WikiDer > Банки для супа Кэмпбеллс - Википедия

Campbells Soup Cans - Wikipedia
Для использования в других целях см. Банки супа Кэмпбелла (значения).

Банки с супом Кэмпбелла
Банки для супа Campbells MOMA.jpg
ХудожникЭнди Уорхол
Год1962
СерединаСинтетический полимер рисовать на холст
Размеры20 на 16 дюймов (51 см × 41 см) каждый на 32 холста
Место расположениямузей современного искусства. Приобретено через Лилли П. Блисс Завещание, Нью-Йорк
(Показано 32 холста к году выпуска)
Присоединение476.1996.1–32

Банки с супом Кэмпбелла,[1] который иногда называют 32 банки супа Кэмпбелла,[2] это произведение искусства производился с ноября 1961 г. по март или апрель 1962 г.[3] к Энди Уорхол. Он состоит из тридцати двух полотен, каждый размером 20 дюймов (51 см) в высоту и 16 дюймов (41 см) в ширину, и каждый из них представляет собой картину Суп Кэмпбелла может - по одному из каждого консервированный суп сорта, которые предлагала компания в то время.[1] Отдельные картины были выполнены гравюра метод - полумеханизированный снимок экрана процесс, используя не-живописно стиль. Банки с супом Кэмпбелла ' опора на темы из популярная культура помог ввести поп-арт как главный движение искусства В Соединенных Штатах.

Уорхол, реклама иллюстратор который стал успешным писателем, издателем, художником и кинорежиссером, 9 июля 1962 года показал свою работу в своем первом сольном концерте. галерея выставка как прекрасный художник[4][5] в Галерея Ferus из Лос-Анджелеса, Калифорния, куратор Ирвинг Блюм. Выставка отметила западное побережье дебют поп-арта.[6] Комбинация полумеханизированного процесса, неживописного стиля и коммерческой тематики поначалу вызвала оскорбление, поскольку откровенно приземленная коммерциализация работы представляла собой прямое оскорбление техники и философии искусства. абстрактный экспрессионизм. В Соединенных Штатах движение абстрактного экспрессионизма было доминирующим в пост-война периода, и это касалось не только ценностей «изобразительного искусства» и эстетика но и мистический наклон. Это противоречие привело к многочисленным спорам о достоинствах и этичности такой работы. Были подвергнуты сомнению мотивы Уорхола как художника, и они остаются актуальными по сей день. Большой общественный резонанс помог Уорхолу превратиться из опытного коммерческого иллюстратора 1950-х в выдающегося художника и отличить его от других восходящих поп-исполнителей. Хотя коммерческий спрос на его картины возник не сразу, связь Уорхола с этим предметом привела к тому, что его имя стало синонимом Банка супа Кэмпбелла картины.

Впоследствии Уорхол создал множество произведений искусства, изображающих банки с супом Кэмпбелла, на трех различных этапах своей карьеры, а также создал другие работы, используя различные изображения из мира коммерции и средств массовой информации. Сегодня банки супа Кэмпбелла тема обычно используется в отношении оригинального набора картин, а также более поздних рисунков и картин Уорхола, изображающих банки супа Кэмпбелла. Из-за возможной популярности всей серии работ схожей тематики репутация Уорхола выросла до такой степени, что он стал не только самым известным американским художником поп-арта, но и[7] но также и самый дорогой из ныне живущих американских художников.[8]

Ранняя карьера

Внешнее видео
значок видео Smarthistory - Почему это искусство? Банки с супом Кэмпбелла Уорхола[9]

Нью-йоркская арт-сцена

Уорхол прибыл в Нью-Йорк в 1949 году прямо из Школа изящных искусств в Технологический институт Карнеги.[10] Он быстро добился успеха в качестве коммерческого иллюстратора, и его первый опубликованный рисунок появился в летнем выпуске журнала 1949 г. Журнал Glamour.[11] В 1952 г. состоялась его первая выставка в картинной галерее Галерея Бодли с отображением Трумэн Капоте-вдохновленные работы.[12] К 1955 году он отслеживал фотографии, заимствованные из Публичная библиотека Нью-Йоркасобрал фотографии с наемной помощью Натана Глюка и воспроизвел их с помощью процесса, который он разработал ранее, будучи коллегой в Carnegie Tech. Его процесс, который предвосхитил его более поздние работы, включал прижимание влажных чернил к прилегающей бумаге.[13] В 1950-х годах он регулярно демонстрировал свои рисунки и выставлялся на музей современного искусства (Недавние рисунки, 1956).[10]

