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Vom Winde verweht Vom Wind verweht[1]
Richtung	Victor Fleming George Cukoro Sam Wood
Produzent	David O. Selznick
Szenario	Margaret Mitchell (Roman) Sidney Howard Ben Hecht David O. Selznick Jo Swerling John Van Druten
Hauptrollen	Vivien Leigh Clark Gable Leslie Howard Olivia de Havilland Hattie McDaniel
Musik	Max Steiner
Kinematographie	Ernst Haller Lee Garmes
Verteilung	Metro Goldwyn Mayer (Original) New Line-Kino (Neuausgabe)
Premiere	15. Dezember1939 3. März1949
Genre	Drama / Romantik / Krieg
Spielzeit	222 Minuten (Original) 238 Minuten (restaurierte Version[2])
Sprache	Englisch
Land	Vereinigte Staaten
Budget	$ 3.900.000
Folge	Scarlett (1991)
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Vom Winde verweht ist ein amerikanischFilm von 1939 unter der Regie von Victor Fleming und produziert von David O. Selznick. Es ist eine Verfilmung des gleichnamigen Buches von Margaret Mitchell, auf Niederländisch bekannt unter dem Titel Vom Wind verweht.

Der Film wurde für dreizehn nominiert Oscars, von denen er schließlich acht gewann. Der Oscar für die Schauspielerin war auffällig Hattie McDaniel (Mammy), die als erste Afroamerikanerin die Auszeichnung erhielt. Außerdem gewann der Film den Academy Technical Achievement Award und wurde nominiert für a Ehrenpreis der Akademie. Im 1989 wurde der Klassiker von den Nationale Filmkonservierungsbehörde von dem Vereinigte Staaten als Film "von großem kulturellen Wert" bezeichnet, was ihn für die Erhaltung im Nationales Filmregister. Im 2009 der Film wurde im gedreht Guinness-Buch der Rekorde. Der Film hatte insgesamt einen Rekordumsatz von 4.031.500.000 Euro erzielt und war damit (unter Berücksichtigung der Inflation) der erfolgreichste Film aller Zeiten.

Geschichte

Für die Pause

Der Film beginnt in 1861 auf der fiktiven Plantage Tara in Georgia. Es ist die Nacht, wenn die Amerikanischer Bürgerkrieg offiziell ausbricht. Der Zuschauer wird Scarlett O'Hara vorgestellt, einer unabhängigen und starken jungen Frau. Sie ist die ältere Schwester von Suellen und Careen. Ihre Eltern sind der irische Einwanderer Gerald O'Hara und seine Frau Ellen.

Zu Beginn des Films flirtet Scarlett mit den Zwillingen Brent und Stuart Tarleton. Sie sagen ihr, dass Ashley Wilkes, der Mann, in den Scarlett heimlich verliebt ist, seine Cousine Melanie Hamilton heiraten wird. Die Verlobung wird bei einem Barbecue in seinem Herrenhaus auf der Plantage Twelve Oaks bekannt gegeben. Auf der Party trifft Scarlett Rhett Butler, einen Mann, der gerade von seiner Familie verstoßen wurde Charleston. Er versäumt es, sie zu bezaubern und beleidigt auch die anderen Gäste, indem er sagt, dass der Süden im drohenden Krieg gegen den Norden keine Chance habe.

Scarlett geht in die Bibliothek, um mit Ashley allein zu sein. Sie gesteht, ihn zu lieben. Er gibt zu, dass er auch in sie verliebt ist, aber lieber Melanie heiraten würde. Scarlett fühlt sich getäuscht, ist wütend und schlägt ihm ins Gesicht. Nachdem Ashley die Bibliothek verlassen hat, findet Scarlett heraus, dass Rhett ebenfalls anwesend war und das gesamte Gespräch mitverfolgt hat. Er sagt ihr, dass ihr Geheimnis bei ihm sicher ist.

