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Lola de Valence
Künstler	Edouard Manet
Jahr	1862
Technik	Ölgemälde
Maße	123 × 92 cm
Museum	Musee d'orsay
Ort	Paris
Portal    Kunstkultur

Lola de Valence ist ein Gemälde von Edouard Manet von 1862. Er malte es zu Beginn seiner Karriere, als er häufig he Spanisch Themen entwickelt. Heute ist es Teil der Sammlung der Musee d'orsay im Paris.

Präsentation

Lola Melea, Spitzname Lola de Valence (Lola raus Valencia) war der Star der spanischen Balletttruppe von Mariano Camprubi. Vom 12. August bis 2. November 1862 trat diese Gruppe in der Hippodrom in Paris, sehr zur Begeisterung von Manet und seinen Freunden Baudelaire und Zacharie Astruc. Manet überredete die Gruppe, für ihn zu posieren Alfred Stevens, die viel Platz zur Verfügung hatte.^[1] Dies führte zu einer kleinen Serie von Gemälden und Radierung, unter denen Das Spanische Ballett und Lola de Valence.

Die Tänzerin ist abgebildet in Andalusier Kostüm mit einem weiß-transparenten Mantilla, die mit Rot getrimmt ist Goldbarren. Das schwarze Kleid mit Blumen in leuchtenden Farben, die nur skizziert sind, kontrastiert stark mit dem weißen Umhang.

Während der ersten Ausstellung des Gemäldes im Jahr 1863 hatte der Rahmen des Gemäldes eine Vierzeiler von Baudelaire bestätigt.

Entre tant de beautés que partout auf peut voir,
Je comprends bien, amis, que le désir balance;
Mais on voit scintiller und Lola de Valence
Le charme inattendu d'un bijou rose et noir.

(Unter so vielen Schönheiten, die überall zu sehen sind // Ich verstehe gut, Freunde, dass das Verlangen manchmal zögert // Aber in Lola de Valence sieht man das Funkeln // Der unerwartete Charme eines rosa-schwarzen Juwels)

— Charles Bauldeaire (1863)

Das etwas maskuline Erscheinungsbild der Tänzerin und die Farben ihrer Kleidung sind mit diesen Regeln nur schwer in Einklang zu bringen. Eine teilweise Erklärung könnte darin liegen, dass Baudelaire Das Spanische Ballett im Sinn hatte, als er das Gedicht schrieb. Auf diesem Gemälde trägt Lola tatsächlich ein rosa-schwarzes Kleid.^[2]

Sowohl das Gemälde als auch der Vierzeiler konnten mit missbilligenden Reaktionen rechnen, die den Aufruhr vorwegnahmen, den Manets Olympia später verursachen würde. Paul Mantz, ein Kritiker der Gazette des Beaux-Arts, nannte das Gemälde eine Karikatur von Farbe und Nichtfarbe.^[3]

Ursprünglich wurde die Tänzerin vor einem neutralen Hintergrund dargestellt. Nicht lange nach einer Ausstellung im Jahr 1867 übermalte Manet den Hintergrund und vergrößerte auch die Leinwand. Jetzt ist die Rückseite des Sets und ein kleiner Teil eines Theaters mit Publikum zu sehen. Da die Aufführungen im Hippodrom unter freiem Himmel stattfanden, kann dies die reale Situation von 1862 nicht wiedergeben.

Ursprung

• 18. November 1873: der Sammler Jean-Baptiste Faure kauft die Arbeit für 2.500 frank vom Künstler.
• das Gemälde gelangt in die Hände der Kaufleute Camentron und Martin in Paris
• Juli 1893: Verkauf an Graf Isaac de Camondo, Paris für 15 000 Francs.
• 1911: vermacht an die Louvre Museum, wo es ab 1914 ausgestellt ist.
• 1947: überführt in die Galerie nationale du Jeu de Paume
• 1986: in das Musée d'Orsay . überführt

Bilder

• 

  Das Spanische Ballett (1862)

Externe Links

• (fr) Informationen zum Gemälde auf der Website des Musée d'Orsay. Konsultiert am 17.11.2018.
• (und) Metropolitan Museum of Art, Manet/Velázquez: Der französische Geschmack für spanische Malerei, 2003, New York. Konsultiert am 17.11.2018.
• (und) Gary Tinterow und Henri Loyrette, Ursprünge des Impressionismus, 1994, New York. Konsultiert am 17.11.2018.