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Karel Appel
Karel Appel
Karel Appel (1982)
persönliche Daten
Vollständiger NameChristian Karel Appel
GeborenAmsterdam, 25. April1921
VerstorbenZürich, 3. Mai2006
GeburtslandFlagge der Niederlande Die Niederlande
Beruf(e)Maler
Bildhauer
Leitdaten
aktive Jahre1946–2006
Stil(e)Abstrakter Expressionismus

Action-PaintingKobra

RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
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Karel Appel (Amsterdam, 25. April1921 – Zürich, 3. Mai2006) war ein Niederländischer Maler und Bildhauer in der modernen Kunst aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die Expressionisten gezählt werden kann. Er durchbrach mit seiner Mitgliedschaft im Cobra-Gruppe.

Biografie

Jugend

Frosch mit Regenschirm
(2001)
Skulpturengalerie P. Struycken
Spui, Den Haag

Apple wurde in der geboren Dapperstraat zu Amsterdam, in einem Arbeiterviertel. Als Kind wurde er „Kik“ genannt. Sein Vater war der Sohn eines Milchmanns und besaß einen Friseursalon, in dem man sich traf.

1940–1945 Zweiter Weltkrieg

Appel wusste von klein auf, dass er Maler wollte, aber seine Eltern sahen ihn lieber im Friseursalon. Er musste mehrere Jahre für seinen Vater arbeiten. 1942 ging er zum Studium der Malerei an die Rijksakademie in Amsterdam. Aus Unzufriedenheit mit dieser Berufswahl haben ihn seine Eltern rausgeschmissen.

Appel absolvierte diese Ausbildung bis 1944. An der Akademie lernte er: Kunstgeschichte, über die er von zu Hause wenig gelernt hatte. Er lernte traditionelles Zeichnen und Malen. Um sein Studium zu ermöglichen, erhielt Appel a Stipendium von dem Abteilung für öffentliche Information und Kunst (DVRK). Um diesen Zuschuss zu erhalten, hatte Appel laut Adrian Venema regelmäßiger Kontakt mit den NationalsozialistEd Gerdes, Leiter der Abteilung Architektur, Bildende Kunst und Angewandte Kunst der Abteilung für öffentliche Information und Kunst, von der er oft um zusätzliche Unterstützung bat, die er nicht immer erhielt.

Danach wurde Appel vorgeworfen, während des Studiums studiert zu haben Deutsche Besatzung, während die Deutschen zu Hause eine sehr repressive Politik gegen die sog Entartete Kunst und innerhalb der Niederlande vor allem gegen Künstler aus jüdisch Abstammung. Appel selbst gab an, nie mit den Deutschen zusammengearbeitet zu haben, hätte sich aber gerne ein Stipendium gewünscht, ansonsten aber nur die Akademie besucht, um gutes Malen zu lernen. Appel fühlte sich den Deutschen daher nicht verbunden. Kunst war eine Herzensangelegenheit und politische Vorlieben interessierten ihn wenig. Andere Künstler waren während des Krieges prinzipientreuer und weigerten sich beispielsweise, der Kulturraum, was bedeutete, dass sie nicht arbeiten, verkaufen und auf Einkommen verzichten durften.

Während seiner Zeit an der Rijksakademie, Appel Corneille. Wenig später lernte er kennen Konstante. Zwischen ihnen entwickelte sich eine intensive Freundschaft, die viele Jahre halten sollte. Nach dem Krieg unternahm Appel mit Constant Reisen nach Lüttich und Paris. Die beiden stellten gemeinsam aus.

Zu Beginn des Hunger Winter Appel floh aus seinem Haus – er lebte nicht mehr bei seinen Eltern – aus Angst, wegen seiner Arbeitsverweigerung von den deutschen Besatzern festgenommen zu werden. Im Winter wanderte er durch die Niederlande, in Richtung seines Bruders, der Hengelo wohnte. Die Malerei war in dieser Zeit kaum erfolgreich, obwohl er einige Porträts von hungernden Menschen zeichnete.

