WikiDer > Gorillaz

Für das gleichnamige Album siehe Gorillaz (Album).

Gorillaz
Gorillaz live, 2010.
Hintergrundinformation
aktive Jahre	1998-heutige Tag
Ursprung	London, England
Genre(s)	Alternativer Rock, dub, Hip Hop
Stichworte)	Parlophon, Virgin Records
Verwandte Handlungen	verwischen, Cibo Matto
Besetzung
Aktuelle Mitglieder	Nicht virtuell: Damon Albarn Jamie Hewlett Virtuell: 2-D Nudel Murdoc Niccals Russell Hobbs
Frühere Mitglieder	Virtuell: Paula Cracker Del Tha Ghost-Rapper Cyborg-Nudel As
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

Gorillaz ist ein virtuelles britischBand und ein MultimediaProjekt von Damon Albarn und Jamie Hewlett.^[1] Die Gruppe wurde 1998 gegründet und hatte die fiktiven Charaktere 2-D, Noodle, Russell Hobbs und Murdoc Niccals als Bandmitglieder.

Nach der ersten Folge Morgen kommt heute das Debütalbum wurde 2001 veröffentlicht Gorillaz. Das Album mit den Singles Clint Eastwood und 19-2000 wurde nominiert für die Mercury Musikpreis. 2005 kam das Nachfolgealbum Dämonentage aus, das produziert wurde von Gefahr Maus und Spassgesellschaft. als Lead-Single. Das Album erhielt in Großbritannien fünfmal Platin und wurde für fünf Grammy Awards nominiert. Insgesamt verkaufte die Band mehr als 15 Millionen Alben.^[2] 2010 wurde das dritte Album veröffentlicht Plastik Strand, gefolgt von Gorillaz' erster weltweiter Konzertreihe.

Albarn ist für die Musik innerhalb des Projekts verantwortlich und hat mit einer Vielzahl von Musikern zusammengearbeitet.^[3] Der Musikstil ist eine Kombination aus Hip Hop, dub, tanzen und Felsen. Comic-Künstler Hewlett beschäftigt sich hauptsächlich mit dem visuellen Teil und der Geschichte rund um die Gorillaz-Welt. Konzerte werden zunächst realisiert, indem die virtuellen Bandmitglieder projiziert und die „echten“ Musiker als Silhouetten dargestellt werden. In späteren Aufführungen waren die Künstler jedoch tatsächlich öfter zu sehen.

Biografie

1997 - 2000: Origin of Gorillaz und Tomorrow Comes Today ep

Gorillaz wurde erstellt von Damon Albarn und Jamie Hewlett. Sie trafen sich 1990 zum ersten Mal, als Albarn sich gerade erst kennengelernt hatte verwischen gestartet und Hewlett für das englische Comic-Magazin Frist hat funktioniert. Blur-Gitarrist Graham Coxon war ein großer Fan von Hewletts Werken und ließ ihn die Band interviewen. Jahre später trafen sich Albarn und Hewlett wieder, diesmal über ihre Freundinnen: beide waren Mitglieder der Band Elastica. 1997 beschlossen sie, zusammen in eine Wohnung zu ziehen, in der sie 8 Monate bleiben würden.^[1] Die Idee zu einer virtuellen Band kam ihnen, als sie der damals zu hörenden „sinnlosen“ Musik etwas entgegensetzen wollten. Hewlett: „Aus unbekannten Gründen sind wir zusammengezogen. Wir haben manchmal stundenlang zugesehen MTV und fragte sich, warum alles so schrecklich schlecht war. Ich glaube, Damon hatte es satt, der Frontmann von Blur zu sein, und ich war hin und weg, wie langweilig die Bandinterviews früher waren. Da saßen sie im Fernsehen und hatten nichts Bedeutungsvolles zu sagen. Also haben wir zusammen gesagt: Lass uns eine Fake-Band gründen."^[4]

Das Projekt, das den vorläufigen Namen Gorilla erhielt, erwies sich als eine Möglichkeit, ihre Aktivitäten zu bündeln. Albarn hatte 1997 wegen seiner Arbeit mit Blur nicht viel Zeit. Eineinhalb Jahre später wurden die ersten Demos aufgenommen, einschließlich der später veröffentlichten Morgen kommt heute. Als die Demos fertig waren, bekamen die beiden einen Plattenvertrag mit Parlophon (Element von EMI). Mit dem Vertrag in der Tasche ging Albarn in sein eigenes Studio 13 in London das Album mit den Ingenieuren Jason Cox und Tom Girling aufzunehmen. Er machte von Anfang an klar, dass die Songs viele verschiedene Stile enthalten würden, wie zum Beispiel Reggae und Dan der Automat wurde gebeten, das Album zu produzieren. Der letzte Abschnitt des Albums war in Jamaika wie zum Beispiel Gesangsaufnahmen. Hewlett war unterdessen mit den Animationen der Band beschäftigt. Er begann erst mit dem Designen, als er die ersten Demos der Musik hörte, um ein Gefühl für die Atmosphäre zu bekommen. Er schuf die virtuellen Bandmitglieder 2D, Noodle, Murdoc Niccals und Russel Hobbs. Um alle Zeichnungen und Animationen zu sehen Urheberrechte © Zum Schutz und zur Förderung der Firma Zombie Flesh Eaters wurde gegründet.^[1]

