WikiDer > Карл Нильсен

Carl Nielsen
Для использования в других целях см. Карл Нильсен (значения).

Карл Нильсен
A middle-aged man dressed in a white three-piece suit. He also wears a hat and a walking cane.
Карл Нильсен в 1908 году
Родился
Карл Август Нильсен

(1865-06-09)9 июня 1865 г.
Sortelung около Норре Линделсе, Дания
Умер3 октября 1931 г.(1931-10-03) (66 лет)
Копенгаген, Дания
Место захороненияВестрское кладбище, Копенгаген, Дания
Альма-матерКоролевская Датская Музыкальная Академия
оккупацияКомпозитор, дирижер, скрипач
Работает
Список сочинений
Супруг (а)
Дети
Подпись
Карл Нильсен

Карл Август Нильсен (Датский:[ˈKʰɑˀl ˈne̝lsn̩]; 9 июня 1865 - 3 октября 1931) был датским композитор, дирижер и скрипач, широко признанный как самый выдающийся композитор своей страны.

Воспитан бедными, но музыкально талантливыми родителями на острове Funen, он проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте. Первоначально он играл в военном оркестре, прежде чем посещать Королевская Датская Музыкальная Академия в Копенгагене с 1884 по декабрь 1886. Он представил свою Op. 1, Сюита для струнныхв 1888 году, в возрасте 23 лет. В следующем году Нильсен начал 16-летнюю стажировку в качестве второго скрипачка в Королевский датский оркестр под дирижером Йохан Свендсен, во время которого он играл в Джузеппе Вердис Фальстаф и Отелло на их датских премьерах. В 1916 году он занял должность преподавателя в Датской королевской академии и продолжал работать там до самой смерти.

Хотя его симфонии, концерты и хоровая музыка теперь всемирно признаны, карьера и личная жизнь Нильсена были отмечены многими трудностями, которые часто отражались в его музыке. Работы, которые он написал между 1897 и 1904 годами, иногда относят к его «психологическому» периоду, в основном из-за бурного брака со скульптором. Энн Мари Бродерсен. Нильсен особенно известен своими шестью симфонии, его Духовой квинтет и его концерты для скрипка, флейта и кларнет. В Дании его опера Маскарад а многие его песни стали неотъемлемой частью национального достояния. Его ранняя музыка была вдохновлена ​​такими композиторами, как Брамс и Григ, но вскоре он разработал свой собственный стиль, сначала экспериментируя с прогрессивная тональность а позже еще более радикально отклонился от стандартов композиции, все еще распространенных в то время. Шестая и последняя симфония Нильсена, Sinfonia semplice, был написан в 1924–25. Шесть лет спустя он умер от сердечного приступа и похоронен в Вестрское кладбище, Копенгаген.

Нильсен при жизни поддерживал репутацию музыкального аутсайдера как в своей стране, так и за рубежом. Лишь позже его произведения прочно вошли в международный репертуар, набирая популярность с 1960-х до Леонард Бернстайн и другие. В Дании репутация Нильсена была закреплена в 2006 году, когда три его композиции были внесен в список Министерства культуры среди двенадцати величайших произведений датской музыки. Много лет он появлялся на датском банкнота в сто крон. В Музей Карла Нильсена в Оденсе документирует его жизнь и жизнь его жены. С 1994 по 2009 гг. Королевская датская библиотекапри поддержке правительства Дании завершили Карл Нильсен Издание, свободно доступный в Интернете, содержащий справочную информацию и ноты для всех работ Нильсена, многие из которых ранее не публиковались.

Жизнь

Ранние года

photograph of a thatched country cottage
Дом детства Нильсена в Sortelung рядом с Nørre Lyndelse

Нильсен родился 9 июня 1865 г., был седьмым из двенадцати детей в бедной крестьянской семье, в г. Sortelung недалеко от Норре Линделсе, к югу от Оденсе на острове Фюн.[1] Его отец, Нильс Йоргенсен, был маляром и традиционный музыкант который, благодаря своим способностям скрипача и корнета, пользовался большим спросом на местных праздниках. Нильсен описал свое детство в автобиографии Мин Финске Барндом (Мое детство на Фюнене). Его мать, которую он вспоминает, как пела народные песни в детстве, происходила из зажиточной семьи морских капитанов.[2] а один из его сводных дядей, Ганс Андерсен (1837–1881), был талантливым музыкантом.[3][4]

Нильсен так описал свое знакомство с музыкой: «Я слышал музыку раньше, слышал, как отец играет на скрипке и корнете, слышал пение матери, и, лежа в постели с корью, я пробовал себя на маленькой скрипке».[5] Он получил инструмент от своей матери, когда ему было шесть лет.[6] В детстве он учился игре на скрипке и фортепиано, а свои самые ранние сочинения написал в возрасте восьми или девяти лет: уже утерянную колыбельную и польку, которую он упоминает в своей автобиографии. Поскольку его родители не верили, что у него есть будущее в качестве музыканта, они отдавали его в ученики лавочнику в соседней деревне, когда ему было четырнадцать. К середине лета владелец магазина обанкротился, и Нильсену пришлось вернуться домой. Научившись играть латунные инструменты, 1 ноября 1879 г. он стал горнист и альтовый тромбонист в оркестре 16-го армейского батальона в Оденсе.[7]

Нильсен не отказался от скрипки во время своего пребывания в батальоне, продолжая играть на ней, когда он возвращался домой, чтобы выступать на танцах со своим отцом.[7] Армия заплатила ему три крон и 45 øre и буханка хлеба каждые пять дней в течение двух с половиной лет, после чего ему немного повысили зарплату, что позволило ему покупать гражданскую одежду, необходимую для выступления на хороводных танцах.[6]

Учеба и начало карьеры

photograph of young Nielsen in band parade uniform with two brass instruments
Нильсен, около 14 лет, в Оденсе

В 1881 году Нильсен начал серьезно относиться к игре на скрипке, обучаясь в частном порядке у Карла Ларсена. сторож в Оденсский собор. Неизвестно, сколько Нильсен сочинил в этот период, но из его автобиографии можно сделать вывод, что он написал несколько трио и квартетов для духовых инструментов и что ему было трудно смириться с тем фактом, что духовые инструменты были настроены на разные ключи. После введения в Нильс В. Гейд, директор Королевской академии в Копенгагене, который был хорошо принят, Нильсен получил освобождение от военного оркестра в короткие сроки,[7] и учился в Академии с начала 1884 г.[8]

Хотя Нильсен не был выдающимся учеником и мало сочинял, он преуспел в игре на скрипке под руководством Вальдемар Тофте (1832–1907) и получил прочную основу в теория музыки от Орла Розенхофф (1844–1905), который останется ценным советником в первые годы своей карьеры профессионального композитора.[8] Он также изучал композицию у Гейда, которого любил как друга, но не своей музыкой. Не менее важными стали контакты с сокурсниками и культурными семьями в Копенгагене, некоторые из которых стали друзьями на всю жизнь. Неустойчивое образование, полученное в результате его деревенского происхождения, заставило Нильсена ненасытно интересоваться искусством, философией и эстетикой. Но, по мнению музыковеда Дэвид Фэннинг, это также оставило его "с очень личной, простой точкой зрения человека на эти темы".[9] Он покинул Академию в конце 1886 года, окончив ее с хорошими, но не выдающимися оценками по всем предметам. Затем он уехал к бывшему купцу из Оденсе Йенсу Георгу Нильсену (1820–1901) и его жене в их квартире на Слагельсегаде, так как он еще не был в состоянии платить самостоятельно.[10] Там он влюбился в их 14-летнюю дочь Эмили Демант.[11] Роман продлился следующие три года.[12]