Als die Männer zur Armee eingezogen werden, trennen sich Ashley und Melanie. Aus einer Laune heraus heiratet Scarlett Melanies jüngeren Bruder Charles Hamilton, der ebenfalls zum Militär geht. Scarlett wird bald verwitwet, da Charles an einem Tod stirbt Lungenentzündung nach dem die Masern vor Kampfhandlungen. Scarletts Mutter schickt sie in die Villa der Familie Hamilton in Atlanta, in der Hoffnung, dass sie hier Gesellschaft findet. Scarletts Zofe Mammy macht jedoch klar, dass Scarlett nur hier auf Ashleys Rückkehr warten wird.

Scarlett wird in Atlanta schnell zum Stadtgespräch. Die Bewohner finden es skandalös, dass sie nach dem Tod ihres Mannes keine Anzeichen von Trauer zeigt. Rhett ist inzwischen militärisch gegen die Blockierung durch den Norden des Südens Konföderierte Staaten von Amerika und wird von seinen Freunden als Held angesehen. Sie treffen sich auf einem Ball wieder, wo sie die Stadtbewohner schockieren, als er sie zum Tanzen auffordert und sie ihn als Tanzpartner akzeptiert. Er sagt ihr, dass sie eines Tages seine sein wird, aber sie versichert ihm, dass dies nie passieren wird.

Obwohl die Konföderierten Staaten zunächst als etwas Positives wahrgenommen werden, wird das Ideal nach der Schlacht von Gettysburg, in dem viele von Scarletts Freunden und Ex-Freunden getötet werden. Währenddessen feiert Ashley zu Hause Weihnachten. Obwohl sie sich küssen, kann Scarlett ihn erneut nicht beeindrucken. Nicht viel später geht Ashley wieder zur Armee.

Acht Monate später wird die Stadt von der siegreichen Unionsarmee besetzt. Melanie ist hochschwanger und bringt nach einer schwierigen Frühgeburt einen Sohn zur Welt, unterstützt von Scarlett und Dienstmädchen Prissy. Die Damen merken, dass sie nicht in der Stadt bleiben können. Scarlett kontaktiert Rhett und fragt, ob er helfen kann, sich selbst, Melanie, Prissy und das Baby aus dem Elend der belagerten und anschließend besetzten Stadt nach Tara zu transportieren. Es folgt eine beschwerliche und lange Fahrt mit Pferd und Kutsche. Unterwegs trifft ihn Rhetts Gewissen und lässt Scarlett, die kranke Melanie und die emotionale Prissy mutlos zurück zum Militär. Bevor er geht, versucht er Scarlett zu küssen. Sie mag das nicht und gibt ihm eine Ohrfeige.

Auf dem Heimweg passiert Scarlett die Plantage Twelve Oaks, die verbrannt, zerstört und verlassen aussieht. Sie ist überglücklich, als sie feststellt, dass Tara noch steht, kehrt aber mit der schockierenden Entdeckung nach Hause zurück, an der ihre Mutter gerade gestorben ist Typhus-. Tara wird von Truppen geplündert und nur Scarlett ist entschlossen, ihre Plantage nicht aufzugeben.

Nach der Pause

Mit Hilfe ihrer Familie gelingt es Scarlett, Taras Baumwollfelder wieder produktiv zu machen. Irgendwann wird sie von einem Soldaten ausgeraubt, der sie aus Angst tötet. Sie findet Gold in seinen Hosentaschen und erkennt, dass sie ihre Familie vorübergehend ernähren kann. Die Konföderierten Staaten von Amerika stehen kurz vor der Niederlage und der Krieg scheint fast zu Ende zu sein. Ashley kehrt nach langer Gefangenschaft nach Hause zurück. Scarlett fällt ihm sofort in die Arme und er gesteht, dass er auch mit ihr weglaufen möchte. Er sagt aber auch, dass er Melanie nie verlassen kann.

Gerald, Scarletts Vater, versucht einen Gauner zu verjagen, fällt von seinem Pferd und tötet ihn. Der ehemalige Aufseher kehrt zurück, um die Plantage aufzukaufen. Scarlett ist an diesem Punkt verzweifelt und kontaktiert Rhett, da sie glaubt, dass er sehr wohlhabend ist. Doch schon bald erfährt sie, dass sein Geld auf der Bank gesperrt ist und auch er unter Armut leidet. Gerade als sie gehen will, trifft sie Frank Kennedy, den wohlhabenden Verlobten ihrer Schwester Suellen, der auch einen Gemischtwarenladen und ein Sägewerk besitzt. Sie sagt ihm, dass Suellen ihn nicht mehr heiraten will (was nicht stimmt) und heiratet ihn selbst. Sie arbeitet im Geschäft und wird reich.

