WikiDer > John Cromwell

John Cromwell
John Cromwell
John Cromwell
Vollständiger NameElwood Dolch Cromwell
GeborenToledo, 23. Dezember1887
VerstorbenSanta Barbara, 26. September1979
GeburtslandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
aktive Jahre1912 - 1978
BerufRegisseur und Darsteller
(und) IMDb-Profil
Moviemeter-Profil
Portal  Portalsymbol  Film

John Cromwell, Pseudonym von Elwood Dager Cromwell, (Toledo, 23. Dezember1887 - Santa Barbara, 26. September1979) war ein US-amerikanischer Filmregisseur und Schauspieler.

Leben und Arbeiten

Erste Schritte in der Theaterwelt

Cromwell spielte bereits als Teenager. 1910 zog er nach New York. Zwei Jahre später machte er seine Broadway-Debüt in der Bühnenadaption des Romans Kleine Frau von Louisa May Alcott. Er trat der New York Repertory Company bei und nahm den Vornamen John an. Kleine Frau war ein solcher Erfolg, dass ihm 1913 das Vertrauen geschenkt wurde, auch Regie zu führen. Ein paar Jahre später spielte er Rollen in zwei Stücken von George Bernard Shaw. 1927 spielte er in dem Krimidrama mit Der Schläger Nächster Edward G. Robinson. Das Stück war ein solcher Erfolg, dass die Theatergruppe im folgenden Jahr auf Tournee ging, einschließlich Los Angeles. Cromwell konnte mit . einen Vertrag als Schauspieler und Regieassistent unterzeichnen Paramount Pictures.

Debüt in der Filmwelt

Nach seinem Umzug nach Los Angeles im Jahr 1928 gab er sein Filmdebüt als Schauspieler in der Komödie Die Puppe (1929). Im selben Jahr durfte er MusikfilmeHarmonie schließen und Der Tanz des Lebens laufen mit A. Edward Sutherland. Er hat es so gut gemacht, dass er den nächsten Film gemacht hat Der mächtige nur zu richten.

Dreißiger: häufiger Filmemacher

In den 1930er Jahren spezialisierte sich Cromwell hauptsächlich auf die Verfilmung englischer und amerikanischer Literatur. Seine erste Verfilmung eines Romans betroffen Tom Sawyer (1930). Die Titelrolle in dieser ersten Sprechverfilmung von Mark TwainDie Abenteuer von Tom Sawyer wurde gespielt von Kinderschauspieler (Das Kind) Jackie Coogan und wurde 1930 zum größten Blockbuster in den Vereinigten Staaten. Er lieferte auch die erste sprechende Filmversion von Kleiner Lord Fauntleroy (Frances Hodgson Burnett), von Der Gefangene von Zenda (Anthony Hope) und von Dombey und Sohn (Charles Dickens). Dombey und Sohn wurde unter dem Titel gedreht Die Torheit des reichen Mannes (1931). Im Familiendrama Kleiner Lord Fauntleroy (1936) führte er bei zwei weiteren Kinderstars Regie, Freddie Bartholomäus und Mickey Rooney. die abenteuerlustigen Mantel- und SchwertfilmDer Gefangene von Zenda (1937) bekam 2 Oscar-Nominierungen und wurde 1991 in die Nationales Filmregister. Der Film leitete die Blütezeit von Cromwell ein.

Außerdem realisierte er auch das romantische Drama Ann Vickers (1933) nach .s gleichnamigem Roman Sinclair Lewis in der Sozialarbeiterin Irene Dunne entpuppte sich als Gefängnisreformer, der sich in einen älteren, vorausschauenden Richter verliebt. Das schwere Drama Von menschlicher Knechtschaft (1934), basierend auf .s gleichnamigem Roman William Somerset Maugham, bieten Bette Davis die Chance, eine antipathische Frau mit Brillanz zu spielen. Zum ersten Mal punktete sie bei der Filmkritik hoch. Diese letzten beiden Filme mussten wegen der Hays-Code.

Bemerkenswerte Filme aus den 1930er Jahren waren auch die romantische KomödieIch träume zu viel (1935), in dem Henry Fonda und Lucille Ball spielte ihre erste große Rolle und das Drama Algier (1938). Algier war ein Remake der Franzosen KrimiPepe le Moko (1937). Der französisch-amerikanische Schauspieler Charles Boyer übernahm die (Titel-)Rolle von Jean Gabin über, neben Hedy Lamarr bei ihrem Hollywood-Debüt.