17 сентября 1887 года Нильсен играл на скрипке в Концертный зал Тиволи когда его Andante tranquillo e Scherzo для струнных. Вскоре после этого, 25 января 1888 года, его струнный квартет фа мажор был сыгран на одном из частных выступлений оркестра. Privat Kammermusikforening (Частное общество камерной музыки).[13] В то время как Нильсен считал квартет фа своим официальным дебютом в качестве профессионального композитора, гораздо большее впечатление произвела его музыка. Сюита для струнных. Выполнено в Сады Тиволи, Копенгаген 8 сентября 1888 года, он был обозначен Нильсеном как его соч. 1.[14]

К сентябрю 1889 года Нильсен достаточно хорошо продвинулся в игре на скрипке, чтобы получить место среди вторых скрипок в престижном Королевском датском оркестре, который играл в Копенгагенском театре. Королевский театр, затем дирижировал Йохан Свендсен. В этой должности он испытал на себе Джузеппе Верди Фальстаф и Отелло на их датских премьерах. Хотя это занятие иногда вызывало у Нильсена значительное разочарование, он продолжал играть там до 1905 года. После ухода Свендсена в 1906 году Нильсен все чаще выступал дирижером (в 1910 году он был официально назначен помощником дирижера).[11][15] Между выпуском и достижением этой должности он получал скромный доход от частных уроков игры на скрипке, при этом пользовался постоянной поддержкой своих покровителей, не только Йенса Георга Нильсена, но и Альберта Сакса (родился в 1846 году) и Ханса Деманта (1827–1897), которые оба управляли фабриками. в Оденсе.[16] Менее чем через год в Королевском театре Нильсен выиграл стипендию в размере 1800 крон, что дало ему возможность провести несколько месяцев в путешествиях по Европе.[14]

Брак и дети

Путешествуя, Нильсен обнаружил, а затем отверг Рихард Вагнерс музыкальные драмы, слышал многие ведущие оркестры и солистов Европы и отточил свое мнение как о музыке, так и о изобразительном искусстве. Хотя он почитал музыку Бах и Моцарт, он оставался двойственным по отношению к музыке 19-го века. В 1891 году познакомился с композитором и пианистом. Ферруччо Бузони в Лейпциге; они должны были поддерживать переписку более тридцати лет.[17] Вскоре после прибытия в Париж в начале марта 1891 года Нильсен встретил датского скульптора. Энн Мари Бродерсен, который также путешествовал по стипендии. Они вместе путешествовали по Италии и поженились в Английская церковь Святого Марка, Флоренция, 10 мая 1891 года перед возвращением в Данию.[18] По словам Фаннинг, их отношения были не только «любовным браком», но и «встречей умов»; Энн Мари была одаренной художницей и «волевой и современно мыслящей женщиной, решившей построить свою карьеру».[19] Эта решимость усложнила бы брак Нильсенов, поскольку Анна-Мари проводила месяцы вдали от дома в 1890-х и 1900-х годах, оставив Карлу, который был подвержен возможностям с другими женщинами, растить своих троих маленьких детей в дополнение к сочинению и выполнению своих обязанностей. в Королевском театре.[20]

Нильсен сублимировал свой гнев и разочарование по поводу своего брака в ряде музыкальных произведений, особенно между 1897 и 1904 годами, периодом, который он иногда называл своим «психологическим» периодом.[19] Фаннинг пишет: «В это время его интерес к движущим силам человеческой личности кристаллизовался в опере. Саул и Давид и Вторая симфония (Четыре темперамента) и кантаты Hymnus Amoris и Søvnen".[19] Карл предложил развестись в марте 1905 года и подумывал о переезде в Германию, чтобы начать все сначала.[21] но, несмотря на несколько продолжительных периодов разлуки, Нильсены оставались женатыми до конца жизни композитора.[20]

У Нильсена было пятеро детей, двое из них внебрачные. У него уже родился сын, Карл Август Нильсен, в январе 1888 года, еще до того, как он познакомился с Анной Мари. В 1912 году родилась внебрачная дочь - Рэйчел Зигманн, о которой Анна-Мари так и не узнала.[20] С женой у Нильсена было две дочери и сын. Ирмелин, старшая дочь, изучала теорию музыки со своим отцом и в декабре 1919 года вышла замуж за Эггерта Мёллера (1893–1978), врача, который стал профессором в Копенгагенский университет и директор поликлиника на Национальная больница. Младшая дочь Анна Мария, который окончил Копенгагенская академия искусстввышла замуж за венгерскую скрипачку. Эмиль Тельманьи (1892–1988) в 1918 г .; он внес свой вклад в продвижение музыки Нильсена как скрипач и дирижер. Сын Нильсена, Ханс Бёрге, стал инвалидом в результате менингит и провел большую часть своей жизни вдали от семьи. Он умер недалеко от Колдинга в 1956 году.[22]

Зрелый композитор

photo of Carl Nielsen and four members of his family
Нильсен и его семья в Поместье Фульсанг, c. 1915

Сначала работы Нильсена не получили достаточного признания, чтобы он мог поддерживать себя. Во время концерта, на котором состоялась премьера его Первая симфония 14 марта 1894 года под управлением Свендсена Нильсен играл во второй скрипичной секции. Симфония имела большой успех, когда она была сыграна в Берлине в 1896 году, что в значительной степени способствовало его репутации. Он был все более востребован для написания случайная музыка для театра, а также для кантат по особым случаям, и то и другое было долгожданным источником дополнительного дохода. Фаннинг комментирует отношения, которые сложились между его программными и симфоническими произведениями: «Иногда он находил достойные сцены идеи в своей якобы чистой оркестровой музыке; иногда текст или сценарий вынуждали его изобретать яркие музыкальные образы, которые он позже мог использовать более абстрактно. "[19]

Нильсена кантата Hymnus Amoris для солистов, хора и оркестра впервые прозвучала в Копенгагенском театре Musikforeningen (Музыкальное общество) 27 апреля 1897 года. Оно было вдохновлено Тицианкартина Чудо ревнивого мужа которую Нильсен видел во время своего медового месяца в Италии в 1891 году. На одной из копий он написал: «Моей собственной Мари! Эти хвалебные тоны любви - ничто по сравнению с настоящим».[23][24]

Начиная с 1901 года, Нильсен получал скромную государственную пенсию - первоначально 800 крон в год, а к 1927 году она выросла до 7500 крон - для увеличения зарплаты скрипача. Это позволило ему перестать брать частных учеников и оставило больше времени для сочинения. С 1903 года он также получал ежегодный гонорар от своего основного издателя, Вильгельм Хансен Издание [да]. С 1905 по 1914 год работал вторым дирижером Королевского театра. Для своего зятя Эмиля Тельманьи Нильсен написал Концерт для скрипки, соч. 33 (1911 г.). С 1914 по 1926 год дирижировал оркестром Musikforeningen. В 1916 году он занял должность преподавателя в Датской королевской музыкальной академии в Копенгагене и продолжал работать там до самой смерти.[24]

