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Constant Permeke
Permeke, Constant (1886-1952); Maler, Zeichner, Bildhauer, Van den Berghe, Frits, Felixarchief, 12 9349 recto
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Niobé in dem Skulpturenpark des Kröller-Müller Museums
Permekes Grab am St. Blasius-Kirche in Jabbeke

Konstanter Permeke (Antwerpen, 31. Juli1886 – Ostende, 4. Januar1952) war ein BelgierExpressionistMaler und Bildhauer. Er gilt als wichtigster Vertreter der Flämischer Expressionismus. Er ist vor allem für seine starken und feierlichen Darstellungen von Matrosen und Fischern mit ihren Frauen bekannt.

Lebenszyklus

Das ehemalige Haus und Atelier in Jabbeke, jetzt Permeke-Museum

Jugend

Sein Vater Henri Permeke stammte aus Poperinge, hatte aber an der Akademie in Brüssel studiert und war ein angesehener Landschaftsmaler; er war auch ein Restaurator von Gemälden. Constant erhielt bei ihm seine erste künstlerische Ausbildung und half bei der Restaurierung, bei der er sich viel handwerkliches Geschick aneignete.[1] 1891 wählte der Vater mit seinem Boot Artis Amor und seiner Familie die Gezeitenbucht, um schließlich 1892 in . festzumachen Ostende und bleibe weiterhin dort. 1897 wurde sein Vater der erste Kurator der Städtisches Museum der Schönen Künste. Die Konfrontation mit der Nordsee würde Constant Permeke an die flämischen Polder binden (er würde in seinem Haus "Vier Winden" in Jabbeke wo er seit 1930 mit seiner Familie lebte) In seiner Jugend in Ostende besuchte Permeke von 1903 bis 1906 die Akademie. Brüggeaber er hat nicht viel mitbekommen. Einer seiner Klassenkameraden war Achiel Van Sassenbrouck. 1905 lernte er im Kursaal in Ostende die Arbeit von Eugene Laermans und Jacob Smith; er bewunderte aber anfangs Emil Claus. Erst später bildeten die beiden anderen Maler eine thematische Inspirationsquelle für ihn.[1]

Militärdienst

1906 hielt er sich in Gent auf, wegen seiner Militärdienst. Er schrieb sich dort an der Akademie ein und wurde der "Universitätsgesellschaft" zugeteilt, was ihm erlaubte, weiterhin Abendkurse zu besuchen und eine gewisse Freiheit, sich mit wichtigen Persönlichkeiten wie Frits Van den Berghe, Gustave De Smet, Henri Puvrez, Leon De Smet, der Kunsthistoriker André de Ridder und der Kritiker Paul Gustaaf Van Hecke. Stark unter dem Einfluss des "Fürsten des flämischen Luminismus" Emile Claus, der Astene und angezogen vom Ruhm der ersten Latemer Künstlerkolonie, um Albijn Van den Abeele, der Freundeskreis hat sich eingelebt Saint-Martens-Latem.

Ostende

Im März 1908 durfte Permeke die Armee verlassen und kehrte nach Ostende zurück. Gust De Smet kam auch nach Ostende und die beiden zogen zusammen Gasthaus Zimmer in der Kaaistraat. Konfrontiert mit dem Rohen, Harten Angeln Damals distanzierten sie sich vom Licht colorit von Emile Claus, der es ihnen nicht erlaubte, ihre emotionalen Erfahrungen auf der Leinwand darzustellen.

spät

Im Frühjahr 1909 kehrte Permeke zu den Latem-Freunden zurück, lebte aber eher zurückgezogen und interessierte sich vor allem für den schweren und pastösen Touch von Albert Servaes, den er bereits aus seiner Genter Akademiezeit kannte; sie tauschten sich viel aus, wurden Freunde und malten gemeinsam auf dem Land. Die gegenseitige Beeinflussung war damals so stark, dass viele Werke der beiden Maler kaum zu unterscheiden sind; Permekes Gemälde der Prozess zum Beispiel gibt es unverkennbar eine gewisse Mystik. Übrigens könnte Servaes schon als "Vater der Flämischer ExpressionismusPermeke nahm damals am Salon Internationale de Liège teil, in dem auch Werke von Monet, Renoir und sogar des frühen Picasso zu sehen waren.1911 wurde er bereits in den alljährlichen Salon von Kunst und Gegenwart in Antwerpen, was von einer gewissen Anerkennung zeugte.[1]