Поп-арт

В 1960 году Уорхол начал создавать свои первые полотна, основанные на сюжетах комиксов.[14] В конце 1961 года он узнал, как шелкография от Флориано Векки,[15] который руководил издательством Tiber Press с 1953 года. Хотя процесс обычно начинается с трафарет рисунок, он часто развивается из увеличенной фотографии, которая затем переносится с помощью клея на шелк. В любом случае необходимо создать клеевую версию позитивного двухмерного изображения (позитивное означает, что оставшиеся открытые пространства - это то место, где появится краска). Обычно чернила наматываются на материал так, чтобы они проходили через шелк, а не через клей.[16] Банки для супа Кэмпбелла были одними из первых произведений Уорхола по шелкографии; первые были Долларовые купюры. Кусочки изготавливались по трафаретам; по одному для каждого цвета. Уорхол начал преобразовывать фотографии в шелкографию только после того, как была выпущена оригинальная серия банок для супа Кэмпбелла.[17]

Банка супа Кэмпбелла (помидор), 1962. Такие трафареты являются основой шелкографии.

Хотя Уорхол создал шелкографию комиксы и других поп-арт предметов, он якобы низводил себя до консервных банок в качестве предмета в то время, чтобы избежать конкуренции с более законченным стилем комиксов. Рой Лихтенштейн.[18] Однажды он сказал: «Я должен сделать что-то, что действительно будет иметь большое влияние, которое будет достаточно отличаться от Лихтенштейна и Джеймс Розенквист, это будет очень личным, это не будет похоже на то, что я делаю именно то, что они делают ».[15] С ноября 1961 года по март или апрель 1962 года он произвел набор банок для супа.[3] В феврале 1962 года Лихтенштейн выставлен на аншлаговой выставке. мультфильм картинки на Лео Кастеллиодноименной галереи Лео Кастелли, что положило конец возможности Уорхола выставлять свои собственные карикатуры.[19] Кастелли посетил галерею Уорхола в 1961 году и сказал, что увиденные им работы слишком похожи на работы Лихтенштейна.[20][21] хотя комические произведения Уорхола и Лихтенштейна различались по тематике и технике (например, фигуры Уорхола из комиксов были юмористическими карикатурами поп-культуры, такими как Попай, в то время как у Лихтенштейна были в основном стереотипные герои и героини, вдохновленные комиксами, посвященными приключениям и романтике).[22] Кастелли решил не представлять обоих художников в то время. [В ноябре 1964 года он будет выставлять Уорхола, его Картины Цветов, а затем снова Уорхол в 1966 году.[23]] Выставка Лихтенштейна 1962 года быстро сменилась Уэйн ТибоПерсональная выставка 17 апреля 1962 года в галерее Allan Stone, на которой были представлены все американские продукты, взволновала Уорхола, поскольку он чувствовал, что это ставит под угрозу его собственные консервные банки для пищевых продуктов.[24] Уорхол подумывал вернуться в галерею Бодли, но директору Бодли не нравились его работы в стиле поп-арт.[15] В 1961 году Аллан Стоун предложил Уорхолу выставку с участием трех человек в галерее 18 на Ист-82-й улице последнего с Розенквистом и Роберт Индиана, но все трое были оскорблены этим предложением.[25]

Ирвинг Блюм был первым дилером, который показал картины Уорхола на банках с супом.[4] Блюм оказался в гостях у Уорхола в декабре 1961 года.[26] а затем в мае 1962 года, когда Уорхол был показан в фильме 11 мая 1962 года. Время журнал статья "Школа лепешки" [27] (в том числе часть оттискированных шелкографией Уорхола 200 однодолларовых купюр), наряду с Лихтенштейном, Розенквистом и Уэйн Тибо.[28] Уорхол был единственным художником, фотография которого действительно попала в статью, что свидетельствует о его умении манипулировать СМИ.[29] Блюм видел десятки вариаций банок для супа Кэмпбелла, в том числе сетку Сто банок для супа этот день.[18] Блюм был шокирован тем, что Уорхол не галерея аранжировка и предложила ему июльскую выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Это будет первая персональная выставка Уорхола его поп-арта.[4][5] Блюм заверил Уорхола, что недавно основанная Artforum журнал, у которого был офис над галереей, будет освещать выставку. Это была не только первая персональная выставка в галерее Уорхола, но и премьера поп-арта на Западном побережье.[6] В письме Блюма к Уорхолу от 9 июня 1962 года открытие выставки назначено на 9 июля.[30] Первая сольная выставка Энди Уорхола в Нью-Йорке состоялась в Stable Gallery Элеоноры Уорд 6–24 ноября 1962 года. На выставке были представлены работы Мэрилин Диптих, Зеленые бутылки кока-колы, и Банки с супом Кэмпбелла.[31]

Премьера

Черная окраска шрифта видна в Похлебка из моллюсков и Говядина холсты из Банки с супом Кэмпбелла, 1962.
Золотые баннеры делают Сыр чеддар холст из Банки с супом Кэмпбелла, 1962 г. уникальный.