Nach dem Krieg kehrte Appel geschwächt nach Amsterdam zurück, wo er eine kurze Beziehung zu Truusje hatte, die bald daran starb Tuberkulose. Es gab damals wenige, die in Appel etwas sahen. Ausnahmen waren der Kunstkritiker H. Klinkenberg, der einen positiven Artikel über Appel schrieb, und der wohlhabende Lütticher Sammler Ernest van Zuylen, der jedes Jahr Kunst von Appel kaufte.

1946–1956 CoBrA

1946 hatte Appel seine erste Einzelausstellung im Het Beerenhuis in Groningen. Wenig später nahm er an der Ausstellung Junge Maler in der Städtisches Museum in Amsterdam. In dieser Zeit wurde er hauptsächlich von der Kunst des Picasso, Matisse und Jean Dubuffet. Insbesondere letztere schufen Roharbeiten mit anderen Materialien als nur Farbe.

Appel begann 1947 mit bildhauen, nachdem er Bildhauer wurde Carel Kneulman dazu konsultiert. Die Zeitgenossen Appels nannten seine Produkte jedoch nicht Skulpturen. Apple hat alle Arten gesammelt Abfall, riss sogar die hölzernen Fensterläden seiner Fenster und den Haken des Hebebalkens seines Dachzimmers ein. Er hat die Arbeit aus diesem Holz, einem Besenstiel und einem Staubsaugerschlauch gemacht Driften in Zolder. Er hat die Form eines Kopfes und der Augen mit roter und schwarzer Farbe aufgetragen. In dieser Zeit lebte Appel mit Tony Sluyter zusammen.

Über diese Arbeit Lucebert in seiner Sammlung von 1974 schreibt er:

zwischen vielen Taschenspiegeln Seifenblasen
Backpulver
Kork Skimmer Regenschirm Stick Kreidemesser
Spielzeugautos Gartensprinkler Rohrwischer
Newton-Ringe
akademische Büsten präparierter Darm
Limonaden
entlocken dem Leben all die Umarmungen
und die reißenden Farben

Am 16. Juli 1948 haben die Künstler Karel Appel, Corneille und Constant zusammen mit Anton Rooskens, Theo Wolvecamp, der sich Theo Wolvé nannte, und Jan Nieuwenhuys, Constants Bruder, der Experimentalgruppe in Holland auf. Tjeerd Hansma war auch bei der Gründung dabei, aber dieser Freibeuter und Kämpfer verließ die Gruppe. Der belgische Schriftsteller Hugo Claus später beigetreten.

Die erste Veröffentlichung der Gruppe enthielt eine starke links orientiertes Manifest von Constant. Appel fühlte sich nicht dazugehörig, für ihn ging es nur um Kunst; "l'art pour l'art". Als Appel eine Reihe von Gemälden mit dem Titel Kampong-Blut, als Antwort auf die Polizeiaktionen der Niederlande in Indonesien ging es ihm mehr um die menschliche Empörung über das Leiden des Einzelnen als um die Verbreitung von a marxistisch Standpunkt.

Kinder befragen (1949)
in einer 3-dimensionalen Version
Tate Modern, London

Im November 1948 nahmen einige Mitglieder der Experimentalgruppe an einer internationalen Konferenz über Avantgarde art in Paris, die von Franzosen und Belgiern organisiert wurde surreal Kollegen. Constant las eine Übersetzung seines Manifests, die jedoch beim Publikum nicht ankam.

Unter anderem der Belgier Christian Dotremont fand auch den Ansatz der Franzosen sektiererisch. Mehrere dänische, niederländische und belgische Künstler haben sich vom Kongress zurückgezogen und die Gruppe gegründet Kobra auf. „CoBrA“ ist eine Abkürzung für Kopenhagen, Brüssel, Amsterdam. Unterdessen wurde die Arbeit der Experimentalgruppe in den Niederlanden schlecht aufgenommen.

