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Jimmy Webb
Jimmy Webb
Webb beim Oslo Jazz Festival 2016
Allgemeine Information
Vollständiger NameJimmy Layne Webb
Geboren15. August 1946
GeburtsortIrgendeine Stadt, Oklahoma
Arbeit
aktive Jahre1965–heute
Genre(s)Popmusik, Land, Felsen
BerufTexter, Komponist, Sänger
Instrumente)Klavier, Gesang
Stichworte)Epos, Wiederholung, Asyl, atlantisch, Columbia, Elektrizität
Offizielle Website
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Jimmy Layne Webb (Irgendeine Stadt, 15. August1946) ist ein US-amerikanischer Songwriter, Komponist und Sänger. Er hat zahlreiche Lieder geschrieben, die PlatinVerkaufszahlen wie "Up, Up and Away", "By the Time I Get to Phoenix", Wichita Linienrichter, „Galveston“, „Das Schlimmste, das passieren könnte“, „Alles, was ich weiß“ und „MacArthur-Park".[1] Er hat erfolgreich zusammengearbeitet mit Glen Campbell, Michael Feinstein, Linda Ronstadt, Die 5. Dimension, Art Garfunkel, und Richard Harris.[2]Webb wurde 1986 in die Songwriter Hall of Fame und 1990 im 1990 Nashville Songwriters Hall of Fame. Er erhielt den "Lifetime Achievement Award" von der Nationale Akademie der Songwriter 1993 wurde der "Johnny Mercer Award" von der Songwriter Hall of Fame 2003, der ASCAP "Voice of Music" Award 2006 und der Ivor Novello Internationaler Sonderpreis in 2012.[3] gemäß BMI war seine nummer Bis ich in Phoenix ankomme das drittmeist gespielte Lied in den fünfzig Jahren zwischen 1940 und 1990.[4]Webb ist der einzige Künstler, der Grammy Awards für Musik, Texte und Orchestrierung erhalten.[4]

Jugend

Webb wurde am 15. August 1946 in . geboren Irgendeine Stadt, Oklahoma. Sein Vater, Robert Lee Webb, war Baptistenprediger und ehemaliges Mitglied der katholischen Kirche United States Marine Corps. Von seiner Mutter ermutigt lernte er Klavier und Orgel zu spielen, mit 12 Jahren spielte er im Chor der Kirchen, in denen sein Vater predigte. Sein Vater spielte Gitarre und seine Mutter spielte Akkordeon.[1] Er wuchs in einem konservativen religiösen Umfeld auf, in dem sein Vater das Heimradio auf Country-Musik und Lobpreismusik beschränkte.

In den späten 1950er Jahren begann er, seine Kreativität auf die Musik anzuwenden, die er in der Kirche spielte, wobei er oft improvisierte und die Gesänge adaptierte.[1] Er begann, religiöse Lieder zu schreiben, aber seine musikalische Richtung wurde schnell von anderer Musik beeinflusst, die er im Radio hörte, wie z Elvis Presley.[1] 1961, im Alter von 14 Jahren, kaufte er seine erste Platte "Turn Around, Look at Me" von Glen Campbell.

1963 zog die Familie nach Südkalifornien, wo Jimmy an der San Bernardino Valley College ging, um Musik zu studieren. Seine Mutter starb 1964 im Alter von 36 Jahren nach mehrmonatiger Krankheit. Jimmy war damals fast 18. Danach kehrte sein Vater mit den vier jüngeren Kindern nach Oklahoma zurück.[5] Jimmy beschloss, in Kalifornien zu bleiben, um sein Musikstudium fortzusetzen und eine Zukunft als Songwriter in zu verfolgen Los Angeles verfolgen. Webb erinnerte sich später daran, dass sein Vater ihn vor seinen musikalischen Ambitionen gewarnt hatte und sagte: "Dieses Songwriting-Ding wird dir das Herz brechen." Als sich sein Sohn als entschlossen erwies, gab er sich damit ab.[6]