Уорхол прислал Блюму тридцать два холста размером 20 на 16 дюймов (510 мм × 410 мм) с портретами из банок Campbell's Soup, каждый из которых представлял определенное разнообразие вкусов Campbell's Soup, доступных в то время.[1] На открытке от 26 июня 1962 года, отправленной Ирвингом Блюмом, говорится: «32 птг прибыли благополучно и красиво выглядят. Настоятельно рекомендуется поддерживать низкий уровень цен во время первоначальной демонстрации здесь».[3] Тридцать два полотна очень похожи: каждый из них представляет собой реалистичное изображение культовой, в основном красно-белой банки Супа Кэмпбелла, нанесенной шелкографией на белый фон. На полотнах есть небольшие вариации в написании названий разновидностей. Большинство надписей нарисовано красными буквами. Четыре разновидности имеют черные буквы: Похлебка из моллюсков имеет черные буквы в скобках под названием сорта, в котором говорится (Манхэттенский стиль), что означает, что суп сделан на основе томатов и бульона, а не на основе сливок в стиле Новой Англии; Говядина имеет черные буквы в скобках под названием разновидности, которые говорят (С овощами и ячменем); Перловый суп имеет черные буквы в скобках под названием сорта, в котором говорится (Сытный суп); и Минестроне были черные буквы в скобках, говорящие (Овощной суп по-итальянски). Есть две разновидности с красными буквами в скобках: Говяжий бульон (Бульон) и Консоме (говядина). Размеры шрифтов в названиях разновидностей различаются незначительно. Однако есть несколько заметных стилистических отличий шрифтов. Старомодный томатный рис это единственная разновидность со строчными буквами. Этот шрифт в нижнем регистре выглядит немного другим шрифтом, чем буквы других названий разновидностей. Есть и другие стилистические отличия. Старомодный томатный рис имеет слово Суп изображены внизу на банке вместо части декоративных звездообразных символов внизу, которые есть у других 31 разновидности. Также, Сыр чеддар имеет два дополнения в виде баннеров. В среднем левом небольшом золотом баннере написано «Новинка!», А на золотом баннере посередине по центру написано «Отлично, как соус!».

В выставка открылся 9 июля 1962 года в отсутствие Уорхола. Тридцать две отдельные холсты для суповых банок были размещены в одну линию, как продукты на полках, каждая из которых была размещена на узких отдельных выступах.[32] Современное воздействие было незаметным, но историческое воздействие сегодня считается переломным. Публика галереи не знала, что делать с экспонатом. А Джон Копланс Artforum Статья, которая отчасти была вызвана откликом на демонстрацию десятков банок с супом в соседней галерее с рекламой трех банок за 60 центов, побудила людей встать на защиту Уорхола.[33][34] Мало кто действительно видел картины на выставке в Лос-Анджелесе или у Уорхола. студия, но слухи распространились в форме споров и скандалов из-за кажущейся попытки работы воспроизвести внешний вид изготовленных объекты.[35] Расширенные дебаты о достоинствах и этичности сосредоточения усилий на такой приземленной коммерческой неодушевленной модели удерживали работы Уорхола в обсуждениях в мире искусства. Эксперты не могли поверить, что художник сведет искусство к эквиваленту похода в местный продуктовый магазин. Разговоры не привели к денежному успеху Уорхола. Деннис Хоппер был первым из полудюжины, кто заплатил 100 долларов за холст. Блюм решил сохранить тридцать два холста в целости и сохранности и выкупил несколько продаж. Это понравилось Уорхолу, который задумал их как набор, и он согласился продавать набор за десять ежемесячных 100 долларов. рассрочка Блюму.[17][33] Уорхол прошел этап своего первого серьезного художественного шоу. Пока эта выставка демонстрировалась в Лос-Анджелесе, Марта Джексон отменила другую выставку, запланированную на декабрь 1962 года в Нью-Йорке.[36]

Шоу Феруса закрылось 4 августа 1962 года, за день до этого. Мэрилин Монросмерть. Уорхол купил рекламный кадр Монро из фильма. Ниагара, которую он позже обрезал и использовал для создания одной из самых известных своих работ: картины Мэрилин. Хотя Уорхол продолжал рисовать и другой поп-арт, в том числе банки с кофе Мартинсона, Кока-Кола бутылки Зеленые марки S&H, и банки супа Кэмпбелла, он вскоре стал известен многим как художник, который рисовал знаменитостей. Он вернулся в галерею Блюма, чтобы выставить Элвис и Лиз в октябре 1963 г.[4] Его поклонники Деннис Хоппер и Брук Хейворд (Жена Хоппера в то время) устроила приветственную вечеринку по случаю этого события.[37]

Поскольку Уорхол не дал никаких указаний об окончательном порядке коллекции, последовательность, выбранная МоМА (на картинке в правом верхнем углу этой статьи) на дисплее с их постоянного коллекция отражает хронологический порядок, в котором сорта были представлены Campbell Soup Company, начиная с Помидор в верхнем левом углу, который дебютировал в 1897 году.[1] К апрелю 2011 года кураторы МоМА изменили порядок сортов, переместив Похлебка из моллюсков в левый верхний и Помидор до низа четырех рядов.[1]

Мотивация

100 банок, 1962. Пример вариаций, которые увидел Ирвинг Блюм, когда решил представить его на выставке. В настоящее время в коллекции Художественная галерея Олбрайт – Нокс.