Frank wird später ermordet. Bevor seine Beerdigung stattfinden kann, macht Rhett Scarlett einen Heiratsantrag. Sie ist immer noch nicht an ihm interessiert, beschließt aber, ihn wegen seines Geldes zu heiraten. Nach der Hochzeit verspricht Rhett ihr, dass er Tara restaurieren lässt. Währenddessen baut sie in Atlanta eine riesige Villa. Später bringt Scarlett eine Tochter zur Welt, Bonnie Blue Butler (Cammie King). Rhett versucht dann, in Atlanta gut auszusehen, in der Hoffnung, dass seine Tochter später Zugang zur gehobenen Stadt bekommt.

Die Ehe scheitert bald. Scarlett weigert sich, mehr Kinder zu bekommen, sehr zu Rhetts Entsetzen. Ashley ist jetzt seiner Frau entfremdet und verbringt seine Tage mutlos und besiegt. Scarlett versucht ihn zu trösten. Eine ziemlich unschuldige Umarmung zwischen Scarlett und Ashley wird von Ashleys Schwester India missverstanden. Schon bald verbreiteten sich in der Stadt Gerüchte, dass die beiden eine außereheliche Affäre haben. Scarletts Ruf ist wieder ruiniert. Rhett kennt nun die Gerüchte und trinkt immer mehr. Er ist wütend auf Scarlett und sagt ihr, dass er sie töten könnte, wenn es Ashley vergessen würde.

Am nächsten Tag fühlt sich Rhett schuldig und bietet Scarlett die Scheidung an. Sie weigert sich jedoch, es anzunehmen, weil sie sich sonst nie wieder in den höchsten Kreisen zeigen könnte. Nicht viel später reist Rhett mit Bonnie nach London, um dort einen langen Urlaub zu verbringen. Als er zurückkehrt, versucht Scarlett, Wiedergutmachung zu leisten. Rhett ist jedoch nicht an einem Wiedersehen interessiert. Als sie ihm sagt, dass sie schwanger ist, fragt er, wer der Vater ist. Sie antwortet, dass er das wisse und dass sie das Kind lieber nicht bekommen würde. Sie geraten in einen Kampf, bei dem Scarlett die Treppe herunterfällt und a Fehlgeburt hast.

Rhett fühlt sich schuldig und öffnet Melanie sein Herz. Als es Scarlett besser geht, wird Bonnie bei einem Sturz getötet. Scarlett kann es nicht eindämmen und macht Rhett für den Unfall verantwortlich. Rhett selbst glaubt auch, für den Tod seiner Tochter verantwortlich zu sein. Melanie ist unterdessen mit ihrem zweiten Kind schwanger, da sie weiß, dass die Geburt für sie tödlich sein könnte. Sie bittet Scarlett, sich nach ihrem Tod um Ashley zu kümmern. Als Scarlett jedoch sieht, wie Ashley auf Melanies Sterbebett in Tränen ausbricht, erkennt sie, dass sie ihm nie etwas bedeutet hat und gibt alle Hoffnungen auf eine Beziehung mit ihm auf.

Nach Melanies Tod kehrt sie nach Hause zurück, wo Rhett (der annimmt, dass sie sich jetzt für Ashley entscheiden wird) inzwischen seine Koffer gepackt hat, um sie zu verlassen. Sie sagt Rhett, dass sie Ashley nie geliebt hat und nur ihn liebt, aber Rhett hat die Hoffnung verloren, dass ihre Ehe gerettet werden kann. Da sagt er den legendären Satz "Ehrlich gesagt, mein Lieber, es ist mir scheißegal", der den Film so berühmt gemacht hat. Nachdem er sie verlassen hat, macht Scarlett deutlich, dass sie nach all den Rückschlägen immer noch daran glaubt, dass eines Tages alles gut wird.