Hochzeit

Am 25. Juni 1912 heiratete Constant Permeke in Brügge Maria Delaere aus Poperinge, seine "Marietje". Das Paar ließ sich in der Leuchtturmviertel in Ostende, inmitten der harten, aber sozial gebundenen Fischer. Leon Spilliaert wurde hier sein nächster Nachbar; die beiden haben sich in diesen Jahren künstlerisch viel ausgetauscht. Hier fand auch der erste Durchbruch des permekischen Expressionismus in all seiner emotionalen Aufladung statt: gedämpfte Tonalität, brutales Design und gewagte Verzerrungen, um seine Ausdruckskraft und Leidenschaft zu vereinen, um seine Kunst zum Leben zu erwecken.

Erster Weltkrieg / England

Als 1914 die14 Erster Weltkrieg brach aus, Permeke wurde einberufen und zur Verteidigung von Antwerpen eingesetzt; der Freundeskreis war zerrissen. Zu Duffel er wurde schwer verletzt. Er wurde über ein Lazarett nach Antwerpen versetzt Vereinigtes Königreich, in ein Krankenhaus Südhügel. Nach seiner Genesung fand er seine Frau und seine Mutter in Folkestone; auch sein erster Sohn John wurde hier geboren. Inzwischen Kontakte zu belgischen Kunstfreunden wie Edgard Tytgat, Gustave der Wüste, Alois Boudry und Hippolyte Daeye. Er wurde aus dem Militärdienst entlassen und zog nach London, wo er Rotes Kreuz erhielt eine Wohnung in Stanton St. Bernhard; im Laufe des Jahres 1915 fertigte er dort mehrere Aquarelle an. Im März 1916 ließ er sich mit seiner Familie in Chardstock (Devonshire), wo seine Tochter Beatty am 18. September 1916 geboren wurde; Gustave Van de Woestyne war bei der Taufe als Pate anwesend.

Abseits von Konventionen und neuen künstlerischen Tendenzen entwickelte Permeke hier seinen eigenen monumentalen expressiven Malstil; was sich in Ostende bereits angekündigt hatte, ging nun weiter, umgeben von malerischen englischen Naturereignissen. Die Vereinfachung des Bildes wurde stärker, er trug die Farbe dick auf die Leinwand auf und seine Farbpalette wurde strenger, wobei Schwarz, verblasstes Grau, Grün, Ocker und Gelbocker vorherrschten. Die menschliche Figur erhielt die ganze Aufmerksamkeit und wurde in den Vordergrund des Gemäldes gestellt, wo sie die gesamte Fläche harmonisch und geordnet einnahm. Hier entstanden seine ersten wirklich monumentalen Werke, wie zum Beispiel der Metzger, Der Apfelweintrinker und Der Unbekannte - alle drei aus dem Jahr 1916.

1917 zog er mit der ganzen Familie nach Sidford, wo sie frei über ein Häuschen in Meeresnähe verfügen konnten. Hier wurde sein Thema die Landschaft unter einer prallen Sonne, die die natürlichen Formen beeinflusst, bis sie mehr oder weniger abstrakt werden. Die warme Farbskala dieser Arbeiten aus Gelb, Gold, Ocker und Rot erinnert an die Palette von Ensor und weiter William Turnerder kosmische Himmel; solche Farbexplosionen sind in Permekes Gesamtwerk eine Ausnahme. Auch seine englischen Landschaften haben eine hohe Horizontlinie.[1]