Несколько анекдотический Истории якобы объясняют, почему Уорхол выбрал консервные банки для супа Кэмпбелла в качестве фокуса своего поп-арта. Одна из причин заключается в том, что ему потребовалась новая тема после того, как он отказался от комиксов, шаг, сделанный отчасти из-за его уважения к изысканной работе Рой Лихтенштейн. По словам Теда Кэри, одного из помощников Уорхола по коммерческому искусству в конце 1950-х годов, это было Мюриэль Латоу кто предложил идею как для банок с супом, так и для ранних картин Уорхола в долларах США.[30]

Мюриэль Лэтоу тогда была начинающей декоратор интерьера, и владелец Художественной галереи Латоу в Восток 60-х в Манхэттене. Она сказала Уорхолу, что он должен нарисовать «То, что вы видите каждый день, и то, что все узнают. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла». Тед Кэри, который был там в то время, сказал, что Уорхол ответил, воскликнув: «О, это звучит невероятно». Чек на 50 долларов от 23 ноября 1961 года в архиве музея Энди Уорхола подтверждает эту историю.[26] По словам Кэри, Уорхол пошел в супермаркет на следующий день и купил ящик «всех супов», который, по словам Кэри, он увидел, когда на следующий день зашел в квартиру Уорхола. Когда в 1963 году искусствовед Дж. Р. Свенсон спросил Уорхола, почему он нарисовал суповые банки, художник ответил: «Я пил его, я ел один и тот же обед каждый день в течение двадцати лет».[30][38]

Другой отчет о влиянии Латоу на Уорхола гласит, что она спросила его, что он любит больше всего, и, поскольку он ответил «деньги», она предложила ему нарисовать долларовые банкноты.[39] Согласно этой истории, Латоу позже посоветовал, помимо рисования денег, нарисовать еще что-нибудь очень простое, например, банки супа Кэмпбелла.

В интервью лондонскому Лицо в 1985 году Дэвид Ярриту спросил Уорхола о цветах, которые мать Уорхола сделала из консервные банки. В своем ответе Уорхол упомянул их как одну из причин его первых картин из жестяных банок:

Дэвид Ярриту: Я слышал, что ваша мама делала эти маленькие оловянные цветочки и продавала их, чтобы помочь вам в первые дни.
Энди Уорхол: О боже, да, это правда, оловянные цветы были сделаны из тех банок для фруктов, вот почему я нарисовал свои первые картины на жестяных банках ... Возьмите консервную банку, тем больше она тем лучше, как и семейные, когда получаются половинки персика, и я думаю, вы режете их ножницами. Это очень просто, и вы просто делаете из них цветы. У моей мамы всегда было много банок, в том числе банок для супа.[30]

В нескольких историях упоминается, что выбор Уорхола банок для супа отражал его страстную преданность супу Кэмпбелла как потребителю. Роберт Индиана однажды сказал: «Я очень хорошо знал Энди. Причина, по которой он рисовал консервные банки, в том, что он любил суп».[40] Считалось, что он сосредоточился на них, потому что они составляли основной продукт повседневного питания.[41] Другие отмечали, что Уорхол просто рисовал то, что было ему близко к сердцу. Он любил есть суп Кэмпбелла, любил кока-колу, любил деньги и восхищался кинозвездами. Таким образом, все они стали предметами его творчества. Еще один отчет говорит, что его ежедневные обеды в его студии состояли из супа Кэмпбелла и кока-колы, и поэтому его источником вдохновения было то, что на его столе скапливались пустые банки и бутылки.[42]

Уорхол не выбрал банки из-за деловых отношений с Campbell Soup Company. Несмотря на то, что в то время компания продавала четыре из каждых пяти банок приготовленного супа в Соединенных Штатах, Уорхол предпочел, чтобы компания не принимала участия, «потому что вся суть будет потеряна в любой рекламе. соединение."[43] Однако к 1965 году компания знала его достаточно хорошо, чтобы он смог уговорить их использовать настоящие этикетки для банок в качестве приглашений на выставку.[44] Даже холст заказали.[45]

