielsweise 50 cm.[2]Ab den achtziger Jahren wechselte er seine „geometrischen“ Arbeiten mit Gemälden aus riesigen „Farbpunkten“, die er mehr oder weniger in einem regelmäßigen Muster platzierte; dies prägte dann das gesamte Gemälde.[6]

Ruhm

Bram Bogart war bereits einer der progressivsten Künstler der 1950er Jahre Informelle Malerei, die beide Action-Painting wenn tropft aufgenommen. Wegen der ruhigen Erscheinung seines Werkes und der Masse an Materie wird sein Werk oft zu den Materie Malerei.Ab den achtziger Jahren wechseln sich die geometrischen und monochromen Arbeiten mit Gemälden ab, die aus riesigen „Farbpunkten“ bestehen, die in einem mehr oder weniger regelmäßigen Muster das Bild bestimmen. Da die Farbmaterie einen so herausragenden Bestandteil des Kunstwerks bildet, gilt Bogarts Werk auch als materielle Malerei, wobei Bogart seinem Material, der Ölfarbe, treu geblieben ist.[6]

Bogart hielt die Zahl der Ausstellungen bewusst begrenzt; dies waren oft museale Präsentationen oder Ausstellungen bei einer Reihe renommierter Kunsthändler. Auch auf bedeutenden Kunstmessen wie der Fiac in Paris und der Basler Kunstmesse waren seine Arbeiten regelmässig präsent. 1963 erhielt er den "Preis der belgischen Kunstkritik", 1965 und 1967 den "Preis der Kritik". Er hat gewonnen Europapreis für Malerei der Stadt Ostende 1969. Ein Jahr später vertrat er Belgien auf der Biennale von Venedig.[3]

Bibliographie (Auswahl)

  • Kuyvenhoven, F. (2010) Index Niederländische bildende Künstler, Handwerker und Fotografen. ISBN 9789072905550

Verweise

  • (das) Vollmer, Hans: Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts; Leipzig : Seemann, 1953-1962
  • Scheen, Pieter A.: Lexikon Niederländische bildende Künstler, 1750-1950; Den Haag: Scheen, 1969
  • (das) Sauer, Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker; München: Saur, 1992-
  • Jacobs P.M.J.: Visual Netherlands : biografisches Handbuch {2}; Tilburg: P.M.J. Jacobs, 1993
  • Interview (englische Version) mit Bram Bogart von Peter Lodermeyer, 10. Mai 2007; at PersonalStructures.org, „Zeit, Raum, Existenz“, S. 190-91
  • P. Piron, Die belgischen bildenden Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts; Verlag Art in Belgium (1999), ISBN 90-76676-01-1
  • Raskin Ludo, Ein Jahrhundert bildender Kunst in Limburg 1900 - 2000; Hasselt : Concentra, 2011
  • Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh & Sarah Gold, Personal Structures: Time Space Existence, DuMont Verlag, Köln, Deutschland, 2009.
  • Viele Ausstellungskataloge

Siehe auch

Externe Links

  1. ↑Biografische Daten Bei der RKD-Niederländisches Institut für Kunstgeschichte
  2. ↑ einbcdCobra-Museum, Amstelveen, Marike N.J.A. van der Knaap: Bram Bogart Der Materiemeister 22.09.2012 - 13.01.2013
  3. ↑Amstelveenweb: 'Bram Bogart der Meister der Materie im Cobra Museum', Amstelveen, 14. September 2012
  4. ↑ einbKunstbus: Bram Bogart
  5. ↑ einbKunstberatung Hanneke Janssen, Im Rampenlicht von Bram Bogart