Carl Nielsen, seated, facing right, smartly dressed in a suit and waistcoat
Нильсен в 1917 году

Напряжение двойной карьеры и постоянное разлучение с женой привело к длительному разрыву в его браке. Супруги начали процедуру разлучения в 1916 году, и разделение по взаимному согласию было разрешено в 1919 году. В период с 1916 по 22 год Нильсен часто жил на Фюнен, уезжая в поместья Дамгаард и Фульсанг, или работал дирижером в Гетеборг.[20] Период был периодом творческого кризиса для Нильсена, который, совпав с Первой мировой войной, сильно повлиял на его творчество. Четвертый (1914–16) и Пятые симфонии (1921–22), возможно, его величайшие работы по мнению Фаннинга.[25] Композитор был особенно расстроен в 1920-е годы, когда его давний датский издатель Вильгельм Хансен не смог провести публикацию многих своих основных произведений, в том числе Аладдин и Пан и Сиринкс.[26]

Шестая и последняя симфония, Sinfonia semplice, был написан в 1924–25. После серьезного сердечного приступа в 1925 году Нильсен был вынужден сократить большую часть своей деятельности, хотя он продолжал сочинять до самой смерти. Его шестидесятилетие в 1925 году принесло множество поздравлений, награду от правительства Швеции, а также гала-концерт и прием в Копенгагене. Композитор, однако, был в мрачном настроении; в статье в Политикен 9 ноября 1925 г. он писал:

Если бы я мог снова прожить свою жизнь, я бы изгнал любые мысли об искусстве из головы и пошел бы в ученики к торговцу или занялся какой-нибудь другой полезной торговлей, результаты которой можно было бы увидеть в конце ... Какая мне от этого польза что весь мир признает меня, но спешит прочь и оставляет меня наедине с моими товарами, пока все не сломается, и я к своему позору не обнаружу, что жил как глупый мечтатель и верил, что чем больше я работал и прилагал усилия в своем искусстве, тем лучшего положения я бы добился. Нет, быть художником - не завидная участь.[27]

Последние годы и смерть

Последними крупномасштабными оркестровыми произведениями Нильсена были его Концерт для флейты (1926) и Концерт для кларнета (1928), о которых Роберт Лейтон пишет: «Если когда-либо и была музыка с другой планеты, то это точно она. Ее звучность скудная и монохромная, воздух разреженный и бодрящий ".[15] Последнее музыкальное произведение Нильсена, произведение для органа CommotioПремьера состоялась посмертно в 1931 году.[28]

В последние годы жизни Нильсен выпустил небольшой сборник эссе под названием Живая музыка (1925), а затем в 1927 году его мемуары Мин Финске Барндом. В 1926 году он записал в своем дневнике: «Моя домашняя земля тянет меня все больше и больше, как долгий сосательный поцелуй. Означает ли это, что я наконец вернусь и отдохну на земле Фюн? Тогда это должно быть в том месте, где я родился: Сортелунг, волость Фриденландс ".[29]

Этого не должно было быть. 1 октября 1931 г. Нильсен был госпитализирован в Национальную больницу Копенгагена (Rigshospitalet) после ряда сердечные приступы. Он скончался там в десять минут первого ночи 3 октября в окружении своей семьи. Его последними словами было: «Вы стоите здесь, как будто чего-то ждете».[30]

Похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене; вся музыка на его похоронах, включая гимны, была произведением композитора.[31] После его смерти его жене было поручено создать ему памятник, который будет установлен в центре Копенгагена. Она писала: «Я хотела взять крылатого коня, вечного символа поэзии, и посадить на его спину музыканта. Он должен был сидеть там между несущимися крыльями и дуть в камышовую дудку над Копенгагеном». Споры по поводу ее дизайна и нехватка финансирования привели к тому, что возведение памятника было отложено, а сама Анна Мари в конечном итоге его субсидировала. В Памятник Карлу Нильсену был окончательно открыт в 1939 году.[32]

Музыка

Дальнейшая информация: Список произведений Карла Нильсена

Работы Нильсена иногда называют номерами CNW, на основании Каталог работ Карла Нильсена (CNW) опубликовано в Интернете Датская королевская библиотека в 2015 году. Каталог CNW призван заменить каталог 1965 года, составленный Дэн Фог и Торбен Шоусбо (Номера ПС).[33]

Музыкальный стиль

Poster advertising a concert programme at Musikforeningen with items by Beethoven, Bach, and lastly Nielsen's fifth Symphony, 1922
Плакат к премьере Пятой симфонии Карла Нильсена, 1922 год

В его Жития великих композиторов, музыкальный критик Гарольд Шенберг подчеркивает широту композиций Нильсена, его энергичные ритмы, щедрую оркестровку и его индивидуальность. Сравнивая его с Жан Сибелиус, он считает, что у него был «такой же размах, еще больше силы и более универсальное послание».[34] В Оксфордский университет профессор музыки Дэниел М. Гримли квалифицирует Нильсена как «один из самых игривых, жизнеутверждающих и неуклюжих голосов в музыке двадцатого века» благодаря «мелодическому богатству и гармонической жизненной силе» его работ.[35] Анн-Мари Рейнольдс, автор книги Голос Карла Нильсена: его песни в контексте, цитирует точку зрения Роберта Симпсона о том, что «вся его музыка вокального происхождения», утверждая, что написание песен сильно повлияло на развитие Нильсена как композитора.[36]

Датский социолог Бенедикте Бринкер отмечает, что восприятие Нильсена и его музыки в его родной стране сильно отличается от его международного признания. Его интерес и опыт в народной музыке имели особый резонанс для датчан, и это усилилось во время националистических движений 1930-х годов и во время Второй мировой войны, когда пение было важной основой для датчан, чтобы отличаться от своих немецких врагов.[37] Песни Нильсена занимают важное место в датской культуре и образовании. Музыковед Нильс Краббе описывает популярный в Дании образ Нильсена как «синдром гадкого утенка» - отсылку к сказке датского писателя. Ганс Христиан Андерсен - посредством чего «бедный мальчик ... преодолевший невзгоды и бережливость ... марширует в Копенгаген и ... приходит, чтобы завоевать положение некоронованного короля». Таким образом, за пределами Дании Нильсен в основном считается композитором оркестровой музыки и оперы. Маскарадв своей стране он скорее национальный символ. Эти две стороны были официально собраны вместе в Дании в 2006 году, когда Министерство культуры опубликовало список из двенадцати величайших датских музыкальных произведений, в который вошли три произведения Нильсена: Маскарад, Четвертая симфония и пара его датских песен.[38] Краббе задает риторический вопрос: «Может ли« национальное »в Нильсене быть продемонстрировано в музыке в форме определенных тем, гармоний, звуков, форм и т. Д., Или это чистая конструкция истории восприятия?»[39]

