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Jan Fabre
Jan Fabre im Jahr 2008
Der Mann, der die Wolken misst auf der S.M.A.K. zu Gent

Jan Fabre (Antwerpen, 14. Dezember1958) ist Belgier multidisziplinärKünstler. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an der Städtisches Institut für dekorative Kunst und Kunsthandwerk (Antwerpen) und auf dem Königliche Akademie. Er ist vor allem für seine Theaterarbeit bekannt, unter anderem durch seine through Theatergruppe Troubleyn und seine Kunstwerke.

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Theaterarbeit

Theaterdirektor

In der Zeit zwischen 1976 und 1980 schrieb Fabre seine ersten Theatertexte und gab seine ersten Aufführungen, in denen der disziplinierte Körper im Mittelpunkt steht. 1980 begann er Regie zu führen. 1982 wurde er mit 'Es ist Theater wie erwartet und vorausgesehen' international bekannt. 1984 zeigt er Die Macht der theatralischen Torheit auf der Biennale Venedig Venice. Danach machte er weiterhin Produktionen mit Schwerpunkt auf dem ekstatischen Körper.

Störung/Labor

Ende 1999 zog Jan Fabre mit seiner Theatergruppe in das ausgebrannte Ringtheater an der Pastorijstraat in Antwerpen. Seine Theatergruppe Troubleyn suchte lange nach Wegen, dieses Gebäude wieder bewohnbar und lebendig zu machen. Anfang 2007 wurden die von der Flämischen Gemeinschaft und der Stadt Antwerpen kofinanzierten Renovierungsarbeiten abgeschlossen. Architekt Jan Dekeyser, ebenfalls Lichtdesigner und Theatermacher des Unternehmens, zeichnete die Pläne. Am 16. März 2007 öffnete das Troubleyn/Laboratorium festlich seine Pforten mit einem Nachbarschaftskonzert, Aufführungen der Produktion Engel des Todes, ein Nachbarschaftsquiz und eine Einweihungszeremonie (vom 24. März). Die Stadt bleibt Eigentümerin dieser Liegenschaft, die für 33 Jahre an Fabres Theaterensemble verpachtet war und nach Vertragsende an die Gemeinde zurückgegeben wird.

Es verfügt über Büros, ein Dekorationsstudio, ein Tanzstudio und einen Proberaum mit einer 17 Meter breiten und 12 Meter tiefen Plattform. Es dient als künstlerisches Labor.

Darüber hinaus wurden dauerhafte Kunstwerke in die Architektur von u.a Marina Abramovico, Wim Delvoye, Romeo Castellucci, Henk Visch, Enrique Marty, Luc Tuymans und Jan Van Imschoot.

Troubleyn/Laboratorium ist in erster Linie ein Haus für Kreation und Forschung. Junge Macher können dort frei von Produktionsdruck experimentieren und kreieren. Das Gebäude wird auch von anderen Unternehmen aus Flandern und darüber hinaus intensiv genutzt. Darüber hinaus gibt es Workshops von Theatermachern und Forschern.

plastische Arbeit

Suche nach Utopie

Jan Fabre ist auch im Bereich der bildenden Kunst tätig. Als Zeichner ist er bekannt für seine "Bic-Art", Zeichnungen einfach mit dem Kugelschreiber, rund um alle möglichen Themen.

1984 präsentierte der junge Fabre im ehemaligen Hasseltse Provinzmuseum in Flügel '58 eine ausstellung mit bic-zeichnungen, die später zu seinem hausstil wurde Dann folgte Schloss Tivoli (1990), in Mecheln, 23×18×21 m: ein Pavillon, der vollständig mit Gipspapier bedeckt ist. In dieser spezifischen Farbe Blau findet er ein Abbild der sogenannten „Blauen Stunde“, dem Moment zwischen Nacht und Sonnenaufgang, wenn es noch nicht hell, aber auch nicht mehr dunkel ist. Dies ist die Stunde, in der die Welt erwacht. Das Bic wird von Fabre nicht nur zum Zeichnen verwendet, er kratzt damit allerhand Dinge und führt sie so ins Reich des Hour Blue. Fabre versucht mit so großen Zeichnungen die Zeichnung unabhängig zu machen. Die Zeichnung wird zur Skulptur und umgekehrt. Die Zeichnung wird zu einem begehbaren Objekt. Das Format macht die Zeichnung auch zu einem Raum, der den Betrachter komplett in eine blaue Tiefe zieht.