Сообщение

Уорхол положительно относился к обычной культуре и чувствовал абстрактные экспрессионисты приложил большие усилия, чтобы игнорировать великолепие современность.[7] В Банка супа Кэмпбелла Эта серия, как и другие его серии, дала ему возможность выразить свой позитивный взгляд на современную культуру. Однако его невозмутимый манера поведения старалась быть лишенной эмоциональных и социальных комментариев.[7][46] Работа должна была быть без индивидуальности или индивидуального выражения.[47][48] Взгляд Уорхола инкапсулирован[29] в Время Журнал описывает «Школу ломтика торта», что «... группа художников пришла к общему выводу, что самые банальные и даже вульгарные атрибуты современной цивилизации могут, будучи перенесены на холст, стать искусством».[27]

Его работы в стиле поп-арт отличались от серийных работ таких художников, как Моне, который использовал ряды для обозначения различающих восприятие и показать, что художник может воссоздать изменения во времени, свете, сезоне и погоде руками и глазами. Теперь понимают, что Уорхол олицетворяет современную эру коммерциализации и неизбирательного «сходства». Когда Уорхол в конце концов проявил вариативность, это было нереально. Его более поздние вариации цвета были почти насмешкой над разборчивым восприятием. Принятие им псевдопромышленного процесса шелкографии выступило против использования серии для демонстрации тонкости. Уорхол стремился отвергнуть изобретение и нюансы, создавая впечатление, будто его работа была напечатана.[47] и он систематически воссоздавал недостатки.[39] Его серия работ помогла ему избежать удлиняющейся тени Лихтенштейна.[49] Хотя его консервные банки не были такими шокирующими и вульгарными, как некоторые из других его ранних поп-артов, они все же оскорбляли чувства мира искусства, которые развились таким образом, чтобы приобщиться к интимным эмоциям художественного самовыражения.[47]

В отличие от Караваджочувственные корзины фруктов, Шарденплюшевые персики, или Сезаннживые аранжировки яблок, мирские Банки с супом Кэмпбелла охладили мир искусства. Более того, идея изолировать в высшей степени узнаваемые предметы поп-культуры была настолько нелепой для мира искусства, что и достоинства, и этичность работы были вполне разумной темой для обсуждения для тех, кто даже не видел произведение.[50] Поп-арт Уорхола можно рассматривать как отношение к Минимальное искусство в том смысле, что он пытается изобразить объекты в их наиболее простой, мгновенно узнаваемой форме. Поп-арт устраняет обертоны и оттенки, которые иначе были бы связаны с изображениями.[51]

Уорхол явно изменил представление об оценке искусства. Вместо гармоничного трехмерного расположения предметов он выбрал механические производные от коммерческой иллюстрации с упором на упаковку.[43] Например, его вариации нескольких банок с супом сделали процесс повторения ценной техникой: «Если вы возьмете банку для супа Кэмпбелла и повторите ее пятьдесят раз, то изображение на сетчатке глаза вас не интересует. Марсель Дюшан, вас интересует концепция, согласно которой на холсте нужно поместить пятьдесят банок с супом Кэмпбелла ".[52] Упорядоченные множественные изображения могут стать почти абстракцией, детали которой менее важны, чем панорама.[53] В каком-то смысле репрезентация была важнее того, что было представлено.[51] Интерес Уорхола к созданию машиноподобного творчества в период его раннего поп-арта был неправильно понят представителями мира искусства, чьей системе ценностей угрожала механизация.[54]

В Европе у публики совсем другой взгляд на его работу. Многие восприняли это как подрывную и Марксист сатира на американский капитализм.[43] Если не подрывной, то, по крайней мере, это считалось марксистской критикой поп-культуры.[55] Учитывая аполитичность взглядов Уорхола в целом, это, скорее всего, не та идея. Вполне вероятно, что его поп-арт был не более чем попыткой привлечь внимание к своему творчеству.[43]

Стремясь дополнить послание своего искусства, Уорхол создал поп-образ после того, как средства массовой информации обратили внимание на его поп-арт. Он начал проявлять образ подростка, погрузившись в поп-культуру, такую ​​как Рок н-ролл шоу и фан-журналы. В то время как предыдущие художники использовали повторение, чтобы продемонстрировать свое мастерство в изображении вариаций, Уорхол сочетал «повторение» с «монотонностью», выражая свою любовь к темам произведений искусства.

Вариации

Коробка для томатного сока Кэмпбелла. Вторая выставка Уорхола в Нью-Йорке, Стабильная галерея, Апрель 1964 г.
Маленькая порванная банка супа Кэмпбелла (Pepper Pot), 1962. В мае 2006 года картина была продана за 11,8 миллиона долларов.
Банка супа Big Torn Campbell (Pepper Pot), 1962. Это похоже на продажу в 2006 году за 11,8 миллионов долларов, а также на рекордную продажу 1970 года.