Ein christliches Monatsmagazin, "Op den uitkijk", schrieb, es sei besser für sie, die Kalverstraat mit ihren Werken zu pflastern oder das Werk ins IJ zu werfen, als die gutbürgerlichen Niederländer darauf aufmerksam zu machen. Trotzdem ausgestellt Der Bienenstock das Werk von Appel, Corneille und Constant, wo unter anderem der Architekt Aldo van Eyck konfrontiert. Der Direktor des Stedelijk Museums, Willem Sandberg, hatte jedoch (noch) "keinen Platz", um Kunst aus der Experimentalgruppe auszustellen. In Dänemark wurde Cobras Arbeit von der Presse gut aufgenommen. Als Appel nach Kopenhagen reiste, genoss er die freundliche Atmosphäre dort.

Zur Überraschung der Mitglieder erhielt Cobra 1949 eine Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam. Die Ausstellung wurde zum Skandal. Davon enttäuscht, ließ sich Appel 1950 in Paris nieder. Später sagte er, das ständige Beschimpfen habe ihn aus den Niederlanden gejagt. Dieselbe Ausstellung wie im Stedelijk Museum wurde anschließend in Paris gezeigt und dort viel besser angenommen als in Amsterdam.

In Paris stellte Hugo Claus Appel vor Michel Tapie, der daraufhin mehrere Ausstellungen mit Appels Werk organisierte. 1953 erhielt Appel eine Einzelausstellung im in Palast der Schönen Künste im Brüssel. 1954 erhielt er den UNESCO-Preis im Biennale Venedig Venice.

Appel wurde in den Niederlanden immer noch nicht akzeptiert. Obwohl er einen Auftrag von der Gemeinde Amsterdam ein Wandgemälde für die Kantine des Rathauses (das heutige Hotel The Grand) anzufertigen, was jedoch zu einem Aufstand führte. Nach Protest der Beamten erhielt das Werk den Titel Kinder befragen, zu der Zeit die Apfel des Streits genannt, seit zehn Jahren unter Hintergrund bedeckt. Die Beamten fanden das Gemälde barbarisch, grausam und gewalttätig.

Ende 1950 fertigten Appel und Hugo Claus eine Reihe illustrierter Geïllustreerd Gedichte, Die glückliche und unvorhergesehene Woche, die Personen bei Voranmeldung erhalten können. Es gab nur drei Bieter. Das Heft erschien in 200 Exemplaren, kopiert und handkoloriert. Claus schrieb 1968 dazu: "Es war unsere ,Politik', eine solche Broschüre an einem Nachmittag zu machen. Mit ein wenig Ermutigung hatten wir fünfzig pro Jahr verdient." Aber diese Ermutigung blieb angesichts der Zahl der Abonnenten aus. Ein Exemplar dieser Ausgabe ist einer der Höhepunkte der Sondersammlungen der Königliche Bibliothek in Den Haag.

Nach der Auflösung von Cobra begann Karel Appel mit immer dickerer Farbe, pastos, anstreichen. Seine Arbeit wurde immer wilder und anscheinend weniger beherrscht.

Appels internationaler Durchbruch begann um 1953, als seine Arbeiten im Biennale von Sao Paulo. 1954 hatte Appel Einzelausstellungen in Paris und New York. Er fertigte zahlreiche Wandbilder für öffentliche Gebäude an. 1955 fertigte er ein 80 Meter langes Wandbild für die Nationale Energiemanifestation 1955.

1957–2006: Internationaler Durchbruch

An der gegenüberliegenden Wand im Gartenzimmer des Stedelijk Museums ein Gemälde von Appel, fotografiert um 1960

Ab 1957 reiste Appel regelmäßig nach New York. Dort hat er unter anderem gemalt Porträts von Jazzmusiker. Er entwickelte seinen eigenen Stil, unabhängig von anderen. Während dieser Zeit bewegte er sich immer mehr in Richtung abstrakter Kunst, obwohl er dies selbst weiterhin leugnete. Der Titel einer Arbeit wie Komposition scheint darauf hinzuweisen.

