WikiDer > Джон Хикс (пианист)

Джон Хикс
Хикс в 2006 году
Исходная информация
Имя при рождении	Джон Джозефус Хикс мл.
Родившийся	(1941-12-21)21 декабря 1941 г. Атланта, Джорджия, США
Умер	10 мая 2006 г.(2006-05-10) (64 года) Нью-Йорк, Нью-Йорк
Жанры	Джаз, хард-боп, бибоп, бесплатный джаз, модальный джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик, педагог.
Инструменты	Фортепиано
Активные годы	1958–2006
Связанные акты	Джазовые посланники, Вуди Герман, Бетти Картер, Группа династии Мингус, Элиза Вуд

Джон Джозефус Хикс мл. (21 декабря 1941 г. - 10 мая 2006 г.) был американцем джаз пианист, композитор, аранжировщик. Он был лидером более 30 записей и играл в качестве сайдмена на более чем 300.^[1]

После раннего опыта поддержки блюзовых музыкантов, Хикс переехал в Нью-Йорк в 1963 году. Он был частью Арт Блейкигруппа два года, затем бэк-вокалист Бетти Картер с 1965 по 1967 год, до присоединения Вуди Германбиг-бэнд, где он оставался до 1970 года. После этого в значительной степени популярного джазового опыта Хикс расширился до свободнее оркестры, в том числе трубачей Чарльз Толливер и Лестер Боуи. Он вернулся в Картер в 1975 году; Пятилетнее пребывание привлекло к нему больше внимания и помогло начать его музыкальную карьеру в качестве лидера. Он продолжал много играть и записываться в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Под его собственным руководством его записи в основном бибоп-влияли, в то время как стили для других лидеров продолжали придерживаться разнообразных стилей, включая многолетние ассоциации с саксофонистами Артур Блайт, Дэвид Мюррей, Дэвид "Толстяк" Ньюман, и Фараон Сандерс.

Ранние годы

Хикс родился в Атланта, Грузия, 21 декабря 1941 г.,^[2] старший из пяти детей.^[3] В детстве он переехал со своей семьей по Соединенным Штатам, так как его отец, преподобный Джон Хикс-старший, устроился на работу в методист церковь.^[2] Его семья принадлежала к среднему классу; «Я был воспитан как порядочный человек, у вас были устремления и ожидания», - прокомментировал он.^[2] Он начал играть на фортепиано в шесть или семь лет в Лос-Анджелесе.^[2][4] Его мать, Полли,^[1] был его первым учителем игры на фортепиано.^[5] Он также брал уроки органа, пел в хоре и пробовал играть на скрипке и тромбоне.^[2] Он начал играть на пианино в церкви, когда научился читать ноты, примерно в 11 лет.^[6] Его развитие ускорилось, когда его семья переехала в Святой Луи, когда Хиксу было 14, и он остановился на фортепиано.^[2] В Сент-Луисе он посетил Самнер средней школы.^[7] Там он играл в однокласснике Лестер БоуиГруппа Continentals.^[8] Хикс процитировал влияние "от Фэтс Уоллер к Телониус Монах к гимнам методистской церкви »,^[5] а также местные пианисты.^[2] Первоначально его интересовали блюзовые композиции Гораций Сильвер и популярные песни, такие как "Я получил ритм" и "Другого тебя никогда не будет", за их легко узнаваемые гармонии.^[9]

Хикс давал летние концерты на юге США с блюзовыми музыкантами. Маленький Милтон и Альберт Кинг.^[2] Работа в Little Milton стала его первой профессиональной работой в 1958 году; Хикс заявил, что его игра на различных клавишах улучшилась, потому что фортепиано в зале было настолько расстроено, что ему пришлось транспонировать каждое произведение, которое они сыграли.^[4] Хикс изучал музыку в 1958 году в Линкольн университет в Пенсильвания,^[2][7] где он жил в комнате с барабанщиком Рональд Шеннон Джексон.^[10] Также он некоторое время учился в Музыкальная школа Беркли в Бостон до переезда в Нью-Йорк в 1963 году.^[2]