Zwischenkriegszeit

Im April 1919 kehrte die Familie Permeke mit inzwischen drei Kindern nach Belgien zurück und ließ sich neben ihrem alten Haus in Oostende Vuurtorenwijk nieder, das schwer beschädigt worden war. Nach seinem Leben in der Landschaft von Devonshire war der Künstler nun mit einem desolaten, teils mittellosen Fischerviertel konfrontiert. Anfangs fertigte er viele Zeichnungen der Fischer in Ostende an, unter sorgfältiger Beobachtung skizzierte er mit viel Gespür kleine Figuren in hauchdünnen Linien, über die er gelegentlich ein kurzes Sprichwort als Titel schrieb, wie z Jedem das Seine. In düsteren, scharfen Farben und kraftvollen, kantigen Linien malte er die Figuren auch in komplexen Hintergründen mit zurückhaltender Dramatik auf Leinwand, wie in Der Jahrmarkt und Kai in Ostende bei Mondschein.[1] Anschließend zog er in die Langestraat im Fischerviertel (1921-1925), wo Gustave De Smet und Frits Van den Berghe - aus den Niederlanden zurückgekehrt - schloss sich ihm an.

Auf Ausstellungen in Antwerpen und Brüssel konnte Permeke Kubismus und der Konstruktivismus vollständig entdecken. Ab 1920 begannen seine Bilder konstruierter zu werden und stützten sich nicht so sehr auf den Kubismus, sondern mehr auf seine Quellen - wie das spätere Werk von Paul Cézanne und der Primitive Kunst. Auch die Freundschaft mit dem Bildhauer Oscar Jespers hat zweifellos zu Permekes wachsender Aufmerksamkeit für das Konstruktive Element einer Komposition und für afrikanische Skulpturen beigetragen. "Kunst der Gegenwart" lud ihn nun auch immer wieder ein, seine Arbeiten auszustellen, etwa 1921, als die Brüssel Galeristen von "Sélection", P.G. Van Hecke und André de Ridderhem hat dort eine bemerkenswerte Ausstellung abgeliefert. Auch auch Paris, in der Galerie "La Licorne", wo er im selben Jahr zusammen mit De Smet ausstellte, war die französische Rezeption eine Offenbarung. Zwischen 1922 und 1924 besuchte er auch regelmäßig Astene, zusammen mit Frits Van den Berghe zu malen. Hier entstanden seine ersten Werke, die einen großen Sinn für Abstraktion und Synthese zeigten, in denen die menschliche Figur im Mittelpunkt stand. Die stark strukturierte Malerei wich nun einer spontaneren und freien Malweise. Als sein dritter Sohn Mattheus 1923 starb, hatte dies auch Auswirkungen auf seinen Umgang mit Farbe; er arbeitete dann hauptsächlich mit schwarz. Das Land- und Bauernleben löste nach und nach das Thema Meer und Fischerleben ab.[1]
Auch Permeke wurde nun zu einem etablierten Namen; Biene Galerie Giroux in Brüssel wurde ihm seine erste Retrospektive mit 270 Werken angeboten, alle zwischen 1912-1924. Außerdem stellte er regelmäßig in der Brüsseler Galerie du Centaure und der dort 1923 eröffneten Galerie L. Manteau aus; mit dem französischen Maler Raoul Dufy er hatte dort unter anderem eine Doppelausstellung. In Paris nahm er 1923 und 1924 an Ausstellungen belgischer Kunst und Künstler teil Jeu du Paume.[1] 1926 blieb er kurz in Vevey (Schweiz). Er malte einige Berglandschaften, die Albert Servaes interessierten.

Jabbeke

1928 beschloss Permeke, sich endgültig bei der Familie einzuleben Jabbeke siedeln; er kaufte ein Stück Land und fragte seinen Freund Pierre Vandervoort ein Haus dafür entwerfen; Ende 1929 bezog er sein neues Haus "De Vier Winden". In Jabbeke dominierte nun „der Bauer und sein Feld“ seine Arbeit; er fertigte zahlreiche Skizzen in der Umgebung an, wie in Snelgem und in aartrijk, die er in seinem Atelier auf Leinwand zu großen Landschaften entwickelte, wie zum Beispiel Die roten Dächer, von 1929. Die Werke dieser Jahre sind wieder stärker konstruiert und mit großem Gleichgewichtssinn konstruiert. Vielleicht bezieht sich ihr Großformat auf die Filmleinwand, denn Permeke war regelmäßiger Kinobesucher und gründete unter anderem mit Henri Storck und Felix Labisse Filmclub Ostende.
Neben seinen großen Leinwänden fertigte er auch große Zeichnungen an, in denen die Menschen die Komposition vollständig kontrollieren; Sie stehen in der Mitte des Vordergrunds. Das lebensgroße Format und die Imposanz der menschlichen Figuren machen diese Arbeiten auf dem Papier so beeindruckend.[1] In Jabbeke entfaltete Permeke seine barocke Kraft in enormer Produktivität mit Meisterwerken wie "Golden Harvest" (1935), "The Great Navy" (1935), "Motherhood" (1936), "The Farewell" (1948) und "Tägliches Brot" (1950).
1934 erlangte er volle internationale Anerkennung für seine Teilnahme an der "Biennale Venedig VeniceBereits 1926 hatte er Belgien zusammen mit seinen Freunden Frits Van den Berghe und Gust De Smet in derselben Stadt auf der XV. Internationalen Ausstellung vertreten.