Ende der sechziger Jahre zog Appel in das Château de Molesmes, in der Nähe von Auxerre. Inzwischen wurde Apfel auch international immer mehr geschätzt. 1968 gab es schließlich eine Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam.

Es folgten Ausstellungen in der Kunsthalle in Basel, im Brüssel (1969) und im Zentralmuseum im Utrecht (1970). Eine Wanderausstellung durch Kanada und der Vereinigte Staaten folgte 1972.

Um 1990 hatte Appel vier Werkstätten, im New York, Connecticut, Monaco und in Mercatale Valdarno (Toskana).[1] Er nutzte vor allem das Atelier in New York, um mit seiner Malerei zu experimentieren. In seinen anderen Ateliers erarbeitete er die Experimente aus New York. Aufgrund des unterschiedlichen Lichts beispielsweise in der Toskana entstanden Arbeiten mit gleichen Themen mit einem ganz individuellen Charakter.

Anlässlich einer Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam erzählte er Rudi Fuchs, damals Direktor des Museums, über seine Arbeit. Bevor er anfing, schaute er lange auf die Leinwand, doch als er einmal angefangen hatte zu malen, konnte er seinen Impulsen, Farbe aufzutragen, kaum mehr nachkommen. Er machte den Eindruck, als würde er wie ein Verrückter arbeiten, aber er nahm sich viel Zeit, um die Farbe in die richtige Farbe zu mischen. Als die Leinwand fast fertig war, wurde er langsamer, drückte schließlich eine einzige Taste oder ließ sogar die neuesten Verbesserungen aus. Appel arbeitete immer an einem Gemälde nach dem anderen.

Kurz vor seinem Tod im Jahr 2006 absolvierte Appel a Stempel vor dem TPG-Beitrag. Die Briefmarke im Wert von 39 Cent erschien im September 2006 anlässlich einer Ausstellung über bildende Künstler und Briefmarken mit dem Titel Kunst zum Versenden.

Père-Lachaise, das Grab von Karel Appel

Karel Appel wurde in einem privaten Kreis am Friedhof von Père-Lachaise im Paris.

Aussprachen

Appel machte viele geflügelte Äußerungen, die die Öffentlichkeit in den Jahren nach dem Zweiter Weltkrieg weckte den nötigen Widerstand:

  • Ich drehe nur ein bisschen herum. Heutzutage trage ich es ziemlich dick auf, ich werfe die Farbe mit Pinsel und Spachtel und bloßen Händen darauf, ich werfe manchmal ganze Gläser auf einmal darauf. Gegen das Blatt Freie Niederlande im Anschluss an den Film von Jan Vrijman.
    Diese Aussage gab in der Bargewehre führen zur Entstehung der Verb „Appeal“ bedeutet „mit gleichgültiger Willkür vorgehen“ oder „einfach was tun“. Das Wort wurde wahrscheinlich später nicht mehr gebraucht, als Appel als Künstler allgemein anerkannt wurde.[2]
  • Ich male wie ein Barbar in dieser Barbarenzeit.
  • Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, wie man Ölgemälde auf die Leinwand zu bringen. Ich kann jetzt mit Farbe machen, was ich will. Aber es ist immer noch ein Kampf, immer noch ein Kampf. Im Moment stecke ich noch im Chaos. Aber es liegt in meiner Natur, das Chaos positiv zu gestalten. Das ist der Geist unserer heutigen Zeit. Wir leben immer in einem schrecklichen Chaos, und wer kann das Chaos positiv gestalten? Nur der Künstler. Monaco, 1986.
  • Tais toi und sois belle. Halt die Klappe und sei schön, gegen Sonja Barend.
  • Ich benutze auch mehr Farbe!!, nachdem Appel einen Großteil der Einnahmen aus einer Cobra-Gruppenausstellung einsackte.

