WikiDer > Гюнтер Фёрг

Günther Förg
Гюнтер Фёрг
Родившийся5 декабря 1952 г.
Умер5 декабря 2013 г.
Род занятийНемецкий художник, графический дизайнер, скульптор и фотограф.
L'Horrible (2007), общественная скульптура в Невшателе, Швейцария.

Гюнтер Фёрг (5 декабря 1952 г. - 5 декабря 2013 г.) Немецкий Живописец, график, скульптор и фотограф. На его абстрактный стиль повлияла американская абстрактная живопись.[1][2]

Жизнь

Фёрг родился в Фюссен, Allgäu. Его отец Майкл работал на таможне.[3] С 1973 по 1979 год учился в Академия изящных искусств в Мюнхене с Карл Фред Дамен. С 1992 по 1999 год преподавал в Staatliche Hochschule für Gestaltung в Карлсруэ. С 1999 г. он был профессором в Мюнхене. У него был дом в Areuse, Швейцария, а также во Фрайбурге. В 1993 году он женился на Ике Хубер.[3]

Работа

Художественное творчество Фёрга включает в себя живопись, графику и скульптуру, а также множество архитектурных фотографий. Его геометрические, абстрактные и сильно окрашенные картины имеют ярко выраженный декоративный характер. Фирма Förg объединила материалы и медиа в живописи, скульптуре и фотографии. Темы его крупномасштабных архитектурных фотографий - это Баухаус и фашистская эстетика, а его монохромные настенные и свинцовые картины - отражение искусства.

В период с 1973 года (первый год обучения Фёрга в Мюнхенской академии изящных искусств) по 1976 год Фёрг писал почти исключительно чёрные монохромные холсты из акрила, которые с добавлением полупрозрачного серого цвета создавали эффект молочной вуалированной поверхности. После смерти своего коллеги по творчеству, Блинки ПалермоФёрг продолжил европейское наследие последнего американского минимального искусства с 1977 года. По словам Фёрга, Палермо сказал, что «искусство почти так же красиво, как и человек». Неясно, было ли это означено как комплимент. [4] Его картины в абстрактных стилях напоминают Сай Твомбли, Эллсуорт Келли и другие.[3]

В начале 1980-х годов Фёрг сделал так называемое Алубилдер - сборки алюминиевых листов, на которых художник рисовал линейные узоры или портретные фотографии.[5] В своей серии картин на свинце, датируемой 1980-ми и 1990-ми годами, он обернул свинцовыми листами дерево, а затем покрасил каждую поверхность акрилом.[6]

Фёрг начал использовать фотографию в своей работе в начале 1980-х годов.[7] В области фотографии он известен своими работами 1980–2006 годов, в основном в очень больших форматах с изображением известных архитектурных объектов, таких как Витгенштейн дом, Casa Malaparte, Casa del Fascio, и Ганс ПоелцигЗдание IG Farben во Франкфурте. С этой целью он много ездил в Испанию, Израиль, Австрию, Россию, Францию, Турцию и Италию, где в основном фотографировал. Баухаус здания.[1] Фотографические исследования Фёрга с использованием 35-мм камеры и зум-объективов представляют бескомпромиссно современную архитектуру в неприукрашенной форме, иногда полуразрушенной, часто с небрежным ремонтом или дополнениями.[8] Его фотографии зданий, имеющих культурное и политическое значение - например, строений Баухауза в Тель-Авиве и Иерусалиме или фашистских в Италии - были сделаны с необычных, острых углов, с нецентральным обрамлением и часто с зернистым фокусом, что наводит на мысль о картина.[3] Многие фотографии представляют собой виды, сделанные через окна, которые привлекают внимание к переходам из внутреннего пространства в внешнее. Фотографии представлены под толстым защитным стеклом, отражающим комнату и зрителя.[1]

В 1988 году в рамках выставки «Скульптура в городе» Фёрг установил двухметровые зеркальные стены на станции метро Роттердам; они были снесены в 1999 году.[5]

Начиная с 1992 года, картины и работы на бумаге, известные и задокументированные в литературе как «Gitterbilder» (сетчатые рисунки), появляются в работах Ферга. Однако корни этих произведений можно найти в более ранней серии, так называемой "Fenster-Aquarelle" (акварельные краски для окон): перекладина формирует сетку для пространства на изображении, которая обеспечивает рамку для всего поток картин без ограничения их свободного отображения и развития.[9]

В 1991 году на открытие Франкфуртского Museum für Moderne Kunst, Förg изготовил красочную настенную деталь для центральной лестницы, которая вместе с бронзовым рельефом составляла контраст с архитектурной структурой постмодернистской музейной архитектуры.[10].[11] В 2000 году ему было поручено проектирование для Swiss ReЦентр глобального диалога в Цюрихе. Для этого проекта Forg разработал цветовое решение для всех интерьеров виллы Bodmer 1920-х годов и установил две огромные трубы из сырого металла в ее центральном вестибюле.[12]

Он умер в возрасте 61 года в г. Коломбье, Невшатель, Швейцария.