Die offizielle Website der Band ging im Oktober 2000 online. Die Seite war ein Abbild der Kong Studios, in denen angeblich die Musik der Band aufgenommen wurde. Es kam auch die ep Morgen kommt heute von. im Blatt Benommen und verwirrt das allererste Interview wurde gegeben. In dieser Zeitschrift bestritt Albarn, dass er hinter Gorillaz stünde, aber dass Dan der Automator der Initiator sein würde. Diese Annahme sollte noch ein Jahr lang aufrechterhalten werden, bis wirklich klar wurde, dass Albarn die meiste Arbeit leistete. Dennoch bestand Albarn darauf, dass Gorillaz als Kollektiv betrachtet werden sollte, zu dem alle Mitarbeiter gleichermaßen beitragen. Im Jahr 2000 gab es noch wenig Promotion für die Band, bis im Dezember eine Promo mit 3 Remixen (darunter der Clint Eastwood (Ed Case Refix) die auch auf dem Debütalbum zu finden war). Im Januar 2001 wurde das Musikvideo von Clint Eastwood veröffentlicht. Zur Promotion wurden diesmal Interviews gegeben und die Band erschien auf der Titelseite von NME.

2001 - 2003: Debütalbum

Ankündigung einer Gorillaz-Show im Apollo Theatre (New York).

Am 22. März fand das erste Konzert im King's Cross Scala in London statt.^[5] Das Konzert fand wie in den Folgejahren statt: projizierte Animationen, die die reale physische Band hinter einer Leinwand zeigen. Das Debütalbum Gorillaz kam am 26. März heraus und erreichte Platz drei der UK Album Charts. Die zweite Single war 19-2000. Das Album wurde später auf dem europäischen Festland wiederveröffentlicht, diesmal mit dem Soulchild Remix von 19-2000. Ungefähr zur gleichen Zeit arbeitete Albarn mit Rapper zusammen Roter Mann: 19-2000 wurde mit seinem Rap neu aufgenommen. Zusammen mit D12 (ohne Eminem) und Terry Hall wurde die Single 911 gemacht, ein Lied über die Terroranschläge am 11. September 2001.

Im November kam die dritte Single Rock das Haus aus, gleichzeitig mit dem MockumentaryCharts der Dunkelheit. Das Album folgte im Dezember G-Seiten, eine Zusammenstellung aller B-Seiten von Gorillaz. Das Jahr 2002 begann mit einem Auftritt im Britische Auszeichnungen in London. Dann ging die Band zum Vereinigte Staaten für 11 Aufführungen. Morgen kommt heute wurde in England wiederveröffentlicht, was auf Platz 33 der Charts führte. Das Album ist im Juni erschienen Laika komm nach Hause raus, ein Remix von Gorillaz die von Spacemonkeyz produziert wurde. der Single Lil' Dub Chefin' was dabei herauskam war eine Mischung aus M1 A1. Im Juni gab Gorillaz einen Auftritt beim Isle Of MTV Festival in Portugal. Albarn sagte hinterher, dass dies das letzte Konzert von Gorillaz überhaupt sein würde. Es gab Pläne für einen Spielfilm und das nächste Album sollte dann der begleitende Soundtrack werden. Es wurden Verhandlungen geführt mit DreamWorks, kam aber zu nichts. Im November kam das Kwam DVDPhase 1: Promi-Take Down aus, mit Material von Konzerten, Musikvideos und Charts der Dunkelheit. Die DVD wurde im gleichen Stil wie die Website produziert.^[1]

Da Albarn 2003 mit Blur beschäftigt war, wurde in diesem Jahr kein Gorillaz-Material veröffentlicht. Hewlett war derweil mit dem Spielfilm beschäftigt. Am Ende scheiterten die Verhandlungen, weil sich die Mitarbeiter nicht auf das Drehbuch einigen konnten. Anfang 2004 wurde ein neues Album gestartet und Gefahr Maus wurde gebeten, es zu produzieren. Der Relaunch brachte auch viele neue Inhalte auf die Website, darunter ein Video zum Song Rocke es.

