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EIN Farce ist eine kurze abspielen geprägt von übertriebener, komisch beabsichtigten Situationen.
Geschichte
Eine Farce war ursprünglich (14.-17. Jahrhundert) ein kurzes Theaterstück, in dem populäre Unterhaltung (mit einem manchmal schäbigen Charakter) im Mittelpunkt stand: Ehebruch, Leichtgläubigkeit und Trunkenheit sind die häufigsten Themen. Im 14. Jahrhundert zielte die Funktion weniger auf die Verpackung einer weisen Lektion als auf die Vertreibung der Langeweile (acedia); im 17. Jahrhundert galt die Farce als Heilmittel gegen Melancholie. Außerdem hatte die Farce dann einen didaktischen Zweck: Nach einer Tragödie oder Komödie wollte das Amsterdamer Theaterpublikum eine Farce sehen, in der gezeigt wird, wie schlechtes oder naives Verhalten zu Schwierigkeiten führt und was man tun muss, um daraus herauszukommen . Das Genre ist eng mit der Komödie verwandt, die mehr Struktur, weniger vulgäre Sprache und weniger beliebte Charaktere hat; aber auch im Werk der klassischen Komiker lassen sich zahlreiche Situationen und Verstrickungen in der niederländischen Farce des 17. Plautus und Terentius. Die Grenze zwischen Komödie und Farce ist nicht leicht zu ziehen.
Nach dem 17. Jahrhundert nahm die Farce den Charakter eines a . an komischabspielen (oder ein Comic Film) mit dem Ziel, das Publikum mit unwahrscheinlichen und extravagant Situationen, die sich oft im Rahmen des Möglichen bewegen. Verkleidung oder falsche Identität spielt oft eine große Rolle Rolle im Handumdrehen Handlung die sich mit Annäherung des Höhepunkts noch verstärkt, oft mit einer ausgedehnten Verfolgungsjagd. absichtlich Absurdität oder Unsinn findet auch oft einen Platz in der Farce, ebenso wie verbaleHumor mit unterschiedlichen Zivilisationsstufen, wie z Wortspiele und sexuellAnspielung.
Im 18. Jahrhundert entwickelte der niederländische Dramatiker Pieter Langendijk eine große Popularität mit seinen Farcen. Besonders berühmt war sein „Der gegenseitige Ehebetrug“ von 1714.
Im Kontrast zu romantische Komödien eine Farce enthält normalerweise kein traditionell Handlung mit frustriert junge Liebende, die schließlich alle Schwierigkeiten überwinden. Stattdessen konzentriert sich die Farce normalerweise auf a Handlung Grenzüberschreitung oder die Tendenz, Dinge vor den anderen Figuren – und dem Unvorhergesehenen – verbergen zu wollen Kettenreaktion was folgt.
die Farce (cluijte) wenn Genre in ist Die Niederlande lässt sich bis ins 14. Jahrhundert zurückverfolgen, obwohl eine solche Farce oft anders genannt wurde (esbattement oder Sotternie). Es stammt wahrscheinlich aus dem Spiel am Faschingsdienstag. Wie uns die alten deutschen Faschingsdienstags-Stücke lehren – in den Niederlanden hat sich nichts von dem Genre erhalten – waren es sehr grobe Witze, die abwechselnd von jungen Leuten vorgetragen wurden. In dem Niedersächsisch Im Sprachraum gab es zwischen etwa 1550 und 1750 eine Tradition bäuerlicher Farce, von denen sich einige aus den Niederlanden erhalten haben (die 'Over-Ysselsche Boere-Vryagie').