Malstil von Karel Appelel

Appel hat nie gemalt, auch nicht in seinen eigenen Worten abstrakt, obwohl seine Arbeit dem nahe kommt. Es gibt immer wieder erkennbare Charaktere zu entdecken; Menschen, Tiere oder zum Beispiel Sonnen.

Während der Cobra-Zeit, ab 1948, malte Appel einfache Formen mit festen Konturen, gefüllt mit leuchtenden Farben Farben.

Seine Arbeit gehört dem Moderne Kunst und der Malstil ist Abstrakter Expressionismus.

Die Probanden waren freundliche, unschuldige Kinderwesen und Fantasietiere. Beeinflusst wurde er von der Art und Weise, wie Menschen mit geistiger Behinderung zeichnen und malen, was man damals als revolutionär bezeichnen könnte. Appels Arbeit führte zu Kommentaren wie "Das kann ich auch". Appel ergänzte den Stil der Kinderzeichnungen um den Stil von Afrikanische Masken.

Später ließ Appel den Zusammenhang von Form und Farbe los. Er arbeitete hauptsächlich mit Schwarzen Umriss Zahlen anzugeben. Für diese Konturen verwendete er oft unvermischte Farbe, die er direkt aus der Tube gepresst hatte. Aber die Konturen mit der Farbe, mit der er die Figuren modellierte, schien ihn nicht zu interessieren. Die Farben breiten sich außerhalb der Kontur aus und die Farbe des Hintergrunds dringt oft in die Figur ein.

Laut der KunsthistorikerWillemijn Stockfisch In seiner Karriere als Maler warf sich Appel mit voller Hingabe in die Farbe, um einen Urschrei auszustoßen. Dieser Ansatz steht im Gegensatz zur Methode von Appels weltberühmtem niederländischen Zeitgenossen tijd Mondrian. "Beide repräsentieren zwei Pole der Geschichte der modernen Kunst, in denen sie sich als äußerste Kontrolle auf die ausbrechende Spontaneität beziehen. Beide suchten nach der ursprünglichen Quelle der Schöpfung, einer Suche, die die Grundlage für einen wichtigen Teil der modernen Kunst bilden kann. Mondriaan suchte nach der Urformel, auf der der Aufbau des Kosmos beruht; man kann sagen, dass Appel versucht hat, den kreativen Drang in sich selbst zu wecken, mit dem dieses Universum geschaffen worden sein sollte", sagte Willemijn Stokvis.

Appels Arbeiten bestehen meist aus mehreren Schichten, die dem Werk Tiefe und Relief verleihen. Er malte seine Sujets in mindestens zwei Etappen auf einer fast monochromatischen, aber sorgfältig bemalten Fläche. Nach seinen eigenen Worten hat er die Arbeit oft auf den Kopf gestellt oder bei der Arbeit zwischen die Beine geschaut. Dies ist eine bekannte Methode, um zu überprüfen, ob die Komposition eines Werkes ist ausgewogen.

Appel erstellte oft verschiedene Versionen, die auf demselben Thema basieren. So hat er beispielsweise mehrere Werke mit dem Titel des umstrittenen Wandgemäldes in Amsterdam geschaffen, Kinder befragen. Dabei handelte es sich nicht nur um Gemälde, sondern auch um Kunstwerke bestehend aus einem Holzrelief, bemalt in Primär- und Sekundärfarben. Appel hat sein ganzes Leben lang Serien mit dem gleichen Thema gemacht. So entstand Ende der 1970er Jahre eine Serie Face in Landscape, mit der er zum Ausdruck bringen wollte, dass Mensch und Natur eine Einheit bilden.

Appels Tatendrang spiegelt sich in seiner Aussage wider:

Ein Leben ohne Inspiration ist für mich das niedrigste, vulgärste, was es gibt.

Rezeption des Werkes von Karel Appel

Einschließlich des Amsterdamer Kaufhauses Der Bienenstock stellte regelmäßig seine Arbeiten aus.