2003 - 2006: Dämonentage und sonstige Ausgaben

Im Mai 2005 erscheint das Album Dämonentage von. Dieses Album wurde fünfmal veröffentlicht Platin im Vereinigten Königreich, Doppelplatin in den Vereinigten Staaten und verkaufte sich weltweit sechs Millionen Mal. Die erste Single Spassgesellschaft. wurde als beste Single bei der nominiert Grammy Awards.^[6] Die folgenden Singles waren Wagen und Dirty Harry. Ein Jahr zuvor, im Dezember 2004, starteten die Mitglieder von Gorillaz ihre eigene Version von Götzen: Suche nach einem Stern. Aus Hunderten von Einsendungen wurden drei Kandidaten ausgewählt, um einen Auftrag zur Förderung zu erfüllen Dämonentage. Die Einsendungen wurden auf der Gorillaz-Website veröffentlicht und der Gewinner wurde von den Website-Besuchern ausgewählt. Die drei Spots wurden in drei Teile unterteilt: Video, Audio und Illustration.^[7] Die Gewinner durften an den Illustrationen und Animationen der vierten Single mitwirken Kinder mit Waffen/El Manana.

Zu Dämonentage Um dies zu fördern, fanden vom 1. bis 5. November 2005 fünf Konzerte im Manchester Opera House statt. Die Konzerte wurden benannt Dämonentage live. Die fünfteilige Serie wurde ein Jahr später im New Yorker Apollo Theater wiederholt.^[8] Die Karten für diese Konzerte waren innerhalb einer Stunde ausverkauft. Bei den 48. Grammy Awards 2006 trat die Band als Projected Animations auf, diesmal jedoch mit this Madonna auf der Vorderseite.^[9] Das Lied war eine Zusammenarbeit zwischen Spassgesellschaft. und Madonnen Aufgehangen. 2006 kam die Autobiographie Aufstieg der Oger^[10] und zwei DVDs aus. Der erste war Gorillaz: Dämonentage, die Aufführungen an der Manchester Opera House kennzeichnete.^[11] Die zweite DVD war Phase zwei - Slowboat zum Hades mit neuen Performances, Videos, Interviews und Animationen.^[12] Inzwischen wurde Hewlett für seine Gorillaz-Arbeiten mit dem British Designer of the Year Award ausgezeichnet.^[13] 2006 schien Gorillaz zu Ende zu gehen: Albarn gab das bekannt Dämonentage wäre wahrscheinlich das letzte Album, es gab Gerüchte, dass Blur wieder zusammenkommen würde^[14] und er machte Pläne für die 'letzten Shows aller Zeiten' in Las Vegas machen.^[15]

Ein Teil der Affe: Reise in den WestenBesetzung nach einer Aufführung.

Pläne für eine Zirkusoper mit Musik von Albarn und Bildern von Hewlett wurden angekündigt.^[16] 2007 kam Affe: Reise in den Westen in die Theater, eine Show unter der Regie von Albarn, Hewlett und dem Theaterproduzenten Chen Shi-Zheng. Die Show zeigte 45 chinesische Akrobaten, Shaolin Mönche das britische chinesische Musikensemble. Am 28. Juni 2007 wurde die Show beim Manchester International Festival uraufgeführt.^[17] Die Show tourte dann um die Welt und kehrte im Juni 2008 ins Londoner Royal Opera House zurück.^[18] Diese Shows dauerten bis zum 9. Januar 2009.^[19]

Albarn wiederholte 2007, dass keine Alben mehr folgen würden und dass ein Film das einzige laufende Projekt sei.^[20] Neues Material ist aufgetaucht: am 5. Dezember D-Seiten veröffentlicht. Das Album enthielt Demos, Remixe und bisher unveröffentlichtes Material der DämonentageAufnahmesitzungen.^[21] Außerdem ist die Dokumentation document Bananaz angekündigt, erstellt von Ceri Levy.^[22] Der Film wurde auf der Berliner Filmfestspiele in 2008.^[23]

2008 - 2012: Reise in den Westen, Plastik Strand und Der Herbst

Der Soundtrack zu . wurde ebenfalls 2008 veröffentlicht Affe: Reise in den Westen.^[24] Das Album wurde benannt Reise in den Westen und wurde am 18. August freigelassen. Im September beschlossen Albarn und Hewlett, ein drittes Album aufzunehmen. Hewlett hatte es anfangs satt, immer wieder die gleichen Charaktere zu zeichnen, beschloss jedoch, dies zu beheben, indem er ihnen einen neuen Stil gab.^[25] Im Januar 2009 wurde Albarn mit DJ Zane Lowe vorgestellt und spielte einige neue Gorillaz-Demos live.^[26] Während dieser Show kündigte Albarn an, dass die Sessions für das neue Album im März beginnen würden. Eine dieser Aufnahmen fand in Syrien.^[27] Zwei Songs, die Kandidaten für das Album waren, wurden mit aufgenommen De La Soul. Darüber hinaus arbeiteten wir unter anderem mit: Moos Def, Lou Reed, Barry Gibb aus Biene Gees und Bobby Womack.^[28] Im November wurde bekannt gegeben, dass das Album den Titel Plastik Strand hat erhalten. Albarn beabsichtigte, die Platte als Reaktion auf die Dominanz von so "pop" wie möglich zu halten Der x Faktor auf das Genre.^[29]

