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Tage der Zukunft sind vorbei
Studioalbum von Moody Blues
(Albumcover unter en.wikipedia.org)
Veröffentlicht	11. November 1967
Inbegriffen	8. Oktober – 3. November 1967
Genre	symphonischer Rock
Teuer	41:34 Minuten
Stichworte)	Deram-Aufzeichnungen SML 707
Hersteller	Tony Clarke
Position(en) in den Charts
3 (Vereinigte Staaten) 27 (Vereinigtes Königreich)
Chronologie
1965 Die großartigen Stimmungen   1967 Tage der Zukunft sind vorbei   1968 Auf der Suche nach dem verlorenen Akkord
Portal    Musik

Tage der Zukunft sind vorbei ist ein Konzept- und Studioalbum des Moody Blues von 1967. Es wurde zu einem Standardalbum innerhalb des Genres symphonischer Rock. Tage der Zukunft sind vorbei lässt sich am besten mit Tag für Tag übersetzen; nicht auf Routine bezogen, sondern auf die alltägliche Klassifikation: Morgen, Nachmittag, Abend, Nacht- und so weiter. Der Vorlauf zum Album war lang.

Geschichte

Anlauf

Der Anstoß für das Album lag außerhalb des Moody Blues und ihrer PlattenlabelDecca-Rekorde. Die Beatles hatte ziemlich viel experimentiert in der Tonstudio's und in Bezug auf Musikstile mit ihren Alben Revolver (östliche Musik) und Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club-Band (Konzeptalbum). Alle möglichen Musiker und Plattenfirmen haben diese neuen Möglichkeiten ausprobiert. Auch ein Gesamtkonzept (Sgt. Pfeffer) bestehend aus Musik und Cover erschien. Ein interessantes Detail dabei ist, dass Decca die Beatles einst abgelehnt hatte.

Die Moodies hatten ein erfolgreiches Single mit Geh jetzt!, aber nachfolgende Singles waren weniger erfolgreich. Ein Teil der Band ging weg, weil die Band in einer Sackgasse steckte. Zwei neue Mitglieder sind hinzugekommen: Justin Hayward (auf Empfehlung von Eric Burdon von Die Tiere nachdem Hayward sich zu spät für The Animals beworben hatte) und John Lodge (die ist noch zusammen mit Ray Thomas und Mike Pinder in El Riot und die Rebellen vor der Entstehung des Moody Blues gespielt hatte). In Ergänzung, Mike Pinder ein billiges Mellotron zu zehn Prozent des Preises angeboten.^[Quelle?] Inzwischen hatten die Moodies bei Decca eine Verschuldung von fünftausend aufgebaut Britische Pfund (ein Pfund waren damals etwa dreieinhalb Euro). Die Band bekam von Decca selbst eine helfende Hand; Sie hatten gerade ein neues Label Deram-Aufzeichnungen gegründet für die Musik innerhalb einer neuen Bewegung: progressive Rock.

Die Band ging im Oktober 1966 nach Mouscron im Belgien, ein Ort, den Hayward später in zitierte OktavenSuite mit dem höchsten Rang. Dort begann die Band, ihr neues Material mit dem Mellotron zu üben. Auf der Single war das Mellotron noch nicht zu sehen.Fliege mich hoch"aber auf seinen Nachfolger"Liebe und Schönheit", das im September 1967 erschien. Zur Förderung der BBC ebenfalls "Hauptverkehrszeit" gespielt.

Die Entwicklungen bei Decca zeigten ab September 1966 eine neue Aufnahmetechnik: die Deramic Sound System (DSS). Dies wurde entwickelt, um Stereo machen es auch innerhalb der . attraktiv Felsen-Genre. (Stereo war anfangs hauptsächlich zum Anhören beliebt klassische Musik.) Hugh Mendli van Decca sah Möglichkeiten in der Kombination des DSS und der neuen musikalischen Ausrichtung der Band.

Dvořáks Symphonie Nr. 9

Die Geschichte besagt, dass Decca der Band vorgeschlagen hat, ein Pop-Album aufzunehmen, das auf Antonin DvořáksSymphonie Nr. 9.^[Quelle?] So begann die Band, MusikproduzentTony Clarke und ToningenieurDerek Varnals im Decca Studio in West Hampstead Aufnahme eines noch unbetitelten Albums. Die Bedingung der Band war, dass Decca die Aufnahmen nicht störte. Als die Studiotüren hinter ihnen zuknallten, überzeugten die Bandmitglieder Clarke, doch etwas anderes zu machen. Gleichzeitig Peter Ritter im Studio; er vereinbart worden innerhalb von drei Wochen die von den Moodies komponierte und gelieferte orchestralZwischenspiele. Zwei de Tonstudios innerhalb des Komplexes verfügbar. Mitglieder von London Philharmonic Orchestra wurden angeheuert und es konnten Aufnahmen von Musik beginnen, die die Moodies teilweise schon bei Konzerten gespielt hatten, allerdings mit Mellotron statt Orchester.

