WikiDer > Ева Гонсалес

Eva Gonzalès
Ева Гонсалес
Ева Гонсалес (1849-1883) .jpg
Ева Гонсалес (1849–1883)
Родившийся(1849-04-19)19 апреля 1849 г.
Париж, Франция
Умер6 мая 1883 г.(1883-05-06) (34 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
Известная работа
Une loge aux Théâtre des Italiens (1874)
ДвижениеИмпрессионизм
Супруг (а)
Анри Герар
​
(м. после 1879 г.)​
Портрет Евы Гонсалес, 1869–70, автор: Эдуард Мане

Ева Гонсалес (19 апреля 1849 г. - 6 мая 1883 г.) Французский Импрессионист художник.

Ранние годы

Ева Гонсалес родилась в Париже, ее отец, писатель, познакомил ее с утонченными литературными и художественными кругами в раннем возрасте. Эммануэль Гонсалес.[1][2] В 1865 году, в возрасте шестнадцати лет, Ева Гонсалес начала свое профессиональное обучение и уроки рисования у светского портретиста. Чарльз Чаплин.[3] Благодаря связям ее отца как президента-основателя Société des gens de lettresона познакомилась с множеством представителей парижской культурной элиты и с юных лет познакомилась с новыми идеями, связанными с искусством и литературой того времени.[4]

Студент Эдуара Мане

Гонсалес наиболее известна тем, что начинала как ученица художника. Эдуард Мане в феврале 1869 г.[5] Эти отношения сформировались из-за плохих отзывов, которые Мане получил о своих записях в Салоне, из-за чего он не решался открыто обсуждать свои работы; однако что-то в присутствии Евы вывело Мане из его скорлупы. Говорят, что Мане сразу приступил к ее портрету, который был завершен в марте 1870 года и выставлен как Mlle E.G. на Парижский салон в том году. К сожалению, ее дебютные работы в Салоне, также в 1870 году, были омрачены присутствием портрета Мане. в Портрет Евы Гонсалес, Мане изображает ее работающей за мольбертом, но ее жесткая осанка и дорогое платье явно не подходят для создания произведений искусства. Такое ее изображение, вероятно, заставило некоторых критиков воспринять ее просто как молодую декоративную модель, работавшую с более старшим художником-мужчиной. Гонсалес был единственным формальным учеником Мане, а также моделировал нескольких членов школы импрессионистов.[2] Мане Mlle E.G. обсуждалась больше, чем творчество Гонсалес на ее собственной ретроспективе 1885 года и на выставке ее работ в галерее Дабер в 1950 году.[6]

Стиль Гонсалеса очень близок к стилю испанского периода Мане, с годами были внесены небольшие изменения, поскольку ее формы искусства состояли из дисциплины с трезвой палитрой. Предметы, которые она выбрала для использования, были отражением повседневной жизни, которая была глубоко раскрыта, находясь под руководством Мане.

В течение 1871 года Мане стремился включить в свои работы более яркие цвета и активные поверхности импрессионистов. Тем временем Гонсалес решила сохранить нейтральные цветовые схемы и точные контуры шестидесятых, оставив пастели в более мягких тонах, что позволило ей создать более светлую палитру. Работу Гонзалеса нельзя назвать новаторской, но она по-прежнему обладает шармом и чувством искреннего личного самовыражения, что придает ей значительную ценность. Несмотря на то, что она ассоциировала себя с ученицей Мане, ее работа по-прежнему несет в себе смысл и развивается в направлении, которое идеально соответствует ее темпераменту.

Карьера и дальнейшая жизнь

Рецензенты Салона отметили работу Гонсалес за врожденную интуицию, с которой она подходила к искусству, а также за ее технические навыки.[4] В какой-то момент она указала себя ученицей Чарльза Чаплина со своими представлениями в Салоне, возможно, как метод, к которому следует относиться более серьезно. Многие ее работы были охарактеризованы в обзорах Салонов с обсуждением ее «женской техники» и ее «соблазнительной гармонии». Однако ее масштабная картина, Коробка в Театре Италии (1874), была охарактеризована жюри Салона как обладающая «мужской энергией», что заставило их отвергнуть ее, задав вопросы относительно подлинности ее картины.[3] Тем не менее, ее работа была положительно оценена множеством критиков. Луи Лерой, Жюль Кастаньяри, и Эмиль Золя высоко оценила работы, которые она успешно показала в Салонах.[4] Кроме того, искусствовед Мария Дераисмес отстаивал Гонсалеса за создание картин, которые бросали вызов взгляду на женщин-художников и отделяли их от арт-сцены в Париже.[7]