Rollenverteilung

Auszeichnungen und Nominierungen

Oscars

Kategorie	gewonnen	Gewinner
Bester Film		Selznick International Bilder Dieser Preis hat ein Bild hervorgebracht.
lieber Direktor		Victor Fleming Dieser Preis hat ein Bild hervorgebracht.
Bester Schauspieler		Clark Gable Verloren zu Robert Donat für seine Rolle in Auf Wiedersehen, Mr. Kartoffelchips.
Beste Schauspielerin		Vivien Leigh Dieser Preis hat ein Bild hervorgebracht.
Bestes benutzerdefiniertes Drehbuch		Sidney Howard Dieser Preis führte zu einer Statue (posthum).
Beste Nebendarstellerin		Hattie McDaniel Dieser Preis resultierte in einer Miniaturstatue.
Beste Nebendarstellerin		Olivia de Havilland Verloren gegen Hattie McDaniel für ihre Rolle in Vom Winde verweht.
Beste Kamera		Ernst Haller & Ray Rennahan Dieser Preis hat ein Bild hervorgebracht.
Beste Montage		Halle C. Kern & James E. Newcom Dieser Preis führte zu einer Miniaturstatue, die jedoch später durch eine konventionelle Statue ersetzt wurde.
Beste Art Direction		Lyle Wheeler Dieser Preis hat ein Bild hervorgebracht.
Beste Soundeffekte		Fred Albin, Jack Cosgrove & Arthur Johns Verloren zu Fred Sersen und E. H. Hansen für ihre Arbeit bei Der Regen kam.
Beste Originalmusik		Max Steiner Verloren zu Herbert Stohart für seine Arbeit bei Der Zauberer von Ozo.
Bester Klang		Thomas T. Moulton Verloren zu Bernard B. Brown für seine Arbeit bei Wenn Morgen kommt.

Hintergrund

Ursprung

David O. Selznick, Filmproduzent, der den Film ermöglicht hat.

Der Film basiert auf dem gleichnamiges Buch von Margaret Mitchell. Mitchell begann in den 1920er Jahren, dieses Buch zu schreiben.^[3] Sie beendete das Buch am 22. Januar1936 und dann ging es weiter 19. Mai in diesem Jahr veröffentlicht.

Die Autorin Katherine Brown hat das Buch als eine der ersten gelesen und sofort erraten David O. Selznick einen Film daraus zu machen. Sie hatte die Schauspielerinnen Miriam Hopkins und Margaret Sullavan für die Rolle von Scarlett O'Hara.^[4] Selznick zeigte jedoch wenig Interesse an der Geschichte und weigerte sich, Mitchell 50.000 Dollar für die Rechte zu zahlen. Brown war entschlossen, eine Filmadaption zu machen und wandte sich an Investor Jock Whitney. Sie teilte Selznick mit, dass sie mit Whitney zum Filmstudio von Pioneer Pictures gehen würde.^[5] Selznick, der als Produzent bekannt war, der keine Konkurrenz wollte, beschloss schließlich, dem Film eine Chance zu geben. Er gab Brown herein Juli1936 den Vertrag zum Kauf der Filmrechte für 50.000 US-Dollar. Brown hat dies erfolgreich getan.^[6]