Im Januar 2010 veröffentlichte die Band einen Teaser mit dem Titel: Reflexion, in denen sie die Ankunft von Plastik Strand angekündigt. Kurz nach der Ankündigung von Plastik Strand in den nächsten zwei Monaten vier"Piratenradio' zeigt, moderiert von Murdoc Niccals (Synchronsprecher Phil Cornwell). Diese Show wurde von den Gorillaz selbst auf ihrer ehemaligen Spiele- und Broadcast-Website gehostet. Gorillaz.com. Die Website ermöglichte es den Fans, Musik zu hören und Fragen an Murdoc, den fiktiven Anführer der Band, zu stellen.

Plastik Strand erschien am 5. März 2010, gefolgt von den ersten Singles stilo und Auf dem melancholischen Hügel.^[30] Die Band startete im März auch eine neue Konzertreihe: Sie spielte zwei Konzerte in London und war Schlagzeilen des Coachella-Festival Im April.^[31][32] Es wurde auch das Ersatzventil des Glastonbury-Festival nach dem U2 musste wegen einer Operation am absagen Bono.^[33] Andere Festivals, auf denen Gorillaz spielte, waren Roskilde und Benicassim.^[34][35] Im Juli war die Band der erste westliche Künstler, der Syrien aufgetreten. Albarn hoffte mit dem Konzert auf dem Land (ein Protagonist in der Arabisch-israelischer Konflikt) "einen Dialog zu beginnen und auch für Syrien selbst von Bedeutung gewesen zu sein".^[36] Im November wird die Band einige Konzerte in Großbritannien und Irland spielen, gefolgt von Gorillaz' erster Welttournee durch Europa, die Vereinigten Staaten und Australien. Die UK-Konzerte waren ursprünglich für September geplant, wurden aber verschoben, um sich in den Rest der Shows einzufügen.^[37]

Das vierte Album Der Herbst war total hin und weg von Albarn iPad aufgenommen während der Escape to Plastic Beach Tour und veröffentlicht am Weihnachtstag 2010, gefolgt von einer physischen Veröffentlichung am 19. April 2011.

Nach der Single im Jahr 2012 Mach dein Ding veröffentlicht wurde, gab Albarn im April desselben Jahres bekannt, dass es Spannungen zwischen ihm und Hewlett gebe und dass es unwahrscheinlich sei, dass neues Gorillaz-Material veröffentlicht würde.^[38]

2017-2019: Humanz und Das Jetzt Jetzt

Trotz Berichten, dass die Chancen einer neuen Zusammenarbeit zwischen Albarn und Hewlett gering waren, begann das Duo bereits 2014 mit der Arbeit an neuem Material. Am 28. April 2017, nach 6 Jahren, erschien ein neues Album mit dem Titel Humanz, gefolgt von der Humanz-Tour'.

Während der Tour arbeitete Albarn an neuem Material, was zum Album führte Das Jetzt Jetzt die am 28.06.2018 erschienen ist. Die noch offenen Konzerttermine wurden umbenannt in Die Jetzt-Jetzt-Tour. Der Dokumentarfilm wurde am 16. Dezember 2019 in mehreren Kinos weltweit veröffentlicht. Gorillaz: Falsche Symbole ablehnen über die Entstehung der Alben Humanz und Das Jetzt Jetzt.

Ab 2020: Song-Maschine

Anfang 2020 kündigte die Band das Projekt an Song-Maschine in der jeden Monat eine neue Ausgabe („Episode“) über das Internet veröffentlicht würde. Am 31. Januar 2020 der erste Videoclip Augenblickliche Glückseligkeit gestartet.

Am 23. Oktober 2020 erscheint das siebte Studioalbum von Gorillaz mit dem Titel Song Machine, Staffel 1: Strange Timez. Die Band kündigte zudem an, dass eine "zweite Staffel" bereits in Arbeit sei.^[39]