Сам Нильсен неоднозначно оценивал свое отношение к поздней романтической немецкой музыке и к национализму в музыке. Он написал голландскому композитору Юлиус Рентген в 1909 году «Меня удивляют технические навыки немцев в наши дни, и я не могу не думать, что весь этот восторг от усложнения должен исчерпать себя. Я предвижу совершенно новое искусство чистой архаической добродетели. Что вы думаете о песнях, которые исполняются в унисон? Мы должны вернуться ... к чистому и ясному ".[40] С другой стороны, в 1925 году он писал: «Ничто так не разрушает музыку, как национализм ... и невозможно доставить национальную музыку по запросу».[37]

Нильсен изучал ренессанс полифония близко, что объясняет некоторую мелодичность и гармоничность его музыки. Этот интерес проявляется в его Tre Motetter (Три мотета, соч. 55).[41] Для недатских критиков музыка Нильсена изначально имела неоклассицизм звучат, но становились все более современными, поскольку он разработал свой собственный подход к тому, что писатель и композитор Роберт Симпсон называется прогрессивной тональностью, переходящей от одной тональности к другой. Обычно музыка Нильсена может заканчиваться в тональности, отличной от ее начала, иногда как результат борьбы, как в его симфониях.[42] Есть дебаты относительно того, насколько эти элементы обязаны его деятельности в области народной музыки. Некоторые критики ссылались на его ритмы, его использование Acciaccaturas или Appoggiaturas, или его частое использование сплющенный седьмой и второстепенная треть в его работах, как типично датский.[43][44] Сам композитор написал "The интервалыНа мой взгляд, это элементы, которые в первую очередь пробуждают более глубокий интерес к музыке ... Это интервалы, которые снова удивляют и радуют нас каждый раз, когда мы слышим кукушку весной. Его привлекательность была бы меньше, если бы все его призывы были в одной ноте ».[45]

Философия музыкального стиля Нильсена, возможно, резюмируется в его совете в письме 1907 года норвежскому композитору Кнуту Хардеру: «У вас ... свободное владение языком, пока что очень хорошо; но я советую вам снова и снова, мой дорогой мистер Хардер. ; Тональность, четкость, сила.[46]

Симфонии

photograph of a large three-story manor house with iron railings
Особняк Odd Fellows в Копенгагене, где состоялась премьера многих произведений Нильсена

Нильсен, возможно, наиболее тесно связан за пределами Дании с его шестью симфониями, написанными между 1892 и 1925 годами. У произведений много общего: все они длятся чуть более 30 минут, духовые инструменты являются ключевым компонентом оркестровки, и все они демонстрируют необычные изменения тональности, усиливающие драматическое напряжение.[47] Из его первых баров, Симфония No. 1 (Op. 7, 1890–92), отражая влияние Грига и Брамса, показывает индивидуальность Нильсена. В Симфония No. 2 (Op. 16, 1901–02), Нильсен приступает к развитию человеческого характера. Вдохновение пришло от картины в трактире, изображающей четыре темперамента (холерик, флегматик, меланхолик и сангвиник).[48]

Название Симфонии № 3, Sinfonia Espansiva (Op. 27, 1910–11), как понимает английский композитор Роберт Симпсон, относится к «внешнему росту разума». Он полностью использует технику Нильсена по противостоянию двух клавиш одновременно и включает мирную секцию с голосами сопрано и баритона, поющими мелодию без слов.[47] Симфония No. 4, Неугасимый (Соч. 29, 1914–16), написанная во время Первой мировой войны, входит в число наиболее часто исполняемых симфоний. В последней части два набора литавры размещаются по разные стороны сцены, устраивая своего рода музыкальную дуэль. Нильсен описал симфонию как «жизненную силу, неутолимую волю к жизни».[49]

Также часто выполняется Симфония No. 5 (Op. 50, 1921–22), представляя еще одну битву между силами порядка и хаоса. А малый барабанщик дается задание прервать оркестр, сыграть вволю и вне времени, как бы разрушая музыку. Выполняется Симфонический оркестр Датского радио проводится Эрик Туксен в 1950 Эдинбургский международный фестиваль, это вызвало сенсацию, вызвав интерес к музыке Нильсена за пределами Скандинавии.[47][50] В Симфония No. 6 (без номера опуса), написано в 1924–25, с субтитрами Симфония Семплице (Простая симфония), тональный язык кажется похожим на язык других симфоний Нильсена, но симфония развивается в последовательность камей, печальных, гротескных и юмористических.[51][47]

Оперы и кантаты

photopraph of Carl Nielsen in a suit linking arms with costumed members of the cast of Saul and David
Нильсен в составе Саул ог Давид, Стокгольм, 1931 г.

Две оперы Нильсена очень разные по стилю. Четырехактный Саул ог Давид (Саул и Давид), написанный в 1902 году на либретто А. Эйнар Кристиансен, сообщает Библейский история Саулревность к молодым Дэвид в то время как Маскарад (Маскарад) - комическая опера в трех действиях, написанная в 1906 году датчанину. либретто от Вильгельм Андерсенпо комедии Людвиг Хольберг. Саул и Давид получил негативные отзывы прессы, когда премьера состоялась в ноябре 1902 года, и не стала лучше, когда она была возрождена в 1904 году. Напротив, в ноябре 1906 года. Маскарад имел ошеломляющий успех: за первые четыре месяца работы он показал 25 выступлений.[52][53] Обычно считается национальной оперой Дании, у себя на родине она пользуется устойчивым успехом и популярностью благодаря многочисленным строфический песни, танцы и лежащая в их основе атмосфера «старого Копенгагена».[54]

Нильсен написал значительное количество хоровых произведений, но большинство из них были написаны для особых случаев и редко воспроизводились. Зато в репертуар вошли три полноценные кантаты для солистов, оркестра и хора. Нильсен составил Hymnus Amoris (Гимн Любви), Соч. 12 (1897 г.) после изучения раннего полифонического хорового стиля. Написание в газете ДаннеброгНанна Либманн назвала эту работу «решающей победой» Нильсена, а Ангул Хаммерих из Nationaltidende приветствовал его улучшенную ясность и чистоту. Но Berlingske Tidende рецензент Х.В. Шитт подумал, что Нильсен претенциозно представил тексты на латыни, а не на датском.[55] Søvnen (Сон), Соч. 18, второе крупное хоровое произведение Нильсена, настраивает на музыку различные фазы сна, включая ужас кошмара в его центральной части, которая своими необычными диссонансами шокировала рецензентов на своей премьере в марте 1905 года.[56] Финск Фораар (Весна на Фюн), Соч. 42, завершенная в 1922 году, была названа самой датской из всех композиций Нильсена, так как она превозносит красоту сельской местности Фюнена.[57]