Permeke entstand erstmals 1937 als Bildhauer. Dabei suchte er die menschliche Figur zu isolieren, wiederum in einem beeindruckenden monumentalen Ereignis. Von 1938 bis zum Krieg beschäftigte er sich nur noch mit dem Bilden (neben dem Zeichnen); er begann in einem rauen expressionistischen Stil, aber bald wurde sein Stil polierter. Seine Arbeit wurde nicht von allen gut aufgenommen; Zeitungsartikel von 1939-40 sprachen zuerst von Erwartung, dann von Enttäuschung. Bis auf wenige Ausnahmen konzentrierte er sich in seiner Skulptur fast ausschließlich auf den weiblichen Akt; Ausnahmen sind ein Christuskopf und die Hände Christi (1937) und ein Selbstporträt (1940).[2] Seine Skulpturen "De Zaaier" (1939), die große "Niobe" (1946) und "Die drei Grazien" (1949) formten eine kontrollierte Monumentalität in mythologischem Ausdruck.

Permeke selbst spricht 1938 über die Bildhauerei:

„Bildhauen ist eine Kunst für Blinde… Ich kämpfe jetzt mit Lehm, der vertrocknet und zusammenbricht, mit dem Putz, der bricht und verrottet, mit der gebrannten Erde, die schrumpft, mit dem Holz, das bricht. Und hüten Sie sich vor Spezialisten des Handwerks – Bronzegießer, Steinmetze und andere. Sklave ihres Gelernten, alten Bräuchen, die sie mit Kunst verwechseln, kürzen sie allen freien und fröhlichen Erfindungen die Flügel... Die Modelliertechnik ist kein Konfektionsanzug, der zu allen Bildern passt. Es gibt nur eine wahre Ausdrucksweise; das, was man erfindet, wie man es braucht.' [3]

Zweiter Weltkrieg

Der Krieg von 1940 bis 1944 wurde für Permeke sowohl menschlich als auch künstlerisch zu einer Tragödie. Sein Sohn Paul wurde von der . adoptiert Deutsche deportiert und würde während des Krieges in Kriegsgefangenschaft bleiben; sie unterstützten sich gegenseitig durch einen intensiven Briefwechsel. Seine eigene Kunst, wie das Ganze Expressionismus, wurde wie "entartetSeine Ausstellung in der Brüsseler Galerie Breughel wurde deshalb im Oktober 1941 geschlossen. Auch das Malen war ihm fortan verboten. Verbittert suchte er für sich und zur Sicherung seiner Arbeit eine vorübergehende Bleibe in Brüssel, dort Jabbeke im Sperrgebiet legen. 1943 hatte er jedoch eine weitere Ausstellung in derselben Galerie, die ihn erneut ins Rampenlicht rückte. Im Jahr zuvor war er in der Apollo-Galerie unter dem Titel 'Les Constructeurs' zusammen mit Jean Brusselmans, De Smet und Floris Jespers. Der Tod von De Smet 1943 (Van den Berghe war bereits 1939 gestorben) hat ihn tief getroffen. In den Kriegsjahren fertigte Permeke viele hundert kleine Skizzen als Vorstudien für seine Skulptur an. Ab 1944 wurden 130 seiner großen und kleineren Akte im Palast der Schönen Künste in Brüssel ausgestellt; Die Kritiken waren überwiegend negativ: "entartete Kunst". Der Palast wurde kurz darauf vorübergehend geschlossen![1]