Werdegang

Erste Erfolge, 1965–1969

Er begann, Musik von anderen für einen kleinen Verlag in zu transkribieren Hollywood. Webb bekam dann einen Songwriting-Vertrag mit Jobete Music, dem Verlagszweig von Motown Records.[7] Die erste kommerzielle Aufnahme eines Songs von ihm war "My Christmas Tree" von Die Supremes, die auf ihrem 1965er Album erschienen, frohe Weihnachten.[7] Im folgenden Jahr traf Webb Sänger und Produzent Johnny Rivers, mit dem er einen Verlagsvertrag abgeschlossen hat und der den Song "By the Time I Get to Phoenix" auf seinem Album hat Änderungen 1966 aufgenommen.[8] 1967 brachten Flüsse Zurückspulen out, ein Album mit sieben Songs von Jimmy Webb, darunter "Do What You Gotta Do" und "Tunesmith", das ebenfalls von Vikki Carr auf ihrem Album Er muss es sein.[8] Im selben Jahr bat Rivers um Material für eine neue Gruppe, für die er produzierte. Die 5. Dimension. Webb steuerte fünf Songs zu ihrem Debütalbum bei, Auf und davon, dessen Titelsong im Mai 1967 als Single gezogen wurde und die Top Ten erreichte. Das nächste Album der Gruppe, Der Zaubergarten, wurde ebenfalls 1967 veröffentlicht und enthielt elf Webb-Songs, darunter "The Worst That Could Happen".[8]

Im November 1967 veröffentlichte Glen Campbell seine Version von "By the Time I Get to Phoenix", die in der Plakat erreichte Nr. 26.[7] Bei der Gewährung der Grammy Awards im Februar 1968 wurde Auf und davon Rekord des Jahres (1967). Auf und davon und "By the Time I Get to Phoenix" erhielten zusammen acht Auszeichnungen. Webbs Erfolg als neuer Songwriter unterstreicht das zentrale Dilemma seiner Karriere. Während seine Melodien und Orchestrierungen von der breiten Öffentlichkeit angenommen wurden, konzentrierten sich seine Kollegen mehr auf alternative Bewegungen. Webb war im Vergleich dazu etwas aus dem Tritt geraten.[7]

1968 anerkannt Zeit seine Vielseitigkeit, Professionalität und sein "Talent für abwechslungsreiche Rhythmen, erfinderische Strukturen und reiche Harmonien".[4] Seine Reihe erfolgreicher Songs setzte sich 1968 fort, als "Paper Cup" und "Carpet Man" von The 5th Dimension die Top 40 erreichten und Glen Campbells "Wichita Lineman" über eine Million Mal verkauft wurde. Johnny Maestro und die Brooklyn Bridge mit "The Worst That Could Happen", das zuvor von The 5th Dimension aufgenommen wurde, eine goldene Schallplatte.[7] Webb gründete in diesem Jahr seine eigene Produktions- und Verlagsfirma Canopy und landete mit seiner ersten Platte, einem Album mit dem irischen Schauspieler, einen Hit Richard Harris sang ausschließlich Lieder von Jimmy Webb. Einer von ihnen, "MacArthur-Park", war ein langer, komplexer Song, der ursprünglich von der Gruppe abgelehnt wurde rejected Der Verein. Trotz der Länge von 7 Minuten 20' erreichte es im Juni 1968 Platz 2 der Billboard Hot 100. Harris' Album, Ein Tramp, der glänzt war fast ein Jahr in den Charts. Webb und Harris produzierten ein Nachfolgealbum, Der Hof ging für immer weiter, was auch erfolgreich war. Bei den Grammy Awards 1969 erhielt Webb Auszeichnungen für "By the Time I Get to Phoenix", "Wichita Lineman" und "MacArthur Park".[7]

1969 setzte Glen Campbell Jimmy Webbs Serie mit der Goldenen Schallplatte "Galveston" und "Where's the Playground Susie" fort. Webb und Campbell trafen sich zum ersten Mal, als sie einen Werbespot für drehten General Motors. Webb tauchte bei der Aufnahmesession mit Beatle-Haarlänge auf, während der konservative Sänger von seiner Gitarre aufschaute und sagte: "Geh zum Friseur".[6] Im selben Jahr wurden zwei von Webbs Songs zum zweiten Mal ein Hit in der Soul-Version von hit Isaac Hayes: "Bis ich in Phoenix ankomme" und Waylon JenningsGrammy-prämierte Country-Version von "MacArthur Park". Webb schrieb und produzierte Ende des Jahres Thelma Houstons erstes Album, Sonnendusche.[8] Um 1970 begann er, mehr mit Musik zu experimentieren. Er machte ein halbautobiografisches Musical namens Seine eigene dunkle Stadt, was zeigen musste, dass es ihm emotional nicht gut ging. Er hat auch Musik für die Filme geschrieben Wie süß es ist! und Sag ihnen, Willie Boy ist hier.[7]