Выставки

Фёрг провел свою первую персональную выставку в галерее Рюдигера Шёттле в Мюнхене в 1980 году с серией монохромных картин. В 1992 году его работы можно было увидеть на документ IX, а затем выставка в Stedelijk Museum в Амстердаме в 1995 году. Персональные выставки Фёрг были в музее Эссль, Клостернойбург, Австрия, Фонд Лангена, Нойс, Германия, Художественный музей Базеля, Швейцария; Кунстхалле Бремен, Германия; Gemeentemuseum Den Haag, Нидерланды; Тель-авивский художественный музей, Тель-Авив, Kunsthaus Bregenz, Брегенц, Австрия, Museum der Stadt Füssen, Фюссен, Германия, и Deutsche Guggenheim, Берлин, Германия.[13]

Персональные выставки (выборка)

Арт-рынок

При жизни работы Ферга были показаны Галерея Грина Нафтали в Нью-Йорке; Галерея Almine Rech в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Брюсселе; и Galerie Max Hetzler в Берлине.[16] С 2018 года его поместье эксклюзивно представляет Хаузер и Вирт.[16]

Признание

В 1996 году Förg был награжден Приз Вольфганга Хана. Он упоминается в "Art Now vol. 3" (Taschen Verlag, 2009) как один из самых интересных ныне живущих современных художников. В соответствии с Журнал Артинвестор (2009), Фёрг занял 23-е место в мире среди ныне живущих художников, если сложить несколько факторов, таких как коллекции, результаты аукционов и представительство галереи.

Галерея

  • Tor (1994), Doelstraat в Роттердам

  • Стела (1994), Роттердам

  • Ohne Titel (2000), Фрайбург-им-Брайсгау

Важные публичные коллекции

Германия

Австрия

Канада

Нидерланды

Швейцария

объединенное Королевство

Соединенные Штаты Америки

Скандинавия

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Гюнтер Ферг, 1987–2011, 12 ноября 2011 - 28 января 2012 Галерея Макса Хетцлера, Берлин.
  2. ^ "Günther Förg ✝: Und hinter tausend Farbbahnen keine Geschichte - Nachrichten Kultur - Kunst und Architektur - DIE WELT". Welt.de. Получено 7 декабря 2013.
  3. ^ а б c d Брюс Вебер (18 декабря 2013 г.), Гюнтер Фёрг, немецкий художник, который сделал модернизм своей темой, умер в возрасте 61 года Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ Томас Гроетц: Лаконичные адаптации и туманные бездны. Об искусстве Гюнтера Ферга. Отрывок из каталога из "Extended. Sammlung Landesbank Baden-Württemberg"; редакторы: Лутц Каспер, Грегор Янсен, опубликовано Kehrer Verlag Heidelberg, 2009.
  5. ^ а б Гюнтер Фёрг В архиве 2 апреля 2012 г. Wayback Machine Скульптура Интернэшнл Роттердам.
  6. ^ Гюнтер Ферг: Ведущие картины, 19 февраля - 11 апреля 2015 г. В архиве 15 апреля 2015 г. Wayback Machine Галерея Скарштедт, Нью-Йорк.
  7. ^ Гюнтер Ферг, Архитектура и тоска Deutsche Börse Group, Франкфурт.
  8. ^ Günther Förg. Фотографии, Баухаус Тель-Авив - Иерусалим Hatje Cantz.
  9. ^ Гюнтер Ферг, 5 ноября - 17 декабря 2005 г.[постоянная мертвая ссылка] Галерея Макса Хетцлера, Берлин.
  10. ^ Франкфурт, Feuilleton (2009). "feuilletonfrankfurt.de» Архив блога »Das Museum - die Architektur - das Wandgemälde: Sarah Morris im Frankfurter Museum für Moderne Kunst» (на немецком). Получено 28 мая 2020.
  11. ^ Гюнтер Фёрг, IG Farben Haus VII (1996) Штедель, Франкфурт.
  12. ^ Гюнтер Фёрг В архиве 11 декабря 2013 г. Wayback Machine Swiss Re, Цюрих.
  13. ^ "Гюнтер Фёрг". Art-directory.info. Получено 7 декабря 2013.
  14. ^ сайт музея, получено 26 мая 2016 г.
  15. ^ сайт музея В архиве 2 сентября 2019 в Wayback Machine, получено 26 мая 2016 г.
  16. ^ а б Алекс Гринбергер (1 июня 2018 г.), Hauser & Wirth представляет поместье Гюнтера Ферга ARTnews.

внешняя ссылка