Уорхол вслед за успехом своей оригинальной серии выпустил несколько связанных работ, включающих ту же тему, что и темы банок супа Кэмпбелла. Эти последующие работы вместе с оригиналом все вместе именуются серией банок для супа Кэмпбелла и часто просто банками для супа Кэмпбелла. Последующие работы по выпуску банок Campbell's Soup были очень разнообразными. Высота варьировалась от 20 дюймов (510 мм) до 6 футов (1,8 м).[56] Обычно банки изображали так, как будто это только что произведенные банки без изъянов. Иногда он изображал банки с разорванными этикетки, отслаивание этикеток, раздавливание или вскрытие крышки (изображения справа). Иногда он добавлял сопутствующие предметы, такие как тарелка супа или консервный нож (на изображении справа внизу). Иногда он создавал изображения связанных предметов без консервных банок, например, скульптуру из коробки. Коробка для томатного сока Кэмпбелла (вверху слева), которые не являются строго частью серии, но являются частью темы. Многие из этих работает теперь производятся на уже известной студии ",Фабрика."

Баночка измельченного супа Кэмпбелла (говяжья лапша), 1962. Пример поврежденного варианта.
Суп Кэмпбелла с консервным ножом, 1962.[57] Еще одна вариация оригиналов.

Ирвинг Блюм представил публике оригинальные тридцать два полотна по договоренности с Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, предоставив им постоянную аренду за два дня до смерти Уорхола.[39][58] Однако оригинал Банки с супом Кэмпбелла теперь является частью музей современного искусства постоянная коллекция.[1] Печать под названием Банки с супом Кэмпбелла II является частью постоянной коллекции Музей современного искусства в Чикаго. 200 банок супа Кэмпбелла, 1962 (Холст, акрил, 72 дюйма на 100 дюймов), в частной коллекции Джона и Кимико Пауэрс является крупнейшим холстом из картин на банках «Суп Кэмпбелла». Он состоит из десяти рядов и двадцати столбцов различных вкусов супов. Эксперты указывают на это как на одно из самых значительных произведений поп-арта как в поп-репрезентации, так и в сочетании с непосредственными предшественниками, такими как Джаспер Джонс и последовавшие за движением минимального и концептуального искусства.[59] Очень похожий 100 банок от Художественная галерея Олбрайт-Нокс Коллекция показана выше. Самая ранняя роспись банок для супа кажется Банка супа Кэмпбелла (томатный рис), тушь, темпера, мелок и масляный холст 1961 года.[60]

Во многих своих работах, в том числе в оригинальной серии, Уорхол резко упростил золотой медальон, который появляется на банках с супом Кэмпбелла, заменив парные аллегорические фигуры плоским желтым диском.[43] В большинстве вариантов единственный намек на трехмерность был связан с затемнением на жестяной крышке. В противном случае изображение было плоским. Работы с порванными этикетками воспринимаются как метафоры жизни в том смысле, что даже упакованная еда должна встретить свой конец. Их часто называют экспрессионистскими.[61]

К 1970 году Уорхол установил рекордную аукционную цену за картину живого американского художника, продав картину за 60 000 долларов. Банка супа Биг Кэмпбелл с рваной этикеткой (овощная говядина) (1962) в продаже на Parke-Bernet, выдающийся американский аукционный дом того времени (позже приобретенный Сотбис).[8] Этот рекорд был побит несколькими месяцами позже его соперником за внимание и одобрение мира искусства, Лихтенштейном, который продал изображение гигантского мазка кисти. Большая картина № 6 (1965) за 75000 долларов.[62]

В мае 2006 г. Маленькая порванная банка супа Кэмпбелл (Перечный горшок) (1962 г.) был продан за 11 776 000 долларов и установил текущий аукцион мировой рекорд для картины из Кэмпбелл Суп Банка серии.[63][64] Картина была приобретена для коллекции Эли Броуд,[65] человек, который когда-то установил рекорд самого большого кредитная карта транзакции, когда он купил "Я ... прости" Лихтенштейна за 2,5 миллиона долларов с American Express карта.[66] Продажа Уорхола за 11,8 млн долларов была частью Кристи Продажи Импрессионист, Современное, Послевоенное и Современный Искусство весеннего сезона 2006 года на общую сумму 438 768 924 долларов.[67]

Широкое разнообразие работ, созданных с использованием полумеханизированного процесса с большим количеством соавторов, популярность Уорхола, ценность его работ и разнообразие работ в различных медиа и жанрах создали потребность в Совет по аутентификации произведений искусства Энди Уорхола сертифицировать подлинность произведений Уорхола.[68]

7 апреля 2016 года семь Банки с супом Кэмпбелла отпечатки были украдены из Спрингфилдский художественный музей. В ФБР объявил о вознаграждении в размере 25000 долларов за информацию об украденных произведениях искусства.[69]

Вывод

Пример разнообразной окраски
Специальная серия банок для супа Кэмпбелла с Энди Уорхолавтограф.