Singer-Songwriter-Jahre, 1970–1982

  • Seine Karriere als Sänger-Texter hatte mit dem Album einen Fehlstart Jim Webb singt Jim Webb (Epic Records, 1968). Es war laut Webb ein Versuch, den Sound von "MacArthur Park" mit minderwertigen Produzenten und Musikern nachzubilden.[9]
  • 1970 veröffentlichte er das Album Worte und Musik mit eigenen Liedern aus. Rollender SteinRedakteur Jon Landau nannte den Song "P.F. Sloan" ein Meisterwerk, das nicht verbessert werden kann.[10]
  • Und so weiter (1971) appellierte auch an die Kritiker. Rollender Stein nannte es einen großen Schritt in den Vordergrund für Webb.
  • Briefe (1972), mit seiner eigenen Version von "Galveston", erhielt ähnliches Lob. Musikkritiker riefen an Briefe das überraschendste und vielseitigste Album seiner ersten Solo-LPs.[11] In einer Rezension schrieb Peter Reilly über Stereo-Rezension: "Jimmy Webb ist der wichtigste Popmusiker seit Bob Dylan."[6]
  • Das Ende des Landes (1974). Im Gegensatz zu seinen vorherigen Alben konnte er eine härtere Begleitung auflegen Das Ende des Landes zu bekommen. Die Aufnahmen entstanden in England mit einem Session Tape, auf dem unter anderem Joni Mitchell, Ringo Starr, und Nigel Olsson gespielt.[12] Webb verbesserte sich weiterhin als Sänger, aber als Solokünstler hatte er "noch keine eigene Identität".[12]
  • El Mirage (1977), produziert von George MartinEr sei sein „bisher poliertestes Werk als Performer“.[13] William Ruhlmann nannte es ein hervorragendes Beispiel für den „West Coast Pop“-Stil.[13] Der Song "The Highwayman" wurde später ein Nr. 1 Country-Hit für Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash und Kris Kristofferson, die ihre Gruppe The Highwaymen nach dem Lied benannten. Ihre Version gewann einen Grammy Award für den besten Country-Song.[13] Trotz der positiven Bewertungen, El Mirage versäumte es, Webb als Darsteller darzustellen, wie er es sich erhofft hatte.[13]
  • Engelsherz (1982). Auch hier wurden die Talente der besten Session-Musiker von Los Angeles zusammen mit den Gastsängern Gerry Beckley, Michael McDonald, Graham Nash, Kenny Loggins, Daryl Hall und Stephen Bishop genutzt, um einen Westküsten-Pop-Sound zu erzielen.[14] Es fehlte bei Engelsherz jedoch zu der Qualität, die die Leute vom Komponisten kannten. Trotz der ausgefeilten Aufnahmen hatte das Album nur wenige Highlights.[14] Zehn Jahre sollten vergehen, bis er sein nächstes Soloalbum veröffentlichte.

Während dieser Zeit wurden seine Lieder regelmäßig von den bekanntesten Künstlern aufgenommen. 1972 produzierte er das letzte Album von Die Supremes mit Jean Terrell als Leadsänger, The Supremes Produziert und arrangiert von Jimmy Webb. 1977 zählte das Album Wasserzeichen von Art Garfunkel nur Lieder von Webb. 1978 wurde der "MacArthur Park" von Donna Sommer drei Wochen lang Platz eins der US-Charts. 1980 nahm Thelma Houston mehrere Songs auf ihrem Album auf Wellenbrecher-Katze auf. Leah Kunkel hat "Never Gonna Lose My Dream of Love Again" und "Let's Begin" auf ihrem Album veröffentlicht Ich laufe mit Schwierigkeiten. Tanya Tucker nimm "Tennessee Woman" auf ihr Album Traumliebhaber.