Ab dem Ende des 20. Jahrhunderts ist Appels Werk allgemein anerkannt. In Amstelveen gibt es ein spezielles Museum, das Cobra und Appel gewidmet ist: Cobra Museum für moderne Kunst Amstelveen. Maler mögen Hermann Brood, Fred Bervoets, Menno Baars und Jan Cremer sind von Apple beeinflusst.

Probleme mit dem Lack

2016 wurde bekannt, dass es bei vielen Werken Appels Probleme mit der Konservierung gab. Bei einer Reihe von Gemälden traten Haftungsprobleme zwischen Farbe und Untergrund auf, wodurch die Farbe von der Leinwand abfällt und weiße Flecken zurückbleiben. In den Gemälden traten auch chemische Prozesse auf, die zu verschiedenen Effekten im Zusammenhang mit Beschädigung und Alterung Performance. Diese Effekte treten auch in anderen Nachkriegsbildern auf. Einige Bilder reißen und ein Teil des oxidierten Ölmediums tritt durch die Farbhaut aus. Es entstehen auch Oberflächen mit einer gerippten Haut, eine Art Krustenbildung, wodurch unter dem Blech unterschiedliches Material entsteht und die Farbe manchmal zu tropfen beginnt. An anderen Stellen verschwindet der ursprüngliche Pinselstrich, weil die Farbschicht gleichsam erweicht und schmilzt.[3]

Das Werk von Karel Appel

Gemälde (Auswahl)

Appel gab seinem Werk zunächst niederländische Titel, später auch französische und englische Titel:

  • Mann mit der Sonne, 1947
  • Freiheitsschrei, 1948
  • Kinder befragen, 1949
  • urzeitliches Tier, 1951
  • das Treffen, 1952
  • Clown, 1954
  • der wilde Junge, 1954
  • Der Fahrer, 1957
  • Jetzt couché, 1957
  • Tete de soleil, 1961
  • Komposition, 1960
  • Die Entdeckung, 1986
  • Nostalgie de la Trompette Douce, 1998

Ausstellungen (Auswahl)

Statue im Vondelpark, Polygon-Tagebuch 1965

Aufgaben (Auswahl)

  • 1955: eine 80 m lange Energiewand in Rotterdam für E55.
  • 1956: Wandbilder für die Städtisches Museum in Amsterdam.
  • 1957: Appel erhält den Auftrag, sechs Fenster für die Osterkirche in Zaandam. Jedes Fenster repräsentierte einen Tag der Schöpfung; der siebte Tag scheiterte, weil dies der Ruhetag war. Appel machte auch ein Wandbild unter den Fenstern, wo er 1000 . malte Gulden berechnet für. Das Wandbild war ein Met Schwanzfüße geschriebener Text von Römer 8,19: „Die ganze Schöpfung wartet mit Eifer auf die Offenbarung der Söhne Gottes.“ Die Pastoren der Kirche, De Jonge (Vater von Freek de Jonge) und Van Petegem waren darüber sehr verärgert.[4] Der Text musste unsichtbar gemacht werden. Im Zeitraum 2011-2015 wurden die Fenster aus Glasapplikation wo sich der Kleber gelöst hat, restauriert.
  • 1958: Wandbild für die UNESCO in Paris.
  • 1968: Fliesenplatten für das Kongressgebäude (jetzt ( Weltforum in Den Haag (gespielt von Maggi Gilles/Porceleyne Fles).
  • 1970: in Zusammenarbeit mit ArchitektHässlicher Maaskant, ein Fenster aus farbigem Glas in Beton für den Schulkomplex der Technik. Hofplein Theater in Rotterdam.
  • 1989: La Folie des Rues, der Wahnsinn der Straße, in der Werkstatt der Opéra in Paris. Das 14x4 Meter große Gemälde erwies sich jedoch als zu groß. Appel war sehr daran hängen und fand schließlich einen Käufer, den Universität Amsterdam, wo es seit 1997 in der Halle der Wirtschaftsfakultät in der Roetersstraat hängt.[5]

Filme

Jan Vrijman machte 1961 zusammen mit Eddy van der Enden ein Film über Apple mit dem Titel Die Realität von Karel Appel. Fotograf Ed van der Elsken nahm die Dreharbeiten in einer Fotoreportage auf und filmte auch die Produktion der Musik, von Karel Appel selbst.[6] Dieser Film von Vrijman und van der Enden führte zu einem Skandal, insbesondere wegen einer bestimmten Szene, die durch ein Loch in einem Gemälde gedreht wurde, in der Vrijman Appel zeigt, wie er die Farbe mit wilden Bewegungen auf die Leinwand aufträgt.