Nach dem Krieg

Nach dem Krieg, im Dezember 1945, wurde er zum Direktor des National Higher Institute und der Königliche Akademie in Antwerpen, als Nachfolger von Isidore Opsomer. Bei dieser Ernennung hatte er jedoch seine persönlichen Bedingungen festgelegt. Weniger als ein Jahr später, im Oktober 1946, trat er zurück und übergab die Fackel an seinen guten Freund Henri Puvrez. Inzwischen war sein Sohn aus dem Gefangenenlager zurückgekehrt und Permeke fand in neuer Lebensfreude seine Arbeitskraft wieder.Permeke erreichte mit seiner Retrospektive in Paris, 1947-1948. Die festliche Freude wurde jedoch durch den Tod seiner Frau Marietje nach langer Krankheit am 3. Mai 1948 brutal unterbunden. Er war von diesem Drama stark gezeichnet und, von seiner Tochter Thérèse betreut, ging es ihm gesundheitlich schlecht. Auch er wurde verbittert: über das Interesse an den jüngeren Künstlern und über die Aufmerksamkeit für die Künstlerkolonie Latem, der er selbst angehörte, sich ihr aber nicht mehr verbunden fühlte.[1]

Von Frau d'Ydewalle moralisch unterstützt, nahm er 1950 seine kreative Tätigkeit etwas wieder auf und fertigte einige schöne Gemälde an, wie z Das tägliche Brot ; seine impulsive Ausdruckskraft zeigte nun eine gewisse Raffinesse in Zeichnung und Farbe. Wenig später entstand neben anderen Porträts "Die Dame mit den roten Handschuhen" (1951). Auf Anregung der Franzosen Fauvismus-Maler Maurice de Vlaminck Im Frühjahr 1951 machten er und sein Sohn Paul eine zehntägige Reise nach Bretagne, wo er gestanden hat Pont-Aven von Paul Gauguin anziehen. Als er nach Hause kam, machte er sieben bretonische Landschaften aus dem Gedächtnis. Nach dieser Reise begann offenbar eine Krankheit seine Gesundheit zu untergraben; er litt an Krebs. Im November desselben Jahres wurde er zu Bett gebracht und am 4. Januar 1952 eilig eingeliefert; Permeke starb am selben Tag im Alter von 65 Jahren im Krankenhaus in Ostende.[1] Am 8. Januar wurde er in Jabbeke neben seiner "Marietje" beigesetzt; auf ihrem Grab hatte er bereits eine Skulptur dieses anderen berühmten Latemnaar Georges Minne habe es platziert.

Permekes schwarz

Ein feiner Maler wie Carel Willink behauptete 1949, dass Permekes Gemälde "in wenigen Jahren durch unüberlegte Malerei geschwärzt und leblos waren".[4]Willy Van den Bussche fand diese Aussage, die großen Einfluss auf die spätere Wertschätzung von Permekes Werk haben sollte, ging zu weit. Alle stark bemalten Gemälde weisen ihm zufolge einen problematischen und spezifischen Alterungsprozess auf; er lehnte daher insbesondere die spätere Verdunkelung von Permekes Werk ab. In Permeke gab es auch die negative Assoziation des schädlichen 'Bitumen“, was beim Malen die Farbe auf der Stelle zum Leuchten bringt, später aber gnadenlos viele Farben im Gemälde zerstört. Dies ist in einer Reihe von Werken des früheren Malers Jozef Israels passiert. Diese negative Assoziation zwischen Bitumen und Permekes Werk wurde von den beiden Brüdern in einem lobenden Artikel über seine Malerei festgestellt Häsaerts 1930.