Musikalischer Teil

In den verschiedenen Editionen von Gorillaz zeigen sie die unterschiedlichsten Musikstile. Rollender Stein beschreibt den Stil Dämonentage als "Mischung zwischen Kunst" Puppe, Hip Hop, dub und tanzen.^[40] Die Musik zeichnet sich jedoch vor allem durch die Kombination eines Hip-Hop-Beats mit einem ruhigen Tempo und dem ruhigen Gesang von Albarn aus. Das hört man in Liedern wie Re-Hash und Morgen kommt heute. Die Einbindung von Rap ist auch ein Markenzeichen von Gorillaz, wie auf zu hören ist Clint Eastwood. Der Remix dieses Songs Clint Eastwood (Ed Case Refix) basiert auf a UK-Garage schlagen. Eine Kombination aus ruhigen Hip-Hop-Beats und Rap ist zu hören Spassgesellschaft., wo der Beat mit Albarns Akustikgitarre durchsetzt wird. Spuren von Punk sind zu hören 5/4 und Punk. Die Nummer Wagen ist dagegen eher Dance/Elektro. Einbindung von Gospel- und Kinderchören in Lieder wie Verliere dich nicht im Himmel sorgt wieder für Gospel-Atmosphäre.^[41] Albarn nannte viele Reisen mit Blur als Inspiration für die Mischung der Musikstile: „Eine Band wie Blur zu haben, hat es mir ermöglicht, um die Welt zu reisen und die Musik an diesen Orten zu hören Dämonentage Kannst du hören, dass ich ein paar Reggae-Elemente und eine Prise habe? Latein benutzt haben. (...) Wenn ich nicht all die Jahre damit verbracht hätte, Instrumente zu lernen, hätte ich einen Sampler verwendet, um alles zusammenzusetzen. Stattdessen kreiere ich Kompositionen, die Samples ähneln, ohne tatsächlich zu sampeln. Gorillaz ist, wie ich alles, was ich höre, nutze und transformiere."^[3]

Mitwirkende am Gorillaz-Projekt

Die einzigen zwei festen Leute hinter dem Gorillaz-Projekt sind Damon Albarn und Jamie Hewlett. Der musikalische Teil von Gorillaz wird von Albarn mit Hilfe einer großen Anzahl von Künstlern bereitgestellt. Zwei Personen, die den gesamten Prozess eines Albums mit Albarn durchlaufen hatten, waren die Produzenten Dan der Automat (vor dem Gorillaz) und Gefahr Maus (vor dem Dämonentage). Für Gorillaz wandten sich Albarn und Hewlett sowohl an Einzelpersonen als auch an Fremde. Hewlett: "Es war ein Glück, dass Damon und ich Freunde waren. Das ist alles. (...) Dann haben wir Cass [Browne] um Hilfe gebeten, die auch eine Freundin ist. Jeder, der Teil von Gorillaz ist, ist mehr oder weniger mehr von ein Freund von uns."^[43] Albarn wandte sich auch an Leute, die er vorher nicht kannte, um zu helfen, einschließlich der Bitte an Danger Mouse, bei der Produktion zu helfen Dämonentage übernehmen, nachdem er seinen Platz eingenommen hat Das graue Album gehört. Albarn: "Feel Good Inc." war eines der ersten Dinge, die wir zusammen gemacht haben. Es war sehr instinktiv: Wenn du jemanden nicht wirklich kennst und ihn fragst: 'Willst du rüberkommen und ein paar Songs ausprobieren?' Normalerweise ist das nicht so einfach."^[44]

Gorillaz wurde von Dan the Automator produziert. Es war Dan, der DJ Kid Koala und Del tha Funkee Homosapien beteiligte sich an den Sitzungen; zum Beispiel nahm er die Raps von Del tha Funkee Homosapien in den USA auf und brachte sie persönlich nach London, um sie in die Songs einzupassen. DJ Kid Koala produzierte einige Kratzer auf dem Album, während Del tha Funkee Homosapien zu "Clint Eastwood" und "Rock the House" beitrug. Außerdem hat Dan der Automator auch nachgefragt Tina Weymouth zu "19-2000" beizutragen.^[45] Auf dem Debütalbum waren weitere Gastkünstler zu hören, etwa Sänger Miho Hatori. auf dem Album Dämonentage einschließen Neneh Kirsche (bei "Kids With Guns"), Roots Manuva (bei "All Alone"), Ike Turner (Klavier bei "Every Planet We Reach Is Dead"), Simon Tong (Gitarre), De La Soul (auf "Feel Good Inc.") und Shaun Ryder (auf "Dare") zu hören.^[42]

