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Marc Copland
Marc Copland
Marc Copland
Allgemeine Information
Vollständiger NameMarc Cohen
GeborenPhiladelphia, Pennsylvania, 27. Mai 1948
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre1960er-heute
Genre(s)Jazz
BerufMusiker, Komponist
Instrumente)Klavier
Stichworte)Jazzstadt
(und) Allmusic-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Marc Copland, geboren als Marc Cohen (Philadelphia (Pennsylvanien), 27. Mai1948), ist ein amerikanischJazzpianist und Komponist. Copland war in den frühen 1960er Jahren als Saxophonist Teil des Philadelphia Jazz Circuit und zog später nach New York, wo er mit elektrischem Altsaxophon experimentierte. In den frühen 1970er Jahren, während er sein eigenes harmonisches Konzept verfolgte, wurde er mit den seiner Meinung nach inhärenten Grenzen des Saxophons unzufrieden und zog in die Baltimore-Region.Washington, D.C, wo er ein Jahrzehnt blieb, um sich zum Jazzpianisten umzuschulen. Mitte der 1980er Jahre kehrte er nach New York zurück.

Biografie

Copland begann im Alter von 7 Jahren mit dem Klavierunterricht, hörte jedoch abrupt auf, als er zehn Jahre alt war, als seine öffentliche Schule die Möglichkeit bot, Saxophon zu nehmen. Copland begann seine Karriere als Altsaxophonist und wurde Anfang der 1960er Jahre Teil eines lebendigen Musikkreises in seiner Heimatstadt, wo er lernte und spielte Michael Brecker, ein enger Freund und Mitschüler. 1965 studierte er kurz Harmonie Romeo Cascarino in Philadelphia, begann auch eine Kompositionsausbildung bei Meyer Kupferman und studierte Saxophon bei Joseph Allard, beide in New York.

1966 zog Copland nach New York, wo er an der Universität von Columbia. Dort spielte er in einer Band mit Armen Donelian und Sam Morrison.[1] Er war Teil der New Yorker Jazzszene der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, die sich von traditionellen Clubs zu City-Lofts ausdehnte. Während dieser Zeit hat Copland zusammen mit John Abercrombie und Glen Moore, Mitglied von Chico Hamilton Quartett. Er experimentierte, indem er seinem Alt elektronische Prozessoren hinzufügte, was in der Aufnahme von gipfelte Freunde, ein Elektro-Jazz-Album, produziert vom kleinen New Yorker Start-up-Label Oblivion Records. Dieses Album mit Abercrombie, Clint Houston und Jeff WilliamsEr erreichte eine Art Kultstatus und erhielt eine Fünf-Sterne-Bewertung im Magazin DownBeat.

Copland schrieb jedoch zunehmend Musik mit komplexeren Akkorden, die ihm eine Herangehensweise an die Musik nahelegten, die sich von seiner akustischen und elektronischen Saxophonarbeit stark unterscheidet. Er fand, dass das Saxophon als Instrument nicht geeignet war, seine musikalische Vorstellungskraft voll auszudrücken. 1973 entschied er sich zum Klavier zu wechseln.

Während des nächsten Jahrzehnts arbeitete Copland in relativer Verborgenheit in Washington D.C. und Baltimore und beherrschte sein neues Instrument. Während dieser Zeit durchlief er eine Art Ausbildung und spielte mit bekannten Musikern, die durch die Gegend zogen und ihn baten, sie zu begleiten. Er arbeitete Woche für Woche mit verschiedenen Musikern und arbeitete mit Künstlern zusammen wie Randy Brecker, Bob Berg, Hank Crawford, Kunstbauer, Curtis Fuller, Tom Harrell, Eddie Harris, Harold Land und Blaue Mitchell, Dave Liebmann, Bob Mintzer, Gary Pfau und Sonny Stitt. Während dieser Zeit leitete er auch seine eigenen Bands in lokalen Clubs und spielte mit vielen Musikern, die in der Gegend lebten und arbeiteten. Einer von ihnen, Bassist Drew Gress, zog später nach New York und wurde im Laufe der Jahre zu einem der wichtigsten musikalischen Mitarbeiter Coplands.