Erst dann begann Selznick, das Buch zu lesen. Er machte sich Sorgen, wie man ein 1037-seitiges Buch mit einer akzeptablen Laufzeit in einen Film umwandeln könnte. Trotzdem begann er sofort, das Filmteam zu bestimmen. Im September1936 hat er genommen George Cukoro als Regisseur des Films.^[7] Zu diesem Zeitpunkt kannten sie sich schon seit Jahren. Sie hatten zuvor an mehreren Filmen zusammengearbeitet, darunter Eine Scheidungsurkunde (1932), Abendessen um acht (1933) und David Copperfield (1935). Auf 29. September1936 wurde Drehbuchautor Sidney Howard beauftragt, das Drehbuch zu schreiben. Er tat dies unter der Bedingung, dass er dies auf seiner Farm in . tun könnte Massachusetts, 4800 Kilometer von Los Angeles von.^[6] Er hat lange daran gearbeitet. Brown sagte in einem Dokumentarfilm, dass Selznick diesbezüglich ziemlich ungeduldig war. Im Dezember1936 Howard schickte sein erstes Drehbuch nach Los Angeles. Im Februar1937 er vollendete das Drehbuch, aber es waren Anpassungen erforderlich. Der Film würde fünfeinhalb Stunden lang sein, wenn dieses Szenario verwendet würde.^[8] Nicht bis August1937 Selznick begann sechs Monate zuvor, sich in das ihm zugesandte Drehbuch einzumischen. Aber als Ergebnis stellte sich heraus, dass ihre modifizierte Version noch länger war. Selznick erkannte, dass der Film aus zwei Teilen besteht. Er beschloss, das Drehbuch nicht viel zu ändern.^[5]

Schauspieler

Die Suche nach Scarlett

Paulette Goddard war die Finalistin für die Rolle, bis Leigh auf die Bühne kam.

Schauspielerinnen wurden bereits gesucht, noch bevor das Drehbuch fertig war. Selznick hatte zunächst Miriam Hopkins oder Tallulah Bankhead angesichts der Rolle von Scarlett O'Hara. Er erwähnte auch Joan Crawford als Anwärter.^[7] Mitchell teilte seine Gedanken zu Hopkins für die Rolle des Scarlett O'Hara, hatte aber keine Eingabe.^[9] Darstellerin Louise Platt war der erste, der vorsprach. Sie hat das gemacht 28. September1936.^[6] Der damals 34-jährige Tallulah Bankhead war auch einer der ersten, der ein Vorsprechen machte. Obwohl Selznick sie als starke Anwärterin sah, wurde sie abgelehnt, weil sie zu alt war, um eine junge Dame zu spielen.^[10]

Die Suche nach den Protagonisten wurde zur nationalen Obsession. Brown reiste aus November1936 im ganzen Land, um die perfekte Schauspielerin für die Rolle zu finden Scarlett. Am Anfang von Dezember in diesem Jahr hatten bereits 500 Leute vorgesprochen.^[6] In Zeitschriften und Radiosendungen wurde häufig nach der Meinung der Fans gefragt. Das Ergebnis einer Meinungsumfrage 1937 sagte, dass Bette Davis war die gefragteste Schauspielerin für die Rolle von Scarlett O'Hara, mit Katharine Hepburn, Mariam Hopkins, Margaret Sullavan, Joan Crawford und Barbara Stanwyck an folgenden Stellen.^[5] Davis, meist von der Öffentlichkeit ausgewählt, weil sie eine ähnliche Rolle in Isebel (1938), war sehr aufgeregt, die Rolle selbst zu spielen, hatte aber damals einen Vertrag mit dem Filmstudio Warner Bros. Bilder. Der Inhaber des Studios Jack Warner weigerte sich, sie für die Herstellung des Films auszuleihen, und Selznick gab auch bekannt, dass er nicht daran interessiert sei, nach Davis zu suchen.^[11][12]

Die Frage wer Scarlett O'Hara spielen würde, wurde für das Filmteam zu einem großen Problem. Jean Arthur, Diana Barrymore, Joan Bennett, Marguerite Churchill, Claudette Colbert, Ellen Drew, Irene Dunne, Jean Harlow, Carole Lombard, Stiefel Mallory, Martha Raye, Jo Ann Sayers, Norma Scherer, Shirley Temple, Claire Trevor, Arleen Whelan und Loretta Young kamen alle namhaften Schauspielerinnen in Frage.^[7]Susan Hayward, Margaret Tallichet, Frances Dee, Mary Ray, Lana Turner, Paulette Goddard, Anita Louise waren sieben der 32 Schauspielerinnen, die für die Rolle gescreent wurden.^[5] Shearer schien am Anfang von 1937 die Schauspielerin zu sein, die die Rolle bekommen würde. Dieses Gerücht wurde in vielen Zeitschriften bestätigt. Ein Vertrag wurde jedoch nie unterschrieben und auf 1. April1937 Es wurde bekannt, dass Shearer nicht an dem Film mitarbeiten würde.^[7]