Da sind die Plastik Bronzestatuen: Der Mann, der die Wolken misst ab 1998, wie Installation auf den dächern der S.M.A.K. zu Gent und Die Singel in Antwerpen. Die Statue ist eine Hommage an Fabres früh verstorbenen Zwillingsbruder. Der Künstler wurde von einer Figur aus dem Film inspiriert Vogelmann von Alcatraz, in dem ein zu lebenslanger Haft verurteilter Mörder bei seiner Freilassung erklärte, er wolle "die Wolken messen".[1][2] Vor dem Beaufort 2006 er hat gepostet Der Astronaut, der das Meer lenkt mit einem Bild von Dirk Frimout auf dem Dach des Kursaal in Ostende. Von dort aus tritt der belgische Astronauten-Wissenschaftler in einen Dialog mit dem Meer. Aber vor allem Suche nach Utopie: eine mehrfach vergrößerte Schildkröte mit einem selbstporträtierten Reiter, der auf dem Panzer auf das Meer blickt. Der Titel der Arbeit bezieht sich auf Utopie von Thomas More, während das Bild selbst daran erinnert Roald DahlsDer Junge, der mit Tieren sprach (1977). Die beeindruckende Bronzestatue ist 7 Meter lang, 3 Meter hoch und wiegt 5,5 Tonnen. Die Arbeit ist permanent auf dem Deich am Strand von Newport nun, da die Stadt dieses Werk nach seiner Installation im Rahmen der Kunsttriennale erworben hat Beaufort 2003. Seit 2016 ist die Kathedrale von Antwerpen das Bild Der Mann, der das Kreuz trägt. Dies ist eine lebensgroße Skulptur des Künstlers selbst, die auf einer Hand ein meterhohes Kreuz balanciert.

Im Jahr 2000 bedeckte er die Spalten der Gent Universitätssaal mit echtem Schinken. Diese Arbeit heißt Gehäutete Beine der Vernunft: (nicht mehr zum Verzehr geeignet) Schinken auf Säulen. Diese Arbeit löst viele Kontroversen aus. Zitate aus der Presse: "Dann werfen Sie Hunderte Kilo Fleisch dazu, während es Leute gibt, die nicht einmal 100 Gramm kaufen können". Gegner reißen Fleischstücke ab. Es kam zu Unruhen und die Polizei musste eingreifen.

Statuen mit Käfern

Ab den 90er Jahren beginnt er, Käferschilde in seine Installationen einzubauen. Seine jüngsten Erkenntnisse sorgten für allgemeines Aufsehen.

In Autrag gegeben von Königin Paola von Belgien installiert er 2002 Himmel der Freude in dem Königspalast von Brüssel, ein Hinweis auf Der Garten der irdischen Freuden von Hieronymus Bosch (Prado-Museum, Madrid). Die Kreation besteht darin, die Decke des großen Spiegelsaals und eines großen Kronleuchters komplett mit eineinhalb Millionen grün-blau schimmernden Schilden thailändischer Exotik zu bedecken Juwel Käfer oder der Skarabäus (Sternocera acquisignata), die leuchtenden irisierenden Farben resultieren aus der Struktur der Schilde. Gehilfen füllten die Schilde mit schwarzem Silikon und klebten sie geordnet an die Decke. Das Zeichen des Buchstabens P bezieht sich auf den Kunden, Königin Paola. Fabres Deckenarbeit ist nicht aus dem Nichts entstanden, sondern geht zurück auf die Freskoist aus dem Renaissance und der Barock, darunter die bekannten Fresken von Michelangelo Buonarrotic in dem Sixtinische Kapelle (1508-12) te Rom in Autrag gegeben von Papst Julius II.

Totem

2004 realisiert er Totem auf der Ladeuzeplein in Leuven im Auftrag der Katholische Universität Löwen anlässlich ihres 575. Geburtstages. Das Werk besteht aus einer 23 Meter hohen Edelstahlnadel, die ein Riesenkäfer (aus der Familie Buprestidae) durchbohren.

Im Sommer 2006 gab es eine Ausstellung neuerer Skulpturen, Installationen und Filme von Fabre im Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen. Fabre ließ sich von der bestehenden Sammlung antiker Kunst inspirieren, die ihn von Anfang an in seiner künstlerischen Praxis beeinflusst hat. In den zwanzig monumentalen Ausstellungsräumen konfrontierte Fabre seine Kunst unter anderem mit Arbeiten von Rogier van der Weyden, Lucas Cranach der Ältere, Peter Paul Rubens und Henri De Braekeleer. Auf diese Weise entstand eine Spur von Zeichnungen, Hommagen, Dialogen, Transformationen, die bis heute fasziniert. Eine beeindruckende Installation hieß Todesboten enthauptet, 2006. Es bestand aus sieben auffälligen, listig aussehenden Eulenköpfen auf einem strahlend weißen, langen Chorgestühl in Bezug auf die Fall der Rebellenengel, 1554 von Frans Floris. Eine Sticky-Installation wurde aufgerufen Nasenbluten Figur, 2006. Auch eine Installation mit einem vergoldeten Nagelmann Zustand des Sarkophags, zu den Füßen des Erzengels liegend Michael, Drachentöter und Herr der Engel, dargestellt auf einem 15. Jahrhundert Retabel von einem anonymen katalanisch Meister (1426-1450).