Производство банок Campbell's Soup Уорхолом прошло три этапа. Первый состоялся в 1962 году, во время которого он создал реалистичные изображения и сделал многочисленные карандашные рисунки предмета.[49] В 1965 г. Уорхол пересмотрел эту тему, произвольно заменив оригинальные красный и белый цвета более широким разнообразием оттенков. В конце 1970-х он снова вернулся к консервным банкам, пока инвертирование и переворачивание изображений.[60] Некоторые в мире искусства считают работу Уорхола завершенной после его стрельба в 1968 году- что произошло за день до Бобби Кеннеди убийство[58]- быть менее значительным, чем то, что было до него.[70]

Самые запомнившиеся консервные банки Уорхола Кэмпбелла относятся к первой фазе. Уорхол также известен своими знаменитыми сериальными шелкографиями таких людей, как Элвис Пресли, Мэрилин Монро и Лиз Тейлор, созданный в период его шелкографии в 1962–1964 годах. Его наиболее часто повторяющиеся сюжеты живописи - Тейлор, Монро, Пресли, Джеки Кеннеди и подобные знаменитости.[71] Помимо того, что он был выдающимся художником, Уорхол был также известен как оператор, автор и коммерческий иллюстратор. Посмертно он стал предметом крупнейшего художественного музея одного художника в Соединенных Штатах в 1994 году.[72][73] Многие художественные выставки Уорхола включают кадры его кинематографических режиссерских работ (например, «ЭНДИ УОРХОЛ / СУПЕРНОВА: Звезды, смерти, катастрофы» в Музее современного искусства, 1962–1964, который проходил с 18 марта 2006 г. по 18 июня 2006 г.).[74] Некоторые говорят, что его вклад как художника бледнеет по сравнению с его вкладом как режиссера.[75] Другие дают понять, что он не был самым опытным художником своего времени.[76] Тем не менее, его методы подражали другим уважаемым художникам.[77] и его работы продолжают пользоваться высокими ценами.

Актуальные банки томатного супа Кэмпбелла, выпущенные к 50-летию произведения искусства

