WikiDer > Гюстав Кайботт
Гюстав Кайботт | |
---|---|
Гюстав Кайботт, около 30 лет, ок. 1878 г. | |
Родился | Гюстав Кайботт 19 августа 1848 г. Париж, Франция |
Умер | 21 февраля 1894 г. Gennevilliers, Франция | (45 лет)
Национальность | Французский |
Образование | École des Beaux-Arts |
Известен | Картина |
Движение | Реализм, Импрессионизм |
Гюстав Кайботт (Французский:[ɡystav kɑjbɔt]; 19 августа 1848 - 21 февраля 1894) был французским художником, который был членом и покровителем Импрессионистов, хотя он писал в более реалистичный манеры, чем многие другие в группе. Кайботт был известен своим ранним интересом к фотографии как к виду искусства.[1]
Ранние годы
Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в парижской семье высшего сословия, жившей в rue du Faubourg-Saint-Denis. Его отец, Марсьяль Кайботт (1799–1874), был наследником военного текстильного бизнеса семьи, а также был судьей в Отдел Сеныс Трибунал торговли. Отец Кайботта дважды овдовел, прежде чем жениться на матери Кайботт, Селесте Дауфрен (1819–1878), у которой после Гюстава родились еще два сына: Рене (1851–1876) и Боевой (1853–1910).[2] Кайботт родился в доме на улице Фобур-Сен-Дени в Париже и жил там до 1866 года, когда его отец построил дом на 77-м этаже. rue de Miromesnil. Начиная с 1860 года, семья Кайботт начала проводить много летнего сезона в Йеррес, город на реке Йеррес примерно в 12 милях (20 км) к югу от Парижа, где Марсьяль Кайботт-старший купил большую собственность. Вероятно, примерно в это же время Кайботт начал рисовать и раскрашивать.
Кайботт заработал юридическое образование в 1868 г. и лицензию на юридическую практику в 1870 г., он также был инженером. Вскоре после получения образования он был призван сражаться в Франко-прусская война, и служил с июля 1870 по март 1871 в Garde Nationale Mobile de la Seine.[3]
Художественная жизнь
Разработка
После войны Кайботт стал посещать мастерскую художника. Леон Бонна, где начал серьезно заниматься живописью. Он разработал совершенный стиль за относительно короткое время и открыл свою первую студию в доме своих родителей. В 1873 году Кайботт вошел в École des Beaux-Arts, но, видимо, не проводил там много времени.[4] Он унаследовал состояние своего отца в 1874 году, а оставшиеся в живых сыновья разделили семейное состояние после смерти матери в 1878 году.[5] Гюстав и его брат продали поместье Йеррес и переехали в квартиру на бульваре Осман в Париже.
Примерно в 1874 году Кайботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работающими за пределами Académie des Beaux-Arts, в том числе Эдгар Дега и Джузеппе де Ниттис, и присутствовали (но не участвовали) в первом Импрессионист выставка 1874 г.[6] «Импрессионисты» - также называемые «независимыми», «интрансигентами» и «интенционалистами» - откололись от академических художников, показывающих в ежегодном Салоны.[4]
Кайботт дебютировал на второй выставке импрессионистов в 1876 году, показав восемь картин, в том числе: Les raboteurs de parquet (Скребки для пола) (1875), его самый ранний шедевр.[7] Его сюжет, изображение рабочих, готовящих деревянный пол (предположительно, в собственной мастерской художника), было сочтено некоторыми критиками «вульгарным», и это, вероятно, причина его отклонения Салоном 1875 года. Художественный истеблишмент считал приемлемыми из рабочего класса только деревенских крестьян или фермеров.[8] Картина сейчас находится в Musée d'Orsay в Париже. Вторая версия, выполненная в более реалистичном стиле, напоминающем стиль Дега, также была выставлена, демонстрируя диапазон техники Кайботта и его искусное повторение того же предмета.