Anfang der 1980er Jahre kehrte Copland nach New York zurück. Eine Zeitlang kehrte er wöchentlich für Privatunterricht und regelmäßiges Trio-Engagement nach Washington zurück, doch nach einigen Jahren schwanden diese regelmäßigen Besuche zugunsten einer umfassenderen Arbeit in New York. In dieser Zeit arbeitete er mit Bob Belden, Jane Ira Bloom, Joe Lovano, Herbie Mann, James Moody (mit dem er drei Jahre lang tourte), John Scofield, Jim Snidero und Dave Stryker. Als vielbeschäftigter Sideman trat er mit seinen eigenen Bands in lokalen Clubs auf, blieb aber als Leader unregistriert. Basierend auf einem Tipp, dass es japanisch Das Label Jazz City suchte zehn amerikanische Pianisten, Copland schickte eine Probeband zum Gitarristen/Produzenten Yoshiaki Masuo. Nachdem er zugehört hatte, forderte der Produzent Copland auf, abzulehnen, da das Label bereits eine Vereinbarung mit zehn Pianisten getroffen habe. Ein paar Wochen später rief Masuo zurück, um zu sagen, dass ein Pianist ausgestiegen sei und Copland seinen ersten Plattenvertrag angeboten hatte. Mein dummes Herz, Coplands Debüt-CD als Leader, wurde im The Studio in . aufgenommen SoHo. Seine Trio- und Quartettauftritte wurden häufiger, und als sich die Nachricht von seinem Trio verbreitete, begann er regelmäßig an verschiedenen Orten in den Vereinigten Staaten zu spielen, zuerst mit Peacock und dem Schlagzeuger Bill Stewart und später, als Stewart nicht mehr mit dem ursprünglichen Trio zusammen war. waschen, mit Billy Hart.

In den 1990er Jahren auf Empfehlung von Peter Erskine und John Abercrombie, Aufnahmen mit Vince Mendoza, wo er den japanischen Produzenten Takao Ogawa kennenlernte. Einige Jahre später trafen sich Ogawa und Copland in einem New Yorker Studio und verabredeten sich, um Aufnahmemöglichkeiten zu besprechen. Ogawa hat dann organisiert und produziert Stompin' mit Savoy (Savoy Records), mit einem All-Star-Quintett, darunter Randy Brecker und Bob Berg aus Philadelphia. Aufgrund der begrenzten Verbreitung seiner früheren CDs in den USA wurde diese Veröffentlichung tatsächlich zu Coplands amerikanischem Debüt. Es erhielt viel Lob in der amerikanischen Presse, die seine einzigartige Art der Neuinterpretation des Standardrepertoires anführte, ein Ansatz, der später im Jahrzehnt von jüngeren Musikern häufig kopiert wurde. Die Veröffentlichung führte zu drei Jahren Tournee mit dem Quintett in großen Clubs im ganzen Land. Savoy nahm drei weitere Alben sowie eine vierte CD auf, die nie veröffentlicht wurde.

Savoys Jazzkatalog war in den späten 1990er Jahren weitgehend inaktiv, und Copland blieb einige Jahre lang unbespielt. Aber Mitte der 1990er Jahre gründete Copland seine eigenen Bands von Europa auf Tournee, zuerst im Duo mit John Abercrombie und später in Trios und Quartetten. In der Folge zeigten um die Jahrtausendwende mehrere europäische Labels Interesse und begannen seine Arbeit zu dokumentieren. Diese Aufnahmen festigten seine Position als führende und originelle Stimme auf seinem Instrument in einer Vielzahl von Kontexten, wobei jede CD von der Presse begeistert aufgenommen wurde. Seine Arbeit von 2000 bis 2006 lässt sich in Soloklavierwerke, Duos, Trios und Quartette unterteilen.

2001 hörte die Französisch Produzent Philippe Ghielmetti Copland mit seinem Trio in Paris und lud ihn ein, sein Debüt-Solo-Klavieralbum aufzunehmen. Das Album enthielt fast alle Originale von Copland. Drei Jahre später ist die schweizerisch Produzent Werner Uehlinger. Im Poetische Bewegung Überall finden sich Hinweise auf das gleichnamige Gedicht von Bill Zavatsky. Im Zeit innerhalb der Zeit Copland schrieb seinen eigenen Vers, der dazu beitrug, das Thema "Zeit" zu vereinheitlichen, das im CD-Titel, auf dem Coverfoto und in den Musiktiteln und -inhalten enthalten ist.

Jahrelang war das Duo ein selten gesehenes Ensemble im Jazz. Copland konzentrierte sich bei vielen seiner Aufnahmen zwischen 2000 und 2005 auf dieses etwas vernachlässigte Format. Seine Partner bei den verschiedenen Projekten spielten eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Altsaxophon, Sopran- und Tenorsaxophon, Gitarre, Bass und Trompete. Eine letzte Duo-Veröffentlichung aus dieser Zeit zeigte Copland im Duett mit einem anderen Pianisten mit einem harmonisch fortgeschrittenen Ader, dem American Bill Carrothers.

Das vielleicht am meisten dafür verantwortliche Album, das Copland im neuen Jahrtausend die Tür zu einer breiteren öffentlichen Akzeptanz öffnete, war seine Rückkehr zum Trio-Format mit seiner regulären Arbeitsband aus dieser Zeit mit Drew Gress am Bass und Jochen Rueckert am Schlagzeug. Das Album war eine Anwendung auf die lyrische Tendenz des Pianisten, Balladen zu interpretieren, eine Liedform, die sich natürlich für seinen Stil eignet. Das Trio entwickelte den auf dem Album enthaltenen Rapport durch mehrere Jahre regelmäßiger Gigs in New York und durch die USA und Europa-Tourneen. Noch ein Dreier mit Kenny Wheeler und John Abercrombie, war ein Zusammentreffen von drei individualistischen Instrumentalisten und Komponisten. Letzteres Trio nahm zweimal auf und tourte auch regelmäßig durch Europa.