Am Ende von 1938 wurde ein Schauspieler für die Rolle des gefunden? Rhett Butler. Selznick war am Ende seiner Kräfte darüber, wer Scarlett musste spielen und bestand jeden erneuten Bildschirmtest. Am meisten beeindruckte ihn Paulette Goddard. Er fragte sie herein November1938 zurück für einen Bildschirmtest in Technicolor. Sie konnte ihn jedoch nicht vollständig davon überzeugen, dass sie die perfekte Kandidatin war. Trotzdem schien es dem Publikum, dass Goddard die Rolle bekommen würde. Joan Bennett und Jean Arthur waren die einzigen anderen Schauspielerinnen, die noch in Frage kamen.^[5] Im Dezember1938 kam das damals noch relativ unbekannt Vivien Leigh zum Set in der Hoffnung, Eindruck zu hinterlassen. Sie war vorher in Februar1937 empfohlen, dann aber unbemerkt.^[8] Selznick war sofort von ihr fasziniert und bot ihr einen Bildschirmtest an. Sie hat vorgesprochen für 21. Dezember1938. Vier Tage später bekam sie die Rolle.^[13]

Konflikte mit Rhette

Selznick hatte zunächst Ronald Colman im Sinn für die Rolle von Rhett Buttler. Allerdings wurde zuerst eine Schauspielerin gesucht, bevor ein Schauspieler ausgewählt wurde. Diese Suche erwies sich jedoch als erfolglos, so dass Selznick beschloss, zuerst nach einem Schauspieler zu suchen. Die Filmcrew und das Publikum waren sich einig, dass Clark Gable die Rolle des Rhett Butler spielen sollte. Gable war zu dieser Zeit jedoch bei einem anderen Filmstudio unter Vertrag und die Chancen schienen gering, dass er mitmachen darf Vom Winde verweht.^[5] Selznick wandte sich aus diesen Gründen an Ronald Colman, Gary Cooper und Errol Flynn für die Rolle.^[14] Cooper lehnte die Rolle ab und sagte in einem Interview, dass der Film zum Flop verurteilt sei.^[15]

Im 1938 Selznick hatte bereits 400.000 Dollar für den Film ausgegeben und noch immer war niemand ausgewählt worden. Er war entschlossen, Gable als Star zu wählen. Um dies zu ermöglichen, war er gezwungen, mit dem Filmstudio zusammenzuarbeiten Metro Goldwyn Mayer, bei dem Gable damals unter Vertrag stand. Gable durfte die Hauptrolle spielen, als der Film von MGM vertrieben wurde.^[5] Im August1938 er verkaufte die Rechte an dem Film für 1,5 Millionen Dollar an das Studio.^[13] Gable wollte die Rolle jedoch nicht spielen. Louis B. Mayer, der Inhaber von MGM, überzeugte ihn doch zur Zusammenarbeit. Gable wollte sich damals von seiner Frau Rhea Langham scheiden lassen, um die Schauspielerin Carole Lombard zu heiraten. Das Gehalt, das er für diesen Film bekommen würde, könnte das realisieren.^[7]

Andere Rollen

Melvyn Douglas, Ray Milland, Vincent Price, Tyrone-Kraft, Lew Ayres, Douglass Montgomery, Joel McCrea, Jeffrey Lynn und Ray Milland sind die Schauspieler, die für die Rolle des Ashley Wilkes.^[7] Die Schauspielerin, für die am besten geeignet wäre Melanie Hamilton, hat viele Fragen aufgeworfen. Jane Bryan, Dorothy Jordan, Ann Dvorak, Frances Dee, Julie Haydon, Marsha Jagd, Priscilla-Gasse, Andrea Leeds, Marcella Martin, Anne Shirley und Martha Scott für die Rolle in Betracht gezogen oder vorgesprochen wurden.^[7][12] Die Rolle wurde von Selznick angeboten Janet Gaynor, aber sie verlangte ein zu hohes Gehalt.^[12] Später erklärt Joan Fontaine ein Bildschirmtest. Sie merkte schnell, dass Cukor nichts in ihr sah und riet daher ihrer Schwester Olivia de Havilland für die Rolle auf.^[16] Im Gegensatz zu ihrer Schwester schaffte es De Havilland, zu beeindrucken und bekam die Rolle. Sowohl sie als auch Leslie Howard wurden ausgewählt in Januar1939.