Стиль
Что касается композиции и стиля живописи его работ, Кайботта можно считать частью первого движения после импрессионизма: неоимпрессионизма. Второй период пуантилизма, главным представителем которого был Жорж Сёра, заявил о своем влиянии в поздних работах, которые Кайботт написал в своем загородном доме в Пти-Женвилье.[9]Стиль Кайботта принадлежит к Школа Реализма но находился под сильным влиянием его соратников-импрессионистов. Вместе с его предшественниками Жан-Франсуа Милле и Гюстав КурбеКак и его современник Дега, Кайботт стремился изобразить реальность такой, какой она существовала и как он ее видел, надеясь уменьшить неотъемлемую театральность живописи. Возможно, из-за его тесных взаимоотношений со многими своими сверстниками, его стиль и техника значительно различаются между его работами, как будто он «заимствует» и экспериментирует, но не придерживается какого-либо одного стиля. Иногда он кажется очень похожим на лагерь Дега насыщенного реализма (особенно его внутренние сцены); в других случаях он разделяет приверженность импрессионистов «оптической истине» и использует мягкость импрессионистической пастели и свободные мазки кисти, наиболее похожие на Ренуар и Писсарро, хотя и с менее яркой палитрой.[10]
Наклонный грунт, характерный для этих картин, характерен для работ Кайботта, на которые, возможно, сильно повлияли Японские гравюры и новые технологии фотографии, хотя доказательств того, что он использовал фотографию, нет.[11] Кадрирование и «приближение», техники, которые обычно встречаются в творчестве Кайботта, также могут быть результатом его интереса к фотографии, но с такой же вероятностью могут быть получены из его сильного интереса к эффектам перспективы. Большое количество работ Кайботта также используют очень высокую точку обзора, в том числе Вид на крыши (снег) (Vue de toits (Effet de neige)) (1878), Бульвар, вид сверху (Boulevard vu d'en haut) (1880), и A Traffic Island (Убежище ООН, бульвар Османн) (1880).[12]
Темы
Кайботт написал множество домашних и семейных сцен, интерьеров и портретов. На многих его картинах изображены члены его семьи; Молодой человек у окна (Jeune Homme à la fenêtre) (1875) показывает Рене в доме на улице де Миромениль; Апельсиновые деревья (Les Orangers) (1878), изображает Марсьяля-младшего и его двоюродного брата Зоэ в саду семейной собственности в Йеррес; и Портреты в деревне (Portraits à la campagne) (1875) включает в себя мать Кайботта вместе с его тетей, двоюродным братом и другом семьи. Есть сцены обеда, игры в карты, игры на пианино, чтения и шитья, все они выполнены в интимной ненавязчивой манере, изображающей тихий ритуал внутренней жизни высшего сословия.[13]
Его сельские сцены в Йерре сосредоточены на прогулках на лодке по неторопливому ручью, а также на рыбалке и плавании, а также на домашних сценах вокруг его загородного дома. Он часто использовал мягкую импрессионистическую технику, напоминающую Ренуар чтобы передать умиротворяющую природу сельской местности, в резком контрасте с более плоскими и плавными мазками его городских картин. В Гребец в цилиндре (1877), он эффективно управляет перспективой пассажира, сидящего на корме лодки, лицом к лицу со своим товарищем по гребле и потоком впереди, гораздо более реалистично и захватывающе, чем Манес Катание на лодках (1874).[14]
Кайботт наиболее известен своими картинами городского Парижа, такими как Мост Европы (Le Pont de l'Europe) (1876 г.), и Парижская улица; Дождливый день (Rue de Paris; temps de pluie, также известный как La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877 г.). Последняя почти уникальна среди его работ своими особенно плоскими цветами и фотореалистичным эффектом, которые придают картине особый и современный вид, почти схожий с американскими реалистами, такими как Эдвард Хоппер.[15] Многие из его городских картин были довольно противоречивыми из-за их преувеличенной, резкой перспективы.[16] В Человек на балконе (1880), он предлагает зрителю разделить балкон со своим предметом и присоединиться к наблюдению за городом, уходящим вдаль, снова используя необычную перспективу.[17] Не проявляя особой приверженности какому-либо одному стилю, многие другие городские картины Кайботта, созданные в тот же период, например, Площадь Сен-Огюстен (1877), значительно более импрессионистичны.[18]
Кайботта натюрморт Картины сосредоточены в первую очередь на еде, некоторые за столом готовы к употреблению, а некоторые готовы к покупке, как в серии картин, которые он написал из мяса в мясной лавке.[19] Он также создал несколько цветочных натюрмортов, особенно в 1890-х годах. Завершая свой предмет, он нарисовал несколько обнаженных красок, в том числе Homme au bain (1884) и Обнаженная на диване (1882), который, хотя и провокационен в своем реализме, амбивалентен по своему настроению - ни открыто эротичен, ни наводит на мысль о мифологии - темы, общие для многих обнаженных женщин в ту эпоху.[20]
Более поздняя жизнь
В 1881 году Кайботт приобрел недвижимость в Petit-Gennevilliers, на берегу Сены возле Аржантей, и он переехал туда в 1888 году.[21] Он перестал показывать свои работы в 34 года и посвятил себя садоводству, строительству и гонкам яхт, и он проводил много времени со своим братом Марсьялем и его другом. Огюст Ренуар. Ренуар часто останавливался в Пети-Женвилье и вел обширные дискуссии об искусстве, политике, литературе и философии. Кайботт был моделью для картины Ренуара 1881 года, Обед на лодке. Не будучи женатым, Кайботт, похоже, имел серьезные отношения с Шарлоттой Бертье, женщиной, которая была на одиннадцать лет младше его и принадлежала к низшему сословию, которой он оставил значительную ренту.[22]
Карьера Кайботта резко замедлилась в начале 1890-х годов, когда он перестал писать большие холсты. Кайботт умер от легочный застой во время работы в саду в Пти-Женвилье в 1894 году в возрасте 45 лет. Он был похоронен в Кладбище Пер-Лашез в Париже.[23]
В течение многих лет, отчасти потому, что ему никогда не приходилось продавать свои работы, чтобы содержать себя, репутация Кайботта как художника была омрачена его признанием как сторонника искусства.[24] Однако через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали переоценивать его художественный вклад. Его поразительное использование различных точек зрения особенно достойно восхищения и отличает его от своих сверстников, которые в противном случае могли бы превзойти его. Его искусство было в значительной степени забыто до 1950-х годов, когда его потомки начали продавать семейную коллекцию. В 1964 году Чикагский институт искусств приобрел Парижская улица; Дождливый день, пробуждая к нему интерес в Америке.[25] К 1970-м годам его работы снова выставлялись и подвергались критической оценке.
В Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия) и Художественный музей Кимбелла (Форт-Уэрт, Техас) организовал крупную ретроспективу картин Кайботта для выставки в 2015–2016 годах, чтобы продолжить повторное открытие его работ.[26]
Покровитель и коллекционер
Значительное пособие Кайботта, а также наследство, полученное им после смерти отца в 1874 году и матери в 1878 году, позволяли ему рисовать без давления со стороны продажи своих работ. Это также позволило ему помочь финансировать выставки импрессионистов и поддержать своих коллег-художников и друзей (Клод Моне, Огюст Ренуар, и Камиль Писсарро среди прочего), покупая их работы и, по крайней мере, в случае Моне, платя арендную плату за свои студии.
Кайботт купил свой первый Моне в 1875 году и особенно помог ему в карьере и финансовом выживании.[27] Он был точен в своем спонсорстве; заметно отсутствуют работы Жорж Сёра и Поль Гоген, или любой из символистов.[10] В 1890 году он сыграл важную роль в оказании помощи Клод Моне в организации публичной подписки и в убеждении французского государства приобрести Эдуард Мане1863 год Олимпия.[10][28]
Другие интересы
Кроме того, Кайботт использовал свое состояние для финансирования различных хобби, которыми он был очень увлечен, в том числе Филателия, орхидея растет яхта строительство и даже текстильный дизайн (женщины на его картинах Madame Boissière Вязание, 1877 г. и Портрет мадам Кайботт, 1877, возможно, работает над шаблонами, созданными Кайботтом). После его смерти он был вписан в Список выдающихся филателистов, а коллекция, которую он сформировал вместе со своим братом Марсьялом, теперь находится в Британская библиотека.[29]
Коллекция Кайботта
Убежденный после смерти в 1876 году своего младшего брата Рене в том, что его собственная жизнь будет короткой, Кайботт написал завещание, когда ему было еще двадцать.[27] В завещании Кайботт завещал французскому правительству большую коллекцию. В эту коллекцию вошли шестьдесят восемь картин разных художников: Камиль Писсарро (19), Клод Моне (14), Пьер Огюст Ренуар (десять), Альфред Сислей (девять), Эдгар Дега (Семь), Поль Сезанн (пять), и Эдуард Мане (четыре).[23]
На момент смерти Кайботта импрессионисты все еще в значительной степени осуждались художественным истеблишментом Франции, в котором доминировали Академическое искусство и, в частности, Académie des Beaux-Arts. Из-за этого Кайботт понял, что культурные ценности из его коллекции, скорее всего, исчезнут в «чердаках» и «провинциальных музеях». Поэтому он указал, что они должны отображаться в Люксембургский дворец (посвящена творчеству ныне живущих художников), а затем в Лувр.[30] Французское правительство не согласилось бы на эти условия. В феврале 1896 года они наконец договорились об условиях с Ренуаром, который был исполнителем завещания, согласно которому они перевезли тридцать восемь картин в Люксембургский дворец. Инсталляция стала первой презентацией импрессионистов в публичном месте во Франции.[31] Остальные двадцать девять картин (одна Дега была взята Ренуаром в качестве оплаты за свои услуги в качестве исполнителя) были снова предложены французскому правительству дважды, в 1904 и 1908 годах, и оба раза получали отказ. Когда в 1928 году правительство, наконец, попыталось потребовать их, наследство было отклонено вдовой брата Кайботта. Martial Caillebotte. Большинство оставшихся работ было куплено Альберт С. Барнс и теперь удерживаются Фонд Барнса.[32] Сорок произведений Кайботта принадлежат Musée d'Orsay. Его Человек на балконе, бульвар Османн (Homme au balcon, boulevard Haussmann) (1880), проданный в 2000 году за более чем 14,3 миллиона долларов США.