Дальнейшая жизнь и карьера

1963–80

В Нью-Йорке Хикс впервые аккомпанировал певице. Делла Риз.^[11] Затем он играл с Джо Фаррелл и гастролировал с тромбонистом Эл Грей и тенор-саксофонист Билли Митчелл.^[2] В 1963 году он также был в составе саксофониста. Фараон Сандерс'первая полоса,^[12] и появился на CBC Television бэк-вокалист Джимми Уизерспун.^[13] После периодов с Кенни Дорхэм и Джо Хендерсон, Хикс присоединился Арт Блейки"Джазовые вестники" в 1964 году.^[5] Его дебютная запись состоялась с Блейки в ноябре того же года для альбома. 'S Сделай это.^[14][15] В начале 1965 года Хикс гастролировал с Блейки по Японии, Франции, Швейцарии и Англии.^[4][15] Блейки призвал участников своей группы, включая Хикса, сочинять для группы,^[16] хотя они также играли композиции предыдущих участников группы.^[17] Он пробыл с Блейки два года,^[2] за это время его игру сравнивали с игрой Маккой Тайнер, для отображаемого уровня энергии и для некоторых интервалы что они использовали.^[18]

Вокалист Бетти Картер в 1979 г.

В период с 1965 по 1967 год Хикс работал с вокалистом. Бетти Картер;^[19] ее любовь к медленным балладам помогла ему развить чувство времени.^[16] Затем он присоединился Вуди Германбиг-бэнд, где он оставался до 1970 года,^[5][20] игра, а также написание аранжировок для группы.^[2] Hicks "также записывались с Букер Эрвин и Сонни Симмонс (оба 1966 г.), Хэнк Мобли (1967), и Ли Морган (1968)".^[4] С 1972 по 1973 год Хикс преподавал историю джаза и импровизацию в Университет Южного Иллинойса.^[21] С 1970-х он также играл в более авангардных группах.^[22] «Он записывался с Оливером Лейком (1970) и выступал и записывался в Нидерландах с Чарльзом Толливером (1972)».^[4] Он снова играл с Блейки в 1973 году.^[2] Дебютная запись Хикса в качестве лидера состоялась 21 мая 1975 года в Англии.^[23] Результатом сессии стали два альбома - трио. адские бубенцы, с басистом Клинт Хьюстон и барабанщик Клифф Барбаро, и соло на фортепиано Стойкий.^[23] Их выпустил Strata-East Records, но не на несколько лет: адские бубенцы возник в 1978 г.^[24] или 1980.^[25]

Хикс воссоединился с Картер в 1975 году, в том числе аккомпанировал ей в музыкальной пьесе, Не называй меня мужчиной, этот год.^[26] После записи с Картером на ней Сейчас моя очередь в 1976 году Хикс вернулась в свою группу на постоянной основе; это повысило его авторитет и привело к его собственной записи - После утра.^[5] Его запись продолжалась, в том числе с "Лестер Боуи (1974), Картер Джефферсон (1978), и Чико Фриман (1978–79)."^[4] Хикс был уволен в 1980 году Картером, сильным лидером группы, за пьянство.^[27]

1981–89

Как-нибудь в другой раз в 1981 году с басистом Уолтер Букер и барабанщик Идрис Мухаммад, раскрыл больше о Хиксе как композиторе и включил его самую известную песню "Naima's Love Song".^[5]

"Хикс руководил группами с середины 1970-х. Его небольшие группы включали квартет Сонни Форчун, Уолтер Букер и Джимми Кобб (1975–82, с 1990); трио без фортуны (с 1981 г.); квартет или трио, с флейтистом Элиза Вуд добавлен или заменен барабанщик; еще один квартет, с добавлением Гэри Бартц; другое трио с Кертис Ланди или же Рэй Драммонд на контрабасе и Идрис Мухаммад на барабанах; квартеты с участием различных из этих музыкантов, а также Уотсона, Блайта, Мюррея, Херринга или Крэйг Хэнди, и с Виктор Льюис добавлен в пул барабанщиков; квинтеты и секстеты, участники которых также принимали участие Робин Юбэнкс и Толливер (оба с 1982 г.), Брэнфорд Марсалис (1982–4), Ганнибал Петерсон (с 1983 г.), Винтон Марсалис (1983–4), Крейг Харрис (1985–6), Эдди Хендерсон (1985–6, 1988–90) и Фриман (1985–8); и биг-бэнд (образованный осенью 1982 г. и возрождавшийся время от времени до конца 1990-х) ".^[4] Он играл в Великобритании с группой Фримена в 1989 году.^[28]