Концерты

Нильсен написал три концерта: Концерт для скрипки, соч. 33 - произведение среднего периода 1911 года, которое соответствует традициям европейского классицизма, тогда как Концерт для флейты (без номера опуса) 1926 года и Концерт для кларнета, соч. 57, вышедшие в 1928 году, представляют собой поздние произведения, созданные под влиянием модернизма 1920-х годов и, по словам датского музыковеда Герберта Розенберга, произведение «чрезвычайно опытного композитора, который знает, как избежать несущественного».[58] В отличие от более поздних работ Нильсена, Концерт для скрипки имеет отчетливую, мелодически ориентированную неоклассическую структуру. Концерт для флейты в двух частях написан для флейтиста. Хольгер Гилберт-Джесперсен, член Копенгагенского квинтета духовых инструментов, который представил духовой квинтет Нильсена (1922).[59] В отличие от довольно традиционного стиля Скрипичного концерта, он отражает модернистские тенденции того периода. Например, первое движение переключает между Ре минор, Ми-бемоль минор и Фа мажор прежде чем флейта выйдет на первый план с кантабиле тема в Ми мажор.[60] Концерт для кларнета был также написан для члена Копенгагенского квинтета духовых инструментов. Оге Оксенвад. Nielsen максимально расширяет возможности инструмента и исполнителя; Концерт состоит только из одной непрерывной части и содержит борьбу между солистом и оркестром, а также между двумя основными конкурирующими тональностями, фа мажор и ми мажор.[61]

Концерты для духовых инструментов представляют множество примеров того, что Нильсен назвал объективизация («объективация»). Под этим термином он имел в виду предоставление инструменталистам свободы интерпретации и исполнения в пределах, установленных Гол.[62]

Оркестровая музыка

Самым ранним произведением Нильсена, написанным специально для оркестра, была сразу получившая успех Сюита для струнных (1888), которая пробудила скандинавский романтизм, выраженный Григом и Свендсеном.[63] Эта работа стала важной вехой в карьере Нильсена, поскольку это был не только его первый настоящий успех, но и первое из его произведений, которое он исполнил сам, когда оно было сыграно в Оденсе месяц спустя.[64]

В Гелиос Увертюра, Соч. 17 (1903 г.) связано с пребыванием Нильсена в Афинах, что вдохновило его на создание произведения, изображающего восход и заход солнца над Эгейское море.[65] Партитура является экспонатом оркестра и входит в число самых популярных произведений Нильсена.[66] Сага-Дрем (Сага Мечта), Соч. 39 (1907–08) тональная поэма для оркестра на основе исландской Сага о Ньяле. По словам Нильсена:[67]

Среди прочего есть четыре каденции для гобоя, кларнета, фагота и флейты, которые совершенно свободно идут рядом друг с другом, без гармонической связи и без моей отметки времени. Они похожи на четыре потока мысли, каждый из которых идет своим путем - по-разному и случайным образом для каждого выступления - до тех пор, пока они не встречаются в точке отдыха, как если бы они сливались в замок, где они соединяются.

У погреба молодого художника (Ved en ung Kunstners Baare) для струнного оркестра был написан к похоронам датского художника. Олуф Хартманн в январе 1910 года, а также играл на собственных похоронах Нильсена.[68] Пан и Сиринкс (Пан ог Сиринкс), энергичная девятиминутная симфоническая поэма, вдохновленная Овидийс Метаморфозы, премьера состоялась в 1911 году.[69] Рапсодическая увертюра, Воображаемое путешествие на Фарерские острова (En Fantasirejse til Færøerne), опирается на Фарерские острова народные мелодии, но также содержит произвольно составленные части.[70]

Среди оркестровых произведений Нильсена для сцены: Аладдин (1919) и Moderen (Мать), соч. 41 (1920). Аладдин был написан для сопровождения постановки Адам ОленшлегерСказка в Королевском театре в Копенгагене. Полная партитура, продолжительностью более 80 минут, является самым длинным произведением Нильсена, за исключением его опер, но более короткой оркестровой сюитой, состоящей из Восточный марш, Индуистский танец и Негритянский танец часто выполняется.[71] Moderen, написанные в честь воссоединения Южная Ютландия с Данией впервые был исполнен в 1921 году; Это обстановка из патриотических стихов, написанных по этому случаю.[72]

Камерная музыка

Нильсен сочинил несколько камерная музыка произведения, некоторые из которых до сих пор входят в международный репертуар. Духовой квинтет, одно из самых популярных его произведений, было написано в 1922 году специально для Копенгагенского квинтета духовых инструментов. Симпсон, объясняя, что пристрастие Нильсена к духовым инструментам было тесно связано с его любовью к природе, пишет: «Он также сильно интересовался человеческим характером, и Духовой квинтет, составленный специально для пяти друзей; каждая часть хитроумно сделана, чтобы соответствовать индивидуальности. каждого игрока ".[73]

Нильсен написал четыре струнных квартета. В Первый струнный квартет № 1 соль минор, Соч. 13 (1889 г., переработано в 1900 г.) содержит в финале раздел «Резюме», объединяющий темы из первой, третьей и четвертой частей.[74] В Второй струнный квартет № 2 фа минор, Соч. 5 появился в 1890 году, а Третий струнный квартет ми-бемоль мажор, Соч. 14 в 1898 году. Историк музыки Ян Смачны предполагает, что в этой работе «обработка текстуры является уверенной и гораздо менее производной, чем в более ранних произведениях ... [квартет] вызывает самое большое сожаление, что Нильсен не стал развивать этот жанр дальше ... ... параллельно его более позднему симфоническому развитию ".[75] В Четвертый струнный квартет фа мажор (1904) initially received a mixed reception, with critics uncertain about its reserved style. Nielsen revised it several times, the final version in 1919 being listed as his Op. 44.[76]

The violin was Nielsen's own instrument and he composed four large-scale chamber works for it. The departures from standard procedures in the First Sonata, Op. 9 (1895), including its often sudden modulations and its terse thematic material, disconcerted Danish critics at its first performance. The Second Sonata, Op. 35 of 1912 was written for the violinist Peder Møller who earlier that year had premiered the composer's Violin Concerto. The work is an example of the composer's progressive tonality since, although it is stated to be in the key of G minor, the first and final movements end in different keys. The critic Emilius Bangert wrote of the premiere (which was given by Axel Gade), "The overall impression was of a beautiful, unbroken line – a flow of notes – where in particular a wonderful second subject in the first part and the pure, high sphere of the last part were captivating". Two other works are for violin solo. В Prelude, Theme and Variations, Op. 48 (1923) was written for Telmányi, and, like Nielsen's Chaconne for piano, Op. 32, was inspired by the music of Johann Sebastian Bach. В Preludio e Presto, Op. 52 (1928) was written as a tribute for the sixtieth birthday of the composer Fini Henriques.[77]

Keyboard works

Although Nielsen came to compose mainly at the piano, he only composed directly for it occasionally over a period of 40 years, creating works often with a distinctive style which slowed their international acceptance.[78] Nielsen's own piano technique, an echo of which is probably preserved in three wax cylinders marked "Carl Nielsen" at the State Archives in Aarhus, seems to have been mediocre.[79] Reviewing the 1969 recording of works by the pianist John Ogdon, John Horton commented on the early pieces: "Nielsen's technical resources hardly measure up to the grandeur of his designs", whilst characterising the later pieces as "major works which can stand comparison with his symphonic music".[80] The anti-romantic tone of the Symphonic Suite, Op. 8 (1894) was described by a later critic as "nothing less than a clenched fist straight in the face of all established musical convention".[81] In Nielsen's words, the Chaconne, Op. 32 (1917) was "a really big piece, and I think effective".[82] It is not only inspired by the work of Bach, especially the chaconne for solo violin, but also by the virtuoso piano arrangements of Bach's music by composers such as Robert Schumann, Johannes Brahms and Ferruccio Busoni.[83] Also on a large scale, and from the same year, is the Theme and Variations, Op. 41, in which critics have discerned the influences of Brahms and also of Max Reger, of whom Nielsen had earlier written to a friend "I think that the public will be utterly unable to grasp Reger's work and yet I am a lot more sympathetic towards his efforts than towards ... Richard Strauss".[84]