Галерея
Обнаженная, лежа на диване (1873)
Обещанный подарок
Метрополитен-музей[33]L'Yerres, Pluie (1875)
Художественный музей Университета Индианы, Блумингтон, ИндианаПортреты а ля кампань (1876)
Музей барона Жерара, БайеLes Périssoires (1878)
Музей изящных искусств РеннаVue de toits (Effet de neige) (1878)
Musée d'Orsay, ПарижBoulevard des Italiens (1880)
Частная коллекцияL'homme au balcon, Boulevard Haussmann (1880) Dans un cafe (1880)
Musée des Beaux-Arts de RouenFruits sur un étalage (1882)
Музей изящных искусств, БостонПортрет d 'Анри Кордье (1883)
Musée d'Orsay, ПарижВиллы в Трувиле (1884)
Кливлендский художественный музейЖелтые поля в Женвилье (1884)
Музей Вальрафа-Рихарца, КёльнVoiliers à Аржантей (1888)
Musée d'Orsay, ПарижLa Plaine de Gennevilliers (1888)
Частная коллекция
Ссылки и источники
- Рекомендации
- ^ "Гюстав Кайботт - Полное собрание сочинений - Биография - gustavcaillebotte.org". www.gustavcaillebotte.org. Получено 5 апреля 2018.
- ^ Энн Дистель и др., Гюстав Кайботт: городской импрессионист, Abbeville Press, Нью-Йорк, 1995, ISBN 0-7892-0041-4, п. 311
- ^ Кирк Варнедо 1987, стр. 2
- ^ а б Энн Дистель и др., 1995, стр. 30
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 19, 180.
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 312
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 19
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 37
- ^ Наталия Бродская и Виктория Чарльз, Гюстав Кайботт (1848-1894), Нью-Йорк, 2014 г., Parkstone Press International, ISBN 978-1-78310-589-2
- ^ а б c Энн Дистель и др., 1995, стр. 13
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 38
- ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 153, 171.
- ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 178–180.
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 74–75.
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 116
- ^ Кирк Варнедо 1987, стр. 3
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 143
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 110
- ^ Энн Дистел и др., 1995, стр. 233–236.
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 214
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 268
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 184
- ^ а б Энн Дистель и др., 1995, стр. 23
- ^ Кирк Варнедо 1987, стр. 10
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 25
- ^ Мортон, Мэри и Шакелфорд, Джордж Т.М., 2015 г.
- ^ а б Кирк Варнедо 1987, стр. 4
- ^ PBS.org CultureShock, Олимпия Мане
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 21–22.
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 24
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 318
- ^ Энн Дистель и др., 1995, стр. 24–25.
- ^ "Айрис Кантор жертвует Гюстав Кайботт Femme nue étendue sur un Divan до встречи ». Городское искусство и антиквариат; Антикварные новости; Новости искусства.
- Источники
- Берхо, Мари (1994). Гюстав Кайботт: Каталог raisonné des peintures et pastels. Париж: Институт Вильденштейна.
- Броуд, Норма (ред.) (2002). Гюстав Кайботт и формирование идентичности в импрессионистском Париже. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса.
- Дистель, Энн (1996). Гюстав Кайботт: Неизвестный импрессионист. Лондон: Королевская академия художеств, Лондон.
- Дистель, Энн; Дрюик, Дуглас В .; Жених, Глория и Рапетти, Родольф (1995). Гюстав Кайботт, городской импрессионист. Нью-Йорк: Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.) И Художественный институт Чикаго. (Американский каталог ретроспективных выставок в Париже, Чикаго и Лос-Анджелесе, 1994–1995 гг.)
- Чарльз, Дэниел; Фонсмарк, Анн-Биргитте; Хансен, Дороти; Хедин, Грай и Томсон, Ричард (2008). "Гюстав Кайботт". Опубликовано Hatje Cantz. (Каталог выставки для выставки в Ордрупгаард, Копенгаген и Кунстхалле Бремен, 2008–2009)
- Мортон, Мэри и Шакелфорд, Джордж Т. (2015). "Гюстав Кайботт: Глаз художника". Чикаго: University of Chicago Press (Каталог ретроспективной выставки в Вашингтоне, округ Колумбия, и Форт-Уэрте, Техас, 2015–2016 гг.)
- Варнедое, Кирк (1987). Гюстав Кайботт. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03722-8
- Виттмер, Пьер (1991). Кайботт и его сад в Йерре. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
внешняя ссылка
Викискладе есть медиафайлы по теме Гюстав Кайботт. |