Der Kopf des visuellen Teils ist Jamie Hewlett. Dabei wird er von Mitarbeitern seiner eigenen Zombie Flesh Eaters unterstützt. Dieses Unternehmen wurde von Hewlett gegründet, um die Nachfrage nach Gorillaz-Animationen zu befriedigen. Zombie Flesh Eaters ist unter anderem verantwortlich für die Erstellung, Gestaltung und Entwicklung der Gorillaz-Website, die Abwicklung von 'Interviews' und Antworten auf Foren der fiktiven Gorillaz-Mitglieder, das Design der Gorillaz-CDs und -DVDs, wie z Phase 1: Promi-Take Down .^[46] Die Animationen und die (Musik-)Videos werden von Passion Pictures produziert. Die visuellen Elemente werden ebenfalls von XL Video produziert. Die Gorillaz-Website wurde von Tim und Matt Watkins erstellt. Außerdem kümmerte sich Mike Robinson um das Webdesign und die Spiele auf der Website. Für Produktionen wie Videos und DVDs haben die Charaktere eigene Synchronsprecher: Phil Cornwell lieferte die Stimme von Murdoc Niccals, Haruka Kuroda die von Noodle, Nelson De Freitas die von 2D und Remi Kabaka die von Russel Hobbs.^[42]

Visueller Teil und Hintergrund

Gorillaz ist eine virtuelle Band; vier fiktive Bandmitglieder wurden von Albarn und Hewlett kreiert und werden somit für die Musik „verantwortlich“ gehalten. Albarn, zuvor bekannt als Mitglied von verwischenDen Grund dafür gab er an, dass er sich nun auch in andere Musikrichtungen wagen könne. Albarn konnte sich hinter einer Gruppe von Zeichentrickfiguren "verstecken" und wurde daher nicht nach Hautfarbe oder seinem Unschärfehintergrund beurteilt.^[1] Auf der anderen Seite konnte Hewlett den Charakteren frönen: „Man kann sich eine möglichst lächerliche Geschichte für die Charaktere ausdenken, die es plötzlich interessant macht. Murdoc könnte also der egozentrischste Popstar aller Zeiten sein. eine Person, die jeder im wirklichen Leben tun würde. Aber es wird trotzdem lustig, weil er eine Zeichentrickfigur ist."^[4] Die fiktiven Bandmitglieder waren:

Damon Albarn ist der Sänger der meisten Gorillaz-Songs, was ihn auch automatisch zur Stimme von 2D macht.

• 2D (oder Stu-Pot, abgeleitet von seinem richtigen Namen Stuart Pot) ist der Leadsänger und Gitarrist der Band. 2D wird als sanfter und naiver Mensch dargestellt. Der Geschichte nach war er in aufgewachsen Hertfordshire und traf Murdoc Niccals, nachdem er in die Firma gerammt war, in der 2D arbeitete. Er wurde verletzt, aber Niccals rettete ihn und wählte ihn später als Leadsänger für seine neue Band aus.^[47] Der Gesang von 2D wird normalerweise von Albarn gesungen.
• Nudel ist der Gitarrist der Band. Sie ist geboren in Osaka und zog mit 10 nach England. Noodle trat der Band bei, nachdem er auf eine NME-Anzeige reagiert hatte. Sie war in einem FedEx-Seecontainer raus Japan Besorgt.^[48]
• Murdoc Niccals ist der Bassist und (in seinen eigenen Worten) der Anführer der Band. Niccals zeichnet sich durch sein unverblümtes Verhalten und seine Süchte aus. Murdoc fängt an, ein paar kleine Bands zu spielen, bis er sich Gorillaz anschließt.^[49] Sein Name leitet sich wahrscheinlich ab von Morgan Nicholls, Bassist bei Gorillaz-Auftritten.
• Russell Hobbs ist der Schlagzeuger der Band. Hobbs kommt raus New York und war in seiner Jugend von Dämonen besessen. Laut der Gorillaz-Geschichte bekam Hobbs sein Talent, nachdem er seine Freunde bei einer Schießerei verloren hatte und all ihre Seelen in seinem Körper hatte.^[50] Eine dieser Seelen hieß Del, wahrscheinlich abgeleitet von Del tha Funkee Homosapien.

Die Geschichte, in der sich die vier Bandmitglieder trafen und eine Band gründeten, wurde ebenfalls von Albarn und Hewlett geschaffen. Zum Beispiel hatte die Band ihren ersten Auftritt im Camden Brownhouse. Kong Studios wird ebenfalls ausführlich beschrieben. Es war ein Geisterstudio mit einem ziemlich düsteren Hintergrund. Es war auf einem Hügel in Districtshire, Essex, inmitten einer Müllhalde und einem abgeflachten Friedhof. Es war auch der Ort, an dem die virtuellen Mitglieder live gegangen sind und ist die Grundlage für die Gorillaz-Website. In der Biografie der Gorillaz ereignen sich weitere bizarre Ereignisse, wie zum Beispiel Murdoc Niccals, der Aschenbecher aus dem Playboy Mansion und Russell Hobbs, die vorübergehend in den Keller von . gezogen sind Ike Turner. Die bisher bekannte Geschichte beschreibt die Band bis hin zu den Aufnahmen von Dämonentage.^[51] 2008 wurde Hewlett skeptisch gegenüber der Idee von vier fiktiven Bandmitgliedern: „Für uns ist Gorillaz jetzt eher eine Gruppe von Leuten, die Projekte machen.Reise in den Westen] wird eine Produktion von 'The People Behind Gorillaz' sein. Genauso wie Die WHOTommy hat veröffentlicht: auf CD, auf der Bühne, im Film; das ist mein ideales modell. Gorillaz ist eine Gruppe von Leuten, die dir das gebracht haben; und jetzt komm damit."^[4]