All Nielsen's organ works were late compositions. The Danish organist Finn Viderø suggests that his interest was prompted by the Orgelbewegung (Organ reform movement), and the renewal of the front pipes of the Schnitger organ в St. Jacobi Church, Hamburg, from 1928 to 1930.[85] Nielsen's last major work – Commotio, Op. 58, a 22-minute piece for organ – was composed between June 1930 and February 1931, only a few months before his death.[86]

Songs and hymns

Смотрите также: List of songs composed by Carl Nielsen

Over the years, Nielsen wrote the music for over 290 songs and hymns, most of them for verses and poems by well-known Danish authors such as N. F. S. Grundtvig, Ingemann, Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger and Jeppe Aakjær.[87] In Denmark, many of them are still popular today both with adults and children.[88] They are regarded as "the most representative part of the country's most representative composer's output".[89] In 1906, Nielsen had explained the significance of such songs to his countrymen:

With certain melodic inflections we Danes unavoidably think of the poems of, for example, Ingemann, Christian Winther или Drachmann, and we often seem to perceive the smell of Danish landscapes and rural images in our songs and music. But it is also clear that a foreigner, who knows neither our countryside, nor our painters, our poets, or our history in the same intimate way as we do ourselves, will be completely unable to grasp what it is that brings us to hear and tremble with sympathetic understanding.[90]

Of great significance was Nielsen's contribution to the 1922 publication, Folkehøjskolens Melodibog (The Folk High School Songbook), of which he was one of the editors together with Thomas Laub, Oluf Ring и Thorvald Aagaard. The book contained about 600 melodies, of which about 200 were composed by the editors, and was intended to provide a repertoire for communal singing, an integral part of Danish folk culture. The collection was extremely popular and became embedded in the Danish educational system. В течение German occupation of Denmark in World War II, mass song gatherings, using these melodies, were part of Denmark's "spiritual re-armament", and after the war in 1945 Nielsen's contributions were characterised by one writer as "shining jewels in our treasure-chest of patriotic songs". This remains a significant factor in Danish assessment of the composer.[91]

Editions

Between 1994 and 2009 a complete new edition of Nielsen's works, the Carl Nielsen Edition, was commissioned by the Danish Government (at a cost of over 40 million kroner).[92] For many of the works, including the operas Maskarade и Saul and David, and the complete Aladdin music, this was their first printed publication, copies of manuscripts having previously been used in performances.[93] The scores are now all available for download free of charge at the website of the Danish Royal Library (which also owns most of Nielsen's music manuscripts).[94]

Прием

Unlike that of his contemporary, the Finn Jean Sibelius, Nielsen's reputation abroad did not start to evolve until after World War II. For some time, international interest was largely directed towards his symphonies while his other works, many of them highly popular in Denmark, have only recently started to become part of the world repertoire.[95] Even in Denmark, many of his compositions failed to impress. It was only in 1897 after the first performance of Hymnus amoris that he received support from the critics,[23] to be substantially reinforced in 1906 by their enthusiastic reception of Masquerade.[96]

Within two months of its successful premiere at the Odd Fellows Concert Hall in Copenhagen on 28 February 1912, the Third Symphony (Espansiva) was in the repertoire of the Amsterdam Concertgebouw, and by 1913 it had seen performances in Stuttgart, Stockholm and Helsinki. The symphony was the most popular of all Nielsen's works during his lifetime and was also played in Berlin, Hamburg, London and Gothenburg.[97][98] Other works caused some uncertainty, even in Denmark. After the premiere of the Fifth Symphony (1922) one critic wrote: "The treasure of Danish symphonies and Carl Nielsen's own output have been enriched by a strange and highly original work." Another, however, described it as a "bloody, clenched fist in the face of an unsuspecting snob audience", also qualifying it as "filthy music from trenches".[26]

At the end of the 1940s two major biographies of Nielsen appeared in Danish,[99] dominating opinion of the composer's life and work for several decades.[100] Robert Simpson's book Carl Nielsen, Symphonist (first edition 1952) was the earliest large-scale study in English.[101]

An international breakthrough came in 1962 when Leonard Bernstein recorded the Fifth Symphony with the New York Philharmonic Orchestra for CBS. The recording helped Nielsen's music to achieve appreciation beyond his home country and is considered one of the finest recorded accounts of the symphony.[102][103] Nielsen's centenary in 1965 was widely celebrated, both in terms of performances and publications, and Bernstein was awarded the Sonning Prize for his recording of the Third Symphony.[104] In 1988 Nielsen's diaries and his letters to Anne Marie were published, and these, together with a 1991 biography by Jørgen Jensen using this new material, led to a revised objective assessment of the composer's personality.[105] Writing in Нью-Йорк Таймс on the occasion of Nielsen's 125th anniversary in 1990, the music critic Andrew Pincus recalled that 25 years earlier Bernstein had believed the world was ready to accept the Dane as the equal of Jean Sibelius, speaking of "his rough charm, his swing, his drive, his rhythmic surprises, his strange power of harmonic and tonal relationships – and especially his constant unpredictability" (which Pincus believed was still a challenge for audiences).[106] Biographies and studies in English in the 1990s[107] helped to establish Nielsen's status worldwide,[108] to the point at which his music has become a regular feature of concert programming in Western countries.[109]

Writing in Житель Нью-Йорка in 2008, the American music critic Alex Ross compares the "brute strength" of Nielsen's symphonies to Beethovenс Eroica и Fifth Symphony but explains that only now were the Americans slowly beginning to appreciate the Danish composer. In particular, he compliments Alan Gilbert on his understanding and interpretations of the Nielsen symphonies.[110]

Nielsen did not record any of his works.[111] However, three younger contemporary conductors who had worked with him, Thomas Jensen, Launy Grøndahl, and Erik Tuxen, did record his symphonies and other orchestral works with the Danish Radio Symphony Orchestra between 1946 and 1952. Jensen also made the first LP recording of the Fifth Symphony in 1954.[112] Work carried out by the recently published complete Carl Nielsen Edition has revealed that the scores used in these recordings often differ from the composer's original intentions and thus the supposed authenticity of these recordings is now debatable.[113]

There are now numerous recordings of all Nielsen's major works, including complete cycles of the symphonies conducted by, amongst others, Sir Colin Davis, Herbert Blomstedt и Sakari Oramo. Over 50 recordings have been made of Nielsen's Wind Quintet.[114] In January 2015, the Нью-Йоркский филармонический оркестр conducted by Alan Gilbert completed recordings of Nielsen's six symphonies and three concertos. Anthony Tommasini of Нью-Йорк Таймс qualified the CD of Symphonies Nos. 2 and 3 as "terrific" in the newspaper's list of the best classical music recordings of 2012.[115][116]