1981 nahm Art Garfunkel "Scissors Cut", "In Cars" und "That's All I've Got to Say" für sein Album auf Scherenschnitt, und Arlo Guthrie aufgenommen "Oklahoma Nights". 1982 nahm 1982 Linda Ronstadt "The Moon Is a Harsh Mistress" und "Easy for You to Say" für ihr Album Näher kommen. Joe Cocker sang "Just Like Always" auf dem Album Sheffield-Stahl, und Die ewigen Brüder auf "Sie lächelt nie mehr" Lebende Legenden.

Größere Projekte, 1982–1992

Von 1982 bis 1992 konzentrierte er sich auf Filmmusik, Broadway-Musicals und klassische Musik. 1982 produzierte er den Soundtrack zum Film Das letzte Einhorn, eine Animation für Kinder, bei der die Gruppe Amerika spielte fünf neue Songs von ihm: "The Last Unicorn", "Man's Road", "In the Sea", "Now That I'm a Woman" und "That's All I've Got to Say". Der Rest des Albums enthält Instrumentalmusik, die er selbst komponiert und geleitet hat. Im selben Jahr komponierte er den Soundtrack für alle Folgen der TV-Serie Sieben Bräute für sieben Brüder.

Das Thema der Serie E/R (1984-85) wurde von Webb geschrieben. 1985 nahm Glen Campbell Webbs "Cowboy Hall of Fame" und "Shattered" für sein Album auf Es ist nur eine Frage der Zeit. toto und Kenny Rankin Songs von Webb auf ihren Alben aufgenommen. 1989 veröffentlichte Linda Ronstadt das Album Weinen wie ein Regensturm, heulen wie der Wind heraus, mit vier Liedern von Webb, mit Klavierbegleitung. 1990 und 1991 Namen John Denver und Kenny Rogers jeder seiner Songs auf ihren Alben.

1986 produzierte Webb a Kantate, Weihnachten der Tiere, mit Art Garfunkel, Amy Grant, und der London Symphony Orchestra. Die Kantate erzählt die Geschichte der Geburt Jesu aus der Perspektive der Tiere. 1987 produzierte Webb den Soundtrack zum Film Das Hanoi Hilton. Im selben Jahr tat er sich erneut mit Campbell für das Album zusammen Immer noch im Klang meiner Stimme, für die er den Titelsong schrieb. 1988 folgten sie mit dem Album Lichtjahre mit fast ausschließlich Webb-Songs.

1992 machte er das Musical Sofortige Intimität in Zusammenarbeit mit dem Tennessee Repertory Theatre. Auch in diesem Jahr trat er im Club Cinegrill auf, wo er "What Does a Woman See in a Man" (aus dem Musical) und einige neue Songs wie "Sandy Cove" und ein altes Volkslied "I Will Arise" sang ." .

Solokünstler, ab 1993

Seit 1993 hat er fünf Soloalben veröffentlicht:

  • Unglauben aussetzen (1993)
  • Zehn leichte Stücke (1996)
  • Dämmerung der Abtrünnigen (2005)
  • Gleich auf der anderen Seite des Flusses (2010)
  • Immer noch im Klang meiner Stimme (2013)

Außerdem war er in Musicals, Werbung tätigJingles und Filmmusik.

1994 tat er zusammen mit Nanci Griffith "Wenn diese alten Mauern sprechen könnten" dafür Aids- Benefizalbum Rotes heißes Land.1997 arbeitete er an Carly Simons Album Film Noir. Er hat zusammen mit Simon den Song "Film Noir" geschrieben. Webb wiederholte diese Arbeit auf Simons 2008er Album, Diese Art von Liebe.1998 schrieb er sein erstes Buch, Tunesmith: In der Kunst des Songwritings. Es wurde in der Branche gut angenommen und wurde zum Bestseller.[15]

Nach dem Jahr 2000 sprach er offener über seine Rückkehr zum christlichen Glauben aus seiner Erziehung und die Rolle, die dieser in seiner Musik spielt. Neben seiner Kantate Weihnachten der Tiere, religiöse Lieder waren Teil seiner Alben - "Psalm One-Five-O", "Jerusalem" und "I Will Arise" sind einige Beispiele - und seine Poesie enthält biblische Texte. Im Interview mit Nigel Bovey (Oktober 2007), Herausgeber der Der Kriegsschrei (die US-Version des Kampfschrei von dem Heilsarmee), äußerte er sich ausdrücklich zu seinem neu entdeckten Glauben.