Konzerte

Gorillaz begann 2001 mit der Organisation von Konzerten. Live bestand die Band aus einem ziemlich festen Team, ergänzt durch Gastkünstler, die auch schon oft an dem Album mitgearbeitet hatten. Damon Albarn war immer als Sänger, Gitarrist und/oder Keyboarder präsent. Simon Katz und Simon Tong halfen während der Gorillaz- Tour zusammen mit der Gitarrenarbeit, Morgan Nicholls und Junior Dan spielte Bassgitarre und Cass Browne spielte Schlagzeug. Mike Smith spielte Saxophon und/oder Keyboards, Darren Galea lieferte die Scratches und Haruka Kuroda den Backgroundgesang. Auch Phi Life Cypher war für den Rap in den Songs zu hören. Bei den amerikanischen Auftritten traten auch Rapper Jamal Grey, Bassist Roberto Occhipinti und Dan the Automator auf. Für Auftritte im Jahr 2005 hatte Gorillaz die Demon Days Live Band. Neben einigen der oben genannten Künstler bestand dies auch aus anderen Musikern, u.a Streichorchester, zwei Kinderchöre und ein Gospel Chor.^[5] Diese Musiker spielten hinter einer weißen, durchscheinenden Leinwand und zeigten gelegentlich Silhouetten. Animationen und Flash-Videos der virtuellen Bandmitglieder werden projiziert. Obwohl der Gesang von Sängern (wie Albarn) gesungen wurde, hatten die Charaktere ihre eigenen Stimmkünstler.

De La Soul Gast während der ManchesterKonzertreihe 2005.

2001 fanden 12 Konzerte in Großbritannien, Frankreich, Irland und Japan statt. Die Konzerte wurden jeden Abend anders angegangen, was zu vielen Versionen führte. Fragmente der Apex-Tapes wurden während des ersten Konzerts in der King's Cross Scala gezeigt, das das letzte Mal war. Für zwei Vorstellungen im Dezember 2001 wurden die Animationen adaptiert, um Darstellungen des Krieges in Afghanistan zu zeigen. Für die US-Tour 2002 wurden zwei Bildschirme eingeführt: Der obere Bildschirm zeigte die zuvor gezeigten Animationen; der untere Bildschirm zeigte Auszüge aus Interviews. Bei den Brit Awards im selben Jahr standen auch Tänzer auf der Bühne. Damals wurden auch 3D-Modelle der virtuellen Bandmitglieder gezeigt.^[5]

Für die Dämonentage liveKonzerte in Manchester 2005 waren fast alle anwesend, die an dem Album mitgewirkt hatten: Neneh Cherry, Bootie Brown, De La Soul, Ike Turner, Roots Manuva, Martina Topley-Bird und Shaun Ryder traten ein- oder mehrmals auf. Für die Abwesenden wurden Aufzeichnungen verwendet. Der Unterschied zu früheren Konzerten war, dass die Künstler diesmal sichtbar waren. Die einzige Ausnahme war Damon Albarn, der wie die GorillazTour in Silhouettenform war sichtbar. Auf der Bühne waren über 80 Personen anwesend, davon 30 für den Kinderchor und 20 für den Gospelchor.^[52] Beim dritten Konzert der Manchester-Reihe, dem Pfeffers GeistTrick eingeführt. Bei dieser Technik wurden die 3D-Modelle der Bandmitglieder auf eine Leinwand projiziert. Diese Art der Projektion hielt für die restlichen Konzerte 2005 und 2006 an. Die Geistertechnik des Peppers wurde auch bei Auftritten mit Madonna bei den Grammy Awards 2006. Bei diesem Konzert musste die Lautstärke niedrig gehalten werden, sonst würden die Spiegel vibrieren und die Projektion verschwimmen. Pläne für eine neue Weltreise mit Hologramm-Technik waren vorhanden, wurden aber wegen extrem hoher Kosten und technischer Probleme abgesagt.^[43]

Im Jahr 2010 startete Gorillaz eine neue Tournee-Promotion Plastik Strand. Bei diesen Konzerten waren alle Bandmitglieder und Gäste (auch Albarn) auf der Bühne zu sehen. Begleitet wurde die Band von Hintergrundmaterial, das von Hewlett erstellt wurde. Zu den Londoner Roundhouse-Konzerten Ende März gehörten Mos Def, Bobby Womack, De la Soul, Mick Jones und Paul Simonon. Snoop Dogg konnte nicht teilnehmen, trug aber über zuvor aufgenommenes Videomaterial bei.^[31] Der Rapper trat der Band in diesem Jahr beim Glastonbury-Gig bei, ebenso wie Lou Reed und Shaun Ryder.^[53]