С 1983 года флейтистка Элиза Вуд часто была участницей его групп.^[5] Как дуэт, они играли в основном джаз, но также и классическую музыку.^[29] Они сформировали деловое партнерство - John Hicks-Elise Wood, Inc. - и совершили поездку по США, Европе и Японии в 1980-х годах.^[30]

С начала 1980-х до своей смерти он выступал соло и руководил своими собственными группами, включая Keystone Trio, с Идрисом Мухаммедом и Джордж Мраз. Он также работал на фрилансе, в том числе с более современными игроками, такими как Артур Блайт, Дэвид Мюррей, и Фараон Сандерс.^[2] "В течение 1980-х Хикс играл в качестве помощника во многих группах, в том числе во главе с Ричи Коул (1980), Артур Блайт (В традиции), Дэвид Мюррей, Hamiet Bluiett, Арт Дэвис, и Фараон Сандерс; он записывался с этими музыкантами, а также с Рики Форд (1980, 1982), Элвин Куин (1981), Питер Лейтч (1984), Винсент Херринг (1986) и Бобби Уотсон (1986, 1988)".^[4] В 1984 году он репетировал большой оркестр; секстет из него играл концерты.^[31] Примерно с 1989 по 1990-е годы он играл с Династия Мингус оркестр, в том числе для исполнения симфонического оркестра Эпитафия.^[4] В 1988 году он записал в Японии два альбома - трио. Ист-Сайд Блюз и квартет Песня о любви Наймы, с альтомом Бобби Уотсон добавлен.^[32][33] Он стал «постоянным участником международных музыкальных фестивалей».^[20] а также продолжает играть в Нью-Йорке.^[34]

1990–2006

Хикс развелся со своей женой Олимпией в начале 1990-х годов.^[2] У пары родились сын и дочь (Джамиль Малик и Наима).^[3]

«Как и многие другие честолюбивые джазовые исполнители, Джон Хикс в 90-х делал свою долю смены лейблов. Вместо того, чтобы постоянно записываться для одной компании, он предлагал разные проекты разным лейблам».^[35] Он продолжал записываться в 1990-х, в том числе «в дуэтах с Драммондом (1989), Джей МакШанн (1992) и Лейтч (1994); как лидер; в совместных сессиях с Кенни Бэррон (1989), Сесил Макби и Элвин Джонс (как Power Trio, 1990), с Джорджем Мразом и Мухаммедом (как Keystone Trio, с 1995), и с Эрик Александр, Мраз и Мухаммад (1998); и далее в качестве помощника с Мюрреем, Лейтчем, Блайтом и Фриманом, а также с Рой Харгроув (1989–90, 1995), Барц (1990), Озеро (1991), Стив Маркус и Валерий Пономарев (оба 1993 г.), Ник Бриньола, Рассел Ганн, и Кевин Махогани (весь 1994 год), Mingus Big Band (c1995), Fortune (1996) и Джимми Пондер (1997)."^[4] В качестве лидера он выбирал материал в 1990-х годах, исходя из общепринятых стандартов.^[36] Он играл в Великобритании с Mingus Big Band в 1999 году,^[37] и играл на их альбоме Блюз и политика с того же года.^[38]

Его самые коммерчески успешные записи были данью другим музыкантам, в том числе Что-то, ради чего стоит жить (1998), Впечатления от Мэри Лу (2000), и День Фаты (2003).^[5] Таких альбомов было пять, все связаны с Питтсбург- пианисты-композиторы-ассоциированные лица; два других были Ночной ветер: Песенник Эрролла Гарнера, и Музыка в ключе Кларка.^[39][40]