Наследие

From 1916, Nielsen taught at the Royal Academy where he became director in 1931, shortly before his death. He also had private students in his earlier days in order to supplement his income. As a result of his teaching, Nielsen has exerted considerable influence on classical music in Denmark.[117] Among his most successful pupils were the composers Thorvald Aagaard, remembered in particular for his songs, Harald Agersnap, both a conductor and orchestral composer, and Jørgen Bentzon who composed choral and chamber music mainly for his folk music school (Københavns Folkemusikskole). Among his other students were the musicologist Knud Jeppesen, the pianist Herman Koppel, the academy professor and symphony composer Poul Schierbeck, the organist Emilius Bangert who played at Roskilde Cathedral, и Nancy Dalberg, one of Nielsen's private students who helped with the orchestration of Aladdin. Nielsen also instructed the conductor and choirmaster Mogens Wöldike, remembered for his interpretations of Baroque music, and Rudolph Simonsen, the pianist and composer who became director of the Academy after Nielsen's death.[118]

The Carl Nielsen Society maintains a listing of performances of Nielsen's works, classified by region (Denmark, Scandinavia, Europe apart from Scandinavia and outside Europe) which demonstrates that his music is regularly performed throughout the world. The concerti and symphonies feature frequently in these listings.[119]The Carl Nielsen International Competition commenced in the 1970s under the auspices of the Odense Symphony Orchestra. A four-yearly violin competition has been held there since 1980. Flute and clarinet competitions were later added, but these have now been discontinued. An international Organ Competition, founded by the city of Odense, became associated with the Nielsen competition in 2009, but from 2015 will be organized separately, based in Odense Cathedral.[120]

photograph of Carl Nielsen in a dark suit and tie sitting behind crumpled papers including a letter with his signature
Nielsen at a 1928 rehearsal of Saul og David in Gothenburg. A new production of that opera is to be directed by David Pountney.[121]

In his home country, the Carl Nielsen Museum, in Odense, is dedicated to Nielsen and his wife, Anne Marie.[122] The composer is featured on the 100 kroner note issued by the Danish National Bank from 1997 to 2010.[123] His image was selected in recognition of his contribution to Danish music compositions such as his opera Maskarade, his Espansiva symphony and his many songs including "Danmark, nu blunder den lyse nat".[124]

Several special events were scheduled on or around 9 June 2015 to commemorate the 150th anniversary of Nielsen's birth. In addition to many performances in Denmark, concerts were programmed in cities across Europe, including London, Leipzig, Kraków, Gothenburg, Helsinki and Vienna, and even further afield in Japan, Egypt and New York.[125] For 9 June, Nielsen's birthday, the Danish National Symphony Orchestra presented a programme in Copenhagen's DR Concert Hall с участием Hymnus amoris, то Clarinet Concerto и Symphony No. 4 for a broadcast extending across Europe and the United States.[126][127] В Danish Royal Opera has programmed Maskarade[128] and a new production (directed by David Pountney) of Saul og David.[121] During 2015, the Danish Quartet scheduled performances of Nielsen's string quartets in Denmark, Israel, Germany, Norway and the UK (at the Cheltenham Music Festival).[129] In the UK, the BBC Philharmonic prepared a concert series on Nielsen beginning on 9 June in Манчестер.[130] Nielsen's Maskarade overture was also the first item for the opening night of the 2015 BBC Promenade Concerts in London, while his compositions featured in five other concerts of the Prom season.[131] The city of Odense, which has strong connections with Nielsen, developed an extensive programme of concerts and cultural events for the anniversary year.[132]

Minor planet 6058 Carlnielsen is named in his honor.[133]