Multimedia

Seit seiner Gründung hat das Gorillaz-Projekt unter anderem Interviews, Websites, eine Oper, animierte DVDs, eine Autobiografie und einen Dokumentarfilm produziert. Darüber hinaus verfügen die Menschen hinter Gorillaz auf verschiedene Weise über neue Medien, z Internet und Web 2.0Anwendungen verwendet. Ereignisse, die normale Bands machten, aber für eine virtuelle Band unmöglich waren, löste das Gorillaz-Team auf seine Weise: Es wurden Chat-Sessions mit den virtuellen Bandmitgliedern abgehalten,^[54] Gegenstände mit Autogrammen wurden verteilt, Medien konnten Interviews an gorillaz.com schicken und dann Antworten erhalten, und die Annahme von Preisen wurde durch das Senden von Videobotschaften an die Show gelöst, in denen der Band mitgeteilt wurde, dass die Band "nicht bei der Zeremonie" sein könne.^[55] Seit April 2005 hat Gorillaz sein eigenes Mein Platz. Dieses Profil wurde 2008 zur Seite einer Band mit den meisten Freunden weltweit.^[56] 2007 bekam Murdoc Niccals seinen eigenen FacebookKonto.^[57] Um Gorillaz zu fördern, die CD Die Apex-Tapes herausgegeben, um das Konzept zu fördern. Fragen an die virtuellen Bandmitglieder wurden auf dieser Platte beantwortet.^[58] Das gleiche Konzept wurde 2005 mit der CD . wiederholt Wir sind die Dury.^[59]

Kong Studios ist auch die Basis der offiziellen Website von Gorillaz. Die Seite wurde erstellt mit Blitz und enthält ein höheres Maß an Interaktivität als die durchschnittliche Website. Besucher werden durch das Studio geführt und können auf Objekte und Charaktere klicken. Der User sah die Räume der virtuellen Bandmitglieder; Dies zeigte, dass 2D ein Buddhist war und eine Free Tibet-Kampagne unterstützte. Die Website hatte drei Versionen: Die erste wurde im Jahr 2000 gestartet. Die zweite folgte zwei Jahre später. Die dritte und aktuelle Version erschien im Dezember 2004. Neu war die Möglichkeit, Attribute zu sammeln. Alle Versionen wurden von Zombie Flesh Eaters erstellt.^[60] Kong Studios sind auch 2006 zu sehen bei MTV-Kinderbetten, wo Murdoc Niccals im Auftrag von Gorillaz eine animierte Tour gibt.^[61]

Gorillaz lieferte den bisher unveröffentlichten Song "Dub Dumb" an die Playstation 2-Spiel Music Generator 2, ein Spiel, bei dem der Spieler seine eigene Komposition mit Hilfe von Samples erstellen kann.^[62] Zur Veröffentlichung der Gorillaz-Biografie Aufstieg der Oger Biographie fand 2006 eine Ausstellung in London statt. In der Royal Festival Hall wurde ein Wandgemälde der Gorillaz-Mitglieder enthüllt. In dem unter Tage-Stationen Damm und Waterloo Es wurden provisorische Geschäfte eröffnet, in denen die Biografie verkauft wurde. Darüber hinaus veröffentlichte Gorillaz im Dezember 2006 vier Hörbücher raus durch iTunes. Die Aufnahmen enthalten Auszüge aus Rise of the Ogre, gelesen von Joss Ackland.^[63] Für die BBC Albarn und Hewlett erstellten eine Animation zu den Olympischen Sommerspielen 2008 in Peking, die von ihrer eigenen Musik begleitet wurde und als Eröffnungsszene bei BBC-Sendungen verwendet wurde. Der Film basiert auf der Oper von Albarn und Hewlettlett Reise in den Westen; die Charaktere aus dieser Oper wurden auch in der Animation gezeigt.^[64]

Im Januar 2010 begann Murdoc Niccals mit der Verwendung von Twitter. Er veröffentlichte unter anderem Informationen zum dritten Gorillaz-Album.

Diskografie

Alben

Singles

Radio 2 Top 2000

Compilatie-albums

Dvd's

Autobiografie

• 2007 - Rise of the Ogre (Michael Joseph Ltd./Riverhead Books; ISBN 1-59448-931-9 )

Prijzen en nominaties

Gewonnen

Genomineerd

^[65]

Externe link

• (en) Officiële website
• (en) (en)  Gorillaz op Myspace
• Gorillaz at HipHop Archief