1940er: Kriegsdramen und Film Noirs

Mitten im Zweiten Weltkrieg brachte er das Kriegsdrama ein So endet unsere Nacht (1941) die spannende Geschichte von drei Migranten ohne Papiere auf der Flucht vor der Nazi-s. Drei Jahre später war sein zweiter Drama des Zweiten Weltkriegs, die prestigeträchtige und epische Seit du weggegangen bist (1944), ein kommerzieller Hit. Der Film fand auch bei Kritikern Anklang und wurde mit 9 . konzipiert Oscar-Nominierungen. Nur Max Steiner gewann seinen Oscar (für die beste Originalmusik).

Koppelnavigation (1947) markierte einen Richtungswechsel in Cromwells Oeuvre. Er lieferte a Film Noir weg wo Humphrey Bogart musste umgehen femme fataleLisabeth Scott in einer ihrer allerersten Rollen. Eingesperrt (1950) war auch ein Film Noir, getarnt als Frauengefängnisdrama. Die Tragödie Das Unternehmen, das sie führt (1951) nahm den Ort und das Thema von . wieder auf Eingesperrt und konzentrierte sich auf die Beziehung zwischen Bewährungshelferin Lizabeth Scott und Ex-Gefangenen Jane Greer. Sein nächster Film Noir, das Gangsterdrama Der Schläger (1951) basiert auf dem Stück, das 1927-1928 zu seiner Hollywood-Karriere beigetragen hat. Es war ein weiterer Film Noir mit Lizabeth Scott als der atemberaubenden Nachtclubsängerin, die Polizistin war Robert Mitchum mit ihrem mutigen Zeugnis gegen Gangster und Erpresser Robert Ryan muss dazu beitragen, die Korruption in der Stadt zu beenden.

Fünfziger Jahre: Opfer des McCarthyismus

Der Aufstieg der McCarthyismus Cromwells Blütezeit beendete. Filmproduzent Howard Hughes beschuldigte ihn, Kommunist zu sein. So entstand sein Name auf dem Schwarze Liste von Hollywood und war gezwungen, Hollywood zu verlassen. Danach kehrte er mehr denn je in die Bühnenwelt zurück, wo er immer weiter aufgetreten war. 1952 wurde er mit dem Tony-Preis für den besten Nebendarsteller in einem Theaterstück Punkt ohne Wiederkehr, neben Henry Fonda.

1958 wurde sein Name von der Liste gestrichen und er drehte sich um Die Göttin, ein Drama nach einem Drehbuch von Paddy Chayefsky, die lose auf dem bewegten Leben von Marilyn Monroe. Seine letzten beiden Filme drehte er im Ausland: Die Aasfresser (1959) auf den Philippinen und Eine Frage der Moral (1961) in Schweden, wo er die Gelegenheit hatte, mit einigen Ingmar BergmannSchauspielerinnen zu arbeiten.

Schauspieler bis ins hohe Alter

Cromwell war bis ins hohe Alter auf der Bühne aktiv. Nach vielen Jahren trat er erneut als Filmschauspieler in zwei Filmen von auf Robert Altmann. Besonders seine Rolle als alter seniler Bischof in der satirischen Komödie Eine Hochzeit (1978) wurde heiß beachtet.

Zwischen 1944 und 1946 war er auch Präsident der Directors Guild of America. In dieser Funktion präsentierte er zusammen mit Bob Hope die Zeremonie der 17. Oscarverleihung (15. März 1945).

Privatleben

Cromwell war viermal verheiratet. mit Schauspielerin Kay JohnsonMit seiner dritten Frau war er von 1928 bis 1946 zusammen. Sie spielte in einigen seiner Filme mit. Mit ihr hatte er zwei Söhne, von denen einer der Schauspieler war James Cromwell ist. 1946 heiratete er zum vierten Mal die Schauspielerin Ruth Nelson. Das Paar blieb bis zu seinem Tod zusammen.

Cromwell starb 1979 im Alter von 91 Jahren in Santa Barbara.

Filmografie

Direktor

Darsteller

Literaturverzeichnis

  • Brenda Davies: John Cromwell, Britisches Filminstitut, London, 1974
  • Clive Denton und Kingsley Canham: King Vidor, John Cromwell, Mervyn LeRoy, The Hollywood Professionals Volume 5, The Tantivy Press, London, 1976