Как и Эдуард Мане, Гонсалес никогда не выставлялся на выставках импрессионистов в Париж, но ее считают частью группы из-за ее стиля рисования. Во время учебы у Мане автопортреты Гонсалес предполагают, что она исследовала свою индивидуальность и идентичность как художника, внося тонкие коррективы в ее версию Мане. До 1872 года она находилась под сильным влиянием Мане, но позже выработала свой собственный, более личный стиль. Это можно увидеть в таких работах, как Enfant de Troupe (1870), что является намеком на Le Fifre (1866), в то время как многие из ее более поздних картин были связаны с портретами ее сестры Жанны.[8] Гонсалес часто использовала членов своей семьи, особенно мужа и сестру Жанну Гонсалес, в качестве моделей в своей работе.[8]

В 1879 году, после трехлетней помолвки, она вышла замуж за Анри Герара, художника-графика и гравера Мане.[2] У пары родился сын по имени Жан Раймон в апреле 1883 года, незадолго до того, как стало известно о смерти Мане. Вовремя Франко-прусская война она искала убежища в Дьепп.[3]

Ее работы выставлялись в офисах арт-обозрения. L'Art в 1882 г.[2] и на Галерея Жоржа Пети в 1883 г.

Смерть

В 1883 году Гонселес умерла при родах в возрасте тридцати четырех лет.[1] через пять дней после смерти своего учителя Эдуарда Мане[9] в результате чего ее сын был воспитан его отцом и ее сестрой Жанной, которая позже стала второй женой Герара. После ее смерти выставки работ Гонсалеса проводились в Салонах La Vie Moderne (1885), Осеннем салоне (1907), в нескольких галереях Парижа.[2] Ее работы также были выставлены в 1952 году в Национальном музее изящных искусств в Монте-Карло.

Достижения

Картины Евы Гонсалес были куплены французским правительством вместе с частными коллекционерами. Из всех ее работ самое широкое представление о ее творчестве можно найти в коллекции ее сына и его наследников.

Некоторые другие достижения, которые она имела на протяжении всей своей карьеры, включают газету. L'Art покупает ее пастели и получает признание в Англии, Бельгии и Франции.

Библиография

Бейль, Пол, «Ева Гонсалес», La Renaissance, Июнь 1932 г.

Мэти, Франсуа, Шесть женщин peintres, Париж, 1951, 8.

Монако, Экспозиция Евы Гонсалес, Каталог Клода Роджера-Маркса, 1952 г.

Моро-Нелатон, Э .., Manet raconte par luimeme, Париж, 1926, И.

Париж, Salons de la Vie Moderne, Catalog des peinntures et pastels de Eva Gonzales, предисловие Филиппа Бурти, эссе Теодора де Банвиля, 1885.

Париж, Galerie Bernheim- Jeune, Ева Гонсалес, 1914.

Париж, Галерея Марселя Бернхейма, Ева Гонсалес, ретроспектива экспозиции, каталог Поля Бейля, 1932 г.

Париж, Галерея Дабер, Ретроспектива Евы Гонсалес, Каталог Альфреда Дабера, 1959 г.

Роджер-Маркс, Клод, Ева Гонсалес, короткое эссе Теодора де Банвиля, Париж, 1950.

Маленький солдат

Выставки:

Салон 1870 года: Ретроспектива Евы Гонсалес,

Galerire Daber, Париж, 1959 год.

Литература:

Карл Берран, "Салон 1870 г." L 'Artiste,

Апрель – июнь 1870 г., 319 г .; Роджер-Маркс, н.п.,

Rewald, 240–41 и примечание 4, 268; Женевьев Лакамбр и Жаклин Рохан-Шабо, Музей Люксембурга в 1874 году, Париж, 1974 год.