Примечания

  1. ^ а б c d е ж "Коллекция". Музей современного искусства. 2007 г.. Получено 9 марта, 2007.
  2. ^ Фрейзер, стр. 708.
  3. ^ а б c Поп, гений Энди Уорхола. Харпер Коллинз. 2009. С.118. ISBN 9780066212432.
  4. ^ а б c d Энджелл, стр. 38.
  5. ^ а б Ливингстон, стр. 32.
  6. ^ а б Липпард, стр. 158.
  7. ^ а б c Стокстад, п. 1130.
  8. ^ а б Бурдон П. 307.
  9. ^ «Почему это искусство? Банки с супом Кэмпбелла Уорхола». Smarthistory в Khan Academy. Получено 21 декабря, 2012.
  10. ^ а б Ливингстон, стр. 31.
  11. ^ Уотсон, стр. 25.
  12. ^ Уотсон, стр. 27–28.
  13. ^ Уотсон, стр. 26–27.
  14. ^ Харрисон и Вуд, стр. 730.
  15. ^ а б c Уотсон, стр. 79.
  16. ^ Уорхол и Хакетт, стр. 28.
  17. ^ а б Бурдон, стр. 123.
  18. ^ а б Бурдон, стр. 109.
  19. ^ Бурдон, стр. 102.
  20. ^ Уотсон, стр. 74–75.
  21. ^ Энджелл, стр. 84.
  22. ^ Энджелл, стр. 86.
  23. ^ Сильвестр, стр. 386.
  24. ^ Бурдон, стр. 102–103.
  25. ^ Бурдон, стр. 100.
  26. ^ а б Гений Энди Уорхола Поп. Харпер Коллинз. 2009. С.87. ISBN 978006621243-2.
  27. ^ а б "Школа лепешки". Время. 79 (19): 52. 11 мая 1962 г.. Получено 25 декабря, 2013.
  28. ^ Уотсон п. 79–80.
  29. ^ а б Бурдон, стр. 110.
  30. ^ а б c d Коменас, Гэри. "Уорхолстарс: происхождение суповых банок". warholstars.org. Получено 4 января, 2007.
  31. ^ "Хронология Энди Уорхола". warholstars.org. Получено 8 ноября, 2008.
  32. ^ Арчер, стр. 14.
  33. ^ а б Уотсон п. 80.
  34. ^ Бурдон, стр. 120.
  35. ^ Бурдон, стр. 87.
  36. ^ Уотсон, стр. 80–81.
  37. ^ Энджелл, стр. 101.
  38. ^ Харрисон и Вуд, стр. 732. Переиздано из Свенсона, Г. Р., "Что такое поп-арт? Интервью с восемью художниками (часть I)", ARTnews, Нью-Йорк, 7 ноября 1963 г., перепечатано в книге Джона Рассела и Сюзи Габик (ред.), Новое определение поп-арта, Лондон, 1969, стр. 116–119.
  39. ^ а б c Marcade p. 28.
  40. ^ Коменас, Гэри (1 декабря 2002 г.). "Уорхолстарс". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 декабря, 2006.
  41. ^ Фаэрна, стр. 20.
  42. ^ Баал-Тешува, с. 18.
  43. ^ а б c d е Бурдон, стр. 90.
  44. ^ Уорхол и Хакетт стр. 163.
  45. ^ Бурдон, стр. 213.
  46. ^ Библиотека живописи и скульптуры «Случайный дом» Том 4, с. 187.
  47. ^ а б c Варин, том 32, стр. 862.
  48. ^ Vaughan, Vol 5., p. 82.
  49. ^ а б Бурдон, стр. 96.
  50. ^ Бурдон, стр. 88.
  51. ^ а б Люси-Смит, стр. 10.
  52. ^ Констебль, Розалинд, «Авангард Нью-Йорка и как он туда попал», New York Herald Tribune, 17 мая 1964 г., стр. 10. цитируется по Bourdon, p. 88.
  53. ^ Бурдон, стр. 92–96.
  54. ^ Липпард, стр. 10.
  55. ^ Ливингстон, стр. 16.
  56. ^ Бурдон, стр. 91.
  57. ^ (15 марта 2019 г.). Энди Уорхол. Суп Big Campbell’s банка с консервным ножом (овощной), (1962). артдизайнкафе. Проверено 22 марта 2020 года.
  58. ^ а б Арчер, стр. 185.
  59. ^ Люси-Смит, стр. 16.
  60. ^ а б Бурдон П. 99.
  61. ^ Бурдон, стр. 92.
  62. ^ Хан, Сьюзен (19 ноября 1970 г.). «Рекордные цены на аукционе произведений искусства на аукционе в Нью-Йорке». Лоуэлл Сан. п. 29. Получено 12 мая, 2012.
  63. ^ «Суп Кэмпбелла Энди Уорхола продается за 11,7 миллиона долларов». ArtDaily. 11 мая 2006 г.. Получено 22 января, 2016.
  64. ^ "Картина" Легендарный суп Кэмпбелла "Энди Уорхола продается за 11,7 миллиона долларов". Fox News. Ассошиэйтед Пресс. 10 мая 2006 г. Архивировано с оригинал 14 ноября 2007 г.. Получено 29 января, 2007.
  65. ^ AFP. (11 мая 2006 г.). Аукцион установил рекорд серии супов Уорхола. ABC News (Австралия). Проверено 22 марта 2020 года.
  66. ^ "Американские темы". Интернэшнл Геральд Трибюн. 25 января 1995 г. Архивировано с оригинал 9 декабря 2006 г.. Получено 30 января, 2007.
  67. ^ Ру, Бендетта (11 мая 2006 г.). «Продажи на Christie's произведений импрессионизма, модерна, послевоенного и современного искусства за весенний сезон 2006 года составили 438 768 924 долларов * (PDF) (Пресс-релиз). Кристи. Получено 22 января, 2016.
  68. ^ "Совет по аутентификации произведений искусства Энди Уорхола, Inc". Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств. Архивировано из оригинал 17 января 2008 г.. Получено 9 марта, 2007.
  69. ^ «ФБР предлагает вознаграждение в размере 25 тысяч долларов за кражу произведений искусства Энди Уорхола из музея Миссури».
  70. ^ Хьюз, Роберт (апрель 1997 г.). «Американские видения: эпическая история искусства в Америке». Кнопф, Альфред А. Инкорпорейтед. Получено 17 декабря, 2006.
  71. ^ Сильвестр, стр. 384.
  72. ^ разных авторов (2012). Что касается Уорхола: шестьдесят художников, пятьдесят лет. Метрополитен-музей. п. 272. ISBN 978-0300184983.
  73. ^ "Музей Энди Уорхола: улица Сандаски, 117". Университет Карнеги Меллон. Архивировано из оригинал 13 июня 2007 г.. Получено 24 января, 2007.
  74. ^ «Прошедшие выставки: ЭНДИ УОРХОЛ / СУПЕРНОВА: Звезды, Смерти, Катастрофы, 1962–1964». Музей современного искусства. 2006. Архивировано с оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 8 января, 2007.
  75. ^ Сильвестр, стр. 388.
  76. ^ Липпард, стр. 100.
  77. ^ Липпард, стр. 24.

Рекомендации

внешняя ссылка