Auf der Biennale in Venedig 2007 zeigte der Künstler eine Installation Ich spucke auf mein eigenes Grab. Fabre verwendet eine bewegliche Nachbildung seiner selbst, die alle paar Minuten eine Spuckwolke über einem Schlachtfeld aus Grabsteinen erzeugt. So gibt es einen selbstbewussten Künstler, der versucht, den Tod mit lebendiger Kunst zu transzendieren. Ihr morbider Charakter täuscht jedoch, ihre Selbstironie liegt auf der Hand. Die Ausstellung namens Anthropologie eines Planeten ging in die Palazzo Benzon.[3]

Louvre 2008

Im Frühjahr 2008 machte der Künstler in Paris Parijs Louvre etwa dreißig große Installationen, die Arbeiten von flämisch, Niederländisch und Deutsche Meister in den fünfzehn Sälen des Richelieu-Flügel. Somit kann durch Fabres Interventionen a Symbiose zwischen seiner Methode und der der klassischen Meister, weil sie oft die gleichen Themen behandelt wie Religion, Leben, Tod, Körper und Opfer. Die Idee hinter der Ausstellung liefert der Titel L'Ange de la Metamorphose wo der künstler die vertritt Engel von allen Metamorphosen. Fabres Arbeit haucht den alten Werken neues Leben ein, poliert sie und versorgt sie mit Sauerstoff. Darüber hinaus werden die bekannten Themen aus seiner Bühnen- und Bildarbeit wie Der Märtyrer de l'art, La mort et la ressuscité, Le Guerrier de la Beauté, Vanites, Reliquien und Le Rolle de l'artiste plastisch in oft spektakuläre Werke übersetzt. Ab dem 11. April 2008 brach im ehrwürdigen Louvre die Fabre-Manie aus.[4]

Anfang Juli 2008 wurde bekannt, dass der Louvre, erfreut über die Dynamik von Fabres Eingriffen in die Sammlung, ausnahmsweise beabsichtigt, ein ausgestelltes Werk als dauerhafte Erinnerung an diese Ausstellung zu erwerben. Im gleichen Zeitraum war der australische Geschäftsmann David Walsh nannte die dort ausgestellte Installation Selbstporträt als größter Wurm der Welt für 2009 geplant Museum für Alte und Neue Kunst in Hobart, Tasmanien, Australien. Das erworbene Werk besteht aus einer Reihe von Grabsteinen mit Insektennamen. Darüber windet sich eine Nachbildung eines sprechenden meterlangen Wurms mit dem Kopf des Künstlers.

Am 19. September 2008 enthüllte sich der Künstler als Marc Sleens Zahl Adhemar zu einer Zeitungsausgabe, als er einen Tag lang das Layout und teilweise den Inhalt der Zeitung gestalten durfte Der Standard Form zu geben. Er versorgte die Zeitung auch mit einem eigenen Nachruf.

Im März 2010 stellte Fabre in der ehemaligen Pariser Galerie Alexandre Leadouze aus, der neuen Filiale des belgischen Kunsthändlers aus Saint-Martens-Latem, Guy Pieters. Fabre hat dafür 18 verschiedene plastische Köpfe von sich selbst angefertigt. Sie werden wie 18 Kapitel vorgeschlagen. Achtzehn verschiedene Autoren erzählen im Katalog zu jedem Werk eine Geschichte.[5]

Im Sommer 2010 wurden die Aufnahmen von a Performance, inbegriffen in Louvre 2008, um die französische Gangster-Verkleidung Jacques Mesrine, zu sehen in Antwerpen muhka mit dem titel Kunst hat mich aus dem Gefängnis herausgehalten. Es ist ein Hinweis auf Fabres eigene Vergangenheit. Der Künstler erklärte mehrfach, dass er dank der Kunst nicht in den kriminellen Kreis geraten sei: Vom 10. April 2011 bis 4. September 2011 war eine umfangreiche Ausstellung von und über Fabre in der Galerie zu sehen Kröller-Müller-Museum auf der Veluwe, betitelt Hortus/Korpus.[6]