Ohne Gott könnte ich kein Lied schreiben. Natürlich könnte ich kitschige Sätze und Klischees produzieren, aber um etwas Sinnvolles zu schreiben, muss ich mit Gott im Einklang sein. Er ist die große Quelle, meine Inspiration, mit der ich mich verbinden muss. Leider habe ich seine Gabe – das erhörte Gebet – nicht immer genutzt, wenn ich es hätte tun können oder sollen. Ich habe Fehler gemacht, Dinge getan, die ich nicht hätte tun sollen.[16]

Webb erklärte, dass er an Gott glaubt und dass Gott ihm wichtig ist. "Gott ist größer als jede bestimmte Bewegung. Ich mag es nicht, wenn Leute versuchen, ihn einzuschränken. Ich setze ihm keine Grenzen."[16]

2007 veröffentlichte er ein Live-Album seiner Show Live und im Großen und Ganzen, aufgenommen im Vereinigten Königreich. Das Album enthielt persönliche Geschichten und Anekdoten über Richard Harris, Waylon Jennings, Harry Nilsson, Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra und Rosemary Clooney Gleich auf der anderen Seite des Flusses heraus, ein Album mit neu arrangierten Webb-Songs von einem Dutzend Gastkünstlern. Im Jahr 2011 wurde Webb einstimmig zum Präsidenten der Songwriter Hall of Fame, er hat ersetzt Hal David der nach zehn Jahren aus dieser Position ausgeschieden ist.

Im Mai 2012 reiste Webb nach London, um Ivor Novello Internationaler Sonderpreis die nicht-britische Schriftsteller und Komponisten ehrt, die große Beiträge zur Weltmusikbühne geleistet haben.[17] Im September 2012, Fantasy Records Glen Campbell und Jimmy Webb: In Session von. Das Album und die dazugehörige DVD wurden im Dezember 1983 in den Studios von CHCH-TV in Hamilton, Ontario, aufgenommen.[18]

Webb tritt weiterhin in den Vereinigten Staaten und im Ausland auf.[19] 2017 veröffentlichte er eine Autobiografie Der Kuchen und der Regen: Eine Erinnerung.[20]

Privatleben

Eine vorübergehende Beziehung im Jahr 1965 mit Susan Horton führte zu zwei seiner frühen Songs, "MacArthur Park" und "By the Time I Get to Phoenix". Horton heiratete später Robert Ronstadt, einen Cousin des Sängers Linda Ronstadt1974 heiratete Webb die 19-jährige Patricia "Patsy" Sullivan, ein Covergirl-Model und jüngste Tochter des Filmschauspielers Barry Sullivan und der schwedischen Schauspielerin und Model Gita Hall. Kennengelernt haben sich die beiden bei einem Fotoshooting für das Cover des Magazins Zehe als sie 12 Jahre alt war. Ihr Altersunterschied soll damals in der Presse kritisiert worden sein. Ihr 18 Monate alter Sohn, geboren als Patsy noch minderjährig war, war am Hochzeitstag anwesend. Später bekamen sie vier weitere Söhne und eine Tochter. Zwei Söhne gründeten später eine Rockband, "The Webb Brothers", zu der später der dritte Sohn kam. Die Webb Brothers erzielten beachtliche Erfolge und hatten eine große Anhängerschaft in Europa. 2009 arbeiteten Webb und seine Söhne an dem Album the Pappelfarm. Sullivan und Webb ließen sich nach 22 Jahren Ehe scheiden. Webb hörte ein paar Jahre nach der Scheidung auf, Alkohol zu trinken und begann wieder aufzutreten.

2004 heiratete Webb Laura Savini, die im nationalen Fernsehsender auftrat PBS hatte ein Programm. Von 1996 bis 2011 war Savini Vice President of Marketing and Communications bei "WLIW", einem New Yorker PBS-Sender.[21]Sie trafen sich zum ersten Mal in der Silvesternacht 1999 hinter den Kulissen bei Billy Joels "Das Millennium-Konzert" in Madison Square Garden. Savini interviewte Webb dann in ihrer lokalen Fernsehsendung, woraufhin sie sich häufiger trafen. Sie lebten an der Nordküste von Long Island. Savini und Webb haben keine Kinder. Sie beteiligt sich aktiv an seiner Karriere.