Галерея

  • Дама с веером, 1869–70

  • Enfant de труппа (Маленький солдат), 1870

  • L'Indolence, 1871–72

  • La jeune élève (Портрет сестры как художника) 1871-72

  • Plage de Dieppe, vue depuis la falaise Ouest (пляж Дьеппа к западным скалам), 1871

  • L'Avant Port (Dieppe) (передний порт), c. 1871 г.

  • Une loge aux Théâtre Italiens, 1874

  • Le petit lever (Маленький рычаг), 1875

  • Утреннее пробуждение, 1876

  • Nounou avec enfant (Няня с ребенком), 1877–78

  • Тайно, 1877–78

  • Модистка, c. 1877 г.

  • La Toilette, 1879

  • Портрет женщины в белом, 1879

  • Женщина в белом, 1879

  • Белые туфли, 1879–80

  • Чтение в лесу, 1880

  • Послеполуденный чай, или же На террасе, 1875

  • Поездка на осле, 1880

  • Roses dans un verre (Розы в стакане), 1880-82

  • Портрет Жанны Гонсалес в профиль

  • Pommes d'Api (сладкие яблоки), 1877-78

Избранные выставки

Избранные персональные выставки Евы ГонсалесДата
Париж, Salons de la Vie moderne. Каталог красок и пастелей Евы Гонсалес.1885, январь
Париж, Galerie Berhneim-Jeune. Ева Гонсалес.1914 г., март-апрель
Париж, Галерея Марселя Бернхейма. Ева Гонсалес, ретроспектива.1932. 20 июня - 9 июля.
Париж, Альфред Дабер. Ева Гонсалес.1950. 10 марта - 1 апреля.
Principauté de Monaco. Спортинг. Ева Гонсалес.1952 г., 3 - 23 марта
Париж. Galerie Daber. Ретроспектива Евы Гонсалес.1959 г., 28 мая - 3 июня
Также было много групповых выставок, часто с Бертой Моризо и Мэри Кассат.

Рекомендации

  1. ^ а б Хеллер, Нэнси Г. (1987). Женщины-художники. Нью-Йорк: Abbeville Press. п.94.
  2. ^ а б c d е Клемент, Рассел Т .; Хуз, Анник; Эрболато-Рэмси, Кристиана (2000). Женщины-импрессионисты: справочник. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п.165.
  3. ^ а б c Взгляд, Делия, изд. (1997). Словарь женщин-художников. Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн. стр.596–599.
  4. ^ а б c Прекрасно, Эльза Хониг (1978). Женщины и искусство: история женщин-художников и скульпторов от эпохи Возрождения до 20 века. Монтклер, Нью-Джерси: Allanheld & Schram. OCLC 3415319.
  5. ^ "Эдуард Мане, Ева Гонсалес". Национальная галерея, Лондон. Получено 10 октября 2016.
  6. ^ Эммер, Джанали. «Переосмысление себя: Ева Гонсалес (1849–1883) сама по себе» (PDF). Уэслианский университет Огайо. Получено 7 марта 2015.
  7. ^ Бойме, Альберт (1994). "Мария Дераисмес и Ева Гонсалес: феминистская критика" Une Loge aux Théâtre des Italiens "'". Журнал женского искусства. 15 (2): 31–37. JSTOR 1358602.
  8. ^ а б Верховая езда, Алан (28 октября 1993 г.). «3 художника, оставившие более слабое впечатление». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 марта 2017.
  9. ^ Вайдеманн, Кристиана; Ларасс, Петра; Клиер, Мелани, ред. (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать. Мюнхен: Престель. OCLC 195744889.

дальнейшее чтение

  • Мари-Каролин Сензольё и Жак де Монс. Ева Гонсалес: 1849–1883: Étude crisique et catalog raisonné. Париж, 1990 год.
  • Марианна Делафон. Les femmes impressionnistes: Мэри Кассат, Ева Гонсалес, Берта Моризо. Париж. 1993 г. ISBN 2-85047-227-1.
  • Ночлин, Линда и Харрис-Сазерленд, Энн. Женщины-художники 1550-1950 стр. 246-248.

внешняя ссылка