Anlässlich des Barockjahres 2018 wurde der Künstler beauftragt, Hauptaltar und die Seitenaltäre der St. Augustinus-Kirche Antwerpen ein neues Werk bereitzustellen, um Kopien von Werken zu ersetzen durch Pieter Paul Rubens, Anthony van Dyck und Jacob Jordaens.[7] Ungefähr 450.000 Flügeldecken der Skarabäus bildet das Material, aus dem Fabres Installationen aufgebaut worden sind. Fabre hat Motive der Original-Altarbilder in sein Werk, das ab Juli 2018 zu sehen ist, übernommen und mit Elementen der zeitgenössischen Musikkultur in eine eigene Bildsprache überführt. Die Werke tragen folgende Titel: die klösterliche Aufführung für den Haupttaltar (ehemals P.P. Rubens), die ekstatische Entrückung für den linken Seitenaltar (ehemals A. van Dyck) und für den rechten Seitenaltar die himmlische Aussicht (ehemals Jordans).[8]

Kontroversen

Am 25. Oktober 2012 kam es zu einer Kontroverse um Jan Fabre. Katzen wurden die Treppen des Antwerpener Rathauses hochgeworfen. Die Katzen stürzten aus mehreren Metern Höhe, weil sie nicht aufgefangen wurden, hart mit dem Rücken auf die Stufen. All dies im Rahmen eines Filmprojekts von Jan Fabre, Die Schönheit des Kriegers.[9][10] Jan Fabre entschuldigte sich und deutete an, dass die Katzen nicht dazu bestimmt waren, auf den Boden zu fallen. Am 28. Oktober sagte Fabre, er habe auch mit körperlicher Gewalt zu tun gehabt. Beim Joggen im Park Noord in Antwerpen ist der Künstler nach eigenen Angaben von sieben Männern, Belgiern und Einwanderern, schwer angegriffen worden.[11]

Am 5. April 2013 wurde Fabre erneut diskreditiert. Im November 2012 tritt der Künstler bei einer Ausstellung in Eupen auf Vogelspinnen durch ein Feld von Rasierklingen. Nach einem Kommentar zum Kunstwerk soll er die Klingen mit Nagellack beschmiert haben, um sie weniger scharf zu machen. Vorsitzende Michel Vandenbosch von GAIA überredete schließlich die Organisation, das Kunstwerk nach viel Überredung zu entfernen.

Im Rahmen der MeToo-Bewegung veröffentlichte das Kulturmagazin recto:verso im September 2018 und offener Brief in dem zwanzig (ehemalige) Tänzer der Tanzkompanie Troubleyn Jan Fabre verklagen sexuell verletzendes Verhalten und Machtmissbrauch.[12][13] In einem „Recht auf Gegendarstellung“ wies Jan Fabre alle Vorwürfe zurück.[14] Das Parkett der Arbeitsstaatsanwalt van Antwerpen leitete eine gerichtliche Untersuchung ein.[15][16] Nachdem der flämische Kulturminister Sven Gatz drohte, Troubleyns Subventionen zu entziehen, kündigte das Unternehmen an, einen Ethikkodex zu erarbeiten.[17]

Auszeichnungen

Poster Orgie der Toleranz - Die Orgie der Toleranz (deSingel Poster)

Leo Copers, Jan Fabre und Patrick Van Caeckenbergh eine imaginäre Welt erschaffen. Sie sind zusammen mit Wim Delvoye die Märchenautoren der zeitgenössischen Kunst in Belgien erzählen mit fast kindlicher Leichtigkeit und mit größter Offenheit die schwierige Geschichte dieser Welt... Jan Fabre ist der Mann, der die Wolken misst, er fühlt das Erhabene gelegentlich und in Konfrontation damit beschreibt er die Bedeutungslosigkeit.

— Els Roelandt im Katalog von S.M.A.K. in Gent 1997

Öffentliche Sammlungen

Arbeiten von Jan Fabre sind in öffentlichen Sammlungen zu sehen, darunter:

Literaturverzeichnis

  • Stefan Hertmann, Engel der Metamorphose: über das Werk von Jan Fabre, 2002, Amsterdam, Hrsg. Meulenhof, 123 S.
  • Maes, Frank und Demets, Paul. Die Welt von Jan Fabre, 2002, Gent/Amsterdam, Hrsg. Ludion, 47 S. mit Abb.
  • Dekeyzer, Brigitte. Über das Werk des belgischen Künstlers Jan Fabre, KU Leuven Weiterbildung, Vliebergh Senciecentrum zu Löwen, März 2005 mit umfangreicher Dokumentation und CD-ROM mit vielen Bildern.
  • Di Pietrantonio, Giacinto. Jan Fabre / Homo Faber. Zeichnungen, Performances, Fotoarbeiten, Filme, Skulpturen & Installationen., 2006, s.l., Mercatorfonds, 398 S. mit Abb. (Übersichtswerk des bildenden Künstlers)
  • Marie-Laure Bernadac, Paul Huvenne, Christos Joachimides, Eckhard Schneider, Jan Fabre au Louvre. L'ange de la metamorphose, 2008, Musée du Louvre Editions/Gallimard, ISBN 9782070121540 , Code Sodis A12154

Externe Links

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