Der Film wurde 1995 veröffentlicht Wenn ich ein Vogel wäre von Mat van Hensbergen. Es skizziert ein Bild von Appels Arbeitsweise, etwa wie er seine Farbe mischt. Appel arbeitet mit Models im Film. Später füllt er die skizzenhaften Umrisse mit Farbe und fügt dann verschiedene gefundene Materialien in die Farbe ein.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Blick durch das offene Fenster
Utrecht
Fliesendekoration auf dem Campus Woudestein

Auf dem Campus Woudestein in Rotterdam ist eine Fliesendekoration zu sehen. Es ist ein Geschenk des Rotterdamer Getreideverarbeitungsunternehmens Meneba die anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens bei der Eröffnung von Woudestein 1969 gestiftet wurde.

Appel malte die 14 Meter lange Leinwand 1989 in Paris La Folie des Rues. Diese Leinwand hängt derzeit an der Wirtschaftswissenschaftlichen Fakultät der Universität Amsterdam.

Ein Bild von Apple, Frosch mit Regenschirm wurde 2001 in Den Haag gegründet, an der Kreuzung Kalvermarkt, Grote Marktstraat und Spui, in der Nähe des Rathauses. Die Statue ist 6 Meter hoch und aus Bronze gefertigt und in verschiedenen Farben bemalt.

Es Van-Abbe-Museum in Eindhoven hat endlich Les Condamnes: Hommage à Rosenberg, The Convicts, von 1953. Dieses Gemälde ist eine Hommage an Ethel und Julius Rosenberg. Dieses jüdische Ehepaar wurde 1953 wegen angeblicher Spionage für die Sowjetunion zum Tode verurteilt, viel später stellte sich heraus, dass das Ehepaar Spionage betrieben hatte. Dieses Museum hat auch Der Fahrer im Besitz von 1957.

Unter dem Titel Reisen Sie mit Rudi Fuchs entlang der Kunst der Niederlande 2004/2005 fand eine Ausstellung im exhibition Palast der Schönen Künste in Brüssel. In dieser Ausstellung, kuratiert von Rudi Fuchs, Appels Werk wurde mit dem anderer Künstler aus den Niederlanden verglichen. Die Ausstellung zeigte auch sehr aktuelle Arbeiten von Appel aus dem Jahr 2004.

Karel Appel Stiftung

Am 19. Mai 1999 hat die Karel Appel Stiftung (Karel Appel Stiftung) etabliert. Am 1. August 2000 hat Appel per Privaturkunde gemäß den Bestimmungen von Art. 2 Urheberrechtsgesetz 1912, die Urheberrechte an allen von ihm erstellten und ggf. noch zu erstellenden Werken, gleichgültig wo sie sich befinden, auf diese übertragen juristische Person. Diese Stiftung hat sich unter anderem zum Ziel gesetzt, den Erhalt seiner Werke zu gewährleisten, das öffentliche Bewusstsein und die Kenntnis seiner Werke zu fördern und die Erhaltung der Urheberrechtsgesetz bezüglich seiner Arbeit. Sie engagiert sich auch in der Authentifizierung der Appel zugeschriebenen Werke.

Am 13. März 2005, Appel in einem te Luzerne vorbereitete Dokument 'Letzter Wille und Testament', bestätigte erneut diese Übertragung von Rechten.

SchaufensterDieser Artikel wurde am 5. November 2005 veröffentlicht diese Version in der Vitrine enthalten.
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