In den 1990er Jahren schrieb und arrangierte Copland umfangreich für sein Quintett und Quartett. In den 2000er Jahren kehrte er mit vier CDs zu diesem Format zurück.

Während dieser Zeit nahm Copland exklusiv für Pirouet-Rekorde. Sein Schaffen in dieser Zeit umfasste hauptsächlich Trios, aber auch Duos, Quartette und ein Quintettalbum. Einige Liebeslieder erinnert sich an seine frühere Balladenscheibe Spukherz, mit dem gleichen Trio von Gress und Rueckert. Beginnen mit Modinha der Pianist begann den Dreiteiler NY Trio-Serie, später kehrte er zum Trio Gress und Rueckert zurück für Noch ein paar Liebeslieder.

Diskographie

Als Leader und Soloaufnahmen

  • 1988: Mein dummes Herz (Jazzstadt)
  • 1992: Nachts (Sonnenseite)
  • 1992: Zweiwegstrasse mit Dieter Ilg (Jazzlinie)
  • 1995: Stompin' mit Savoy (Wirsing)
  • 1996: Zweiter Blick (Wirsing)
  • 1997: Paradies (Seelenhinweis)
  • 1998: leise (Wirsing)
  • 2000: Zwischen den Zeilen mit Tim Hagans (Hindernislauf)
  • 2001: Doppeltes Spiel mit Vic Juris (Hindernislauf)
  • 2001: Das ist sicher mit John Abercrombie, Kenny Wheeler (Herausforderung)
  • 2001: Poetische Bewegung (skizzieren)
  • 2001: Haunted Heart und andere Balladen (Hathut)
  • 2002: Buchstützen mit Dave Liebmann (Hathut)
  • 2002: Mond mit Dave Liebman (Hathut)
  • 2002: Lieder ohne Ende mit Ralph Towner
  • 2002: Rund und rund mit Greg Osby (Nagel-Heyer)
  • 2003: Nachtruf mit Greg Osby (Nagel-Heyer)
  • 2003: Marc Copland und... (Hatologie)
  • 2004: Was es sagt mit Gary Pfau (skizzieren)
  • 2004: Beide und mit Randy Brecker (Nagel-Heyer)
  • 2004: Brandneu mit John Abercrombie, Kenny Wheeler (Herausforderung)
  • 2005: Einige Liebeslieder (Pirouette)
  • 2005: Zeit innerhalb der Zeit (Hatologie)
  • 2006: New York Trio-Aufnahmen, Bd. 1: Modinha (Pirouette)
  • 2006: Keine Wahl mit Bill Carrothers
  • 2007: New York Trio-Aufnahmen, Bd. 2: Stimmen (Pirouette)
  • 2008: Ein anderer Ort (Pirouette)
  • 2009: New York Trio-Aufnahmen, Bd. 3: Nachtgeflüster (Pirouette)
  • 2009: Einblick mit Gary Peacock (Pirouet)
  • 2009: allein (Pirouette)
  • 2011: übersprechen (Pirouette)
  • 2011: Sprich zu mir mit John Abercrombie (Pirouet)
  • 2012: Noch ein paar Liebeslieder (Pirouette)
  • 2015: Le Long de La Plage mit Michel Butor (Harmonia Mundic)
  • 2015: Zenit
  • 2017: Weitere Essentials Daniel Schlappi (Laufsteg)
  • 2017: Wenn die Vögel gehen mit Robin Verheyen, Drew Gress, Billy Hart (Universal)
  • 2017: Mit Abstand besser mit Ralph Alessi, Drew Gress, Joey Baron (InnerVoice Jazz)[2]
  • 2018: Gary

als Sideman

Mit John Abercrombie

  • 2013: 39 Schritte (ECM)
  • 2017: Auf und im Kommen (ECM)

Mit Bob Belden

  • 1991: Direkt in mein Herz
  • 1990: Schatzinsel
  • 1996: Blautöne
  • 2001: Schwarze Dahlie
  • 2006: Drei Tage Regen

Mit Ethel Ennis

  • 1994: Ethel Ennis
  • 1998: Wenn Frauen die Welt regieren würden

Mit Tim Hagans

  • 1993: Keine Worte
  • 2006: Schöne Lilie
  • 2008: Allein zusammen

Mit Steve LaSpina

  • 1992: Neuer Horizont
  • 1994: Finsternis
  • 1995: Wenn ich alleine bin

Mit Ron McClure

  • 1996: Betonschlucht
  • 1997: Näher an deinen Tränen
  • 1999: Doppeltes Dreieck

Mit Gary Pfau Trio

  • 2015: Jetzt das
  • 2017: Tangenten

Mit Dave Stryker

  • 1994: Angriffszone
  • 2000: Schattierungen von Meilen

Mit Stan Sulzmann

  • 1992: Gar nie
  • 2004: Das Puzzle

Mit anderen

Literatur

Externer Link