Im 17. und 18. Jahrhundert erschienen in den Niederlanden 580 verschiedene Farcen, von denen 110 anonym sind. Überzeugende Farce-Autoren waren Gerrit Hendricxsz van Breughel, Bredero, Jan Jansz. Starter, W. D. Hooft, Abraham Bormeester, Pieter Borage, Jillis Noozeman, Willem Godshalck van Focquenbroch, Thomas Asselijn, Ysbrand Vincent, Pieter de la Croix, Willem Ogier und Joan de Grieck. Eine besondere Farce ist Tryntje Cornelis (1653) von Constantine Huygens: ein Spiel mit einer ausgeklügelten Intrige und einer straffen Struktur (aufgeteilt in fünf Akte), das jedoch unter populären Charakteren gespielt wird, die teilweise fragwürdige Moral haben. Vor allem Brederos Farce, wie die Kuh-Farce (1612) und die Müller-Farce (1618), sind noch heute bekannt. Die damals populären Farcen von Noozeman und Focquenbroch sind der breiten Öffentlichkeit noch kaum bekannt. In Frankreich entwickelte sich die Farce zu einem ausgereiften Genre, vor allem durch die Arbeit von Molière, dessen Werk ab den 1960er Jahren in den Niederlanden vor allem von den Anhängern der Französischer Klassizismus. Seit 2004 werden die alten Farzen in den Niederlanden durch die Leydse KluchtenCompagnie, der zwischen 1400 und 1700 Farzen für die Aufführung neu übersetzte und adaptierte. Transkriptionen findet sie in alten Farce-Büchern (Van Moerkerken, Ornée) und in den reichen Sammlungen der Digitale Bibliothek für niederländische Literatur.
Die Farce aus dem Goldenes Zeitalter nicht mit der modernen Farce zu vergleichen. Die alte Farce arbeitet fast immer mit Endreimen, enthält sprachlichen Einfallsreichtum und situative Verstrickungen und endet oft mit einer Moral. In dem Mittelalter die Farce wurde oft nach einem Abel-Spiel (einem ernsteren Stück) gespielt, damit das Publikum noch einigermaßen positiv nach Hause gehen konnte. Im 17. und 18. Jahrhundert diente die Farce als Nachspiel zu einer Tragödie oder Komödie.
Im Gegensatz zur modernen Farce hatte die „alte“ Farce mit starkem Widerstand der Kirche zu tun. Viele Kirchenräte haben es durchgesetzt, dass die Aufführung von Farcen in den Städten verboten wurde (dies war bis zum Ende des 17. Jahrhunderts der Fall). Dies liegt daran, dass die Farcen auch sonntags unter anderem von der Rhetorikkammer gespielt und von den Pastoren als „unmoralisch“ abgetan wurden. Mit den Farzen flohen die Menschen oft in die Nähe. Dies ist auch einer der Gründe dafür, dass im Stadtarchiv nur wenige Details zu Farcen (Aufführungen) zu finden sind. Das Repertoire der Amsterdamse Schouwburg umfasste schon immer Farce.
In den 70er und teilweise auch in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts spielte sich die Bühnenkomödie, damals vor allem britischer Herkunft, meist in einem Dekor. Dies ist oft das Wohnzimmer oder die Küche mit viel Türen und möglicherweise auch Franzosische Fenster, die zu den anderen Zimmern oder zum Garten führen. Die Farce kann aber auch in a stattfinden Krankenhauszimmer oder ein Büro. Filmfarzen sind in der Raumnutzung in der Regel weniger zurückhaltend. Im Jahr 2000 werden wieder Farcen geschrieben, die auf die größere Vielfalt des Genres verweisen. Diese Arbeiten stützen sich weniger auf Themen wie Ehebruch, Türen und sogenannte 'Spicies'.
Japan hat eine uralte Tradition im Bereich der Farzen, die Kyogen wird genannt. Kyogen bilden die glückliche Anmerkung während der langen ernsten nein-Theaterstücke.
John Lanting, Gründer der Theater des Lachens, gilt allgemein als der König der niederländischen Farce und auch der späte Joop Doderer und Piet Bambergen waren berühmt Niederländisch Spieler in Farcen. Jon van Eerd schreibt eine neuere, modernere Form des Genres. So hat er den Klassiker neu geschrieben Charlies Tante, hat er bearbeitet Boeing-Boeing und schrieb die Stücke Der Flohmarsch, Ein Reißverschluss zu weit, Verdoppeln und Orangefarbenes Oberteil.
Fernsehen
In den achtziger und neunziger Jahren wurden mehrere Farcen von der TROS unter dem Namen TROS Amusements Theatre. Das waren Farzen aus Lanting und Schleswig. Eine der Melodien des TROS Amusements Theatre ist das Lied "On her doorstep last night" in der Version von Das Pasadena Roof Orchestra ab 1978.
Siehe auch
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