Хикс играл и записывался с джазовыми исполнителями, такими как Джо Ловано и Дэвид "Толстяк" Ньюман. Он играл на пяти альбомах Ньюмана для HighNote Records.^[41] В 2000 году его описывали как "домашнего пианиста HighNote".^[42] Пианист записал седьмой взнос серии сольных концертов "Live at Maybeck Recital Hall", записанных для Конкорд Рекордс. Он был частью квартета Ловано в 1998 году,^[43] что привело к тому, что Хикс стал частью нонета саксофонистов с момента его образования в следующем году.^[44]

Хикс и Вуд поженились в 2001 году.^[45] Сделал редкую запись на органе (Hammond B3) на саксофонисте. Артур Блайтс Выдох.^[46][47] "за последние 12 лет [своей жизни] он выпустил несколько совместных работ со своей женой Элис Вуд, получившие неоднозначные отзывы (Один лепесток розы, Трио и струнные, Красивая дружба)".^[39]

К концу своей жизни Хикс преподавал в Нью-Йоркский университет и Новая школа в Нью-Йорке.^[20] На вопрос о его обучении Хикс ответил: «Меня не волнует, насколько продвинуты мои ученики, я всегда начинаю их с блюза. Все это исходит оттуда».^[6] В начале 2006 года Хикс снова играл в большой группе, на этот раз под руководством Чарльза Толливера.^[48] В январе и феврале он гастролировал по Израилю, в основном играя Телониус Монах композиции.^[6] Последняя студийная запись Хикса была На крыльях орла в марте 2006 г.^[49] Его последнее выступление было в Объединенной методистской церкви Святого Марка в Нью-Йорке за несколько дней до его смерти.^[2] Он умер 10 мая 2006 г. от внутреннего кровотечения.^[3] Хикс похоронен в Кладбище Саут-Вью в его родном городе Атланте.^[50]

Вуд пережил его и возглавил группу, посвященную его музыке.^[51] По мнению обозревателя AllMusic Майкла Г. Настоса, «Хикс умер, не получив высочайшей награды и высокой похвалы, которую заслужил».^[52] Коллекция его статей и сочинений, а также видео- и аудиозаписи хранятся в Университет Дьюка.^[53]

Стиль игры

У Хикса был собственный стиль, в котором «сочетались непреодолимое творчество и отзывчивость, [...] охватывающая свинг, хард-боп и авангард, что сделало его первым выбором для многих из самых важных американских джазовых групп в стиле модерн. ".^[2] «У Хикса были свои критики, некоторые из которых осуждали его за несостоятельность».^[54] Пингвин: гид по джазу прокомментировал, что «Это [...] упускает суть. Почти всегда его больше заботит работа в рамках песни, чем уход в стратосферу».^[54]

Рецензент выпуска 1993 года, Любовник: дань уважения Билли Холидей, прокомментировал, что Хикс «овладел техникой формирования фортепианного аккорда так, чтобы он звучал как вздымающееся и опускающееся дыхание».^[55] Товарищ пианист Джордж Кейблс заявил, что Хикс «был очень сильным и энергичным игроком, а также очень теплым игроком, что во многом является частью традиции».^[18] Его «левая рука несет тонкие динамические оттенки [... Он] благоговеет перед мелодией и ощущает музыкальное предназначение, которое придает форму его импровизациям».^[56]

В качестве аккомпаниатора Хикс играл тонко, с аккуратно озвученными аккордами.^[57]

Композиции и аранжировки

Его композиции «блуждающие и мелодичные, наводящие на размышления и податливые, но запоминающиеся».^[51] Он «любил писать аранжировки для квинтета или секстета, часто, как лучшие джазовые композиторы, адаптируя партии под конкретных музыкантов. В прошлом к ​​ним были привлечены артисты уровня Бобби Уотсона и Винсента Херринга; в последнее время он работал с Джавон Джексон и Элиза [Вуд] ".^[58]

Дискография

Звездочка (*) после года означает, что это год выпуска.

Как лидер / соруководитель

Как сайдман

Рекомендации

Библиография