Van den Bussche erklärte 2012, dass Permeke in seiner Arbeit mit der Fülle von Schwarz eine Einheit zwischen der Farbmaterie und der Darstellung schaffen wollte, um die Verbindung mit der Erde auszudrücken. Das oft verwendete Schwarz verlieh Permekes Gemälden die Tragfähigkeit, aus der er gewissermaßen seine Figuren entstehen ließ. Zur Veranschaulichung seiner Behauptung bezog er sich auf das folgende Zitat der Gebrüder Haesaerts aus dem Jahr 1930, um zu beweisen, dass das Schwarz in Permekes Werken danach nie nachdunkelte. Das viel Schwarz wurde von ihm auf diese Weise eingesetzt und sollte daher eigentlich ganz bewusst die Intensität erreichen, die Permeke in seiner Malerei erreichen wollte. Hier sprechen die beiden Brüder:

„Ich erinnere mich an ein Gemälde von Permeke, das nichts als ein schwarzes Rechteck darstellt – ja, ganz schwarz. Nur mit großer Anstrengung - die Augen gewöhnten sich allmählich an die Dunkelheit - konnten Sie die schweren, embryonalen Formen einiger schlafender Gestalten erkennen. Dunkelheit, schlafende Kreaturen, Erde und Körper verschmolzen...' [5]

Van den Bussche räumte ein, dass Permeke vieles in Farbschichten übermalt hat, dass aber die dunklen darüberliegenden Töne (oft Schwarz) die Farbe der darunter liegenden Schichten durchscheinen lassen, was eine spezifische Eigenschaft der Ölfarbe ist. Dies ist eine verwandte Technik zu der von Rembrandt, die von Permeke stark bewundert wurde.

Das Permeke-Museum

Permekes Wunsch war, dass nach seinem Tod sein Wohnhaus und sein Atelier als Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht würden; die Familie eröffnete es am 16. November 1952.[6] In den Jahren 1959-60 wurde sein Haus einschließlich der dort vorhandenen Werke von der Provinz Westflandern und 1961 als Museum eröffnet - eine definitive Erfüllung des Wunsches des Künstlers.[1] Der Nachlass umfasste damals 121 Werke von Permeke, wurde aber im Laufe der Jahre durch Arbeiten u.a Pierre Devos, Frits van den Berghe und Floris Jespers. Es Permeke-Museum ist zusammen mit dem Ensor-Haus, ein Satellitenmuseum der Mu.ZEE im Ostende.

Wissenswertes

Rückseite des 1000. Hinweis BEF
  • Straßennamen in Aartselaar, Antwerpen, Brüssel (Evere), Eindhoven, Evergem, Ertvelde, Helmond, Ichtegem, Jabbeke, Kortrijk, Ostende, Oostkamp, ​​​​Nieuwpoort, Reet, Rumbeke (Roeselare), Sint-Martens-Latem, Waregem, Wevelgem , Zwevegem.
  • Die Öffentliche Bibliothek in Antwerpen ist nach Oscar Permeke (einem Cousin ersten Grades von Constant) benannt, der im selben Gebäude eine Garage hatte. Viele Leute glauben jedoch fälschlicherweise, dass die Bibliothek ihren Namen von dem berühmten Maler hat.
  • Gedenktafel an das Haus in der Langestraat in Ostende, wo er in der Zwischenkriegszeit für kurze Zeit lebte
  • Briefmarken: Ausgaben der Belgischen Post 1957 (in der Kulturserie), 1961 (Antitering 1961-1962) und 1993 (Thema "Zeitgenössische Kunst").
  • Die letzte 1000 BEF-Note war ihm gewidmet.
  • Totenmaske von Constant Lambrecht im Kunstmuseum am Meer im Ostende.

Öffentliche Sammlungen

Werke von Constant Permeke befinden sich in den öffentlichen Sammlungen von:

Ausstellungen

  • 1927; Europäische Kunst der Gegenwart, in dem Kunsthalle Hamburg, organisiert von Zentenarausstellung des Kunstvereins Hamburg (Kat. 12)
  • 2004: Konstanter Permeke, in dem Stadtmuseum Den Haag (4. September bis 5. Dezember)
  • 2012: Constant Permeke: Retrospektive im BOZAR im Brüssel

Literatur

Siehe auch

Externe Links

Vorgänger:
Isidore Opsomer		Direktor der Königlichen Akademie der Schönen Künste Antwerpen
1946		Nachfolger:
Isidore Opsomer