Nach der Aufnahme fand eine Playback-Session statt, bei der die High Lords von Decca das Album zum ersten Mal hörten. Diejenigen, die noch annahmen, dass die Moodies mit Dvoraks Komposition beschäftigt sah mich seltsam an. Die Abhörsitzung ergab gemischte Meinungen: Zur Musik kann man nicht tanzen und es ist auch ungeeignet für eine Party. Durch die Fürsprache von Mendl und Walt McGuire Londoner Aufzeichnungen (Amerikanische Filiale von Decca) wurde das Album trotzdem veröffentlicht. Andere protestierten erneut wegen der angeblichen Anstiftung zu Drogenkonsum mit Sätzen wie "Der Geruch von Gras lässt dich einfach träumen" und "diese sanften Stimmen, die ich höre, erklären alles mit einem Seufzer".

Übrigens zweifelte Varnals später an der Sinfoniefrage; Ihm zufolge tauchte die Geschichte erst Mitte der siebziger Jahre auf. Deram hatte bis zu Tage veröffentlichte immer Alben mit leichter Musik und lieferte Titel mit Nacht-. Unterstützt wird die Geschichte dadurch, dass die meisten Songs fertig waren, bevor die Band ins Studio ging. Am Ende gab Decca auch den Titel Tage der Zukunft sind vorbei.

Kosten

1972 folgte eine Ausgabe in Quadrophonie. 1978 muss das Album neu abgemischt werden; Die Original-Masterbänder sind beschädigt und die Veröffentlichungen basieren von nun an auf diesem Mix. Die Deluxe-Edition von 2006 basiert jedoch wieder auf dem quadrophonen Mix.

Musiker

• Justin Hayward – Gitarre, Singen
• John Lodge – Bassgitarre, Singen
• Mike Pinder – Tasteninstrumente, Mellotron, Singen
• Ray Thomas – Flöte, Singen
• Graeme Kante – Schlagzeug, Singen
• Peter Knight und das London Festival Orchestra

Musik

Der Erste Compact DiscVeröffentlichungen listeten das Album wie oben auf; spätere Ausgaben enthielten verschiedene Bonusnummern. Die Veröffentlichung von 2006 enthielt auch Aufnahmen, die die Moody Blues für die BBC aufgenommen hatten.

Albumlisten

Das Album wurde in beiden veröffentlicht und geklettert Vereinigtes Königreich als die Vereinigte Staaten die Albumlisten. In den USA wurde das Album in den fünf Jahren seit seiner Veröffentlichung 103-mal gelistet Billboard-Album Top 200 mit einem höchsten zweiten Platz im Jahr 1972; Das war das Jahr, in dem"Nächte in weißem Satin" belegte dort den zweiten Platz in der Billboard Hot 100. In den Niederlanden gab es 1967 keine Liste für Alben.

Das Album war in England angesichts der folgenden Liste nicht sehr erfolgreich. Am Einführungstag wird die Filmmusik von Der Klang von Musik Nummer eins (die damals 147 Wochen in den Charts war) und Nummer zwei Sgt. Pfeffer von den Beatles.

1970 kam das Album wieder herein; war damals noch auf Platz 15 Der Klang von Musik dann 256 aufeinanderfolgende Wochen aufgezeichnet. Damals war es Nummer eins Simon und Garfunkel mit Brücke über unruhigem Wasser. In der gleichen Liste standen die drei folgenden Alben der Moodies.

1973 kam das Album infolge der Veröffentlichung von . wieder auf den Markt Siebter Aufenthalt und eine Neuauflage von "Nights..."; Platz 47 bzw. 49 folgten 20. Januar und 27. Januar. In der Woche der Einreise stand noch Der Klang von Musik in der Liste jetzt auf Position 38; sie war dann zeitweise 356 (von schließlich 372!) Wochen darin. Nummer eins war damals Gilbert O'Sullivan mit hinten nach vorne und war auf Platz 39 Fokus mit Fokus 3.