использованная литература

Цитаты

  1. ^ Hagen, S. A. E. (1898). "Nielsen, August Carl". In Bricka, Carl Frederik (ed.). Dansk Biografisk Leksikon. 12. pp. 213–214.
  2. ^ Lawson 1997, п. 16.
  3. ^ "Funen Childhood". Carl Nielsen Society. Получено 21 апреля 2015.
  4. ^ Larsen 2015.
  5. ^ Nielsen 1953, п. 23.
  6. ^ а б "The Early Years". Carl Nielsen 2015. Получено 3 мая 2015.
  7. ^ а б c "Military musician in Odense". Carl Nielsen Society. Получено 21 апреля 2015.
  8. ^ а б Ahlgren Jensen 2008.
  9. ^ Fanning 2001, п. 888.
  10. ^ "Study years". Carl Nielsen 2015. Получено 16 мая 2015.
  11. ^ а б "Timeline". Carl Nielsen Society. Получено 16 мая 2015.
  12. ^ Fellow 2005.
  13. ^ "Young and promising". Carl Nielsen Society. Получено 16 мая 2015.
  14. ^ а б Fanning 2001, pp. 888–89.
  15. ^ а б Layton. Oxford Companion to Music.
  16. ^ "Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsen" (in Danish). Odense Bys Museer. Получено 16 мая 2015.
  17. ^ Grimley 2005, pp. 212–13.
  18. ^ Lawson 1997, п. 58.
  19. ^ а б c d Fanning 2001, п. 889.
  20. ^ а б c d "Years of crisis". Carl Nielsen Society. Получено 27 апреля 2015.
  21. ^ Lawson 1997, п. 104.
  22. ^ "Family life". Carl Nielsen Society. Получено 18 November 2010.
  23. ^ а б Carl Nielsen Edition: Cantatas 1, pp. xi–xiv.
  24. ^ а б "Symphonist and opera composer". Carl Nielsen Society. Получено 27 апреля 2015.
  25. ^ Fanning 2001, п. 890.
  26. ^ а б "...a whole pile of works". Carl Nielsen Society. Получено 27 апреля 2015.
  27. ^ "Art and consciousness". Carl Nielsen Society. Получено 27 апреля 2015.
  28. ^ Gibbs 1963, п. 208.
  29. ^ Cited in Grimley 2005, п. 218.
  30. ^ Ketting, Knud. "Carl Nielsen biografi". Carl Nielsen Society. Получено 1 October 2018.
  31. ^ "Last years". Carl Nielsen Society. Получено 27 апреля 2015.
  32. ^ Holmen 1985, pp. 29–31.
  33. ^ "List of Works". Carl Nielsen Society. Получено 30 апреля 2015.
  34. ^ Schonberg 1997, п. 94.
  35. ^ Grimley 2010, п. ix.
  36. ^ Reynolds 2010, pp. 13–14.
  37. ^ а б Brincker 2008, п. 684.
  38. ^ Krabbe 2012, п. 55.
  39. ^ Krabbe 2007, п. 44.
  40. ^ Brincker 2008, п. 689.
  41. ^ Tollåli, Aksel (11 March 2015). "National poetry and polyphony: Exploring the choral music of Sibelius and Nielsen". Bachtrack. Получено 31 May 2015.
  42. ^ Pankhurst 2008, pp. 113, 165.
  43. ^ White & Murphy 2001, п. 129.
  44. ^ Johnson, Stephen. "Carl Nielsen". Classical-music.com: Website of BBC Music Magazine.
  45. ^ Brincker 2008, п. 694.
  46. ^ Cited in Grimley 2005, п. 216.
  47. ^ а б c d "Carl Nielsen – Composer". BBC. Получено 17 ноября 2010.
  48. ^ Simpson 1979, п. 25.
  49. ^ Embassy of Denmark. Symphony No. 4.
  50. ^ Guildmusic. Reviews.
  51. ^ Simpson 1979, п. 113.
  52. ^ Carl Nielsen Edition: Saul og David, pp. xi–xxx.
  53. ^ Carl Nielsen Edition: Maskarade, pp. xi–xxxvii.
  54. ^ Schepelern 1987, pp. 346–51.
  55. ^ Carl Nielsen Edition: Cantatas 1, п. xiii.
  56. ^ Carl Nielsen Edition: Cantatas 1, п. xxi.
  57. ^ Carl Nielsen Edition: Cantatas 1, п. xxvii.
  58. ^ Rosenberg 1966, п. 49.
  59. ^ "Art and consciousness". Carl Nielsen Society. Получено 19 октября 2010.
  60. ^ "Carl Nielsen: Flute Concerto, FS119". Classical Archives. Получено 19 октября 2010.
  61. ^ Reisig. Clarinet Concerto.
  62. ^ Slattery 2015.
  63. ^ Lawson, Jack. Nielsen String Quartets Volume 1. Chandos Records.
  64. ^ Carl Nielsen Edition: Suite for String Orchestra, п. vii.
  65. ^ Carl Nielsen Edition: Helios, п. vii.
  66. ^ Hodgetts. Helios Overture.
  67. ^ Carl Nielsen Edition: Orchestral Works 2, п. xi.
  68. ^ Carl Nielsen Edition: Orchestral Works 2, п. xvii.
  69. ^ Carl Nielsen Edition: Orchestral Works 2, п. xxi.
  70. ^ Carl Nielsen Edition: Orchestral Works 2, п. xxvi.
  71. ^ Carl Nielsen Edition: Aladdin, п. xi.
  72. ^ Carl Nielsen Edition: Incidental Music 2, pp. xi–xxviii.
  73. ^ Sierra Chamber Society. Quintet.
  74. ^ Carl Nielsen Edition: Piano and Organ Works, п. xiv.
  75. ^ Smaczny 2003, п. 274.
  76. ^ Carl Nielsen Edition: Chamber Music 1, п. xi.
  77. ^ Ketting 2007.
  78. ^ Skjold-Rasmussen 1966, п. 57.
  79. ^ Grimley 2005, п. 203.
  80. ^ Horton 1969, п. 499.
  81. ^ Tørsleff, Hans. Cited in Grimley 2005, п. 205.
  82. ^ Carl Nielsen Edition: Piano and Organ Works, pp. xxiii–xxvi.
  83. ^ Grimley 2005, pp. 210–12.
  84. ^ Grimley 2005, pp. 218–19.
  85. ^ Viderø 1966, п. 69.
  86. ^ Carl Nielsen Edition: Piano and Organ Works, п. xlix.
  87. ^ Carl Nielsen Edition: Songs, pp. 528–31.
  88. ^ Carl Nielsen Edition: SongsС. 21–22.
  89. ^ Krabbe, Niels. "Preface". В Reynolds 2010, п. 8.
  90. ^ Vestergård & Vorre 2008, п. 85.
  91. ^ Vestergård & Vorre 2008, pp. 83–84.
  92. ^ Krabbe 2012, pp. 3–4.
  93. ^ Krabbe 2012, п. 7.
  94. ^ "Carl Nielsen Edition – Download". Royal Danish Library. Архивировано из оригинал on 12 October 2014. Получено 30 апреля 2015.
  95. ^ "Nielsen Calendar". Carl Nielsen Society. Архивировано из оригинал on 12 June 2015. Получено 31 May 2015.
  96. ^ Carl Nielsen Edition: Maskarade, п. xiii.
  97. ^ Carl Nielsen Edition: Symphony 3 Preface, п. xv.
  98. ^ Phillips 2014.
  99. ^ Meyer & Petersen 1947; Dolleris 1949.
  100. ^ Krabbe 2007, п. 45.
  101. ^ Simpson 1979.
  102. ^ Fanning 1997, п. 92.
  103. ^ Burton 2006.
  104. ^ Krabbe 2007, п. 47.
  105. ^ Krabbe 2007, pp. 47–48.
  106. ^ Pincus 1990.
  107. ^ Miller 1994; Fanning 1997; Lawson 1997.
  108. ^ Krabbe 2007, pp. 50–53.
  109. ^ "Carl Nielsen 150th Anniversary". Ministry of Foreign Affairs of Denmark. Архивировано из оригинал on 24 April 2015. Получено 1 мая 2015.
  110. ^ Ross 2008.
  111. ^ "The Historic Carl Nielsen Collection: Vol. 1". MusicWeb International. Получено 24 апреля 2015.
  112. ^ Cane 2014, pp. 12–18.
  113. ^ Krabbe 2012, стр. 6–7.
  114. ^ "Дискография". Carl Nielsen Society. Получено 25 April 2015.
  115. ^ "The Nielsen Project". Нью-Йоркский филармонический оркестр. Получено 3 мая 2015.
  116. ^ Cenicola 2012.
  117. ^ Grimley 2010, п. 10 footnote.
  118. ^ Caron 2013.
  119. ^ "Performances". Carl Nielsen Society. Получено 22 April 2015.
  120. ^ Nielsen Notes 2015; Odense Symphony Orchestra.
  121. ^ а б "Carl Nielsen: Saul og David". Operabase. Архивировано из оригинал on 26 April 2015. Получено 25 April 2015.
  122. ^ "The Carl Nielsen Museum". Odense City Museums. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 2 июля 2014.
  123. ^ "The 1997 Series". Danmarks Nationalbank. Получено 23 апреля 2015.
  124. ^ "Ny 100-kroneseddel til november". Berlingske (in Danish). 17 August 1999. Получено 20 May 2015.
  125. ^ "Nielsen Calendar". Carl Nielsen Society. Архивировано из оригинал on 12 June 2015. Получено 27 апреля 2015.
  126. ^ "Gallaconcert: Carl Nielsen 150 år" (in Danish). Danmarks Radio. Архивировано из оригинал on 19 May 2015. Получено 20 апреля 2015.
  127. ^ "Milestones". Carl Nielsen 2015. Получено 2 May 2015.
  128. ^ "Carl Nielsen: Maskarade". Operabase. Архивировано из оригинал on 26 April 2015. Получено 25 April 2015.
  129. ^ "Danish Quartet". Danish Quartet. Получено 25 April 2015.
  130. ^ "Nielsen Symphony Cycle I". BBC. Получено 20 апреля 2015.
  131. ^ "First night of the Proms". BBC. Получено 23 апреля 2015.
    • "Carl Nielsen". Proms Events. BBC. Получено 23 апреля 2015.
  132. ^ "Carl Nielsen 2015" (in Danish). oplev.odense.dk. Архивировано из оригинал on 20 April 2015. Получено 3 мая 2015.
  133. ^ "(6058) Carlnielsen = 1974 OM = 1978 VL5 = 1981 UF13". Minor planet center.

Источники

дальнейшее чтение

Obituaries

внешние ссылки