Auch eine Reihe großer Namen wurden angesprochen oder für die kleineren Rollen in Betracht gezogen. So wollte Selznick Teenie-Schauspielerin Judy Garland für die Rolle von Scarletts jüngerer Schwester carreen. Garland war jedoch nicht verfügbar, da sie mit den Vorbereitungen beschäftigt war Der Zauberer von Ozo (1939). Die Rolle ging dann an Ann Rutherford, ihr Gegner in Liebe findet Andy Hardy (1938). Darsteller Lionel Barrymore wurde für die Rolle von Dr. meade. Sind verschlechtert Arthritis hinderte ihn jedoch an der Zusammenarbeit.^[17]

Die Rolle von Scarletts Mutter wurde angeboten Lillian Gish, eine Schauspielerin, die ihren Höhepunkt während der Zeit erreichte blöder film hat erreicht. Sie lehnte die Rolle ab, die dann an ging Barbara O'Neil ging. Billie Burke wurde für die Rolle des "Mitleids-Pat" Hamilton, galt aber als "zu jung".^[18]

Aufnahmen

Das Filmstudio, in dem der Film gedreht wurde, war noch voller Sets aus früheren Filmen wie King Kong (1933) und Der Garten Allahs (1936). Um Platz für die Sätze von . zu schaffen Vom Winde verwehtall dies musste entfernt werden. Das Filmteam beendete die Sets 10. Dezember1938 Setzen Sie es in Brand, um eine Menge Ärger zu vermeiden. Dies wurde gedreht und im Film als Szene des Abbrennens von Atlanta verwendet.^[5]

Die Vorbereitungen liefen 21. Januar1939 beginnend. Die erste Szene wurde fünf Tage später gedreht.^[19] Nach mehreren Wochen kam es zu Konflikten zwischen Selznick und Cukor. Selznick fand Cukor zu langsam und beschwerte sich über die Qualität des Drehbuchs. Auf 7. Februar1939 In den Nachrichten wurde bekannt gegeben, dass Cukor als Direktor in den Ruhestand gegangen ist.^[5]Victor Fleming wurde fast sofort zu seinem Nachfolger ernannt. Fleming hatte jedoch auch einige Beschwerden über das Drehbuch. Drehbuchautor Ben Hecht wurde für die Änderungen am Drehbuch engagiert.

Nach siebzehn Tagen wurden die Dreharbeiten wieder aufgenommen. Fleming verfolgte einen anderen Ansatz als Cukor, was in Leigh Frustration auslöste.^[5] Es gab jedoch mehrere Konflikte mit den Kameras, Sets und Kostümen. Das Filmmaterial erwies sich als zu dunkel, die Sets wirkten nicht realistisch genug und Gable passte nicht in seine Anzüge. Um diese Probleme zu bewältigen, musste das Budget noch weiter aufgestockt werden. Das Studio lehnte es ab, Selznick weiter zu finanzieren, aber die Bank of America ausgeliehen in April1939 1 Million Dollar an die Macher.^[19]

Show in den Niederlanden

In den Niederlanden wurde der Film erst nach der Zweiter Weltkrieg veröffentlicht. Der Holländer Filmbewertung genehmigte den Film 1950 für Zuschauer über 18 für seine Kriegs- und Liebesszenen.1954 wurde der Film neu bewertet und die Altersgrenze auf 14 gesenkt.^[20] Der Film wurde damals unter dem niederländischen Titel veröffentlicht Vom Wind verweht veröffentlicht wurde, da es damals üblich war, ausländische Filmtitel entweder wörtlich ins Niederländische zu übersetzen oder sie mit einem alternativen niederländischen Titel zu versehen.

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